Foto: Paola Enciso
Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2022
SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES
JUAN CAMILO TRUJILLO
(Colombia)
saxofón
Martes 9 de agosto de 2022 · 6:30 p.m.
Ipiales, Auditorio del Centro Cultural del Banco de la República
PULEP: UOM806
Jueves 11 de agosto de 2022 · 6:30 p.m.
Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango
PULEP: WCX114
Viernes 12 de agosto de 2022 · 7:00 p.m.
Leticia, Sala Múltiple del Centro Cultural del Banco de la República
PULEP: XKG490
TOME NOTA
Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en
el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al
concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad.
Si al momento de llegar al concierto este ya ha iniciado, el personal del auditorio
le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las
recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que
en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no
estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado.
Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el
concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como
para los artistas.
Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso
del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo
teléfonos celulares y alarmas de reloj.
Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está
permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el
concierto.
Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el
enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en
el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso.
Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República
ingrese a www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a las listas
de correo de su preferencia.
Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones,
quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción,
puede ingresar al siguiente enlace www.banrep.gov.co/atencion-ciudadano
o acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del
Banco de la República a nivel nacional.
SÍGANOS EN
Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural
Luis Ángel Arango
1
LA NUEVA CARA DE LA SERIE DE LOS
JÓVENES INTÉRPRETES
¿Cómo apoyar la carrera de los músicos emergentes en Colombia? ¿Qué hacer
para que nuestros jóvenes conozcan, disfruten y entren en contacto directo
con el arte de vanguardia, y puedan estar al mismo nivel? Seguramente estas
fueron algunas de las preguntas que se hizo el Banco de la República previo
a la creación de uno de sus más importantes programas a nivel nacional, la
Serie de los Jóvenes Intérpretes. Esta convocatoria anual, vigente desde 1985,
ha ofrecido a los intérpretes colombianos, de manera ininterrumpida, un
espacio para mostrar y desarrollar sus habilidades artísticas. Durante más de
tres décadas, este programa ha sido la ventana de una gran cantidad de músicos
que hoy siguen triunfando en escenarios nacionales e internacionales.
La Serie de los Jóvenes Intérpretes resulta ser para muchos la primera
experiencia en un escenario profesional, en el cual se enfrentan a un público
conocedor y crítico que valora en alta medida su talento. A partir de 2021
la convocatoria tuvo cambios significativos con el propósito de mantener
una relación más prolongada en el tiempo entre el Banco y los músicos
seleccionados, así como fortalecer sus competencias interpretativas y
ampliar las posibilidades de circulación de estos. Los seleccionados tienen
la oportunidad de permanecer hasta cuatro años en el programa, cada año
participando en diferentes espacios y como parte de diferentes franjas de la
programación musical del Banco. Al final de cada año se hace una evaluación
de los artistas seleccionados para determinar quiénes pueden avanzar a la
siguiente fase del programa.
En 2022 se presenta la primera cohorte de jóvenes que hacen parte de este
nuevo formato, actuando veintitrés músicos en la Sala de Conciertos de la
Biblioteca Luis Ángel Arango en Bogotá, y dieciséis en las diferentes ciudades
en las que el Banco de la República tiene presencia. Este año contaremos con
un amplio abanico de solistas y agrupaciones, así como un repertorio variado
que abarca desde música académica, hasta el jazz y las músicas tradicionales
colombianas. Los invitamos a continuar disfrutando de la música en vivo y
ser testigos del desarrollo del talento joven colombiano que hace parte de la
programación de la Temporada Nacional de Conciertos.
Sección de Música
Subgerencia Cultural
Banco de la República
2
ACERCA DE LOS INTÉRPRETES
Juan Camilo Trujillo Uribe, saxofón
Se graduó como técnico en música del Colegio Salesiano
de León xiii en 2013, donde estudió saxofón con Yuber
Lambertino Moreno y Cristhian Amado. Ingresó a la carrera
de Estudios Musicales de la Pontificia Universidad Javeriana en
2014, cursando el énfasis en interpretación-saxofón con César
Villamil, y dos años del énfasis en jazz con Ricardo Narváez,
graduándose en 2019. Ha participado en las dos primeras
versiones del Festival Internacional de Saxofón en Cali como
estudiante activo de clases magistrales y concursante en la
segunda versión de este festival.
