Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2022
Foto: Armin Linke
MÚSICA ANTIGUA PARA NUESTRO TIEMPO
MARGRET KÖLL
(Alemania)
arpa barroca
Lunes 29 de agosto de 2022 · 7:00 p.m.
Armenia, Auditorio del Centro Cultural del Banco de la República
PULEP: QWG534
Miércoles 31 de agosto de 2022 · 7:30 p.m.
Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango
PULEP: UUO360
Viernes 2 de septiembre de 2022 · 6:30 p.m.
San Andrés, Auditorio del Centro Cultural del Banco de la República
PULEP: QGQ532
TOME NOTA
Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en
el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al
concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad.
Si al momento de llegar al concierto este ya ha iniciado, el personal del auditorio
le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las
recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que
en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no
estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado.
Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el
concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como
para los artistas.
Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso
del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo
teléfonos celulares y alarmas de reloj.
Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está
permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el
concierto.
Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el
enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en
el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso.
Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República
ingrese a www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a las listas
de correo de su preferencia.
Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones,
quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción,
puede ingresar al siguiente enlace www.banrep.gov.co/atencion-ciudadano
o acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del
Banco de la República a nivel nacional.
SÍGANOS EN
Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural
Luis Ángel Arango
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EL RETORNO DE LO EFÍMERO
La música se desvanece tan pronto como nace, es la suerte de la desdichada música.
Leonardo da Vinci
El año 2022 trae la oportunidad de volver a disfrutar la experiencia de la
música en vivo en los diferentes espacios culturales del Banco de la República,
y también la reapertura de uno de los escenarios más emblemáticos para la
música de cámara en el país, nuestra Sala de Conciertos. Este momento, tan
esperado por los amantes de la música luego de dos años, pone de manifiesto
la inmanente necesidad humana de crear, compartir y deleitarse con el arte
de los sonidos que, aunque se desvanezcan tan pronto como nacen, rondan
nuestro inconsciente para ser recreados una y otra vez, y colmar de diversas
sensaciones nuestros sentidos.
La pandemia ha traído consigo valiosos aprendizajes que son el resultado
de retarnos como individuos y como sociedad, así como de encontrar nuevas
maneras de comunicarnos y de mantenernos en contacto por diferentes
medios. Pero esta coyuntura también nos ha hecho aún más conscientes
del valor del presente y, especialmente en lo que respecta a la experiencia
de la música, de la maravillosa conexión in situ entre intérprete, compositor
y público; una sinergia perfecta que no ha podido ser replicada por ningún
medio digital.
Este año, en el que se cumplen cincuenta y seis años de labor musical en
el Banco de la República, se celebra el presente, la capacidad creativa del ser
humano y el espíritu resiliente que nos ha acompañado. Con la participación
de artistas nacionales como la pianista Laura Lambuley y las cantantes Betty
Garcés y Urpi Barco, y de ensambles como La Sociedad y el cuarteto de
guitarras Atemporánea rendimos homenaje al talento colombiano. Con las
actuaciones de talentosas mujeres como la pianista lituana Muza Rubackyte,
la arpista alemana Margret Köll, la cantante norteamericana Tierney Sutton
y la cantante portuguesa Sofia Ribeiro celebramos no solo la diversidad de
manifestaciones musicales sino la oportunidad de volver a compartir en
nuestros escenarios con artistas de excelente nivel, provenientes de otras
latitudes. Volveremos también a escuchar el órgano de nuestra Sala de
Conciertos con el alemán Vincent Heitzer; y a disfrutar de las obras de cuatro
jóvenes compositores y de más de veinte músicos que se presentan en el
marco de la Serie de los Jóvenes Intérpretes, programa que por más de treinta
2
y cinco años ha servido de plataforma para impulsar la carrera de músicos
colombianos.
Esta Temporada ofrece experiencias inolvidables, como el reestreno—
ahora en vivo y en interpretación del violonchelista colombiano Santiago
Cañón-Valencia— de La ruta de la mariposa, obra comisionada por el Banco
de la República en 2019 al compositor colombiano Damián Ponce de León.
Asimismo, se estrenará la obra comisionada a Rodolfo Acosta, intérprete,
improvisador, docente y gestor colombiano; con esta, el Banco completa un
total de diecinueve obras que hacen parte de uno de sus proyectos de mayor
envergadura, el encargo de obras a creadores colombianos. Los conciertos
retrospectivos de Amparo Ángel, Moisès Bertran y Guillermo Rendón, que
suman más de cincuenta recitales en vivo en la Sala de Conciertos, son una
oportunidad más para celebrar la vida y la obra de aquellos compositores que
han dejado y siguen dejando huella en la historia de las músicas colombianas.
