Programas de mano

Programa de mano - Colectivo Colombia, proyecto Soplo de río (Colombia)

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Año de publicación 12/05/2022
Idioma Español

Descripción: Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2022 Foto: Tragaluz Producciones / Adrián Villa MÚSICA Y MÚSICOS DE LATINOAMÉRICA Y DEL MUNDO Estreno: sábado 14 de mayo de 2022 · 11:00 a.m. @BanrepculturalBuenavetura @SaladeConciertosLuisAngelArango Banrepcultural COLECTIVO COLOMBIA (Colombia) proyecto Soplo de río Hugo Candelario González, marimba de chona y saxofón (Colombia) Antonio Arnedo, dirección y saxofón (Colombia) En el marco del proyecto TOME NOTA Para conectarse a los recitales que hacen parte de la Temporada Nacional de Conciertos del Banco de la República 2022, siga el canal de YouTube Banrepcultural. ¡Prográmese y no se los pierda! Aproveche este espacio para disfrutar la música desde de su casa. Solo o en familia, organice un espacio que le permita apreciar al máximo esta experiencia, prepare la tecnología que tenga a la mano para visualizar el concierto, revise los parlantes o auriculares, y escoja un rincón de su casa en el que se sienta cómodo para vivir el concierto. Al igual que un concierto en vivo, la experiencia de asistir a uno virtual será mejor aprovechada si se vale de un ambiente silencioso. Libérese de otras actividades, apague el teléfono, entréguese a la música y ¡disfrute del momento! Aproveche que está en casa, prepárese antes del concierto una bebida caliente o fría y, si tiene frío o calor, no está mal usar una cobija o un ventilador. Asegúrese de tener a la mano los elementos que necesita o con los que se siente cómodo, evite las distracciones y entréguese a la experiencia. A lo largo de este programa de mano encontrará hipervínculos que le permitirán conocer más de cerca a los artistas, así como acceder más fácilmente a contenidos relacionados con el concierto o con la programación musical del Banco. Lo invitamos a navegar a través de estos enlaces. Respetemos juntos los derechos de autor de los compositores e intérpretes. Le agradecemos no grabar los conciertos, tanto la imagen de los artistas como la obra y su interpretación están sujetos a licencias y autorizaciones de emisión. Siga conectado a las la programación cultural que ofrece el Banco de la República. Ingrese a www.banrepcultural.org y entérese de las actividades programadas. Crecemos y mejoramos gracias a sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción. Para comunicarse con nosotros haga uso de los recursos virtuales de atención al ciudadano, que puede ser a través del portal de servicio al ciudadano del Banco de la República o del correo electrónico [email protected] CONÉCTESE RODÉESE DE SILENCIO CONOZCA MÁS PROGRÁMESE OPINE PÓNGASE CÓMODO PROTEJA A LOS ARTISTAS PREPÁRESE EL RÍO: TERRITORIOS POSIBLES El río: territorios posibles es un proyecto nacional de la Subgerencia Cultural del Banco de la República que busca, a través de contenidos culturales, construir espacios de reflexión sobre nuestros ríos y cuencas hidrográficas. Los ríos son contados, descritos, ilustrados, cantados, escuchados y estudiados y, desde diversas perspectivas, queremos generar diálogos transdisciplinares sobre el significado geográfico, histórico, social y cultural de los ríos. Múltiples voces se encontrarán a lo largo del proyecto, para que conversemos sobre la diversidad de posibilidades de los ríos como territorio. El proyecto trabaja a través de tres preguntas: ¿Cómo se vive el río? Queremos entender el río como territorio vivo, por medio del cual se tejen relaciones diversas. En este eje reconocemos y analizamos la importancia de los ríos como generadores de procesos sociales, culturales y productivos. Nos interesa explorar las diversas voces de los actores que viven junto con los ríos. ¿Cómo se narra el río? Queremos reflexionar a los ríos como narradores, que engloban la amplia