Por:
|
Fecha:
21/02/2023
Jueves 9 de marzo
de 2023 · 7:30 p.m.
Sincelejo, Teatro Municipal
de Sincelejo
Viernes 10 de marzo
de 2023 · 4:00 p.m.
Montería, Auditorio Jorge Alonso
Bedoya Vásquez de la
Universidad Pontificia Bolivariana
Domingo 12 de marzo
de 2023 · 11:00 a.m.
Bogotá, Sala de Conciertos de la
Biblioteca Luis Ángel Arango
Foto: Aline Muller · PULEPS: VMI992 - ACP410 - NQN716
Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2023
SERIE PROFESIONAL
ÉDMAR CASTAÑEDA (Colombia)
arpa llanera
GRÉGOIRE MARET
(Suiza/Estados Unidos)
armónica
SÍGANOS EN
Conozca más acerca
de la labor musical del
Banco de la República
Conozca la
programación
musical en
Información
acerca de boletería
Prepare su visita
a la Sala de Conciertos
de la Biblioteca
Luis Ángel Arango
Noticias, artículos,
columnas y reseñas
Sala de Conciertos
Luis Ángel Arango @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural
SUBGERENTE CULTURAL
Ángela María Pérez Mejía
JEFE ASESOR SECCIÓN DE MÚSICA
Julián Navarro González
EQUIPO ADMINISTRATIVO Y DE PRODUCCIÓN SECCIÓN DE MÚSICA
Sara García Álvarez Programación
Catalina Gómez Valencia Procesos académicos y producción general
Ana Beatriz Sayago Díaz Producción técnica y logística Sala de Conciertos
Jeimmy Guaqueta Calderón Producción y logística
María Angélica Múnera Gestión derechos de autor y producción
Gerardo Rodríguez y Felix Carrillo Romero Procesos administrativos
Sección de Música Procesos editoriales
Jonathan Leibovitz • Fotos: Kaupo Kikkas
1
ACERCA DE LOS ARTISTAS
Édmar Castañeda, arpa llanera
Nació en 1978 en la ciudad de Bogotá. Aprendió a tocar el arpa en su
adolescencia interpretando la música folclórica de su tierra natal. Descubrió
el jazz poco después de trasladarse a la ciudad de Nueva York, a dónde se
mudó para reunirse con su padre en 1994; inmediatamente se sintió atraído
por la libertad y la sofisticación de la música. Sin un precedente real del arpa
en el mundo del jazz, Castañeda estudió trompeta durante el día mientras
probaba sus nuevos conocimientos sobre el arpa en conciertos nocturnos en
un restaurante de la ciudad.
Fue introducido en la comunidad del jazz por Paquito D’Rivera, quien
reconoció la pasión de Castañeda y tomó al joven arpista bajo su protección.
D’Rivera indica sobre él: «[Edmar posee] un talento enorme [...] tiene la
versatilidad y el carisma encantador de un músico que ha sacado su arpa de
la sombra para convertirse en uno de los músicos más originales de la Gran
Manzana».
Castañeda ha conquistado Nueva York y el escenario mundial con la
fuerza pura de su dominio virtuoso del arpa, revolucionando la forma en que
el público considera un instrumento comúnmente relegado a la categoría
‘inusual’. Ha sido aclamado como un maestro en darse cuenta de las bellas
complejidades del tiempo, mientras dibuja hábilmente colores exuberantes y
un espíritu dinámico, elaborando hazañas casi increíbles de ritmos cruzados,
superpuestos con matices de acordes que rivalizan con los esfuerzos del
guitarrista flamenco más célebre.
«El colombiano toca el arpa como casi nadie en la tierra. Sus manos,
aparentemente impulsadas por dos personas diferentes, producen una plenitud
de sonido sinfónica totalmente única, un rápido fuego de acordes, equilibrio de
figuras melódicas y empuje, servido con ritmos eufóricos latinoamericanos, y
la libertad de improvisación de un músico de jazz capacitado. [...] virtuosismo
cautivador, pero de ninguna manera solo virtuosismo por sí mismo», dice el
diario alemán Frankfurter Allgemeine Zeitung.