Volver a disfrutar de la música en vivo es retomar un ritual; regresar a
la Sala de conciertos, para muchos, es retornar a su hogar, que ahora nos
sorprende con nuevas luces luego de su remodelación. Para quienes visitan
por primera vez este recinto es la oportunidad para vivir una programación de
primer nivel en un espacio idóneo. Los invitamos a este retorno de lo efímero,
a la experiencia de la música en vivo.
Sección de Música
Subgerencia Cultural
Banco de la República
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ACERCA DE LA INTÉRPRETE
Margret Köll, arpa
Margret Köll es una destacada intérprete
internacional del arpa histórica, en todas sus formas
y etapas de desarrollo. Se ha presentado alrededor
del mundo como solista, intérprete de cámara y
continuista con orquestas y conjuntos barrocos:
como arpista principal, con Il Giardino Armonico,
la Accademia Bizantina y el Balthasar-Neumann-
Ensemble; como invitada, con Europa Galante, la
Akademie für Alte Musik Berlin, B’Rock y Concerto
Köln. Dentro de los eventos y recintos en los que
ha participado, se resaltan el Festival de Salzburgo,
el Covent Garden, el Theater an der Wien, el Palais
Garnier de París, la Ópera Estatal de Baviera, el
Teatro alla Scala de Milán, la Elbphilharmonie de
Hamburgo y la Pierre Boulez Saal de Berlín.
Sus renombrados compañeros de música de
cámara son Luca Pianca, Dmitry Sinkovsky, Stefan
Temmingh, Vittorio Ghielmi, Emöke Barath,
Roberta Invernizzi y Philippe Jaroussky. Margret
Köll ha participado en numerosas producciones de
álbumes, emisiones y giras, por ejemplo, con Cecilia
Bartoli, Magdalena Kožena y Sonia Prina. Ha publicado tres álbumes propios
con el sello Accent/Note1 y está trabajando en su próxima publicación.
Desde 1988 es integrante del conjunto folclórico austriaco contemporáneo
Die Knoedel, con el que realiza giras por todo el mundo. Más recientemente,
colaboró en un proyecto del género live-techno con el conjunto Elektro Guzzi.
Margret Köll estudió arpa moderna e histórica en Innsbruck, Baltimore,
Múnich y Milán. Desde 2012 imparte clases en la Hochschule für Musik Hanns
Eisler de Berlín; además, ofrece clases magistrales por toda Europa. En 2018
fundó el Harfenlabor (Laboratorio de arpas), una plataforma interdisciplinar
para la práctica interpretativa histórica y contemporánea en arpas históricas.
Foto: Armin Linke
4
Conozca más acerca de Margret Köll
www.margretkoell.com
Margret Köll
Margret Köll
@margret.koell
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PROGRAMA
Shades of Melancholy
(Sombras de melancolía)
Preludio en do mayor, BWV 924 (1720) JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)
Original para clavecín
Willst du dein Herz mir schenken
(Aria di Giovannini) (c. 1725)
CONDE DE SAINT-GERMAIN
(c. 1696-1784)
Arreglo para arpa barroca de Margret Köll (n. 1971)
***
Toccata seconda arpeggiata (s. f.) GIOVANNI GIROLAMO KAPSBERGER
(c.1580-1651)
Cuarto libro de tablatura de chitarrone (1640)
Seconda stravaganze (s. f.) GIOVANNI DE MACQUE (1550-1614)
Original para clavecín
***
Io navigai un tempo (c. 1567) GIOVANNI LEONARDO DELL’ARPA
(c.1525-1602)
Primer libro de villanellas napolitanas
Arreglo para arpa barroca de Margret Köll
Gagliarda del principe di Venosa (s. f.) CARLO GESUALDO (1561-1613)
Original para cuatro instrumentos iguales
Arreglo para arpa barroca de Margret Köll
***
Suite en la menor, Z.663 (c. 1696)
Prelude
Almand
Corant
Saraband
HENRY PURCELL (1659-1695)
Original para clavecín
6
Hornpipe, Z. T685 De The Old Bachelor Z.607 (c. 1691)
Original para clavecín
***
A New Scotch Tune, Z.655 (1687)
Minueto en la menor, Z.650 (s. f.)