Desde 2017 es integrante del Ensamble NPVG dirigido por
César Villamil, el cual ha participado en el Festival de Música
de Cámara de Cali en 2018, y se ha presentado en el Museo
Nacional Colombia y la Pontificia Universidad Javeriana en
Bogotá. Con el ensamble obtuvieron el primer puesto en
la primera versión del concurso de música de cámara Camareando 2019
en Tocancipá (Cundinamarca). En 2018 actuó como solista con la Banda
Sinfónica Javeriana interpretando la Fantasía para saxofón de Heitor Villalobos.
En 2019 participó en el concurso Jóvenes Solistas de la Orquesta
Filarmónica de Cali, y fue ganador del concurso Jóvenes Solistas de la Orquesta
Sinfónica Nacional de Colombia y del primer Concurso Panamericano
‘Roberto Benítez’ en Zacatecas (México).
De 2016 a 2020 fue integrante de la Banda Filarmónica Juvenil de Bogotá
y del quinteto de saxofones SaxOFB, con una gran trayectoria de conciertos
y presentaciones en algunos de los teatros y auditorios más importantes de la
ciudad de Bogotá, como el Auditorio Fabio Lozano, Teatro Mayor Julio Mario
Santo Domingo, Teatro Jorge Eliécer Gaitán y el Auditorio León de Greiff.
En 2022 terminó un periodo de dos años de estudios en el Conservatoire
de Bordeaux Jacques Thibaud, donde estudió con Marie-Bernadette Charrier,
saxofonista reconocida por heredar la clase de Jean-Marie Londeix y por
su trabajo en el campo de la música contemporánea. Este mismo año fue
aceptado en la maestría de interpretación en la Hochschule für Musik FHNW
/ Musik-Akademie Basel, en Suiza, con el saxofonista Marcus Weiss.
Foto: Paola Enciso
3
Diego Alexánder Claros López, piano
Inició sus estudios musicales en el Conservatorio del Tolima en Ibagué,
recibiendo el título de Bachiller Musical con énfasis en piano. Recibió grado
de honor como mejor instrumentista y distinción al mérito por excelencia
académica y musical. Posteriormente ingresó al Conservatorio de Música
de la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá, en donde culminó su
carrera de pianista bajo la dirección de Ángela Rodríguez, obteniendo la más
alta calificación en su recital de grado. Fue ganador de la distinción ‘Mejores
trabajos de grado de pregrado de la Universidad Nacional de Colombia’ en su
versión xix de 2009. En 2015 se graduó de la Maestría en Pedagogía del Piano
de la misma universidad bajo la tutoría de Mac McClure.
Diego ha recibido clases magistrales con Vida Kalojanova, Felipe Aguirre,
Janusz Olejniczak y Marco Sollini. Participó en el taller Bach y el Piano dictado
por Abraham Abreu, especialista en música barroca. En 2010 fue seleccionado
para ser parte de la Serie de los jóvenes intérpretes del Banco de la República,
en las modalidades solista y agrupación con el trío Voz de Ébano, ofreciendo
conciertos en diferentes ciudades del Colombia.
Fue profesor del área teórica y pianista preparador del Taller de Ópera
de la Universidad Nacional de Colombia a cargo de Ángela Simbaqueba. En
el marco de este taller realizó importantes montajes, como las óperas Gianni
Schicchi de Giacomo Puccini, Atzar de Albert Guinovart, Les Mamelles de
Tirésias de Francis Poulenc, The Turn of the Screw de Benjamin Britten y El
último día de Francisco Pizarro de Moisès Bertran.