2
Conozca más acerca de Édmar Castañeda
www.edmarcastaneda.com/
Edmar Castaneda
Edmar Castaneda
@edmarcastaneda
Edmar Castañeda
Grégoire Maret, armónica
Grégoire se trasladó a Nueva York para estudiar en el departamento de jazz
de la New School University tras graduarse del prestigioso Conservatoire
Supérieur de Musique de Genève. Hoy en día es uno de los armonicistas
más solicitados del mundo y a menudo se le compara con las leyendas Toots
Thielemans y Stevie Wonder. Ha tocado con un gran número de músicos
famosos, como Youssou N’Dour, Meshell Ndegeocello, Pete Seeger, David
Sanborn, George Benson o Cassandra Wilson, por nombrar algunos.
En 2003 fue objeto del documental Sideman, dirigido por el cineasta suizo
Frédéric Baillif, que ganó varios premios. En 2005 Grégoire realizó una gira
con el Pat Metheny Group, tras la que recibió un Grammy al Mejor Álbum de
Jazz Contemporáneo por su álbum The Way Up. También ganó el Premio al
Músico del Año de la Asociación de Periodistas de Jazz.
Habiendo ganado el Grammy, Maret se embarcó en una gira de dos años
con el bajista de talla mundial Marcus Miller y posteriormente se incorporó
a la banda de Herbie Hancock. Luego, codirigió el trío de jazz Gaïa con el
pianista Federico González Peña y el baterista Gene Lake. También grabó
el álbum Scenarios, con Andy Milne en 2007. En 2010 Maret tocó en The
Concert for the Rainforest con Elton John y Sting. El 13 de marzo de 2012,
publicó su primer álbum como líder contando con invitados tan notables
como la vocalista Cassandra Wilson, el bajista Marcus Miller, el guitarrista
Raul Midón, Mark Kibble y Alvin Chea de Take 6, y el legendario armonicista
Toots Thielemans.
3
Conozca más acerca de Grégoire Maret
www.gregoiremaret.com
Grégorie Maret
@gregoiremaret
Gregoire Maret
La realización del concierto en Sincelejo cuenta con el apoyo de
La realización de este concierto en Montería
se presenta en colaboración con
4
PROGRAMA
No Fear (2017) ÉDMAR CASTAÑEDA (n. 1978)
Hope (2019) GRÉGOIRE MARET (n. 1975)
For Jaco (2015) ÉDMAR CASTAÑEDA
Acts (2018)
Blueserinho (2015) GRÉGOIRE MARET
Our Spanish Love Song (1993) CHARLIE HADEN (1937-2014)
Santa morena (1954) JACOB PICK BITTENCOURT ‘JACOB
DO BANDOLIM’ (1918-1969)
5
NOTAS AL PROGRAMA
Por Sergio Ospina
Lejos de toda duda, Édmar Castañeda (n.1978) es el arpista colombiano más
reconocido, más galardonado y exitoso de todos los tiempos. Decir que es un
virtuoso del arpa y que su nombre es el principal referente de este instrumento
en el mundo del jazz —dentro y fuera de los Estados Unidos— no le hace
justicia a la magnitud de su talento ni al arsenal de laureles que ha cosechado.
No es una sorpresa que se le compare con Yo-Yo Ma o con otros músicos cuya
personalidad artística trasciende lo excepcional y que no son otra cosa sino
íconos culturales por antonomasia. Tampoco es una exageración lo que con
respecto a Édmar expresó el famoso programa norteamericano de radio Fresh
Air, amplificado por buena parte del planeta a través de NPR (National Public
Radio): «su técnica es lo que realmente asombra. Castañeda hace malabares
con melodías, ritmos y acompañamientos en el bajo, usando una gran variedad
de ataques suaves y fuertes sobre las cuerdas para darle a cada una de aquellas
voces una personalidad distinta —todo ello, sin perder el sabor (groove)—.
Su sorprendente técnica ha elevado los estándares para cualquier arpista»1
(2012).
