Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2022
Foto: Nicolás Achury
MÚSICA Y MÚSICOS DE LATINOAMÉRICA Y DEL MUNDO
LAURA LAMBULEY PROJECT
(Colombia)
jazz
Miércoles 13 de julio de 2022 · 7:00 p.m.
Villavicencio, Biblioteca Pública Municipal Germán Arciniegas
PULEP: USL548
Viernes 15 de julio de 2022 · 7:00 p.m.
Girardot, Auditorio del Centro Cultural del Banco de la República
PULEP: KRU442
Domingo 17 de julio de 2022 · 11:00 a.m.
Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango
PULEP: JOD318
Martes 19 de julio de 2022 · 6:00 p.m.
Tunja, Teatro Mayor Bicentenario
PULEP: KSJ445
TOME NOTA
Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en
el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al
concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad.
Si al momento de llegar al concierto este ya ha iniciado, el personal del auditorio
le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las
recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que
en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no
estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado.
Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el
concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como
para los artistas.
Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso
del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo
teléfonos celulares y alarmas de reloj.
Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está
permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el
concierto.
Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el
enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en
el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso.
Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República
ingrese a www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a las listas
de correo de su preferencia.
Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones,
quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción,
puede ingresar al siguiente enlace www.banrep.gov.co/atencion-ciudadano
o acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del
Banco de la República a nivel nacional.
SÍGANOS EN
Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural
Luis Ángel Arango
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EL RETORNO DE LO EFÍMERO
La música se desvanece tan pronto como nace, es la suerte de la desdichada música.
Leonardo da Vinci
El año 2022 trae la oportunidad de volver a disfrutar la experiencia de la
música en vivo en los diferentes espacios culturales del Banco de la República,
y también la reapertura de uno de los escenarios más emblemáticos para la
música de cámara en el país, nuestra Sala de Conciertos. Este momento, tan
esperado por los amantes de la música luego de dos años, pone de manifiesto
la inmanente necesidad humana de crear, compartir y deleitarse con el arte
de los sonidos que, aunque se desvanezcan tan pronto como nacen, rondan
nuestro inconsciente para ser recreados una y otra vez, y colmar de diversas
sensaciones nuestros sentidos.
La pandemia ha traído consigo valiosos aprendizajes que son el resultado
de retarnos como individuos y como sociedad, así como de encontrar nuevas
maneras de comunicarnos y de mantenernos en contacto por diferentes
medios. Pero esta coyuntura también nos ha hecho aún más conscientes
del valor del presente y, especialmente en lo que respecta a la experiencia
de la música, de la maravillosa conexión in situ entre intérprete, compositor
y público; una sinergia perfecta que no ha podido ser replicada por ningún
medio digital.
Este año, en el que se cumplen cincuenta y seis años de labor musical en
el Banco de la República, se celebra el presente, la capacidad creativa del ser
humano y el espíritu resiliente que nos ha acompañado. Con la participación
de artistas nacionales como la pianista Laura Lambuley y las cantantes Betty
Garcés y Urpi Barco, y de ensambles como La Sociedad y el cuarteto de
guitarras Atemporánea rendimos homenaje al talento colombiano. Con las
actuaciones de talentosas mujeres como la pianista lituana Muza Rubackyte,
la arpista alemana Margret Köll, la cantante norteamericana Tierney Sutton
y la cantante portuguesa Sofia Ribeiro celebramos no solo la diversidad de
manifestaciones musicales sino la oportunidad de volver a compartir en
nuestros escenarios con artistas de excelente nivel, provenientes de otras
latitudes. Volveremos también a escuchar el órgano de nuestra Sala de
Conciertos con el alemán Vincent Heitzer; y a disfrutar de las obras de cuatro
jóvenes compositores y de más de veinte músicos que se presentan en el
marco de la Serie de los Jóvenes Intérpretes, programa que por más de treinta
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y cinco años ha servido de plataforma para impulsar la carrera de músicos
colombianos.
