Foto: Andrés Quiroga
Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2022
SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES
ALDEIR PALENCIA
(Colombia)
batería jazz
Jueves 22 de septiembre de 2022 · 6:30 p.m.
Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango
PULEP: XBK460
TOME NOTA
Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en
el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al
concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad.
Si al momento de llegar al concierto este ya ha iniciado, el personal del auditorio
le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las
recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que
en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no
estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado.
Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el
concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como
para los artistas.
Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso
del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo
teléfonos celulares y alarmas de reloj.
Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está
permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el
concierto.
Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el
enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en
el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso.
Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República
ingrese a www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a las listas
de correo de su preferencia.
Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones,
quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción,
puede ingresar al siguiente enlace www.banrep.gov.co/atencion-ciudadano
o acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del
Banco de la República a nivel nacional.
SÍGANOS EN
Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural
Luis Ángel Arango
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LA NUEVA CARA DE LA SERIE DE LOS
JÓVENES INTÉRPRETES
¿Cómo apoyar la carrera de los músicos emergentes en Colombia? ¿Qué hacer
para que nuestros jóvenes conozcan, disfruten y entren en contacto directo
con el arte de vanguardia, y puedan estar al mismo nivel? Seguramente estas
fueron algunas de las preguntas que se hizo el Banco de la República previo
a la creación de uno de sus más importantes programas a nivel nacional, la
Serie de los Jóvenes Intérpretes. Esta convocatoria anual, vigente desde 1985,
ha ofrecido a los intérpretes colombianos, de manera ininterrumpida, un
espacio para mostrar y desarrollar sus habilidades artísticas. Durante más de
tres décadas, este programa ha sido la ventana de una gran cantidad de músicos
que hoy siguen triunfando en escenarios nacionales e internacionales.
La Serie de los Jóvenes Intérpretes resulta ser para muchos la primera
experiencia en un escenario profesional, en el cual se enfrentan a un público
conocedor y crítico que valora en alta medida su talento. A partir de 2021
la convocatoria tuvo cambios significativos con el propósito de mantener
una relación más prolongada en el tiempo entre el Banco y los músicos
seleccionados, así como fortalecer sus competencias interpretativas y
ampliar las posibilidades de circulación de estos. Los seleccionados tienen
la oportunidad de permanecer hasta cuatro años en el programa, cada año
participando en diferentes espacios y como parte de diferentes franjas de la
programación musical del Banco. Al final de cada año se hace una evaluación
de los artistas seleccionados para determinar quiénes pueden avanzar a la
siguiente fase del programa.
En 2022 se presenta la primera cohorte de jóvenes que hacen parte de este
nuevo formato, actuando veintitrés músicos en la Sala de Conciertos de la
Biblioteca Luis Ángel Arango en Bogotá, y dieciséis en las diferentes ciudades
en las que el Banco de la República tiene presencia. Este año contaremos con
un amplio abanico de solistas y agrupaciones, así como un repertorio variado
que abarca desde música académica, hasta el jazz y las músicas tradicionales
colombianas. Los invitamos a continuar disfrutando de la música en vivo y
ser testigos del desarrollo del talento joven colombiano que hace parte de la
programación de la Temporada Nacional de Conciertos.
Sección de Música
Subgerencia Cultural
Banco de la República
2
ACERCA DEL INTÉRPRETE
Aldeir Palencia, batería
Aldeir Palencia Díaz es músico profesional y baterista de sesión nacido en
Guaranda, Sucre. A sus ocho años se enamoró de la batería y a los doce se
trasladó a Sincelejo para iniciar sus estudios en el Conservatorio de Música
de Sincelejo. Posteriormente, cursó estudios en la Escuela de Música y Audio
Fernando Sor, en donde obtuvo el título de Músico de Sesión en 2017, y en la
Universidad INCCA de Colombia donde culminó sus estudios profesionales
de música en 2020.