En Colombia, el arpa está por lo general asociada exclusivamente con el
repertorio de la llamada ‘música llanera’, una tradición musical compartida
por Colombia y Venezuela, caracterizada por una gran variedad de estilos o
‘golpes’ y en la que el arpa ha sido por muchos años uno de los instrumentos
principales. Si bien la música llanera y la técnica del arpa llanera han jugado un
papel central en la formación y la trayectoria de Édmar Castañeda, su carrera
como intérprete, compositor y arreglista se ha enriquecido de una gama
mucho más amplia de géneros musicales y repertorios. Y se ha enriquecido
en la misma medida en que sus intervenciones musicales han servido para
ensanchar significativamente el ámbito musical del arpa dentro de la música
popular moderna. De allí que a Édmar se le conozca ante todo como un arpista
de jazz. Una vez más, sin embargo, el rótulo no le hace justicia a la diversidad de
mundos musicales que coexisten en sus grabaciones y conciertos ni a la forma
en que todos ellos entran en diálogo con cada una de sus interpretaciones. En
la música de Édmar Castañeda conviven la música llanera, el jazz, la música
popular latinoamericana y hasta la música clásica. Así que, en cierto modo,
1 Fresh Air (2012). Traducción al español hecha por Sergio Ospina.
6
ideas como ‘fusión’ o ‘hibridad’ pueden servir como punto de partida para
pensar su apuesta musical y, aun así, vale la pena ir más allá de las categorías
para dar cuenta tanto del espectro de innovaciones musicales e intercambios
culturales presentes en su música, como del potencial de su legado para las
futuras generaciones de arpistas.
La cantidad y el calibre de los músicos con los que Édmar Castañeda ha
hecho colaboraciones a lo largo de los años es otro testimonio de la resonancia
trasnacional de su agenda musical. Entre ellos se encuentran Paquito
D’Rivera, Sting, Hiromi, John Patitucci, Béla Fleck, Pedrito Martínez, John
Scofield, Ricki Lee Jones, Marcus Miller, Gonzalo Rubalcaba, Ivan Lins, The
Yellowjackets, Laura Lambuley y Paco de Lucía. Uno de sus más recientes
cómplices musicales y con quien comparte el escenario en el concierto de
hoy es el legendario músico suizo Grégoire Maret (n.1975), un virtuoso de la
armónica, y poseedor de un inmenso caudal de premios y reconocimientos de
toda índole. Los paralelos entre Édmar y Grégoire saltan a la vista y hacen que
su colaboración artística resulte casi un producto del destino y, en cualquier
caso, un deleite artístico para todas las audiencias. Los dos han redefinido
las posibilidades técnicas e interpretativas de sus respectivos instrumentos;
los dos han sido los principales responsables de posicionar dos instrumentos
usualmente ausentes en las lides del jazz y de forjar de paso un nuevo
horizonte estilístico; y dado que ninguno de los dos es nacido en Estados
Unidos, también han sido los artífices de un cuestionamiento renovado no
solo con respecto a lo que es y puede ser el jazz, sino al lugar de las tradiciones
musicales globales en la gestación y el desarrollo de esta música.
Las piezas musicales seleccionadas para el concierto de hoy hacen gala de
la creatividad y el virtuosismo de este par de músicos, así como del acopio de
perspectivas que trae consigo su colaboración en este proyecto. La mayoría
son, justamente, sus propias composiciones. El concierto abre con No Fear,
obra de Castañeda, dedicada, en palabras de su compositor, a todas las familias
y personas que están lidiando con la incertidumbre de los tiempos difíciles:
«sigan fuertes, no dejen que el temor invada su mente; vamos a salir juntos
de esto»2. En cierto modo, es una composición cuya arquitectura musical
parece estar en sintonía con la complejidad de circunstancias y emociones
que supone cualquier adversidad. A pasajes caracterizados al parecer por
cierta suerte de estancamiento —a través de patrones rítmicos repetitivos y
pedales armónicos sostenidos— le siguen, en cambio, otros definidos por la
2 Traducción al español hecha por Sergio Ospina.
7
movilidad y el tránsito de las frases musicales, en un vaivén que bien podría
ser una metáfora musical de la vida misma. Los espacios abiertos para la
improvisación parecen reforzar este mosaico de sensaciones al estilo de un
escenario lleno de incertidumbre sobre el que, no obstante, una fuerza superior
tiene todo bajo control. Un poco en la misma línea afectiva, pero a partir de un
despliegue musical totalmente distinto, se encuentra Hope, una composición
de Maret. Si la aparente simplicidad del acompañamiento del arpa y la melodía
introductoria de la armónica es un vehículo ideal para la introspección, se
trata al mismo tiempo de un ambiente armónico suficientemente elaborado
como para dar lugar a todo tipo de sorpresas en el momento en el que las
improvisaciones se dan.