Actualmente se desempeña como pianista colaborador y profesor del área
teórica de la Maestría en Dirección Sinfónica de la Universidad Nacional de
Colombia, pianista colaborador de la Academia Superior de Artes de Bogotá
(ASAB) de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, de la Pontificia
Universidad Javeriana y de la Universidad de Los Andes. Asimismo, es profesor
de piano y pianista del coro de la Universidad de La Sabana y miembro del
ensamble de música de cámara La Sociedad.
Conozca más acerca de Juan Camilo Trujillo
Juan Camilo Trujillo
@juantrujillou @juantrujillosaxophone
4
PROGRAMA
Sonata para saxofón alto y piano (1984)
Two-Part Invention
La follia nuova: a lament for George Cacioppo
Scherzo ‘Will o’ the wisp’
Recitative and Dance
WILLIAM ALBRIGHT (1944-1998)
Gualajo (2022) OMER RUEDA (n. 1984)
Para saxofón alto solo
INTERMEDIO
Jungle de Cuatro estudios para saxofón
(1992)
CHRISTIAN LAUBA (n. 1952)
Para saxofón alto solo
Fuzzy Bird Sonata (1991)
Run, Bird
Sing, Bird
Fly, Bird
TAKASHI YOSHIMATSU (n. 1953)
Para saxofón alto y piano
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NOTAS AL PROGRAMA
Por Guillermo Gaviria
Entonces, de repente, escucho la nota real del saxofón, inolvidable, alta y clara, como si
saliera de un corazón de metal, lo nuevo, lo que hemos venido a escuchar. Para mí, este
famoso registro superior está por completo más allá de la humanidad, pero todavía está lo
suficientemente cerca como para que lo entienda; penetrante, musical, el grito de un fauno
que es hermoso y está herido. El músico lanza su instrumento al aire; sopla con toda su
fuerza, pero sus mejillas permanecen pálidas. Ahora está en el apogeo de su arte. La voz
de nuestra época ha salido por sus labios a través de este maravilloso instrumento. Es un
sacerdote poseído por un dios mitad humano, infinitamente afligido, pero absolutamente
carente de sentimentalismo. Incapaz de arrepentirse, sin pasado, sin memoria, sin futuro,
sin esperanza. (…) Así, como expresión suprema de nuestras alegrías duras e irreflexivas,
hemos elegido este instrumento. Nuestros padres no lo comprendieron; nuestros hijos se
estremecerán con él y lo descartarán de nuevo. En el presente hace audible el espíritu de
nuestra época (Bolitho, 1924, pp. 455-457).
Este maravilloso momento aparece en el ensayo The Saxophone, escrito por William
Bolitho (1891-1930) como parte de una compilación de escritos Modern Essays,
publicada en 1924. Bolitho tiene toda la razón cuando habla del saxofón como el ‘espíritu
de una época’, subrayando en otro aparte del ensayo: « (…) el siglo xix tuvo violines y
pianos: estamos cansados de ellos. Necesitábamos un sonido nuevo» (p. 453).
El saxofón fue inventado por Adolf Sax en un periodo en que los fabricantes de
instrumentos buscaban innovar y mejorar la construcción de los instrumentos existentes.
Sin embargo, el saxofón solo alcanzó popularidad en la primera mitad del siglo pasado.
Su mayor acogida estuvo relacionada con las mejoras que los fabricantes de saxofones
introdujeron a medida que los músicos —con mayor solvencia técnica— impulsaron los
ajustes de construcción. Como resultado, los estándares musicales, técnicos y expresivos
de la música para saxofón se volvieron gradualmente más altos. Una muestra de ello
es el repertorio incluido en el programa de hoy, con obras de alta exigencia técnica y
expresiva, como lo afirma el saxofonista Juan Camilo Trujillo (2022):
[…] seleccioné este repertorio porque tiene una dificultad muy alta, con grandes exigencias
tanto de afinación y ensamble con el piano y también con técnicas bastante complejas para
desarrollar [relacionadas con las llamadas técnicas extendidas1], como el slap, la respiración
circular, el desarrollo del timbre subtone, flutter‐tongue y los multifónicos.
