Foto: Pablo Stredel
Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2022
SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES
MARÍA CAMILA FLÓREZ
(Colombia)
violín
Jueves 20 de octubre de 2022 · 6:30 p.m.
Medellín, Paraninfo de la Universidad de Antioquia
PULEP: TZX667
Martes 25 de octubre de 2022 · 7:00 p.m.
Pereira, Sala Múltiple del Centro Cultural del Banco de la República
PULEP: EIF721
Jueves 27 de octubre de 2022 · 6:30 p.m.
Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango
PULEP: ECL987
Viernes 28 de octubre de 2022 · 7:00 p.m.
Girardot, Auditorio del Centro Cultural del Banco de la República
PULEP: FIQ555
TOME NOTA
Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en
el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al
concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad.
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le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las
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estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado.
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concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como
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del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo
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SÍGANOS EN
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Luis Ángel Arango
1
ACERCA DE LA INTÉRPRETE
María Camila Flórez Acosta, violín
Violinista bogotana nacida en 1997.
Actualmente reside en México, donde se
desempeña como músico de orquesta y
camerista en la Orquesta Sinfónica de la
Universidad de Guanajuato y el Ensamble
Polaris, respectivamente. Es egresada de la
Fundación Universitaria Juan N. Corpas;
realizó sus estudios de posgrado en el
Conservatorio de Boston en Berklee. Fue
concertino de la Orquesta Sinfónica de Caldas,
y miembro de la Orquesta Juvenil de Cámara
de Bogotá, la Bogota Chamber Orchestra
y Hemenway Strings. Se ha desempeñado
como músico invitado de la Orquesta
Sinfónica Nacional de Colombia, la Orquesta
Filarmónica de Bogotá e Iberacademy. De igual
forma, ha fungido como docente en distintos
países, en instituciones como la Academia
Renacimiento y Trinitate Philharmonia, la
Escuela de iniciación artística Proculta, la
Boston String Academy y la Fundación UniMúsica. Como músico de orquesta
y camerista, ha participado en varias ediciones de festivales, que incluyen el
Festival Internacional Cervantino, el Festival Internacional de Música de
Cartagena, el Festival de Música Sacra de Bogotá, el Festival de Música de
Cámara de Cali, el Festival de Música Sacra de Popayán y el Festival de Música
de Esmeraldas, entre otros. En este concierto María Camila actúa junto con el
pianista Javier Mauricio Camacho Álvarez.
Foto: Pablo Stredel
El concierto en Medellín
se realiza con el apoyo de
2
PROGRAMA
Sonata para violín y piano No. 1 en sol
mayor, Op. 78 (1878-1879)
Vivace ma non tropo
Adagio
Allegro molto moderato
JOHANNES BRAHMS (1833-1897)
Havanaise, Op. 83 (1887) CAMILLE SAINT-SAËNS (1835-1921)
INTERMEDIO
Andrómeda (2007) JORGE HUMBERTO PINZÓN
(n. 1968)
Valse Scherzo, Op. 34 (1877) PIOTR ILICH TCHAIKOVSKY
(1840-1893)
3
NOTAS AL PROGRAMA
Por Guillermo Gaviria
El programa de hoy está conformado por tres obras escritas en un período
de tiempo de diez años (1877-1887) por compositores europeos de
distintos países (Alemania, Francia y Rusia); y, por una de un compositor
colombiano que se encuentra muy activo y cuyas obras han sido interpretadas
con frecuencia en esta sala. Estas notas, más que profundizar en diferencias
particulares de estilos, se enfocan en reflexionar sobre la llamada ‘inspiración’
—o los motivos para componer—, tomando como referencia las ideas de los
compositores y las motivaciones que han tenido para la creación de las piezas
incluidas en el programa.
Iniciemos por decir que la inspiración es un estado motivacional que
impulsa a las personas a hacer realidad sus ideas. Según la RAE, «es un
estímulo que anima la labor creadora en el arte o la ciencia». Cuando se aplica
a la composición musical, comúnmente indica aquello que le ha dado a un
compositor una idea musical, ya sea un motivo único o una obra completa.
El compositor Johannes Brahms (1833-1897), nacido en Hamburgo,
Alemania, expuso sus ideas sobre la inspiración en una larga conversación con
Arthur Abell1, en la que planteaba que, en principio, todo viene del Creador:
«cuando siento la necesidad, empiezo atrayendo hacia a mí al Creador, y
primero le formulo las tres preguntas más importantes relativas a nuestra vida
en este mundo: ¿desde dónde?, ¿por qué? y ¿hacia dónde? (Abell, 2019, pp.
