Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2022
Fotos: Gabriel Hernández Tinajero · Camilo inmotion
RECORRIDOS POR LA MÚSICA DE CÁMARA
JAVIER VINASCO
(Colombia)
clarinete
CARLOS EDUARDO BETANCUR
(Colombia)
piano
Domingo 22 de mayo de 2022 · 11:00 a.m.
Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango
PULEP: XMC747
TOME NOTA
Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en
el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al
concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad.
Si al momento de llegar al concierto este ya ha iniciado, el personal del auditorio
le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las
recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que
en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no
estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado.
Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el
concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como
para los artistas.
Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso
del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo
teléfonos celulares y alarmas de reloj.
Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está
permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el
concierto.
Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el
enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en
el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso.
Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República
ingrese a www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a las listas
de correo de su preferencia.
Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones,
quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción,
puede ingresar al siguiente enlace www.banrep.gov.co/atencion-ciudadano
o acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del
Banco de la República a nivel nacional.
SÍGANOS EN
Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural
Luis Ángel Arango
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EL RETORNO DE LO EFÍMERO
La música se desvanece tan pronto como nace, es la suerte de la desdichada música.
Leonardo da Vinci
El año 2022 trae la oportunidad de volver a disfrutar la experiencia de la
música en vivo en los diferentes espacios culturales del Banco de la República,
y también la reapertura de uno de los escenarios más emblemáticos para la
música de cámara en el país, nuestra Sala de Conciertos. Este momento, tan
esperado por los amantes de la música luego de dos años, pone de manifiesto
la inmanente necesidad humana de crear, compartir y deleitarse con el arte
de los sonidos que, aunque se desvanezcan tan pronto como nacen, rondan
nuestro inconsciente para ser recreados una y otra vez, y colmar de diversas
sensaciones nuestros sentidos.
La pandemia ha traído consigo valiosos aprendizajes que son el resultado
de retarnos como individuos y como sociedad, así como de encontrar nuevas
maneras de comunicarnos y de mantenernos en contacto por diferentes
medios. Pero esta coyuntura también nos ha hecho aún más conscientes
del valor del presente y, especialmente en lo que respecta a la experiencia
de la música, de la maravillosa conexión in situ entre intérprete, compositor
y público; una sinergia perfecta que no ha podido ser replicada por ningún
medio digital.
Este año, en el que se cumplen cincuenta y seis años de labor musical en
el Banco de la República, se celebra el presente, la capacidad creativa del ser
humano y el espíritu resiliente que nos ha acompañado. Con la participación
de artistas nacionales como la pianista Laura Lambuley y las cantantes Betty
Garcés y Urpi Barco, y de ensambles como La Sociedad y el cuarteto de
guitarras Atemporánea rendimos homenaje al talento colombiano. Con las
actuaciones de talentosas mujeres como la pianista lituana Muza Rubackyte,
la arpista alemana Margret Köll, la cantante norteamericana Tierney Sutton
y la cantante portuguesa Sofia Ribeiro celebramos no solo la diversidad de
manifestaciones musicales sino la oportunidad de volver a compartir en
nuestros escenarios con artistas de excelente nivel, provenientes de otras
latitudes. Volveremos también a escuchar el órgano de nuestra Sala de
Conciertos con el alemán Vincent Heitzer; y a disfrutar de las obras de cuatro
jóvenes compositores y de más de veinte músicos que se presentan en el
marco de la Serie de los Jóvenes Intérpretes, programa que por más de treinta
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y cinco años ha servido de plataforma para impulsar la carrera de músicos
colombianos.
Esta Temporada ofrece experiencias inolvidables, como el reestreno—
ahora en vivo y en interpretación del violonchelista colombiano Santiago
Cañón-Valencia— de La ruta de la mariposa, obra comisionada por el Banco
de la República en 2019 al compositor colombiano Damián Ponce de León.