1 Las técnicas extendidas son usadas por los músicos para describir formas no tradicionales de cantar o tocar
un instrumento, para obtener sonidos o timbres instrumentales inusuales. Se refieren por igual a técnicas
de ejecución y a técnicas de escritura musical. Intentan ampliar horizontes en la tímbrica y en la técnica de
los instrumentos, como reflejo del cambio de pensamiento y el afán de búsqueda y experimentación de la
segunda mitad del siglo xx.
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Inicia el programa con la Sonata para saxofón alto y piano, del compositor
estadounidense William Albright (1944-1998), escrita en 1984, que se ha
convertido en una de las piezas del repertorio para saxofón más interpretadas
internacionalmente. Se podría categorizar como ecléctica, estilo por el que
fue reconocido su autor. El término ecléctico se refiere a una persona o estilo
que fusiona características tomadas de varias fuentes. En el caso de la música
de Albright podemos encontrar juntos diferentes estilos compositivos, como
el minimalismo, la teoría de conjuntos, la atonalidad libre y el be-bop del jazz,
al igual que referencias a músicas de diversas épocas históricas y contextos
sociales. Albright « (…) es capaz tanto de lirismo elegíaco como de fuerza
brutal y de alternar instantáneamente entre estilos» (O’Riordan, 2003, p. 2).
La Sonata para saxofón alto y piano es un homenaje al compositor George
Cacioppo (1926-1984), quien influenció profundamente el pensamiento
de Albright como compositor. Juan Camilo Trujillo (2022) observa que la
sonata, estructurada en cuatro movimientos, es «(…) un verdadero trabajo
de música de cámara entre los dos instrumentos: hay una exigencia grande al
saxofón en la calidad del timbre y del sonido, para lograr entrar dentro de la
sonoridad y la afinación del piano».
Fue apenas a comienzos de los años noventa cuando el país empezó a ser seducido
por una música que llevaba varios siglos de desarrollo en la costa Pacífica. Sus
orígenes se remontan a los pueblos y reinos del Congo, de Angola, de Benín, de
Mali, de Ghana, entre otros, de donde provinieron numerosos hombres y mujeres
que llegaron forzados a la América del Sur, y en especial a los actuales países de
Ecuador y Colombia, donde se encontrarían con los grupos indígenas, forzados por
las avanzadas del colonialismo hispánico, desde el siglo xvii (Vanín, 2013, p. 10).
Así inicia el poeta Alfredo Vanín Romero su texto José Antonio Torres Solís
‘Gualajo’: El hombre de las marimbas encantadas, recordando los orígenes de los
pobladores de nuestra región Pacífica y subrayando el reconocimiento tardío
de sus músicas. Gualajo, del saxofonista, compositor, arreglista y educador
Omer Rueda (n. 1984), es un homenaje a uno de los máximos exponentes
de esas músicas ancestrales:
Gualajo [1940-2018] logró en su recorrido vital, como hombre y como músico, la
‘profundación’ de la que hablan los poetas orales del Pacífico. Su cosmovisión ligada a
la naturaleza, su genio reposado, pero a la vez alerta, sus propuestas interpretativas, le
permitirían abrir trochas inesperadas en la estética contemporánea de las músicas de
marimba. Toda su vida se podría resumir en el grito de guerra con el que tituló uno
de sus álbumes: ¡Esto sí es verdás!, o el autollamado que se hace en el álbum Tributo
a nuestros ancestros: “¡Toca un bambuco viejo, Gualajo, carajo!” (Vanín, 2013, p.15).
7
La estructura de Gualajo, para saxofón alto solo, está concebida a partir de
la llamada proporción aúrea2. De acuerdo con el compositor, Gualajo funciona
de la siguiente manera:
En la primera sección (introducción) se hace un registro con los diferentes materiales
armónicos, melódicos y rítmicos que serán desarrollados a lo largo de la pieza. La
sección A toma como base el ostinato del bordón de bambuco viejo, enriquecido en
ocasiones con diferentes repiques y figuraciones rítmicas que le aportan densidad
y movimiento, sobre lo cual se introducen patrones tradicionales de ondeada y
revuelta (…) la sección B muestra un desarrollo rítmico‐melódico, de la mano con
una expansión gradual de la tesitura, sobre figuraciones y repiques que dan lugar al
jondeo o punto climático y de mayor densidad de la obra. (…) La sección C contiene
la recapitulación de los elementos expuestos en la A, estableciéndose nuevamente
sobre el eje tónico inicial, cerrando el arco discursivo de la obra (Rueda, 2022).