22-23). De acuerdo con lo reportado por Abell, la inspiración según Brahms
se producía en una especie de ‘semitrance’:
De inmediato empiezan a brotar ideas de mí y no solo puedo distinguir melodías con
el ojo de mi mente, sino que toman formas específicas, armonías y orquestaciones.
Poco a poco, se me va revelando el producto final en un estado de inspiración […]
Debo mantenerme en semitrance para alcanzar tales resultados […]. Sin embargo,
tengo que ser cuidadoso y no perder la consciencia, porque en tal caso las ideas se
desvanecen (Abell, 2019, p. 23).
1 El estadounidense Arthur M. Abell fue corresponsal en Berlín del Musical Courier de 1893 a
1918, y crítico musical del New York Times y otras publicaciones hasta su muerte.
4
La Sonata para violín y piano No. 1 en sol mayor, Op. 78, llamada ‘Sonata de
la lluvia’ (Regenliedsonate), fue compuesta por Brahms durante sus estancias
veraniegas en Pörtschach, Carintia, en 1878 y 1879. Debe su nombre al hecho
de que en la sonata el compositor cita un fragmento de su canción Regenlied,
Op. 59 No. 3. Tal como lo afirma el musicólogo Wolfgang Sandberger, Clara
Schumann reconoció la cita cuando Brahms le envió la sonata. Le comentó
a una amiga el 10 de julio de 1879: «puedes imaginar mi alegría cuando, en
el tercer movimiento, descubrí mi melodía, la que tanto me gusta, con su
encantador movimiento de corcheas. Digo ‘mi’ porque no puedo creer que
alguien pueda encontrar esta melodía tan deliciosa y llena de melancolía
como yo» (Sandberger, 2008). La inspiración específica de Brahms para la
sonata proviene de la relación con Clara y con su hijo menor Felix, de 24 años,
quien se encontraba muy enfermo. En el reverso de una copia del manuscrito
del Adagio, hoy en la Biblioteca Nacional Austríaca, hay una carta que el
compositor debió escribir a Clara a mediados de febrero de 1879:
Querida Clara, si tocas lentamente lo que hay escrito en la otra cara de esta página,
entenderás, mejor de lo que yo pueda expresar en palabras, la ternura con la que
pienso en ti, en Felix y en su violín, aunque ahora esté en silencio (Sandberger, 2008).
Félix Schumann, violinista y ahijado de Brahms, estaba enfermo de
tuberculosis y murió, unos días después, el 16 de febrero de 1879.
Camille Saint-Saëns (1835-1921), nacido en París, Francia, compositor
de Havanaise, Op. 83, entendía la ‘inspiración’ como la materia prima y el
‘oficio’ como un requerimiento del verdadero artista:
Hay algunos que [el oficio] lo desprecian y no reconocen más que la inspiración. La
inspiración es el material inestimable e indispensable, el diamante en bruto, el metal
virgen; ‘el oficio’ es el arte del lapidario2 y el joyero: equivale a decir que es el Arte en
sí mismo. El que desprecia ‘el oficio’ nunca será más que un aficionado (Saint-Saëns,
1921, p. 689).
Adicionalmente, sabemos que, en momentos de crisis de creatividad,
ocasionada por exceso de actividades distintas a la composición, invocaba la
inspiración, como cuando se encontraba componiendo su ópera Hélène:
Muy a mi pesar, dejé de lado a Hélène, y cuando más tarde intenté retomar el hilo, ya
no fue posible: estaba desorientado, fuera de tono. Tuve que poner fin a mi deliciosa
estancia en El Cairo e ir a buscar lo que, generalmente, se llama la inspiración en
medio del desierto, en Ismailia [en Egipto, Canal de Suez]. Aquí se encuentra la
2 LAPIDARIO. s. m. El que trabaja y labra las piedras preciosas, o tiene conocimiento de ellas
(RAE).
5
bendita soledad, atemperada por un grupo muy civilizado de personas de ambos
sexos quienes forman una pequeña colonia […] Y, como estas encantadoras
personas están muy ocupadas, frecuentan la soledad sin perturbarla (Nichols, 2008,
pp. 37-38).
Al morir su padre cuando solo tenía tres meses, Charles-Camille Saint-
Saëns fue criado por su madre en París y siguió viviendo con ella hasta el día
en que la señora murió. Fue un niño prodigio que debutó como concertista de
piano en 1846, antes de cumplir los once años. A los trece años, Saint-Saëns
ingresó al Conservatorio de París, donde fue reconocido por sus compañeros
como virtuoso del órgano.