Asimismo, se estrenará la obra comisionada a Rodolfo Acosta, intérprete,
improvisador, docente y gestor colombiano; con esta, el Banco completa un
total de diecinueve obras que hacen parte de uno de sus proyectos de mayor
envergadura, el encargo de obras a creadores colombianos. Los conciertos
retrospectivos de Amparo Ángel, Moisès Bertran y Guillermo Rendón, que
suman más de cincuenta recitales en vivo en la Sala de Conciertos, son una
oportunidad más para celebrar la vida y la obra de aquellos compositores que
han dejado y siguen dejando huella en la historia de las músicas colombianas.
Volver a disfrutar de la música en vivo es retomar un ritual; regresar a
la Sala de conciertos, para muchos, es retornar a su hogar, que ahora nos
sorprende con nuevas luces luego de su remodelación. Para quienes visitan
por primera vez este recinto es la oportunidad para vivir una programación de
primer nivel en un espacio idóneo. Los invitamos a este retorno de lo efímero,
a la experiencia de la música en vivo.
Sección de Música
Subgerencia Cultural
Banco de la República
3
ACERCA DE LOS INTÉRPRETES
Javier Vinasco, clarinete
Clarinetista colombiano con 18 discos grabados como
solista, uno de estos nominado a los Latin Grammy
Awards. Entre los estrenos se destacan los conciertos que
le han compuesto Andrés Posada, Diego Vega, Marco
Alunno, Sergio Delgado y Miguel del Águila. La revista
The Clarinet, de Estados Unidos, lo describió como «Un
virtuoso en todos los sentidos de la palabra, pero es un
virtuosismo discreto que siempre está al servicio de la
música».
Vinasco es licenciado en Música por la Universidad
del Valle, diplomado del Conservatorio Statale di Musica
di Latina ‘Ottorino Respighi’ (Italia), y maestro y doctor
en Música de la Universidad Nacional Autónoma de
México, grado que obtuvo con mención de honor y la
medalla Alfonso Caso, máxima distinción de esta casa
de estudios. Entre sus principales maestros de clarinete
se encuentran Luis Humberto Ramos, Francesco Belli,
Roberto Mantilla y Emilio Montoya.
Es representante por Colombia ante la International Clarinet Association
y es artista de las marcas D’Addario, Yamaha y Wurlitzer y del sello Cero
Records. Ha actuado como solista en más de cincuenta ocasiones con
orquestas de Latinoamérica y ha formado parte de la Orquesta Filarmónica
de Bogotá y de la Orquesta Sinfónica EAFIT; además, ha sido clarinetista
principal invitado de la City of London Sinfonia y de la Orquesta Sinfónica del
Estado de México. Como recitalista, se ha presentado en Japón, Europa y las
Américas, bien como solista, a dúo con la pianista mexicana Edith Ruiz o con
el Cuarteto Q-Arte. Ha sido ganador, en tres ocasiones, de las convocatorias
del Ministerio de Cultura de Colombia, en las categorías de composición,
producción discográfica, y creación y circulación virtual, así como de los
concursos de interpretación musical de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la
Orquesta Sinfónica de Colombia y la organización El Dorado de Buenos Aires.
Ha desarrollado su labor docente en la Pontificia Universidad Javeriana,
Universidad de los Andes, Colima, Conservatorio Antonio María Valencia
Foto: Gabriel Hernández Tinajero
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y Universidad EAFIT, en donde fue jefe del Departamento de Música. Ha
impartido clases magistrales en Indiana University, University of Maryland,
Duquesne University, Shenandoah Conservatory, Virginia Tech, UNAM,
El Sistema, Universidade de Brasilia, Universidad Católica del Perú y las
universidades nacionales de Costa Rica, Panamá y Colombia, entre otras.