Rueda realizó sus estudios de pregrado en la Pontificia Universidad
Javeriana y adelantó los de maestría en la Universidad Internacional de La
Rioja (España). Ha sido integrante de diversas agrupaciones musicales y es
creador (en 2015) y director de EnSax, ensamble de saxofones. Cuenta con
una amplia experiencia como arreglista de música de cámara y música para
ensambles, banda y orquesta, y sus obras originales para banda, ensamble e
instrumento solo, las cuales han sido estrenadas en Colombia y España. Desde
2007 se desempeña como docente de tiempo completo en la Universidad
Pedagógica y Tecnológica de Colombia.
Christian Lauba (n. 1952), compositor y profesor francés nacido en
Túnez, es conocido preferentemente por sus composiciones para saxofón.
Estudió idiomas en la Université de Bordeaux, y música en el Conservatoire de
Bordeaux con el compositor Michel Fusté-Lambezat. En 1993 fue nombrado
profesor de análisis en el Conservatoire de Bordeaux y fue allí donde empezó
a componer piezas con técnicas extendidas para el saxofón, incluyendo slap
tonguing, respiración circular, multifónicos y el registro altísimo. En relación
con estas técnicas, Lauba comenta:
Realmente no invento nuevas técnicas, solo amplifico parámetros que ya existen
(como la respiración circular en tantas músicas africanas o los slaps que muchos
jazzistas han ido dominando desde el comienzo del jazz). Los slaps corresponden,
2 La proporción áurea es un número irracional que descubrieron pensadores de la Antigüedad, que
puede hallarse en la naturaleza (flores, hojas, etc.) y en figuras geométricas y a la que se otorga
un valor estético: aquello cuyas formas respetan la proporción áurea es considerado bello. La
proporción, conocida también como razón áurea, número áureo o divina proporción, tiene una
ecuación que se expresa como 1+√5, todo sobre 2, y el resultado es 1,61803398874989 etc. Se
representa por la letra griega Φ (phi) en honor al escultor griego Fidias.
8
para mí, a los pizzicati de las cuerdas: ¡todos los violinistas pueden tocarlos, por lo
que los saxofonistas también tienen que tocarlos! (Ensign, n. d.).
En 1992, Lauba recibió del saxofonista Jean-Marie Londeix, profesor
también en el Conservatoire de Bordeaux3, el encargo de escribir una serie de
estudios para saxofón, proyecto al que dedicó dos años, trabajando de cerca
con Londeix. El resultado fue un conjunto de nueve estudios, Neuf études pour
saxophone, divididos en cuatro volúmenes, cada estudio centrado en una o más
técnicas extendidas para el saxofón. Jungle es el cuarto de la serie.
Es, con mucho, el estudio interpretado con mayor frecuencia de Lauba,
probablemente debido a la emoción de las notas rápidas que recorren toda la pieza
[…] El sonido del slap tongue (‘golpe de lengua’) junto con esta ejecución rápida
de notas crea una intensa sensación de energía musical; se genera un contraste
dramático entre el fraseo legato de las notas rápidas y el chasquido consecutivo del
slap tongue (Ku, 2010, p. 68).
Takashi Yoshimatsu (n. 1953) es fundamentalmente un compositor
autodidacta. Cuando tenía catorce años, tuvo acceso y estudió las partituras
de las sinfonías de Beethoven y Tchaikovsky, lo cual lo impulsó a componer
sinfonías. Después de ingresar a la escuela secundaria, comenzó a estudiar
composición por su cuenta. Su manera de entender la composición para
saxofón tiene particularidades:
Yoshimatsu aborda la música para saxofón clásico como un nuevo género. Busca
todos los sonidos posibles que el saxofón puede crear —desde un tono hermoso
hasta ‘como ruido’— en sus composiciones. La combinación de diversos estilos
musicales en una sola pieza es una de las características compositivas de Yoshimatsu,
que se puede observar en Fuzzy Bird Sonata; sin embargo, no se limita a una sola
manera. Este estilo único, con algunos desafíos técnicos, atrae a los saxofonistas y al
público (Nestler, 2010, i).