En noviembre de 1885 Saint-Saëns inició una gira de conciertos con su
amigo, el joven violinista cubano Rafael Díaz Albertini (1857-1928), a través
del norte de Francia, Bélgica y Alemania, y en ella se produjo su inspiración
para Havanaise:
En una noche lluviosa y fría, el crepitar de una chimenea, en medio de la habitación
de un hotel, provocó la inspiración para la melodía que incorporó dos años más tarde
en su Havanaise, que se publicó en 1888 y fue dedicada a Albertini, su compañero
de gira […] En la habanera, una danza española de origen cubano, el compositor
permite al violín deleitarse en melodías cautivadoras, a la vez que da al intérprete
muchas oportunidades para un despliegue virtuoso de técnica deslumbrante, una
pieza de bravura efectiva (Birtel, 2017).
A finales de 1921, Saint-Saëns, de 86 años, dio un recital muy bien recibido
en París y luego partió, como de costumbre, a su reposo anual de invierno en
Argelia. Pero el 16 de diciembre de ese año, poco después de llegar, sufrió un
inesperado ataque al corazón y murió en Argel. Su cuerpo fue repatriado y
recibió un funeral de Estado en la Iglesia de la Madeleine.
Jorge Humberto Pinzón (n. 1968), nacido en Moniquirá (Boyacá),
inició sus estudios musicales en 1981 en la Escuela Superior de Música
de Tunja (ESM), donde recibió mención Summa cum laude en 1986. En
1987 fue pianista de ballet clásico en Incolballet y profesor de teoría en el
Conservatorio Antonio María Valencia de Cali. En 1988 obtuvo una beca para
realizar estudios en Rusia, y en Moscú concursó para ingresar al Conservatorio
Tchaikovsky, donde estudió oboe con Mamed Mamedovich Orudzhev, piano
con Boris Georgievich Smolyakov y composición con Vladislav Germanovich
Agafonnikov, desde 1988 hasta 1994. Pinzón es receptor, en línea directa, de
6
la escuela de Nicolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) por medio de Nikolai
Myaskovsky (1881-1950), Vissarion Shebalin (1902-1963) y Vladislav
Agafonnikov (n. 1936), cada uno de ellos alumno del anterior. De su propósito
para componer expresa el compositor:
Mi principal objetivo en la composición musical es realizar un amplio recorrido
por las diversas manifestaciones estructurales y armónicas propias de las últimas
décadas, y de este modo plasmarlas en la partitura con un sentido particular. De igual
manera, surge el interés de profundizar en una búsqueda de integración de materiales
y estrategias compositivas que generen en las obras un discurso musical coherente
(Pinzón, 2022).
En cuanto a su fuente de inspiración, Pinzón se encuentra motivado por la
posibilidad de expresar musicalmente la multiplicidad de fuerzas que observa
en el Universo:
La astronomía siempre me ha fascinado […] todo lo que hay en el Universo se
encuentra en la música: estructuras, formas, matices, dinámicas, densidades,
colores… todo lo relaciono directamente con la música. Música y Universo son una
sola cosa. La música es matemática y el Universo lo es, ¡nosotros somos matemática!
Considero que el compositor debe tener algo en qué basarse. Yo coloco en mi
escritorio mi imaginación del Universo, ese mundo desconocido, ese macromundo
es mi inspiración (Peña, 2016).
La constelación Andrómeda, inspiración en esta ocasión para el compositor,
está situada en el cielo boreal, entre Casiopea y Pegaso, y debe su nombre a la
mítica princesa Andrómeda, hija de la reina Casiopea y esposa del héroe griego
Perseo. También se la conoce como la Doncella Encadenada. La constelación,
contiene la galaxia de Andrómeda, la más cercana a nuestra Vía Láctea. Es
una de las 48 constelaciones descritas por el astrónomo de la Antigua Grecia
Claudio Ptolomeo, en el año 150, en su conocida obra El Almagesto, basado
en el catálogo de Hiparco de Nicea (190 a.C.-120 a.C. aprox.), quien clasificó
cerca de 850 estrellas. El tema central de El Almagesto es la explicación de
Ptolomeo, según la cual la Tierra se encuentra situada en el centro de universo
y el sol, la luna y los planetas giran en torno a ella arrastrados por una gran
esfera llamada Primum Mobile, mientras que la tierra es esférica y estacionaria.