Conozca más acerca de Javier Vinasco
javiervinasco.com/
www.youtube.com/channel/UCGmfSvnes13twbZ_GSC_11g
open.spotify.com/artist/23vnlynyJS9ut8ixWF0dCP?si=f JLaSFR
8RQyaKPrl8ch-3Q&dl_branch=1
www.facebook.com/JavierVinascoClarinete/?ref=pages_you_
manage
www.instagram.com/javier.a.vinasco/
Carlos Eduardo Betancur
El pianista y clavecinista Carlos Betancur ha sido
galardonado en diferentes competencias nacionales e
internacionales: ocupó el segundo lugar en los concursos
nacionales Petroff y EAFIT-Yamaha (Colombia), recibió
mención de honor en el concurso internacional de piano
de Chautauqua (Estados Unidos), obtuvo el primer lugar
en el concurso Cittá di Padova (Italia) en la modalidad
de piano a cuatro manos con la pianista Ana Orduz, y fue
ganador de los premios nacionales de cultura (Colombia)
en la modalidad de interpretación musical. Ha ofrecido
recitales de música de cámara y como solista en salas de
Estados Unidos, Canadá, Panamá, España, Chile, Italia y
Colombia.
Obtuvo su título de pregrado en piano en la
Universidad de Antioquia, y posteriormente realizó
estudios de maestría e Foto: Camilo Inmotion n interpretación del piano en The
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University of Toledo (Estados Unidos), y de doctorado en interpretación y
pedagogía del piano en The University of Iowa (Estados Unidos). También
realizó una maestría en música antigua y clavecín en McGill University, en
Montreal (Canadá).
En 2018 fundó Spicata Ensamble, una agrupación especializada en el
repertorio de los siglos xvii y xviii. Coordinó el área de piano y fue jefe
del Departamento de Música de la Facultad de Artes de la Universidad de
Antioquia (Colombia), donde actualmente se desempeña como docente.
También ha sido profesor en The University of Iowa, The University of Toledo
y la Universidad EAFIT. Es cofundador de la Academia de Música y Artes
Artelírica.
Conozca más acerca de Carlos Eduardo Betancur
www.youtube.com/user/carlosebetancurb
www.facebook.com/carlos.betancur2
www.instagram.com/carlosbetancurmusica/
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Pacific Serenade (1998)
Con nostalgia
Semplice
Theme
Recitando, espressivo e molto rubato
MIGUEL DEL ÁGUILA (n. 1957)
Original para clarinete y cuarteto de cuerdas
Arreglo para clarinete y piano del compositor
Sonata para piano y clarinete (1990)
Misterioso
Adagio
Presto
DIEGO VEGA (n. 1968)
Última luna (2018) VALERIA ROMERO (n. 1986)
Milonga (2010) MIGUEL DEL ÁGUILA
Original para orquesta de cámara
Versión para clarinete y piano del compositor
INTERMEDIO
Reminiscencias (1994) EDUARDO GAMBOA (n. 1960)
Original para violonchelo y piano
Versión para clarinete y piano del compositor
Seis sones sencillos (1954-1964)
Son sencillo No. 1
Son sencillo No. 2
Son sencillo No. 3
Son sencillo No. 4
Son sencillo No. 5: Allegretto
Son sencillo No. 6: Lento e rubato
CARLOS FARIÑAS (1934-2002)
Original para piano solista
Adaptación para clarinete y piano de Javier Vinasco
(n. 1972)
Transparencias (s. f.)
Torito
Arrullo
¡Rompe!
Jarabe
EDUARDO GAMBOA
Original para flauta y trío de cuerdas
Adaptación para clarinete y piano de
Javier Vinasco bajo la supervisión del compositor
PROGRAMA
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NOTAS AL PROGRAMA
Por Guillermo Gaviria
La obra no adquiere su definición sino a través del intérprete.