Ha participado en diferentes festivales de jazz nacionales y en 2016 fue
invitado al Congreso Latinoamericano de Escuelas de Música (CLAEM) en
Chiapas, México. Fue finalista del Premio de Composición Bogotá Ciudad
Creativa de la Música 2020 y seleccionado en la convocatoria de la Serie
Jóvenes Intérpretes del Banco de la República 2021 en la categoría de solistas
de jazz.
Foto: Andrés Quiroga
3
Conozca más acerca de Aldeir Palencia
Aldeir Palencia
Naos
@aldeirdrums
Su versatilidad le ha permitido desempeñarse como músico de sesión
para artistas de diversos géneros, entre los cuales se destacan Laura Buitrago,
Flora Martínez, Skinny Man, Alex Pastrana, Oscaryvan Garzón, Laklinkert,
la Orquesta Escaramucia y Flow n’ Glow Band, entre otros. Actualmente se
desempeña como baterista de sesión en el musical Mujeres a la Plancha 2021
y en Estudios EON.
A lo largo de los años y por medio de experiencias e interacciones con un
gran número de excelentes músicos, Aldeir poco a poco ha encontrado un
sonido y estilo característicos. Sumado a esto, los intérpretes que le acompañan
en este concierto le han permitido estructurar de manera adecuada y sólida la
búsqueda sonora que quiere transmitir al público.
En este concierto Aldeir estará acompañado por Juan Diego Chandra
(guitarra eléctrica), Carlos González (guitarra eléctrica) y Héctor Marín
Bedoya (bajo eléctrico).
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PROGRAMA
In the Crease (2000) BRANFORD MARSALIS (n. 1960)
Welcome Home (2012) KURT ROSENWINKEL (n. 1970)
Gary’s Theme (1981) GARY McFARLAND (1933-1971)
Una noche a orillas del río Sinú (2014) JUAN GUILLERMO VILLARREAL
(n. 1985)
Original para trío. Arreglo para dos guitarras,
bajo y batería por Nicolás Vargas (n. 1991)
INTERMEDIO
Zhivago (2001) KURT ROSENWINKEL
Arrows and Loops (2011) ARI HOENIG (n. 1973)
Woodwork (2015) MATTHEW STEVENS (n. 1982)
Penta (2008) MIGUEL ZENÓN (n. 1976)
One for Mark (2006) AVISHAI COHEN (n. 1970)
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NOTAS AL PROGRAMA
Por Luis Daniel Vega
Desempeñar el papel de baterista líder de una banda o el de compositor en
un proyecto es una práctica que apareció en el jazz colombiano a mediados
de los años noventa del siglo pasado. En las notas al concierto del baterista
manizaleño Diego Oyola subrayamos los proyectos personales de Víctor
Bastidas, Germán Sandoval, Jorge Sepúlveda, Daniel Correa y Juan Camilo
Anzola como pioneros del ejercicio. A esta generación le siguió otra, en la que
se destacan nombres como Alejandro Gamboa, Juan Mejía, Mauricio Ramírez,
Jacobo Álvarez, Juan Felipe Calderón, Juan Camilo Sánchez y el mismo
Diego Oyola, quienes se «han desligado de la paradigmática exploración
metódica de las músicas raizales y se han arraigado en el jazz moderno y la
experimentación».
En el extremo más joven de los arriba citados aparece el baterista Aldeir
Palencia, a quien, como intérprete, le correspondió crecer durante una
coyuntura histórica en la que el baterista acompañante —en el caso específico
del jazz— dejó de ser un arquetipo.