Las estrellas están situadas en posiciones fijas sobre la superficie de la gran
esfera.
7
Andrómeda, para violín y piano, pertenece al ciclo que el compositor llamó
Constelaciones, «el cual tiene el propósito de simbolizar la magnificencia del
Universo. La forma musical de Andrómeda está enmarcada dentro de una
estructura a tres partes: Scherzoso-Nebuloso-Scherzoso, con una pequeña
introducción enigmática, soportada por un lenguaje de corte Neoclásico»
(Pinzón, 2022). Actualmente, Jorge Pinzón se encuentra enfocado en
la elaboración de oberturas sinfónicas que le permitan expresar nuevas
sonoridades orquestales.
Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893), nacido en Kamsko-Votkinsk,
provincia de Vyatka, fue el primer compositor ruso que asimiló plenamente la
tradición sinfónica centro europea. Sus ideas sobre la inspiración se encuentran
consignadas en varias fuentes, principalmente en la correspondencia con
su mecenas, Nadezhda von Meck (1831-1894). En ellas se evidencia que
Tchaikovsky creía en el trabajo cotidiano como base fundamental para el
compositor, aunque consideraba que la inspiración incorporaba en la música
una cualidad inefable. En una carta (No. 778) de marzo de 1878, expresaba:
No creas a los que pretenden convencerte de que la creatividad musical es un ejercicio
frío y racional. La música que conmueve, asombra y afecta solo puede brotar de las
profundidades de un alma artística que ha sido agitada por la inspiración […] esta
mañana me ha invadido esa insondable inspiración ardiente de la que te hablé y que
no viene de ninguna parte, y gracias a la cual sé de antemano que todo lo que estoy
escribiendo hoy llegará a tu corazón y dejará una impresión duradera (Garden et al.,
1993, pp.199-201).
Adicionalmente, el historiador del arte Igor Grabar (1871-1960) recuerda
una charla con Tchaikovsky, en 1889, a quien conoció por accidente cuando
un amigo los presentó, charla en la que el compositor subraya el trabajo
persistente como fundamento del arte. El joven Grabar, de dieciocho años, le
comentó a Tchaikovsky, durante su conversación, que los genios solo creaban
cuando estaban inspirados, y el compositor le contestó:
¡Ah, joven, no diga esas tonterías! Es imposible esperar la inspiración y, además, ésta
no es suficiente por sí sola: por encima de todo es necesario el trabajo, el trabajo y el
trabajo. Recuerde que incluso alguien dotado del sello del genio no podrá producir
nada grande, ni siquiera regular, a menos que trabaje endiabladamente. Y cuanto más
se le ha dado a una persona, más debe trabajar. Yo me considero una persona común
y corriente [...] Te aconsejo, joven, que recuerdes esto toda tu vida: la ‘inspiración’
solo surge del trabajo y durante el trabajo (Brown, 1993, p. 84).
8
Luego de esta enfática respuesta, Grabar le hace este comentario: «bien
por usted que puede hacer lo que su voluntad le diga, pero ¿qué pasa con
el que tiene que trabajar por comisión?» A lo que respondió Tchaikovsky:
«para nada es una mala cosa: incluso es mejor que por tu propia voluntad.
Yo siempre trabajo por encargo, y Mozart trabajaba por encargo y también lo
hacían tus dioses, Miguel Ángel y Rafael» (Brown, 1994, p. 84).
Precisamente, Valse Scherzo, Op. 34, es resultado de una comisión o un
‘encargo’ como le escribió Tchaikovsky a su hermano Modesto, en enero de
1877, señalando que el violinista Iosif Kotek le había solicitado una pieza para
un próximo concierto. La primera mención de Kotek sobre el Vals se encuentra
en una carta de febrero de 1877: «Te agradezco por adelantado el vals. Será
maravilloso, como todo lo que compones. Y si te esfuerzas un poco más en él,
será una pieza que todo el mundo admirará» (Komarov, 2021, p. xi). Aunque
la palabra scherzo es usada en el título, la pieza es realmente un vals y hoy en
día figura entre las obras para violín más populares del periodo Romántico, no
obstante, en vida de Tchaikovsky no fue tan favorable su acogida. El estreno
del Valse Scherzo tuvo lugar el 20 de septiembre de 1878 en el tercer ‘Concierto
ruso’ de la Exposición Universal de París, en una versión con acompañamiento
orquestal. El solista fue el violinista Stanisław Barcewicz y el director Nikolay
G. Rubinstein.
Referencias
Abell, A. M. (Fresquet, M. Trad.) (2019). Vida secreta de los grandes maestros:
Conversaciones trascendentes con Brahms, Puccini y otros genios. Ediciones
Luciérnaga.