Gisèle Brelet
El epígrafe con el que se inician estas notas se enmarca en la discusión
planteada, hace más de medio siglo, sobre el rol de la interpretación en la
música. Gisèle Brelet (1915-1973), musicóloga francesa, aportó interesantes
reflexiones sobre este tema; sus ideas, comentadas por Enrico Fubini, nos
hablan del valor de la interpretación como creación, en un nivel similar al de
la composición, dada la naturaleza de la música:
La música, arte del tiempo por excelencia, se caracteriza por la dualidad que suscita
entre obra concebida y obra realizada, dado que la obra real, viviente, no puede existir
más que en la realidad temporal. […] Puesto que la naturaleza del tiempo es de
una ‘esencial actualidad’, la necesidad de un intérprete se revela súbitamente como
congénita a la naturaleza en sí del arte de los sonidos; esto significa, ni más ni menos,
‘la necesidad, en relación con la obra, de una actualización siempre nueva y de un
constante renacer’1 (Fubini, 1994, p. 118).
En el programa de hoy los encargados de dar vida a las obras son Javier
Vinasco, en el clarinete, y Carlos Eduardo Betancur, en el piano. Dos aspectos
aparecen como interrogantes iniciales: uno, ¿cuáles fueron los criterios para la
selección del programa?, y dos, ¿por qué arreglos y no obras originales? Sobre
el primero, explica Javier Vinasco:
Los criterios con que seleccioné las obras de este programa fueron básicamente dos:
por un lado, quisiera mostrar la amplia diversidad en la creación musical en torno
al clarinete que hay en Latinoamérica, la cual he podido constatar a través de mi
experiencia, y por otro, presentar un conjunto de obras en las que se pueden apreciar,
con mayor o menor nivel de elaboración, influencias de las músicas populares,
autóctonas y folclóricas de los seis diferentes países aquí representados musicalmente
(Vinasco, 2022).
Sobre el segundo interrogante, responde:
Acostumbro incluir arreglos en mis conciertos, junto a composiciones originalmente
escritas para el clarinete, porque a través de ellos puedo abordar música de grandes
1 Fubini toma las citas textuales (entre comillas) de L’interprétation créatrice, de Gisèle Brelet, 1951.
8
autores que son de mi interés musical pero que, por diferentes razones, no escribieron
para este instrumento […]. La adaptación o arreglo ha sido, por demás, común en la
historia de la música y practicada por grandes autores, como Beethoven, Schoenberg
o Mahler, entre muchos otros. No obstante, hago una salvedad necesaria, pues,
así como hay música que no pierde su valor estético y cualidades intrínsecas e
inmanentes al ser interpretada en versiones diversas, hay otra que es muy específica
y de escritura altamente idiomática, por lo que no permite ser transcrita, pues se iría
en detrimento de su esencia musical y forma de expresión (Vinasco, 2022).
Miguel del Águila (n. 1957), compositor uruguayo, inició su formación
musical en su natal Montevideo, con Vicente Ascone y Baranda Reyes.
Continuó su educación en el San Francisco Conservatory, en Estados
Unidos, seguida por estudios de posgrado en la Universität für Musik und
Darstellende Kunst y el Konservatorium der Stadt Wien en Viena, Austria.
Sobre su aproximación a la composición, afirma: «Me esfuerzo por escribir
música que sea sincera y que despierte emociones intensas en el intérprete
y el oyente. Música que exprese mi humanidad, mi época, mi geografía y mi
herencia latina» (Del Águila, s. f.).
Pacific Serenade, compuesta en 1998, fue encargada y estrenada ese mismo
año por Pacific Serenades Ensemble. El compositor reseña:
El nombre del conjunto ayudó a inspirar este trabajo, así como su tema: una serenata
romántica, destinada a ser interpretada de noche bajo las estrellas. El ‘cantante’
principal aquí es el clarinete. En general, la música es extremadamente tranquila,
delicada, sensual y sentimental. La sensualidad es creada por el uso de modismos
folclóricos sudamericanos, especialmente el choro brasileño, que a veces se combina
con melodías de blues y armonía de jazz. (Del Águila, s. f.).