A New Irish Tune, Z.646 (1689)
HENRY PURCELL
Original para clavecín
***
Dowland’s Galliard (s. f.) JOHN DOWLAND (1563-1626)
Original para laúd
Arreglo para arpa barroca de Margret Köll
Paduana lachrymae (1642) MELCHIOR SCHILDT (c. 1592-1667)
Original para órgano o clavecín
The Frog Galliard (s. f.) JOHN DOWLAND
Original para laúd
Arreglo para arpa barroca de Margret Köll
INTERMEDIO
Toccata seconda et ligature per l’arpa (s. f.) GIOVANNI MARIA TRABACI (1575-1647)
***
Se l’aura spira tutta vezzosa (c. 1630) GIROLAMO FRESCOBALDI (1583-1643)
Original para soprano y continuo
Arreglo para arpa barroca de Margret Köll
Amarilli di Giulio Romano (s. f.) PETER PHILIPS (1560-1628)
Original para clavecín
***
7
Alamand y Corant de Suite en re menor, Z.668 (c. 1969)
Raise, Raise the Voice (c. 1685)
Hornpipe de Suite en re menor, Z.668 (c. 1969)
HENRY PURCELL
Originales para teclado
***
Passemezzo Galliard (c. 1603) THOMAS ROBINSON (1560-1609)
Original para laúd
Arreglo para arpa barroca de Margret Köll
Capriccio di durezze del Libro de caprichos I (1624) GIROLAMO FRESCOBALDI
Original para clavecín
***
Preludio de Preludio, fuga y allegro, BWV 998 (c. 1735)
Aria de Variaciones Goldberg, BWV 988 (1741)
JOHANN SEBASTIAN BACH
Original para clave-laúd
Original para clavecín
*** El repertorio se interpretará en secciones separadas. Para una mejor
audición recomendamos aplaudir una vez termine cada sección.
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NOTAS AL PROGRAMA
Por Angélica Daza Enciso
Pocos de los instrumentos que conocemos hoy son tan antiguos como el
arpa, con la excepción desde luego de algunos instrumentos de viento y
de percusión. Esto, porque la relativa sencillez del arpa (solo unas cuerdas
montadas dentro de un marco) la hicieron apta para aquellas estructuras
modales de la antigüedad que no necesitaban de una arquitectura musical
demasiado compleja. Pero con el paso del tiempo, el instrumento debió
adaptarse a nuevas formas musicales como las que surgieron a finales del
Renacimiento y comienzos del Barroco, transformando ampliamente su
estructura. Juan Bermudo en su Declaración de instrumentos musicales (1555)
resume así las dificultades que tenía el instrumento para producir estos nuevos
sonidos:
Según se ha visto, la harpa en el temple que ella se hizo (que es el juego del
monochordio blanco) es imperfecta para la música que ahora se usa: porque ella está
para el género diatónico, y lo que en este tiempo se tañe es género semichromático.
(…) Para ser tan perfecto instrumento este, como el monochordio le falta en cada
octava, cinco cuerdas: las cuales avían de corresponder a las teclas negras, que tiene
el monochordio. Estas cuerdas de diversas maneras se suelen poner en la harpa
(Bermudo, 1555).
Se refiere Bermudo en este inciso a la principal dificultad del arpa medieval
(una de las más difundidas entonces) y a las soluciones que le permitieron
ampliar sus posibilidades —en este caso, la adición de cuerdas que facilitaban
las notas cromáticas—. Este podría ser uno de los primeros registros que se
tiene del arpa doppia o arpa italiana, especialmente conocida en la Europa del
siglo xvii, y que según este testimonio pudo ser un invento español, importado
a Italia desde el Virreinato español de Nápoles y a partir de allí difundido en el
resto del país. En 1619 aparece reseñada en el Sintagma musicum de Michael
Praetorius (ver Figura 1), muestra de la difusión que el instrumento había
alcanzado por todo el continente.
El arpa ha sido uno de los instrumentos más representados en la iconografía
medieval, renacentista y barroca (en capiteles, cuadros y tapicerías); sin
embargo, a pesar de tal popularidad, no desarrolló un repertorio solista como
sí lo hicieron instrumentos como el clave, el órgano o el laúd, especialmente
durante el periodo Barroco. En el Renacimiento se limitó, como era usual
9
en la época, a doblar las voces de la polifonía
y durante el Barroco formó parte del bajo
continuo. Fue especialmente apta en ambos
periodos para acompañar al canto, pues creaba
una armonía perfecta para él por su sonido
limpio y siempre igual (el arpa no usa trastes y
la cuerda se toca siempre ‘pura’). Arpa doppia.