Esta Temporada ofrece experiencias inolvidables, como el reestreno—
ahora en vivo y en interpretación del violonchelista colombiano Santiago
Cañón-Valencia— de La ruta de la mariposa, obra comisionada por el Banco
de la República en 2019 al compositor colombiano Damián Ponce de León.
Asimismo, se estrenará la obra comisionada a Rodolfo Acosta, intérprete,
improvisador, docente y gestor colombiano; con esta, el Banco completa un
total de diecinueve obras que hacen parte de uno de sus proyectos de mayor
envergadura, el encargo de obras a creadores colombianos. Los conciertos
retrospectivos de Amparo Ángel, Moisès Bertran y Guillermo Rendón, que
suman más de cincuenta recitales en vivo en la Sala de Conciertos, son una
oportunidad más para celebrar la vida y la obra de aquellos compositores que
han dejado y siguen dejando huella en la historia de las músicas colombianas.
Volver a disfrutar de la música en vivo es retomar un ritual; regresar a
la Sala de conciertos, para muchos, es retornar a su hogar, que ahora nos
sorprende con nuevas luces luego de su remodelación. Para quienes visitan
por primera vez este recinto es la oportunidad para vivir una programación de
primer nivel en un espacio idóneo. Los invitamos a este retorno de lo efímero,
a la experiencia de la música en vivo.
Sección de Música
Subgerencia Cultural
Banco de la República
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ACERCA DE LOS ARTISTAS
Laura Lambuley, piano
Desde niña y dentro de su círculo familiar, Laura
Lambuley se sumergió profundamente en el
estudio y la práctica de diversas músicas regionales
colombianas. Igualmente, a temprana edad inició
estudios formales de piano y, luego de madurar y
apropiar diversos lenguajes del inmenso repertorio
pianístico, abordó una nueva etapa de consolidación
a lo que ella misma llama una relación balanceada y
confluente entre la música y el instrumento. Esto,
le permitió obtener importantes reconocimientos
y constituirse en una muestra de desarrollo de las
músicas regionales colombianas y del repertorio
pianístico.
Laura ha sido reconocida con importantes
distinciones como la beca Jóvenes Talentos 2009 del
ICETEX. Fue invitada a participar en la celebración
internacional de la Independencia de Colombia en el Gran Concierto Nacional
realizado en el Parque Simón Bolívar de Bogotá en 2008 y en Jamaica en 2010;
en 2012 fue convocada por el Banco de la República para realizar una gira de
conciertos por diferentes ciudades de Colombia y en 2018 fue invitada de
honor por la Embajada de Colombia en México para representar a Colombia
en el Festival Cultural de Zacatecas.
En 2007 Laura grabó su primer trabajo discográfico Llano en blanco y negro,
trabajo que la impulsó artísticamente a participar en importantes escenarios
de Colombia, Jamaica, España y Estados Unidos. Ha sido acreedora de varios
premios en Colombia, entre los que se encuentran el primer puesto en el
x Concurso Nacional de Interpretación 'Ciudad de Bogotá' en la categoría de
piano, realizado en 2008 en homenaje al maestro Oriol Rangel; ganadora en la
convocatoria Ciclos de conciertos en la modalidad de Música Colombiana del
Instituto Distrital de Cultura y Turismo en 2003 y 2005, y seleccionada para
la Serie de los jóvenes intérpretes 2004 del Banco de la República.
Laura ha compartido escenario con importantes músicos como Édmar
Castañeda, Aquiles Báez, Samuel Torres, Rodner Padilla, John Benítez, Robert
Foto: Nicolás Achury
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Quintero, y ha colaborado con agrupaciones como el emblemático Ensamble
Gurrufío de Venezuela y la Orquesta Filarmónica de Praga.
Ha sido docente de la Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia
y la Academia Superior de Artes de Bogotá, de donde es egresada; fue docente
del programa de piano de pregrado de la Facultad de Artes de la Universidad
Distrital Francisco José de Caldas, entidad donde tuvo la oportunidad de
dirigir el Ensamble de Música Colombiana; fue integrante del comité de
acreditación, así como del grupo de investigación musical Coma, y dirigió
el departamento de piano. En 2009 Laura se trasladó a Estados Unidos para
continuar sus estudios de postgrado en piano jazz en la ciudad de New York,
los cuales culminó en Miami en la Universidad Internacional de Florida (FIU)
bajo la tutoría del maestro Mike Orta.