Oriundo de Guaranda, municipio ubicado en la región de La Mojana, en
el departamento de Sucre, Aldeir conoció la batería a los ocho años. «Fue
amor a primera vista», anota al recordar cuando su hermano le mostró un
video en el que Dennis Chambers ejecutaba un solo en la pieza Trim, del
guitarrista John Scofield. «En ese justo momento supe que mi vida cambiaría
por completo: tuve la certeza de que me iba a dedicar a la música y de que el
instrumento sería, por supuesto, la batería», anota con emoción. Un par de
semanas después del acontecimiento, Palencia se fue a tomar clases con los
músicos de la banda municipal. Una vez que inició la secundaria, se mudó
a Sincelejo y se inscribió en el Conservatorio de Música de la ciudad. Más
tarde se trasladó a Bogotá, donde se formó en la Escuela de Música y Audio
Fernando Sor. Allí conoció a sus maestros, los bateristas Fran Calzadilla y
Ramón Berrocal.
Durante los años universitarios, dos discos marcaron su percepción del
jazz: Kind of Blue (1959), de Miles Davis, y A Love Supreme (1964), de John
Coltrane. Si bien hoy en día son considerados clásicos, este par de álbumes
abrieron puertas a terrenos que nunca antes se habían explorado en el género,
sentando las bases del jazz moderno como lo conocemos en la actualidad.
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Aunque Palencia recalca que le resulta imposible desprenderse de esa
fascinación iniciática, su búsqueda como intérprete se ha concentrado en
compositores contemporáneos. Salvo el caso excepcional del pianista Gary
McFarland (1933-1971) y el saxofonista Branford Marsalis (n. 1960) —de
quienes retoma Gary’s Theme e In the Crease, respectivamente—, el repertorio
que nos ofrece Aldeir pertenece a músicos nacidos en la década de los setenta.
Respecto a la selección de las piezas, Aldeir anota lo siguiente:
Este repertorio tiene como objetivo que el oyente pueda transitar por un viaje sonoro
diverso y sorpresivo. Es consecuencia, también, de una larga búsqueda personal en
el interior de mi proceso musical. Las obras, en su mayoría, son de jazz moderno;
las conocí junto a colegas y profesores con quienes compartí en los ensambles de la
carrera y en la práctica cotidiana. Tienen como particularidad el cambio de métricas,
el uso de nuevas escalas y acordes, la construcción extraordinaria de los solos, formas
estructurales complejas y el tipo de acompañamiento en cada una de las secciones.
En otras palabras, es un reto personal que, estoy seguro, me permitirá abrir un nuevo
capítulo en mi desarrollo musical.
La selección de Aldeir es, a su vez, un crisol variopinto del panorama
del jazz actual. Es el caso de Welcome Home, incluida originalmente en
Star of Jupiter, décimo álbum liderado por el guitarrista filadelfiano Kurt
Rosenwinkel (n. 1970), de quien Aldeir retoma, también, Zhivago, una
pieza que hace parte de Our Secret World, grabación editada en Porto junto a
la Orchestra de Jazz Matosinhos.
De la misma generación que Rosenwinkel y, como él, encumbradas
estrellas del género son Ari Hoenig (n. 1973), Avishai Cohen (n. 1970)
y Miguel Zenón (n. 1976). Del primero, Ari Hoenig,—baterista a quien
recordamos por su participación en el disco La gaita fantástica de Curupira—
escucharemos Arrows and Loops, pieza de rítmica enmarañada, basada en una
tonada tradicional búlgara. Por su parte, del contrabajista, cantante y arreglista
israelí Avishai Cohen apreciaremos One for Mark, composición que hace parte
de Continuo, disco influenciado notablemente por las atmosféricas escalas
rítmicas de Medio Oriente. Del renombrado saxofonista boricua Miguel
Zenón, Palencia ha seleccionado Penta, otra pieza de métrica retadora.
Del canadiense Matthew Stevens (n. 1982) aparece Woodwork, tema
central de un disco del mismo nombre. Acerca de su título, este guitarrista y
compositor afirma:
Es una metáfora de cómo me veo interactuando con el sonido. La carpintería es un
acto de creación en colaboración con el mundo natural; invoca una sensación de ser
hecho a mano o único. Estas materias primas existen independientemente de que se
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haga algo con ellas, así que intento respetar eso y dejar que la música se desarrolle
de forma natural.