En cuanto a Milonga, Javier Vinasco rememora:
En 2017 decidimos, con Miguel del Águila, grabar un álbum con su música para
clarinete y piano; él adaptó algunas de sus composiciones para esta combinación.
Ejemplo de ello es Milonga, originalmente escrita para orquesta de cámara, como
movimiento final de su suite Salón Buenos Aires (Vinasco, 2022).
El compositor, en su reseña sobre la obra, afirma:
Milonga [es] un baile ligero y alegre inspirado en el carácter de la primera milonga
uruguaya (un baile de ritmo rápido que precedió al tango). Aquí, el ritmo de la
milonga se distorsiona en patrones irregulares y en constante cambio, que impulsan
la pieza hacia adelante. Hacia el final, la música parece quedar atrapada en su propio
frenesí rítmico y termina con una reiteración cada vez mayor del tema (Del Águila,
s. f.).
9
Diego Vega (n. 1968) es uno de los compositores colombianos más
activos y más frecuentemente interpretados en los Estados Unidos, Europa y
Latinoamérica. Vega se graduó como compositor de la carrera de Música en
la Universidad Javeriana, en Bogotá (Colombia), y posteriormente obtuvo su
maestría en Música en el University of Cincinnati College-Conservatory of
Music, y su doctorado en Artes Musicales en Cornell University, en Ithaca,
Nueva York. Entre sus profesores de composición se destacan Guillermo
Gaviria, Ricardo Zohn-Muldoon, Joel Hoffman, Roberto Sierra y Steven
Stucky. Acerca de la Sonata para piano y clarinete:
[…] fue compuesta en 1990, cuando Vega era estudiante de composición en la
Universidad Javeriana, y estrenada en Bogotá por el clarinetista Héctor Pinzón y la
pianista Radostina Petkova. La pieza se estructura en tres movimientos cuyas formas
y tempos siguen la tradicional organización de las sonatas instrumentales clásicas.
El primer movimiento, que se inicia con una introducción del clarinete solo, está
compuesto en forma sonata y contrasta dos áreas temáticas derivadas rítmicamente
del bambuco colombiano […] Como contraste, el segundo movimiento, en forma
ternaria, es lento y más lírico. Todo su contenido interválico y melódico se deriva
de la idea inicial introducida por el clarinete solo. Finalmente, el tercer movimiento,
una especie de tocata en forma rondó, culmina la pieza con un carácter más rítmico
y juguetón (Gaviria, 2007).
Valeria Romero (n. 1986) es pianista, compositora y educadora
argentina. Entre sus trabajos podemos encontrar obras para música de
cámara, orquesta de cuerdas, orquesta sinfónica y para instrumentos solistas.
Sus composiciones, en las que muestra una particular sensibilidad, han
sido interpretadas en Argentina, México, Colombia, Perú, Estados Unidos,
Australia, Chile y España, entre otros países. En sus palabras, «nuestro arte
deja al descubierto por completo nuestro ser, y compartirlo, con todo lo que
eso implica, creo yo, es un acto de valentía» (Romero, s. f.). En cuanto a
Última luna, comenta Javier Vinasco:
Esta breve pieza escrita en 2018 presenta la siguiente dedicatoria: ‘A la memoria de
mi papá y de todos los seres queridos que permanecen en mi corazón’. Creo que ese
epígrafe describe bien el carácter melancólico y doliente de la obra. La escritura, lírica
para el clarinete, es altamente idiomática para el piano e incorpora una armonía tonal
variada y rica en sutilezas, que bien podría etiquetarse como neorromántica (2022).
Eduardo Gamboa (n. 1960), compositor mexicano, se formó con la guía
de Joaquín Gutiérrez Heras y se graduó del Trinity College de Londres. Su
obra incluye música de concierto, tanto de cámara como sinfónica, así como
una vasta producción de música para cine y teatro. Ha recibido premios
10
y distinciones, como el Mayahuel del Festival Internacional de Cine de
Guadalajara, por la música de Ciudades oscuras (2002).