Actualmente es co-fundadora de L Music en la ciudad de Miami y se
mantiene activa en el ámbito académico. Laura se encuentra promoviendo su
segundo trabajo discográfico Mestizo, trabajo que realizó en colaboración con
grandes artistas y productores de talla internacional.
Rodner Padilla, bajo
Rodner es bajista, compositor, arreglista y
productor musical venezolano. Ha sido tres
veces ganador del Grammy Latino como músico,
productor e ingeniero de su agrupación C4 Trío
con los discos De repente, Sirena y Tiempo al tiempo;
fue nominado al premio Grammy Latino por el
álbum Gualberto + C4, así como a los Premios de la
academia de la grabación (NARAS), por el disco Pa’
Fuera. Su trabajo ha sido reseñado en varias revistas
especializadas en Estados Unidos y Venezuela.
Como bajista, ha actuado con algunos de los
más importantes músicos como Gustavo Dudamel
y la Orquesta Sinfónica Juvenil de Venezuela Simón Bolívar con Rubén Blades;
ha actuado con Óscar de León, Sergio George, José Alberto ‘El Canario’, París
Jazz Big Band, Franco de Vita, Gilberto Santa Rosa, entre otros. Su intensa
actividad como bajista le ha valido premios internacionales, incluido el
Grammy Latino en 2011, con el álbum de Ilan Chester Tesoros de la música
Venezolana, y el premio a Mejor Ensamble Nuevo Formato y Mejor Bajista
en el Torneo Internacional de Joropo en Villavicencio, Colombia. Padilla se
Foto: Rodner Padilla
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ha presentado en Estados Unidos, Francia, España, Italia, Alemania, Bélgica,
Inglaterra, Escocia, Holanda, Marruecos, Canadá, Colombia, Ecuador,
México, Costa Rica, Perú, Cuba y otros países de América Latina y el Caribe.
Henry Linarez, cuatro venezolano
Considerado como uno de los más grandes
exponentes del cuatro venezolano, sus
composiciones y sonido han recibido el
reconocimiento y las mejores críticas de expertos
en la industria musical. Comenzó a profundizar en
el cuatro venezolano de la mano de su padre Henry
Linares. Henry ha dado conciertos en diferentes
países de América y Europa. En su carrera destacan
proyectos importantes junto a importantes artistas
como el cantante venezolano Nacho, Tony Succar,
Miguelito Díaz, Daniela Padrón, el Trío Venezuela,
Yasmil Marrufo, Astrid Celeste Marrufo, Saúl Vera,
Jesús Florido, Laura Lambuley, Desorden Público, Franco de Vita, Simón Díaz,
Juan de Los Santos Contreras, Fonseca, Luis Silva, entre otros. En la actualidad
vive en la ciudad de Miami y forma parte de diferentes proyectos como
músico y productor en los Estados Unidos; cuenta con cuatro producciones
discográficas como solista y mantiene su actividad como conferencista y
exponente de los valores culturales de Venezuela y Latinoamérica.
Juan Ernesto Laya, maracas
Juan Ernesto nació en Valencia, Venezuela.
Con las maracas venezolanas ha acompañado a
innumerables artistas nacionales e internacionales
en diferentes géneros musicales. Ha participado
en gran cantidad de producciones discográficas,
siendo merecedor de un reconocimiento por ser
el músico con más producciones grabadas en
Venezuela (más de 4000); en 2009 lanzó su nueva
producción Suena maraquero. Durante 20 años
formó parte del Ensamble Gurrufío, con quien
llevó la música venezolana a importantes escenarios
internacionales. Dirigió la cátedra de maracas de
Foto: Henry Linarez
Foto: Juan Ernesto Laya
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El Sistema en Venezuela. Actualmente, continúa enseñando en Miami y
participando en importantes proyectos musicales.