Finalmente, encontramos Una noche a orillas del Sinú, de la prolífica
obra de Juan Guillermo Villarreal (n. 1985), pieza incluida en el debut
del compositor y pianista monteriano, quien, junto a su trío, explora con
virtuosismo algunas músicas del Caribe colombiano, en especial el porro y
el fandango.
Discografía recomendada
Branford Marsalis Quartet. (2000). Contemporary Jazz [CD]. New York:
Columbia Records.
Cohen, A. (2006). Continuo [CD]. Sunnyside Records.
Evans, B. (1981). You Must Believe in Spring [LP]. Warner Bros. Records.
Juan Guillermo Villarreal Trío (Ed.). (2014). Juan Guillermo Villarreal Trío.
Rosenwinkel, K. (2010). Our Secret World [CD]. Wommusic.
Rosenwinkel, K. (2012). Star of Jupiter [CD]. Wommusic.
Stevens, M. (2015). Woodwork [CD]. Whirlwind Recordings.
Zenón, M. (2008). Awake [CD]. Marsalis Music.
Luis Daniel Vega. Periodista. Ha sido productor radial en Javeriana Estéreo,
UN Radio, Radio Nacional de Colombia y Cámara F.M. de Medellín.
Actualmente es el director de Señal Cumbia, emisora digital de la Radio
Nacional de Colombia. Ha sido colaborador en Rolling Stone, Arcadia,
Bacánika, Noisey, Semana y fue bloguero del portal En Órbita. Escribe notas
de los programas de mano de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel
Arango desde 2012. Es el productor artístico del sello Festina Lente Discos.
Hace parte de Redpem (Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica). En
2009 ganó el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar en la categoría
Mejor Programa Cultural en Radio.
Conciertos y entrevistas
Del 28 de septiembre al 2 de noviembre en la Biblioteca Luis Ángel Arango
Obras comisionadas y conciertos
retrospectivos en el Banco de la República
Colombia se compone 2022
Miércoles 28 de septiembre · 7:30 p.m. · $10.000
Ensamble Aventure (Alemania)
música contemporánea
Estreno de obra comisionada a Rodolfo Acosta
Este ensamble es el encargado de dar vida a Octaedro, la
obra más reciente comisionada por el Banco de la República
a un compositor colombiano. En esta ocasión, Rodolfo
Acosta, compositor, intérprete, improvisador, docente y
gestor colombiano, es el protagonista. Su música ha sido
presentada en una treintena de países de las Américas, Europa
y Asia, y publicada en partitura y disco compacto por diversas
editoriales. Es miembro fundador del Círculo Colombiano de
Música Contemporánea —CCMC y director del Ensamble
CG; ha liderado colectivos experimentales como Tangram y la
Bogotá Orquesta de Improvisadores —BOI. Con esta obra, el
Banco completa un total de diecinueve obras que hacen parte
de uno de sus programas de mayor envergadura, el encargo de
obras a creadores colombianos.
Foto: Ensamble Aventure
Entrevista con Rodolfo Acosta · 6:30 p.m.
Entrada libre · Auditorio de la Sala de Audiovisuales
Conozca más acerca de la
trayectoria del compositor
Colombia se compone es una apuesta por visibilizar
el conjunto de actividades que, en el marco de la
labor musical del Banco de la República, aboga
por reconocer, apoyar y visibilizar el quehacer de
compositores colombianos de música de cámara.
Por medio de una programación anual, que en
2022 incluye conciertos y entrevistas, se celebra
la labor de los creadores colombianos.