Como el título permite inferirlo, las aves son una fuente de inspiración
para Yoshimatsu. Nestler anota que, según el compositor, los pájaros son los
mayores ‘fabricantes de melodías’; el movimiento de las alas y el movimiento
en el suelo crean el ritmo, y su propio estilo de vida se convierte en el modo
de expresión musical (2010, p. 21). Dado este particular interés, Yoshimatsu
escribió una serie de piezas de cámara basadas en un pájaro, llamada Tori
(traducido como ‘pájaro’), de la cual hace parte Fuzzy Bird Sonata. La obra
3 Es precisamente en el Conservatoire de Bordeaux donde estudia el saxofonista Juan Camilo Trujillo,
quien ha tenido la oportunidad de contar con la guía de una alumna de Londeix, Marie-Bernadette
Charrier.
9
está dedicada al internacionalmente aclamado saxofonista japonés Nobuya
Sugawa, quien la comisionó, y en su autobiografía plantea:
Esta pieza mostró un camino hacia el saxofón clásico, que no es ni música clásica
ni jazz. La Fuzzy Bird Sonata fue aceptada gradualmente por saxofonistas de otros
países. No es exagerado decir que Fuzzy Bird Sonata me dio un boleto al mundo. Un
día en un país extranjero, un desconocido me llamó: ‘Señor Fuzzy Bird’ (Nestler,
2010, p. 22).
Referencias
Ensign, C. (n. d.). Meet the Composer: Christian Lauba. The Saxophonist.
Recuperado de https://www.thesaxophonist.org/
Ku, P.-Y. (2010). Four recitals and an essay: Christian Lauba and his saxophone
etudes: from an historical perspective. Ottawa: Bibliothèque et Archives
Canada.
Nestler, E. (2010). The Influence of Japanese Composers on the Development of
the Repertoire for the Saxophone and the Significance of the Fuzzy Bird Sonata
by Takashi Yoshimatsu. (Tesis doctoral, University of North Texas).
O’Riordan, K. (2003). William Albright’s Sonata for Alto Saxophone and Piano:
A Study in Stylistic Contrast. (DMA document, Arizona State University).
Rueda, O. (12 de mayo de 2022). Banco de la República: Gualajo en recital
Juan Camilo Trujillo. [Entrevista por correo electrónico].
Trujillo, J. C. (13 de mayo de 2022). Recital Banco de la República. [Entrevista
por correo electrónico].
Vanín, A. (2013). José Antonio Torres Solís ‘Gualajo’: El hombre de las marimbas
encantadas. Ministerio de Cultura (Colombia).
Guillermo Gaviria. Educador y compositor. Es Profesor Emérito de la
Pontificia Universidad Javeriana, con la que inició su vinculación como director
del Coro Javeriano en 1980. A partir de entonces su trabajo como profesor y su
gestión académica dieron impulso a la creación del Departamento de Música
en 1990, de la Carrera de Estudios Musicales en 1991 y de la Facultad de Artes
en 1995. Ha colaborado con el Banco de la República como escritor de notas
al programa y conferencista desde 1986.
Santiago Cañón-Valencia (Colombia), violonchelo
TEMPORADA NACIONAL
DE CONCIERTOS
Banco de la República 2022
Consulte toda la programación en
www.banrepcultural.org/actividad-musical
Citación recomendada (normas APA)
"Programa de mano - Juan Camilo Trujillo, saxofón (Colombia)", Bogotá (Colombia):-, 2022. Consultado en línea en la Biblioteca Digital de Bogotá (https://www.bibliotecadigitaldebogota.gov.co/resources/3710611/), el día 2025-05-01.
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