Placa xix del Syntagma musicum.
Interpretar música antigua para arpa
solista implica por lo tanto adaptar al
lenguaje propio de este instrumento obras
originalmente escritas para otros formatos
e instrumentos. Si bien es cierto que
durante el siglo xvii no solía especificarse
en las partituras el nombre del instrumento,
dejando esta decisión a voluntad del intérprete1, en el caso de las obras que
escucharemos en el presente recital, la adaptación no se limitó únicamente
a traducir un lenguaje entre dos instrumentos afines, sino que buscó entre
algunas de las obras más insignes del periodo comprendido entre los siglos
xvi y xvii2 aquello que pudo sonar familiar a los músicos de las cortes
más importantes del momento, para interpretarlo en un instrumento que
estuvo presente en todas ellas. Emprenderemos, pues, un viaje musical por
diferentes países de Europa, escuchando obras que provienen de contextos
musicales muy distintos, pero que tienen en común la libertad que condujo a
la exploración armónica y estilística que caracterizó a la música instrumental
y vocal de este periodo.
Comenzamos nuestro recorrido en la Alemania de Johann Sebastian
Bach (1685-1750), organista, compositor y pedagogo; fue una de las figuras
más relevantes del periodo. Dos de sus obras enmarcan el programa de este
recital: iniciamos con el Preludio en do mayor, BWV 924 para clavecín (u
órgano) del Klavierbüchlein (colección de obras compiladas por el compositor
a partir de 1720 para su hijo mayor Wilhelm Friedmann Bach) y concluimos
con el Preludio del Preludio, fuga y allegro, BWV 998 (escrito cerca de 1735),
ejemplo de la exploración armónica que tipifica la forma ‘preludio’. También
1 Por ejemplo, entre voces agudas no se especificaba si la obra estaba escrita para violín u oboe, y
entre instrumentos armónicos no se especificaba en ocasiones si debía interpretarse en clavecín u
órgano.
2 Tanto instrumentales como vocales.
Arpa doppia.
Placa XIX del Syntagma musicum.
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finalizando el recital escucharemos el Aria de las Variaciones Goldberg, BWV
988 escritas por Bach por encargo del conde Hermann von Keyserlingk (1696-
1764) para ser interpretadas por uno de sus músicos, J. G. Goldberg (alumno
de Bach), en sus horas de insomnio. Es una de las raras ocasiones en las que se
especifica el tipo de instrumento que debe ser usado (clave de dos teclados)
y también una de las raras veces en que Bach compuso en la forma ‘tema
y variaciones’, que era muy popular en la época. En este caso, se interpreta
únicamente el tema inicial, es decir el aria, basada en un bajo ostinato.
Sin alejarnos demasiado de las cortes alemanas, encontramos a un
contemporáneo de Bach, el que quizá sea uno de los personajes más
misteriosos de la época. Se le conoció (entre otros nombres) como el Conde
de Saint-Germain (c. 1696-1784) y poco o nada se sabe de él con certeza,
pues la mayor parte de los datos de su vida están sumidos en el misterio3. Se
dice que hablaba por lo menos siete idiomas, entre ellos chino y sánscrito, lo
que lo convertía a los ojos de muchos en un personaje culto admirado por
su inteligencia y educación (hábil en muchas ciencias, entre ellas la música).
Audaz cortesano, viajaba sin cesar por diferentes cortes recibiendo el favor
de muchos nobles y algunos reyes (y reinas), especialmente en Francia y
Rusia. Se dice que no se trataba de otra persona más que del célebre violinista
Giovannini, a quien se atribuye el aria Willst du dein Herz mir schenken
(llamada Aria di Giovannini), que figura en el cuaderno de Anna Magdalena
Bach con el número BWV 5184.