Sobre su relación con Gamboa y su obra, Vinasco expresa:
A partir de la escucha de un recital del flautista León Giraldo, en Medellín, me
interesé por la música de Eduardo Gamboa. Entré en contacto con el compositor y
amablemente me facilitó toda su música de cámara. Decidí pedirle que adaptara para
clarinete y piano Reminiscencias y Transparencias.
Reminiscencias, dedicada a Alvaro Bitrán, chelista del Cuarteto Latinoamericano,
evidencia la riquísima vena melódica de Gamboa. En la simplicidad en el manejo
de los elementos de la composición y la transparencia de la textura radica, quizás,
su belleza; mientras que su melodía alcanza la cualidad poco frecuente de quedar
resonando en el oído de quien la escucha, alargando con ello el disfrute de esta
música (2022).
Acerca de Transparencias: «En la versión para clarinete y piano, con
autorización del compositor, adapté la parte melódica para el clarinete, y
con ayuda de Carlos Betancur, se hizo más idiomática la parte del piano»
(Vinasco, 2022). Gamboa habla así sobre su obra:
Fue el gran flautista brasileño Tadeu Coelho, a quien conocí en Zacatecas en un
festival de música de cámara [1997], quien me dijo: ¿por qué no compones una
obra para flauta, violín y chelo? Él nunca había oído nada de mi música, pero
hicimos tan buena química y amistad inmediata que confió en mí y entonces escribí
Transparencias, que es tan vistosa, le gusta tanto a los flautistas y es la que más se
toca en el mundo de todas las que he compuesto (Gobierno de México. Secretaría
de Cultura, 2017).
Carlos Fariñas (1934-2002), compositor y educador cubano, fue alumno
de José Ardévol, Harold Gramatges y Enrique González Mantici. Cursó
estudios superiores en el Berkshire Music Center (Estados Unidos) —que
luego se transformaría en el Tanglewood Music Center— y, posteriormente,
en el Conservatorio Estatal de Moscú P. I. Tchaikovsky. Dirigió la Escuela de
Música Alejandro García Caturla y el Departamento de Música de la Biblioteca
Nacional José Martí. Se reconoce en su obra una cualidad expresiva directa
y sutil.
La música de Fariñas es natural. Ahí está su fuerza, su poder de fascinación y acaso su
victoria ante el tiempo. Toda su erudición, su dominio técnico, su conocimiento de
estilos, de conceptos, no perturban nunca esa naturalidad de su música. Fariñas usa
su meticuloso sentido del oficio para que esta siempre fluya, siempre se comprenda,
siempre se goce, siempre nos conmueva (Corrales, 2021, p. 12).
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Acerca de Seis sones sencillos, la memoria de Vinasco es clara, al igual que
sus conceptos sobre la obra:
Entré en contacto con los Sones sencillos de Carlos Fariñas, tocando bajo la batuta
de Manuel de Elías un hermoso arreglo del Son sencillo No. 6, hecho por Gonzalo
Romeu. Busqué la versión original de los sones y, a partir de ahí, elaboré la presente
adaptación, que agrega el clarinete. Los Seis sones sencillos fueron escritos en un arco
de tiempo amplio, entre 1954 y 1964, lo cual no obra en detrimento de su unidad
estilística. Quizás su nombre se origine en su brevedad y simplicidad estructural, que
no en la complejidad rítmica y la armonía altamente sofisticada (2022).
Referencias
Corrales, G. (2021). Fariñas. El Sincopado Habanero. Vol. VI. Recuperado de
https://gabinete.cubava.cu/sincopadohabanero/
Del Águila, M. (s. f.) Miguel del Águila. Recuperado de https://migueldelaguila.com/
Fubini, E. (1994). Música y lenguaje en la estética contemporánea. Madrid:
Alianza
Gaviria, G. (28 de mayo de 2007). Notas al programa Christopher Jepperson,
clarinete; Serguei Schikov, piano. Fundación Mazda.