Conozca más acerca de Laura Lambuley Project
es.lauralambuley.com
Laura Lambuley
Laura Lambuley
Laura Lambuley
@lauralambuleyfanpage
@lauralambuley
@lauralambuley
La realización de este concierto en Tunja cuenta con el apoyo de
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PROGRAMA
Mestizo (2016-2018) LAURA LAMBULEY (n. 1980)
Pandemic (2021)
I. The News
A Song for Simon (2016) Para piano y bajo
Motherhood (2014-2018)
Madrugada azul (s. f.) ÉDMAR CASTAÑEDA (n. 1978)
Arreglo para cuatro, piano, bajo y maracas de Laura
Lambuley
El avispero (s. f.) ALBERTO ‘BETO’ VALDERRAMA (n. 1949)
Arreglo para cuatro, piano, bajo y maracas de Laura
Lambuley
El vals del duende (s. f.) ALEJANDRO DOLINA (n. 1944)
Pajarillo (2008) LAURA LAMBULEY
Pandemic (2021)
II. The Farewell
Black Nile (1964) WAYNE SHORTER (n. 1933)
Arreglo para cuatro, piano, bajo y maracas de Laura
Lambuley
Sonrisas (s. f.) ÉDMAR CASTAÑEDA
Arreglo para cuatro, piano, bajo y maracas de Laura
Lambuley
Pandemic (2021)
III. Hope
LAURA LAMBULEY
Quitapesares (2008)
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NOTAS AL PROGRAMA
Por Luis Daniel Vega
Lo que hoy conocemos como música llanera —encabezada estilísticamente
por el joropo y sus aires rítmicos derivados— es una tradición joven y
estereotipada que se consolidó en el panorama nacional a partir de la
segunda mitad del siglo xx, tras la aceptación unánime del formato de arpa,
cuatro y maracas. Moldeada al estilo venezolano, como consecuencia de la
difusión discográfica y radial proveniente del país vecino, se estableció un
canon riguroso que, entre el ámbito rural y el urbano, ha permanecido como
una música regional arrinconada dentro de estrictas fronteras geográficas y
simbólicas.
Es por ello que los acercamientos entre estas músicas y otras prácticas de la
música popular como el jazz son incipientes. Para entender dichos cambios y
las problemáticas arraigadas a los idealismos de pureza, vale la pena acercarse al
libro El arpa llanera y su tradición en el Torneo Internacional del Joropo, en el cual
la arpista y musicóloga Doris Arbeláez Doncel analiza con rigor académico los
supuestos nacionalistas que han sustentado la identidad de la música llanera en
Colombia. A propósito, Arbeláez resalta a la agrupación Mayele, que en 1995
se presentó por primera vez en el Torneo Internacional del Joropo, ganando
el segundo lugar: «La pieza que presentaron (…) terminó de posicionar a los
bogotanos dentro de los músicos de vanguardia del joropo. Conservando su
estilo modernizador en el planteamiento armónico y de textura del conjunto,
pero creando piezas muy centradas en los golpes y los estilos ‘criollos’ del
joropo, estos músicos hicieron parte de los primeros grupos que hacían
referencia a piezas del jazz y el pop en los instrumentales del concurso»
(Arbeláez, 2016, p. 104).
Este gesto innovador que, según la autora, «(…) encontró rechazo en
algunos músicos de la vieja guardia, y generó choques relacionados con la
reivindicación de lo ‘criollo’ (…)» (Arbeláez, 2016, p. 104), sirve como punto
de partida para trazar la genealogía de cierto estilo de jazz con acento llanero
que apenas se empezó a practicar veinte años atrás y del que hasta ahora
empezamos a descubrir rasgos en común y divergencias. Sin bien el recuento
es escaso, hay nombres que resaltan, como lo es el caso de Guafa Trío, Édmar
Castañeda, Lucía Pulido, Cachicamo, Sinsonte y Laura Lambuley.