El contraste no podría ser quizás más radical con For Jaco, otra obra de
Castañeda, dedicada al famoso bajista norteamericano Jaco Pastorious (1951-
1987) y conocida, entre otras interpretaciones, por la grabación que hizo
Édmar con la excepcional pianista japonesa Hiromi. La muerte prematura
de Jaco Pastorious, a los 35 años, dejó un vacío irremediable en el mundo de
la música. El carácter vibrante de la composición de Castañeda, un llamado
inevitable a un despliegue técnico de virtuosismo, es un homenaje de lujo
para Jaco, así como un testimonio latente de la vitalidad, la influencia y el
legado del bajista. Acts también es una composición de Castañeda y, en la
versión que grabó justamente con Maret, la pieza abre con un mensaje hablado
superpuesto al despliegue musical; un mensaje inequívocamente asociado
con las convicciones espirituales de Édmar: «Sobre ti había escuchado, mas
ahora mis ojos te ven. No en la fama, no en las riquezas, tú estás en el niño
abandonado, en la mujer que sufre, en el mendigo que llora; tú estás en el
que está solo, en la cárcel, en el dolor. Eres un acto de amor, Jesús. Ama a tu
prójimo como a ti mismo». Por su parte, el título de Blueserinho, otra joya
de Grégoire Maret, parece evocar no solo la idea de un ‘pequeño blues’ —
escrito en portugués—, sino la re-creación o re-invención de la que pueden
ser susceptibles géneros emblemáticos como el blues cuando músicos de la
talla de Maret o Castañeda lo hacen suyo. A la vez que las características más
evidentes del blues en términos de forma, armonía y figuras melódicas siguen
en cierto modo presentes —pero claramente deconstruidas y reimaginadas—
los guiños rítmicos con la samba brasileña sirven para gestar un universo de
sentido musical completamente nuevo.
El concierto cierra con dos obras de otros compositores: Our Spanish
Love Song, original del bajista estadounidense Charlie Haden (1937-2014), y
Santa morena, un clásico del compositor y mandolinista brasileño Jacob Pick
8
Bittencourt (1928-1969), conocido y recordado más con el nombre de ‘Jacob
do Bandolim’. Mientras el lirismo de la música de Haden resulta exacerbado
por la sensibilidad interpretativa de Castañeda y Maret, la vehemencia rítmica
del choro encuentra un canal idóneo en la combinación tímbrica del arpa y
la armónica. Además, lejos de simplemente evocar la musicalidad brasileña
original de la composición de ‘Jacob do Bandolim’, la versión de estos dos
grandes artistas ofrece también una excursión musical transnacional al
reinscribir la obra dentro del contexto de la música llanera de Colombia y
Venezuela. Así las cosas, este concierto bien podría describirse como una
‘proeza’, la traducción más cercana en español de lo que en círculos musicales
internacionales suele llamarse un tour de force.
Sergio Ospina Romero es profesor en la Universidad de Indiana. Es el
autor de dos libros, Dolor que canta y Fonógrafos ambulantes, y de varias
publicaciones sobre tecnologías de grabación y jazz que han aparecido
en revistas y libros de distintas partes del mundo. Ha sido profesor
en la Universidad Nacional de Colombia, la Universidad Javeriana, la
Universidad de Cornell y la Universidad de los Andes.
9
Foto: Ángel Hurtado • PULEPS: RNM328 - HNI389 - IZF615
Foto: Kaupo Kikkas
Jonathan Leibovitz
(Israel), clarinete
Ariel Lanyi (Israel),
piano
Domingo 26 de marzo de 2023
11:00 a.m.
Jonathan y Ariel también se presentan
en Ipiales y Pasto
¡En Abril!
Concierto de
Guaita
(Colombia)
Jazz
Montería, Auditorio Universidad Pontificia
Bolivariana: Jorge Alonso Bedoya Vázquez
Miércoles 26 de abril de 2023
Sincelejo, Teatro Municipal
de Sincelejo
Jueves 27 de abril
de 2023
Cartagena, Biblioteca Bartolomé Calvo
Viernes 28 de abril de 2023
10
Alexander Ullman, piano. Foto: Kaupo Kikkas
TEMPORADA NACIONAL
DE CONCIERTOS
Banco de la República 2023
Consulte toda la programación en
www.banrepcultural.org/actividad-musical
Compre sus boletas en línea