riqueza literaria y artística alrededor de los ríos. En este eje nos concentramos en rastrear cómo se cuentan los ríos desde diferentes disciplinas, pero que además nos permite entender al río desde la diversidad cultural. ¿Cuáles son los desafíos de los ríos? Más allá de una visión nostálgica, queremos reflexionar y debatir sobre las acciones que debemos emprender como ciudadanos para conservar y preservar los ríos. En este eje nos ubicamos en el centro de la discusión de los planes, programas, proyectos y perspectivas que involucran a los ríos del país y que determinarán nuestro horizonte de cara a los tiempos venideros. Este concierto virtual que convoca a Colectivo Colombia con su proyecto Soplo de río, y que fue grabado en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango en Bogotá, es una oportunidad para reflexionar acerca de los sonidos de nuestros ríos, de estos territorios vivos que hacen parte de y narran múltiples formas de vida. Conozca más acerca del proyecto El río: territorios posibles 2 ACERCA DEL ENSAMBLE El Colectivo Colombia, idea concebida por Antonio Arnedo en 2003, nace a partir de la reflexión sobre la ‘nueva música colombiana’: un espacio sonoro para reconocer la expresividad y riqueza de la Colombia contemporánea; una aproximación desde el jazz a diversos lenguajes de nuestros territorios, que creadores e intérpretes exploran rompiendo con las estructuras e innovando procesos. En su etapa inicial, convocó a las más importantes agrupaciones de músicas colombianas de vanguardia del país. El Colectivo Colombia plantea un recorrido en espiral que comienza en los Andes, y culmina en las costas del Pacífico y del Atlántico pasando por los Llanos Orientales. Después de un largo receso de varios años, el Colectivo se reintegró en 2015 participando en el Encuentro Latinoamericano de Músicas de Vanguardia, el Festival Jazz al Parque en la ciudad de Bogotá, y el Festival de Jazz de Mompox. En 2016, 2017 y 2018 el Colectivo fue invitado al Festival de Música de Cartagena; en 2019 fue ensamble residente del Teatro Colsubsidio de Bogotá y realizó un ciclo de conciertos mediante el cual invitaron a Jaques Morelenbaum (Brasil), Aca Seca (Argentina), Juancho Valencia y a la cantante Lucía Pulido (Colombia). Esta experiencia los llevó a ampliar sus vínculos con algunos importantes proyectos latinoamericanos. En 2018 el Colectivo grabó y lanzó Soplo de Río, disco dedicado a la marimba de chonta. Para este proyecto, invitó a su más poético representante, Hugo Candelario González. En 2020, en medio de las dificultades vividas en pandemia, lanzó su segundo trabajo El cascarón, en el que tuvo como invitado al pianista, arreglista y compositor Juancho Valencia. Próximamente presentará su trabajo junto a Lucía Pulido. En este momento, Colectivo Colombia se encuentra desarrollando el proyecto Nodo Filarmónico, junto con la Orquesta Filarmónica de Bogotá, en el que se plantea, a través de pautas propuestas por el Colectivo, la consolidación de un espacio colaborativo que usa como medio la música de nuestro país, propiciando el intercambio de experiencias y metodologías en la forma de crear, explorar, profundizar y de conectar con el territorio, con lo local. Este tipo de experiencia, en primera instancia, permitió el desarrollo de La suite millera, un trabajo sinfónico cuya característica principal es el de la búsqueda e investigación de un lenguaje propio a partir del grupo de flauta 3 de millo, basado en un proceso de creación colectiva, sin precedentes en nuestro país. El producto de aproximar los diversos lenguajes de las músicas colombianas a nuevos caminos estéticos para la creación de obras que incluyan otros territorios, la interpretación y puesta en escena de obras que involucran los diversos grupos de cámara y orquestales de la OFB, nos llevará ahora al Cauca y sus chirimías. Conozca más acerca de Colectivo Colombia y Soplo de Río 4 Parce (2021) ANTONIO ARNEDO (n. 1963) Del llano a la chonta (2021) ANTONIO ARNEDO HUGO CANDELARIO GONZÁLEZ (n. 1967) Sendero a Naya (2018) ANTONIO ARNEDO Con el agua al cuello (2021) Niebla (2018) Del río y del viento (2021) ANTONIO ARNEDO HUGO CANDELARIO GONZÁLEZ El cuento de Lucía (2015) ANTONIO ARNEDO Vuelta y media (2015) ANTONIO ARNEDO HUGO CANDELARIO GONZÁLEZ La huella (2018) ANTONIO ARNEDO PROGRAMA 5 NOTAS AL PROGRAMA Por Luis Daniel Vega En su disertación sobre el acontecer del jazz colombiano, Juan Carlos Franco indica que la década de 1990 fue crucial para la consolidación del género en el escenario local: A partir de los años noventa —señala el musicólogo y percusionista— surge un movimiento jazzístico de grandes proporciones en Colombia. Lo definirá la proliferación de festivales a lo largo del país, el desarrollo de programas educativos de música popular, un aumento por el interés en el género en la radio cultural y, finalmente, la aparición de un número sustancial de trabajos discográficos (Franco, 2013, p. 234). Llama la atención el último aspecto expuesto por Franco, pues fue solo hasta 1996 cuando por primera vez un sello discográfico se arriesgó a producir —sistemáticamente— grabaciones de jazz nacional. En una iniciativa que hoy nos sigue pareciendo insólita, MTM firmó un contrato con el saxofonista Antonio Arnedo por cuatro grabaciones fundacionales: Travesía (1996), Orígenes (1997), Encuentro (1998) y Colombia (2000). Humberto Moreno, fundador y director artístico de MTM1, le contó al sociólogo David García las razones que lo persuadieron para llevar a cabo una iniciativa del todo osada: Yo no conocía el trabajo de Arnedo y cuando lo escuché me pareció que era una manera de hacer sonar la música colombiana de forma instrumental poco convencional, porque casi siempre la música colombiana instrumental tenía una estructura muy académica, como queriendo ser música de concierto europea, es decir, estaba muy influenciada por la manera sinfónica de arreglar, y lo que hizo Antonio fue más de expresión individual a partir del jazz, más creativa en cuanto a la manera de plantear la melodía y de desarrollar alrededor de la melodía el sentimiento del músico. Eso fue lo que pensé y lo que más me llamó la atención (García, 2018, p. 63). Aparte del caso excepcional de Vacío y realidad (1999) y Border Crossing (2010) —un par de grabaciones sintonizadas con el free jazz y la improvisación libre— la exploración musical de Antonio Arnedo se ha concentrado en 1 En enero de 1991, Humberto Moreno y Francisco Montoya fundaron MTM (Música, Talento y Mercadeo), una pequeña compañía discográfica que, en sus años iniciales distribuyó el catálogo de Putumayo, Nuevos Medios y Warner. Antes de apostarle a la música de Antonio Arnedo, publicó en 1993 La candela viva, disco de Toto la Momposina que previamente había sido editado en Europa por el sello Real World. 6 la pesquisa y reinterpretación de algunas prácticas sonoras colombianas asociadas al rito y la fiesta popular, particularmente las provenientes del vasto acervo indígena, caribe, pacífico, andino y llanero. En esa búsqueda conformó el Colectivo Colombia, cuyo objetivo primordial fue actualizar el concepto por medio del diálogo generacional. Allí se dieron cita agrupaciones como Guafa Trío, Curupira, Palos y Cuerdas, Delta Trío, Puerto Candelaria y Polaroid, además de la cantante Claudia Gómez y el músico guapireño Hugo Candelario González, quienes participaron del nacimiento oficial del Colectivo el 4 de noviembre de 2004 en el Teatro Colón de Bogotá. Aunque el empeño inicial resultó ingobernable, el impulso del saxofonista permaneció intacto hasta 2017 cuando el Colectivo Colombia renació en el Cartagena Festival Internacional de Música. Integrado en aquella ocasión especial por Lucía Pulido, Jorge Velosa, los hermanos Juan Miguel y Daniel Sossa —ambos del Ensamble Sinsonte— el baterista Jorge Sepúlveda, el guitarrista Santiago Sandoval y el contrabajista