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Influenciada por las ideas revolucionarias de Nueva Cultura —icónico
colectivo artístico que ayudó a fundar su madre y su padre en Bogotá, a
mediados de la década de los setenta—, la pianista Laura Lambuley hace parte
de una generación de artistas que reaccionaron ante los paradigmas ortodoxos
que durante años mantuvieron sitiadas a las músicas raizales. Resultado de
su tesis de grado, en 2008 publicó Llano en blanco y negro, disco en el que
se develan las posibilidades creativas del joropo en el piano. A este le siguió
Mestizo, grabación publicada en 2020, en la que cristaliza una búsqueda que
se sumerge tanto en el jazz y el joropo, como en la música de cámara.
En primera persona, Laura Lambuley nos cuenta los pormenores del
repertorio que hoy tendremos el gusto de escuchar1.
«En el 2019 viajé a los Estados Unidos con el propósito de tener un
acercamiento más profundo con el jazz y poder aprender de sus raíces y estilos
dentro del contexto cultural del país; esto con el objetivo de incorporar más
elementos a mis procesos creativos, ampliar mi lenguaje en la improvisación
y, por supuesto, conocer más músicos con quienes entablar diálogos creativos.
La primera obra que salió de esta búsqueda fue Mestizo, luego Motherhood y
en medio del camino A Song for Simon».
«Con Mestizo quise identificarme no solo con mi raza, sino también con el
resultado de mi hacer creativo, en el que se encuentran y mezclan culturas de
muchos lugares y tiempos. La pieza comienza con una introducción a modo
de tonada, seguida por una entrada rápida. Contiene joropo con secciones por
derecho y por corrido —Onda Nueva—, progresiones armónicas españolas y
de pajarillo sobre las cuales se abre el espacio para improvisar. Muchas veces
en mi rutina de práctica me siento a improvisar sobre algún patrón o ciclo
armónico y en algunas ocasiones he logrado buenos momentos de inspiración
y creatividad; así que, a veces, decido conservar algunas de estas ideas que
salen en el momento para usarlas luego en mis composiciones. Mestizo fue
compuesta a partir de muchas de estas improvisaciones».
«Dentro de esta misma camada entra Motherhood. Es una pieza muy
especial, pues, al igual que sucedió con Mestizo, logré fusionar varios estilos
que hacen parte de mi identidad como artista: el joropo y el jazz. En lo que
tiene que ver con el joropo, usé dos golpes que no había unido antes en
ninguna de mis composiciones: el quitapesares y la chipola. Además de este
aspecto meramente musical, la pieza tiene un contexto aún más poderoso:
1 Las reflexiones sobre el programa fueron generosamente proporcionadas por Laura Lambuley
para la elaboración de estas notas.
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¡surgió cuando fui madre por segunda vez! Lejos de mi familia, esta vez me
tocó asumir el embarazo en otras circunstancias, a veces difíciles de sortear.
Fue un gran reto encontrar la forma de no suspender mi oficio creativo durante
ese periodo. En la introducción del bajo —soberbiamente interpretada por mi
querido Rodner Padilla— quise representar musicalmente el momento de la
concepción. Luego sigue una sección rápida sobre la base de quitapesares que
más adelante se une con una chipola. En medio de todo este juego rítmico y de
improvisación, intento expresar la valentía, determinación e incondicionalidad
que mostramos las mujeres cuando nos enfrentamos a ser madres. Así que
Motherhood es un homenaje a la maternidad desde mi identidad como
intérprete».
«Así mismo, marcada por la maternidad, compuse A Song for Simon. A
ritmo de vals, fue originalmente pensada para piano solo. Luego, para mi
segundo trabajo discográfico, fue adaptada para piano y orquesta, y finalmente
adaptada nuevamente en su versión de concierto para uno de mis formatos
favoritos: piano y bajo. Es una melodía llena de melancolía en la que intento
expresar la tristeza que me suscita presenciar la tragedia de niños expuestos
a la guerra, el hambre y la pobreza. Al mismo tiempo, es una tonada sin letra
en que manifiesto mi gratitud por tener la suerte de que mi hijo, Simón, haya
tenido la oportunidad de crecer a mi lado en un contexto feliz».