Dejamos las frías tierras del norte en busca de un paisaje más cálido. Así
llegamos a Italia, tierra que atrajo a algunos de los más renombrados músicos
de Europa del momento. Uno de ellos fue el germano italiano Giovanni
Girolamo Kapsberger (c.1580–1651), quien pudo ser uno de los mejores
intérpretes de tiorba y laúd de aquel entonces. Logró dar a sus composiciones
la expresividad que se buscaba en aquel tiempo en obras vocales como el
madrigal o la ópera explorando un lenguaje musical más dramático. De su Libro
quarto d’Intavolature di chitarrone (1640) escucharemos la Toccata seconda
arpeggiata, una exploración musical caracterizada por contrastes rítmicos
armónicos y dinámicos. Otro compositor atraído por las cortes italianas
fue el flamenco Giovanni de Macque (1550-1614), organista y maestro de
capilla asociado a la corte napolitana. Escribió obras vocales (madrigales a
3 En torno a él se creó una leyenda que lo pintaba como un personaje con saberes ocultistas. Incluso
se llegó a decir que era inmortal.
4 Se trata del segundo libro (1725), recopilado para ella por su esposo J. S. Bach, en el que figuran
obras de él y de otros autores, entre ellas esta Aria que se encuentra con el número 37.
11
varias voces) y obras instrumentales en el estilo libre de las partitas, ricercares,
capriccios y canzonas, entre otros. Su Seconda stravaganze es un ejemplo de
este estilo libre y arriesgado en el ámbito armónico que buscaba expandir los
límites de la tonalidad.
Uno de los más importantes intérpretes del arpa doppia en Nápoles
durante este periodo fue Giovanni Leonardo Mollica, conocido como Gian
Leonardo dell’Arpa (ca.1525-1602)5. Trabajó en Nápoles y en Roma, en
donde tocó para las familias más influyentes de la alta aristocracia. Compuso
principalmente villanelle, un tipo de canción polifónica profana muy común
en Nápoles. Del Primo libro delle villanelle alla Napolitana, publicado en
1567, escucharemos la villanelle ‘Io navigai un tempo’ en su adaptación para
arpa solista. Mollica se destacaba especialmente en el arte de tocar y cantar
al tiempo, y, a pesar de su exitosa carrera como arpista, no dejó ninguna obra
exclusiva para el instrumento. Fue tan conocido en su tiempo que le llamaron
de la corte de Ferrara (uno de los centros musicales más importantes del
momento), invitación que declinó; contrariamente a Carlo Gesualdo (1561-
1613), príncipe de Venosa, quien trabajó en esta corte entre 1593 y 1595. Fue
uno de los personajes más controvertidos de la época por su tragedia familiar6
y es particularmente recordado por la audacia de sus composiciones, en las que
destaca su intensa expresividad. Fue un gran madrigalista y compuso algunos
motetes sacros en un estilo muy avanzado para la época. Una de sus únicas
obras instrumentales es la Gagliarda del principe di Venosa, escrita para cuatro
instrumentos iguales, aunque interpretada mayoritariamente en el clavecín.
Giovanni Maria Trabaci (1575-1647) siguió los pasos de Giovanni de
Macque sucediéndolo en Nápoles como maestro de capilla. Fue un prolífico
compositor de obras para teclado (toccatas, ricercares, canzonas) y obras
vocales. En la Toccata seconda et ligature per l’arpa (que puede ser interpretada
en clave o en arpa), se destaca la exploración armónica que pudo influir en el
trabajo de uno de los clavecinistas más importantes de su tiempo: Girolamo
Frescobaldi (1583-1643). Nacido en Ferrara, donde recibió la instrucción de
Luzzaschi y la influencia de Gesualdo, fue un prolífico compositor de música
instrumental y vocal. Escucharemos una de sus arias más famosas Se l´aura
spira tutta vezzosa del Primo libro d’arie per cantarsi (1630). Se destacó, de
manera especial, por su música instrumental (además de clavecinista, fue
5 En algunos lugares era común poner el nombre del instrumento asociado al intérprete.
6 En 1590 asesinó a su primera esposa al sorprenderla en adulterio con su amante a quien también
asesinó. La crueldad de este crimen convulsionó a la sociedad y aunque la ley lo absolvió, Gesualdo
fue un hombre torturado por la culpa, lo que para muchos se tradujo en su estilo compositivo.
12
un importante organista), dejando tras de sí algunas colecciones de música
instrumental como Il primo libro di capricci (1624) del que escucharemos el
Capriccio di durezze (Capricho exigente), para órgano o clave, vivo ejemplo
del audaz estilo armónico que caracterizó las composiciones para teclado del
compositor.