Julián Gómez, el Colectivo presentó Cantas y Coplas, una indagación de la tradición del romancero hispánico y su influencia en las cadencias rotas del Altiplano de los Andes. Un año más tarde, ya con nuevos integrantes, el Colectivo Colombia se reunió para grabar Soplo de Río, su primer disco a nombre propio, cuyo eje es el encuentro entre el jazz, la música de marimba de chonta y las sonoridades de los llanos colombo-venezolanos. Salvo Vuelta y media (pieza a ritmo de rumba compuesta en 2013), Del río y del viento, Con el agua al cuello (basada en viejo bambucos del Pacífico) y Parce, se desprende de esa grabación buena parte del repertorio que tendremos la oportunidad de apreciar en este concierto, en el que, a propósito, el Colectivo estuvo conformado por Anamaría Oramas en la flauta, Juan Miguel Sossa en el tiple y el cuatro, Hugo Candelario en la marimba de chonta, Santiago Sandoval en la guitarra, José Juviano en el contrabajo y Urián Sarmiento en la percusión. Desde que grabó su versión de la cumbia El pescador —incluida en Travesía— el río ha sido una constante en la obra de Antonio Arnedo. Como una metáfora de nuestro devenir sonoro, el saxofonista puntualiza al respecto: «Colombia está conectada por los ríos y la manera en la que viajaron muchas de nuestras músicas se hizo a través de esas venas, de esos vasos comunicantes». Así las cosas, en Soplo de río se funden caudales mansos y arrebatados: La huella, por ejemplo, hace énfasis en lo indígena y la metafísica del caminante, mientras que El cuento de Lucía nos hace navegar en los remolinos del currulao, redondeando, esta última, una bella imagen de Hugo Candelario, a quien le hemos escuchado decir que «…la marimba es agua que entra por los oídos». 7 Por su parte, Sendero a Naya conecta los espacios expresivos y emocionales de los Andes y el Pacífico, así como Niebla y Del Llano a la chonta, dibujan con nostalgia esa geografía imaginada que existe entre la agreste montaña, la planicie y el insondable río selvático. Discografía recomendada Arnedo, A. (1996). Travesía. MTM. Arnedo, A. (1997). Orígenes. MTM. Arnedo, A. (1998). Encuentro. MTM. Arnedo, A. (2000). Colombia. MTM. Colectivo Colombia. (2018). Antonio Arnedo + Hugo Candelario. Soplo de Río. Colectivo Colombia. Referencias Franco, J. (2013). Un breve recuento de la historia del jazz en Colombia. En J. Ruesga (coordinador), Jazz en español. Derivas hispanoamericanas (p. 234). México: Universidad Veracruzana. García, D. (2018). MTM Entre la tradición y la innovación. Historia cultural de una compañía discográfica (p. 63). Bogotá: Ediciones Universidad Central. Luis Daniel Vega. Periodista. Ha sido productor radial en Javeriana Estéreo, UN Radio, Radio Nacional de Colombia y Cámara F.M. de Medellín. Actualmente es el director de Señal Cumbia, emisora digital de la Radio Nacional de Colombia. Ha sido colaborador en Rolling Stone, Arcadia, Bacánika, Noisey, Semana y fue bloguero del portal En Órbita. Escribe notas de los programas de mano de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango desde 2012. Es el productor artístico del sello Festina Lente Discos. Hace parte de Redpem (Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica). En 2009 ganó el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar en la categoría Mejor Programa Cultural en Radio. 8 Foto: Banco de la República Consulte los contenidos y la programación cultural del Banco de la República en www.banrepcultural.org
Citación recomendada (normas APA)
: "Programa de mano - Colectivo Colombia, proyecto Soplo de río (Colombia)", Bogotá (Colombia):-, 2022. Consultado en línea en la Biblioteca Digital de Bogotá (https://www.bibliotecadigitaldebogota.gov.co/resources/3710502/), el día 2025-05-03.

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Fuente Planeta
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Año de publicación 2020
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