«Me gusta también —a manera de contraste— incluir en el programa una
obra para piano solo. Es el caso de El vals del duende, un hermoso vals en forma
de tango escrito por el poeta, escritor y compositor argentino Alejandro
Dolina (n. 1944)».
«Pandemic es una [obra] que está dedicada a las personas y familias que
se vieron afectadas por la pandemia. Los tres movimientos —The News, The
Farewell y Hope— son mi forma particular de acompañar el viaje de quienes
se fueron y de abrazar a quienes permanecen. Además de ser una oración y
una forma de pedir perdón, esta composición es mi manera de evocar a la
esperanza».
«Pajarillo y Quitapesares son obras que están incorporadas a mi piel
y siempre las incluyo en el repertorio. Significan mi familia, mi nicho, mi
tradición. En ellas he incluido elementos del piano clásico y también utilizo
muchos recursos que he abstraído de músicos llaneros que han sido referencia
durante todo mi aprendizaje: Joseíto Romero, Darío Robayo, Abdul Farfán,
Mario Tineo, Juan Pablo Rodríguez, Carlos Orozco y mi propio padre Néstor
Lambuley».
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«Siempre tuve la ilusión de hacer una colaboración con Édmar Castañeda
(n. 1978). Después de varios años tuve la oportunidad de arreglar para piano
y arpa Sonrisas, una obra de su autoría que logramos grabar en medio de la
pandemia. Para mi significa años de amistad y hermandad».
«Desde hace varios años suelo incluir un estándar de jazz en el repertorio.
Durante un tiempo fue Take Five, al que en esta ocasión reemplacé por Black
Nile, una pieza original del saxofonista Wayne Shorter (n. 1933), que me llamó
la atención por su carácter rítmico y su armonía colorida. Habitualmente, la
forma en la que he generado la comunicación entre joropo y jazz nace desde lo
tradicional hacia el jazz, pero acá lo hago de manera inversa: tomo el estándar
y lo permeo con colores y ritmos de la música tradicional. Generalmente, me
gusta mucho el efecto que tiene el 5/8 en forma de merengue venezolano
y aquí lo usamos para lograr un contraste de métricas que disfruto mucho
interpretando».
Referencias
Arbeláez, Doris. (2016). El arpa llanera y su tradición en el Torneo Internacional
del Joropo. Editorial Pontificia Universidad Javeriana.
Audiciones recomendadas
Laura Lambuley Ensamble. (2008). Llano en blanco y negro. Edición de la
autora
Laura Lambuley. (2020). Mestizo. Edición de la autora
Luis Daniel Vega. Periodista. Ha sido productor radial en Javeriana Estéreo,
UN Radio, Radio Nacional de Colombia y Cámara F.M. de Medellín.
Actualmente es el director de Señal Cumbia, emisora digital de la Radio
Nacional de Colombia. Ha sido colaborador en Rolling Stone, Arcadia,
Bacánika, Noisey, Semana y fue bloguero del portal En Órbita. Escribe notas
de los programas de mano de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel
Arango desde 2012. Es el productor artístico del sello Festina Lente Discos.
Hace parte de Redpem (Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica). En
2009 ganó el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar en la categoría
Mejor Programa Cultural en Radio.
12
Foto: Carolina Ramírez Páez
¡Septiembre en Villavicencio!
Concierto de
Lizeth Vega (Colombia)
cantante
13
Foto: Pablo Stredel
¡Octubre en Girardot!
Concierto de
María Camila Flórez (Colombia)
violín
Este concierto se realiza también en Pereira y Bogotá
14
Samuele Telari (Italia) acordeón · Foto: Kaupo Kikkas
TEMPORADA NACIONAL
DE CONCIERTOS
Banco de la República 2022
Consulte toda la programación en
www.banrepcultural.org/actividad-musical
Citación recomendada (normas APA)
"Programa de mano - Laura Lambuley Project, jazz (Colombia)", Bogotá (Colombia):-, 2022. Consultado en línea en la Biblioteca Digital de Bogotá (https://www.bibliotecadigitaldebogota.gov.co/resources/3710573/), el día 2025-06-18.
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