Gobierno de México. Secretaría de Cultura. (2017). Compongo lo que me nace
y con bastante irresponsabilidad: Eduardo Gamboa. Recuperado de https://
www.gob.mx/cultura/prensa
Perkins, R. (2010). Mulher Rendeira – A versão autentica. Rhythm and roots.
Recuperado de https://rhythmandroots.wordpress.com/
Romero, V. Valeria Romero. Recuperado de https://www.valeriaromero.com.ar
Vinasco, J. (4 de marzo de 2022). Re: Saludo y favor. [Entrevista por correo
electrónico].
Bibliografía
Brelet, Gisèle. L’interprétation créatrice. Paris: Presses Universitaires de
France,1951. Impreso.
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PRÓXIMOS CONCIERTOS
EN BOGOTÁ
Sala de Conciertos de la
Biblioteca Luis Ángel Arango
Foto: Alex Alfaro
Foto: Pablo Mier
PULEP: KZT710
PULEP: KDG627
Jueves 2 de junio · 6:30 p.m.
Miércoles 25 de mayo · 7:30 p.m.
JULIÁN CAMILO LERMA
(Colombia), viola
Serie de los jóvenes intérpretes
URPI BARCO
(Colombia), cantante
Música y músicos de Latinoamerica y del mundo
$10.000
$6.000
$6.000
$10.000
Foto: Hans Morren
Foto: Paula Castro
PULEP: LJM437
PULEP: YKZ285
CAPPELLA PRATENSIS
(Países Bajos), ensamble vocal
JUAN PABLO COSME
(Colombia), piano
Domingo 5 de junio · 11:00 a.m.
Jueves 26 de mayo · 6:30 p.m.
Música antigua para nuestro tiempo
Serie de los jóvenes intérpretes
13
Foto: Waiden Olvany Cárdenas Torres Roots Drums Photo
Foto: Paola Enciso
Foto: Hiscabrass
PULEP: DLY327
PULEP: WBD192
PULEP: OEF282
Jueves 9 de junio · 6:30 p.m.
Miércoles 8 de junio · 7:30 p.m.
Jueves 16 de junio · 6:30 p.m.
NOSSO DÚO
(Colombia), flauta y guitarra
Serie de los jóvenes intérpretes
TRES PALOS ENSAMBLE
(Colombia), trío de maderas
Recorridos por la música de cámara
HISCABRASS
(Colombia), quinteto de metales
Serie de los jóvenes intérpretes
$10.000
$6.000
$6.000
$10.000
$6.000
Foto: Cristóbal de la Cuadra
Foto: Edward Mesa
PULEP: LQF789
PULEP: PAE839
BETTY GARCÉS
(Colombia), soprano
ANTONIA VALENTE (Italia), piano
WUILMER LÓPEZ
(Colombia), arpa llanera
Domingo 12 de junio · 11:00 a.m.
Jueves 30 de junio · 6:30 p.m.
Recorridos por la música de cámara
Serie de los jóvenes intérpretes
14
Betty Garcés, soprano (Colombia) · Foto. Cristóbal de la Cuadra
TEMPORADA NACIONAL DE CONCIERTOS
Banco de la República 2022
Consulte toda la programación en
www.banrepcultural.org/actividad-musical
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Citación recomendada (normas APA)
"Programa de mano - Javier Vinasco, clarinete (Colombia) / Carlos Eduardo Betancur, piano (Colombia)", Bogotá (Colombia):-, 2022. Consultado en línea en la Biblioteca Digital de Bogotá (https://www.bibliotecadigitaldebogota.gov.co/resources/3710507/), el día 2025-05-03.
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