Conozca las obras que han sido
encargadas por el Banco de
la República a compositores
colombianos
Conozca los conciertos
retrospectivos que celebran
la vida y obra de nuestros
creadores
Miércoles 5 de octubre · 7:30 p.m. · $10.000
Santiago Cañón-Valencia (Colombia)
violonchelo
Estreno en vivo de la obra comisionada
a Damián Ponce de León
En 2022, y tras el estreno previo a través de los canales virtuales
del Banco, el violonchelista colombiano Santiago Cañón-
Valencia vuelve a la Temporada Nacional de Conciertos para
interpretar en vivo La ruta de la mariposa, resultado de la
comisión que el Banco de la República le hizo al compositor
colombiano Damián Ponce de León en 2019. Además de
presentar esta pieza para violonchelo solo, Santiago actuará
junto con la pianista japonesa Naoko Sonoda interpretando
obras de Alfred Schnittke, Gareth Farr, Alberto Ginastera y
George Gershwin.
Foto: Santiago Cañón-Valencia
Entrevista con Damián Ponce de León · 6:30 p.m.
Entrada libre · Auditorio de la Sala de Audiovisuales
Conozca más acerca de la
trayectoria del compositor
Miércoles 19 de octubre · 7:30 p.m. · $10.000
La música de Moisès Bertran
(España/Colombia )
Concierto retrospectivo
Moisès Bertran ha tenido una amplia trayectoria como docente,
tanto en su país natal como en Estados Unidos y Colombia.
Realizó sus estudios en el Conservatori Superior de Música
del Liceu, en Barcelona (España) y en The Hartt School de
University of Hartford (Estados Unidos), instituciones en las
cuales realizó una importante labor pedagógica. En Colombia
ha sido docente en la Universidad EAFIT, y actualmente es
Profesor Titular de Composición en el Conservatorio de Música
de la Universidad Nacional de Colombia. Este concierto es
una oportunidad para conocer de cerca su producción como
compositor, escuchar el estreno de algunas de sus obras más
recientes y celebrar su trayectoria.
PROGRAMA
A Tribute to James; Silbatos, flautas y ocarinas; Miniaturas
para Gaudí; La quinta estación; Toi, tu es mon pays; Suite para
quinteto de vientos; Uri Egi’s Lullaby (estreno); Sobre fábulas
y verdades (estreno del ciclo completo).
Foto: Helena Molinos
Entrevista con Moisès Bertran · 6:30 p.m.
Entrada libre · Auditorio de la Sala de Audiovisuales
Conozca más acerca de la
trayectoria del compositor
Sala de Conciertos
Luis Ángel Arango
@Banrepcultural
Banrepcultural Banrepcultural
Más información en
www.banrepcultural.org/proyectos/colombia-se-compone
Miércoles 2 de noviembre · 7:30 p.m. · $10.000
La música de Amparo Ángel
(Colombia )
Concierto retrospectivo
La obra de Amparo Ángel explora desde los lenguajes
neoclásico y neorromántico hasta un amplio espectro de
géneros tanto de la música instrumental como vocal, para
pequeños y grandes formatos. Inició su carrera como pianista
e investigadora; sin embargo, desde inicios de la década de
1990 empezó a explorar otra faceta musical a través de la
composición. En este concierto se presentarán algunas de
sus obras, las cuales ponen de relieve un trabajo riguroso
que inició hace casi tres décadas y con el que ha logrado
un merecido reconocimiento nacional. Con este concierto,
el Banco de la República rinde homenaje a la trayectoria de
esta pianista, docente y compositora colombiana.
PROGRAMA
Coloquio entre dos pianos; Romanza para violín y piano No.
2; Adagio para corno inglés y octeto de vientos; Cuarteto de
cuerdas No. 2 (estreno mundial).
Foto: Andrés Biermann
Entrevista con Amparo Ángel · 6:30 p.m.
Entrada libre · Auditorio de la Sala de Audiovisuales
Conozca más acerca de la
trayectoria de la compositora
Compre sus boletas en línea
Citación recomendada (normas APA)
"Programa de mano - Aldeir Palencia, batería jazz (Colombia)", Bogotá (Colombia):-, 2022. Consultado en línea en la Biblioteca Digital de Bogotá (https://www.bibliotecadigitaldebogota.gov.co/resources/3710716/), el día 2025-06-19.
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