Birtel, W (Ed.). (2017). Preface. Camile Saint-Saens: Havanaise, Op 83. Edition
Eulenburg.
Brown, D. (1993). Tchaikovsky remembered. Faber and Faber Limited, London.
Garden, E., y Gotteri, N. (Eds.). (1993). To My Best Friend: Correspondence
Between Tchaikovsky and Nadezhda Von Meck, 1876-1878. Letter No. 778.
Clarendon Press. Tchaikovsky Research. http://en.tchaikovsky-research.
net/ 16/09/2022
Komarov, A. (2021). Preface. Tchaikovsky, P. Valse-Scherzo, Op. 34, for violin
and piano. Editions G. Henle Verlag
9
Nichols, R. (Ed.). (2008). Saint-Saens: On Music and Musicians. Oxford
University Press.
Peña, M. 2016. Entrevista: Jorge Pinzón, compositor colombiano. Banco de la
República: Banrepcultural. https://youtu.be/lKoHfrLIKN0
Pinzón, J.H. (2022). Recital Banco de la República. Recibido por Guillermo
Gaviria. 9 de septiembre de 2022. [Entrevista por correo electrónico].
Saint-Saëns, C., y Rothwell, F. (1921). The False Masterpieces of Music. The
Musical Times, 62(944), 687-689.
Guillermo Gaviria. Educador y compositor. Es Profesor Emérito de la
Pontificia Universidad Javeriana, con la que inició su vinculación como director
del Coro Javeriano en 1980. A partir de entonces su trabajo como profesor
y su gestión académica dieron impulso a la creación del Departamento de
Música en 1990, de la Carrera de Estudios Musicales en 1991 y de la Facultad
de Artes en 1995. Ha colaborado con el Banco de la República como escritor
de notas al programa y conferencista desde 1985.
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Foto: Andrés Biermann
Conozca más acerca de la
trayectoria de la compositora
Sala de Conciertos
Luis Ángel Arango
@Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural
Más información en
www.banrepcultural.org/proyectos/colombia-se-compone
Conciertos y entrevistas
Del 28 de septiembre al 2 de noviembre en la Biblioteca Luis Ángel Arango
Obras comisionadas y conciertos
retrospectivos en el Banco de la República
Colombia se compone 2022
Colombia se compone es una apuesta por visibilizar
el conjunto de actividades que, en el marco de la
labor musical del Banco de la República, aboga
por reconocer, apoyar y visibilizar el quehacer de
compositores colombianos de música de cámara.
Por medio de una programación anual, que en
2022 incluye conciertos y entrevistas, se celebra la
labor de los creadores colombianos.
Conozca las obras que han sido
encargadas por el Banco de la
República a compositores colombianos
Conozca los conciertos retrospectivos
que celebran la vida y obra de
nuestros creadores
Miércoles 2 de noviembre · 7:30 p.m. · $10.000
La música de Amparo Ángel
(Colombia )
Concierto retrospectivo
La obra de Amparo Ángel explora desde los lenguajes neoclásico
y neorromántico hasta un amplio espectro de géneros tanto de la
música instrumental como vocal, para pequeños y grandes formatos.
Inició su carrera como pianista e investigadora; sin embargo, desde
inicios de la década de 1990 empezó a explorar otra faceta musical
a través de la composición. En este concierto se presentarán algunas
de sus obras, las cuales ponen de relieve un trabajo riguroso que
inició hace casi tres décadas y con el que ha logrado un merecido
reconocimiento nacional. Con este concierto, el Banco de la
República rinde homenaje a la trayectoria de esta pianista, docente
y compositora colombiana.
PROGRAMA
Coloquio entre dos pianos; Romanza para violín y piano No. 2; Ada-gio
para corno inglés y octeto de vientos; Cuarteto de cuerdas No. 2
(estreno mundial).
Entrevista con Amparo Ángel · 6:30 p.m.
Entrada libre · Auditorio de la Sala de Audiovisuales
Citación recomendada (normas APA)
"Programa de mano - María Camila Flórez, violín (Colombia)", Bogotá (Colombia):-, 2022. Consultado en línea en la Biblioteca Digital de Bogotá (https://www.bibliotecadigitaldebogota.gov.co/resources/3710780/), el día 2025-05-06.
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