No podríamos dar por terminado este viaje musical sin rendir un homenaje
a la música inglesa del Renacimiento y el Barroco. Tiempos de violencia
(disputas entre católicos y protestantes) seguidos de relativos momentos
de calma fueron la constante de la época. En estas circunstancias, surgió a
mediados del siglo xvii uno de los más grandes compositores del periodo:
Henry Purcell (1659-1695). El compositor de la célebre opera Dido y Eneas
(quizá la primera ópera verdaderamente inglesa) intentó en muchas de sus
composiciones unir el antiguo lenguaje musical del Renacimiento (escuela
virginalista inglesa) con el estilo Barroco que prosperaba en el continente.
Un ejemplo de ello es la Suite en la menor, Z.663 (Prelude, Almand, Corant,
Saraband), modelo de influencia francesa; de igual manera lo es la Suite en
re menor, Z.668 (Almand, Corant, Hornpipe), en la que destaca el novedoso
aporte inglés a la tradicional suite de danzas.
Las obras para clave de Purcell han sido consideradas de menor
importancia frente a su producción vocal o para la escena, pues se decía que
muchas eran transcripciones de estos géneros. Es el caso de su Hornpipe de The
Old Bachelor, Z. T685 (obra de teatro de William Congreve) o de obras vocales
como el minueto Raise, Raise the Voice proveniente de la Oda a Santa Cecilia,
Z.334. Sin embargo, algunas de sus obras para clave como el New Scotch Tune,
Z.655, el Minueto en la menor, Z.650 o el famoso Lilliburllero7 New Irish Tune,
Z.646 son prueba de que el ingenio del compositor se extendía más allá de
dichos géneros.
Cerrando el capítulo de la música inglesa echaremos un vistazo a la obra de
John Dowland (1563-1626), laudista y cantante de quien escucharemos dos
danzas originales para laúd: Dowland’s Galliard y The Frog Galliard. Su música
se caracterizó por un tipo de nostalgia muy de moda en la corte inglesa. La
influencia de Dowland quedó plasmada en la Paduana lachrymae de Melchior
Schildt (c. 1592-1667), compositor y organista alemán famoso por su carácter
nervioso que hizo de esta una de las versiones más emocionales de la famosa
pavana. Por otro lado, del clavecinista inglés Peter Philips8 (1560-1628),
7 Aire popular de significado subversivo para la época.
8 Católico exiliado en Flandes, representante de la escuela inglesa de virginal.
13
escucharemos Amarilli di Giulio Romano, un arreglo de la famosa aria de Giulio
Caccini. También escucharemos el Passemezzo Galliard del inglés Thomas
Robinson (1560-1609), uno de los tantos músicos que trabajaron en la corte
de Dinamarca por aquel entonces —Dowland fue uno de ellos—. En este
corto passemezzo, que es el No. 8 de su libro Schoole of Musicke (1603), se
presentan muy bien sus dotes de pedagogo.
Referencias
Bermudo, J. (1555). Declaración de instrumentos musicales. Osuna: Juan
de león. Recuperado de https://imslp.org/wiki/El_libro_llamado_
declaraci%C3%B3n_de_instrumentos_musicales_(Bermudo,_Juan)
Praetorius, M. (1619). Syntagma musicum (tomo segundo, organografía)
/ Elias Holwein, Wolfenbüttel. Recuperdo de https://s9.imslp.org/
files/imglnks/usimg/d/d3/IMSLP278580-PMLP138176-praetorius_
syntagma_musicum_2_276943988.pdf
Angélica Daza Enciso es maestra en música con énfasis en música antigua.
Tiene una maestría en Musicología de la Universidad de la Sorbona de París.
Cantante y violista, ha realizado investigaciones sobre organología barroca y
tiene un diploma como directora de canto gregoriano. Se ha desempeñado
como traductora y maestra. Actualmente realiza algunas de las charlas previas
a los conciertos que se presentan en el marco de la Temporada Nacional de
Conciertos del Banco de la República.
14
Tierney Sutton Band (Estados Unidos), jazz · Foto: Paul Ghezzo
TEMPORADA NACIONAL
DE CONCIERTOS
Banco de la República 2022
Consulte toda la programación en
www.banrepcultural.org/actividad-musical
Citación recomendada (normas APA)
"Programa de mano - Margret Köll, arpa barroca (Alemania)", Bogotá (Colombia):-, 2022. Consultado en línea en la Biblioteca Digital de Bogotá (https://www.bibliotecadigitaldebogota.gov.co/resources/3710658/), el día 2025-06-19.
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