Foto: Jhon Álvarez
Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2022
ANDRÉS FELIPE ÚSUGA
(Colombia)
piano
Jueves 26 de mayo de 2022 · 7:00 p.m.
Manizales, Auditorio del Centro Cultural del Banco de la República
PULEP: MRS514
SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES
TOME NOTA
Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en
el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al
concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad.
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le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las
recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que
en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no
estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado.
Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el
concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como
para los artistas.
Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso
del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo
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SÍGANOS EN
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Luis Ángel Arango
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ACERCA DEL INTÉRPRETE
Andrés Felipe Úsuga, piano
Recibió las primeras nociones de música de su padre. En 2007 ingresó
al Programa de Música en los cursos de extensión de la Universidad de
Antioquia, con Jairo García; en 2013 continuó en el Preparatorio de Música,
bajo la dirección de Ana María Orduz; y, al año siguiente, comenzó estudios
de pregrado en Música en la misma institución, donde obtuvo su título de
Maestro en piano en 2019.
Fue el ganador del primer lugar en la quinta versión del Concurso Jóvenes
Solistas ‘Homenaje a Johann Sebastian Bach’, organizado por el Departamento
de Música de la Universidad de Antioquia; del primer lugar en el Festival-
Concurso Pianissimo 2018 en la categoría Jóvenes Intérpretes; del segundo
lugar en el concurso de solistas organizado por la Orquesta de Estudiantes
de la Universidad de Antioquia 2017; del tercer puesto en el Concurso
Internacional de Piano Federico Chopin, en Lima, Perú; del tercer lugar en el
Concurso de Piano Teatro Colón 2018, y fue seleccionado para ser parte de la
Serie de los Jóvenes Intérpretes 2020 del Banco de la República.
Foto: Jhon Álvarez
2
Andrés Felipe asistió como becario de la Fundación Salvi a las ediciones X
y XII del Festival Internacional de Música de Cartagena, al I Festival Federico
Chopin 2016, y a la primera y tercera ediciones del Piano Festival of the
Americas (2015 y 2017) llevado a cabo en la Universidad de Iowa, en Estados
Unidos. Además, se ha presentado como solista en el Teatro Universitario
Camilo Torres; en la temporada ‘Lunes de piano’, del Pequeño Teatro de
Medellín; en la temporada ‘Martes pianissimo’, de la Cámara de Comercio; en
el Centro Cultural de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia; en
la temporada ‘Encuentros con el piano’, realizada en la Universidad Pontificia
Bolivariana, y en el Museo Juan del Corral, en Santa Fe de Antioquia.
En los festivales a los que ha asistido, Úsuga ha tenido la oportunidad de
participar en clases magistrales con Uriel Tsachor (Israel), Mauricio Vallina
(Cuba), Rebecca Penneys (Estados Unidos), Blanca Uribe (Colombia), Réne
Lecuona (Estados Unidos), John Milbauer (Estados Unidos), Thomas Hoppe
(Alemania), Teresita Gómez (Colombia) y Aaron Pilsan (Austria).
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PROGRAMA
Imágenes I, L. 105 (1904-1905)
I. Reflets dans l’eau
II. Hommage à Rameau
III. Mouvement
CLAUDE DEBUSSY (1862-1918)
Sonata para teclado en fa mayor,
K. 332 (1783)
Allegro
Adagio
Allegro assai
WOLFGANG AMADEUS MOZART
(1756-1791)
INTERMEDIO
Suite Colombia (s. f.)
Bambuco
Caña
Danza
Guabina
Polka
Pasillo-Fuga
GERMÁN DARÍO PÉREZ (n. 1968)
Après une lecture de Dante
de Años de peregrinaje II, S. 161
(1838-1861)
FRANZ LISZT (1811-1886)
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NOTAS AL PROGRAMA
Por Daniela Peña Jaramillo
Los compositores que escucharemos hoy son revolucionarios, y por muchos
motivos. En su obra se crea la posibilidad de una nueva lectura, una ventana
hacia el futuro, pero sobre todo, porque ese futuro está siempre, de una u
otra manera, comulgando con el pasado, homenajeándolo, interpretándolo,
recreándolo, e incluso, criticándolo. Sus piezas trazan hilos —muchas veces
imperceptibles— de diálogos imaginados, de convivencias hasta entonces
imposibles, impensables, inauditas, inaceptables para la academia. En su
música no caben las categorías cerradas porque, en esta, la tradición es una
semilla con infinitas posibilidades y no una cerca que acorrala a quienes nacen
allí. Claude Debussy, Wolfgang Amadeus Mozart, Germán Darío Pérez y Franz
Liszt serán hoy nuestros guías en estas sutiles revoluciones.
Le musicien français
Estoy cada vez más convencido de que por su naturaleza misma la música es algo
que no puede ajustarse a una forma tradicional y fija. Está formada por colores y
ritmos. El resto es un montón de basura inventada por imbéciles frígidos que
cabalgan aferrados a las espaldas de los Maestros, quienes, en general, compusieron
casi exclusivamente música de época. Solamente Bach tenía cierta idea de la verdad
(Debussy en Schoenberg, p. 196).
Estas palabras certeras, irredentas, rebeldes y, si se puede decir, subversivas,
no reflejan solamente la posición de Claude Debussy (1862-1918) frente a la
música, sino también frente a la vida; ese es un espíritu, el de un transgresor
que nunca se conformó con lo que estaba, al parecer, escrito en piedra. Nunca
reverenció a un maestro, ni del presente, ni del pasado; siempre los vio como
iguales e, incluso, como inferiores y su respuesta favorita frente a cuáles eran
sus reglas era: mon plaisir (lo que a mí me place) (Schoenberg, p. 193).
Y así fue su vida, nunca predecible, nunca sujeta a convenciones, siempre
desafiante y con la intención de borrar todas las áreas irracionalmente
tradicionales, todos los atisbos de doctrinas academicistas que había
encontrado a lo largo de su educación en el Conservatorio de París en donde,
sin embargo, fue constantemente premiado por su buen desempeño.
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Tildado, incluso hoy, de ‘impresionista’, aborrecía el término y su
asociación con el mismo. Se identificaba mucho más con los poetas simbolistas
y admiraba al pintor inglés J. W. M. Turner:
Lo que estoy intentando hacer es algo distinto, un efecto de realidad, y no lo que
algunos tontos llaman impresionismo, un término por lo general mal utilizado, sobre
todo por los críticos que no vacilan en aplicarlo a Turner, el más grande creador de
efectos misteriosos en todo el mundo del arte. (Schoenberg, p. 205).
Snow Storm: Steam-Boat off a Harbour’s Mouth (1842)1
J. M. W. Turner
Las Imágenes fueron terminadas y publicadas en 1905. Hoy escucharemos
las tres que hacen parte de su primera serie. A pesar de querer alejarse de
la música de programa2, como alguna vez escribió: «Siento desprecio por
la música que tiene que atenerse a un fragmento literario, que con mucho
cuidado le entregan a uno antes de que ingrese en la sala» (Debussy en
Schoenberg, p. 204), Debussy continúa la tradición francesa que, desde el
siglo xvi, buscaba expresar, por medio de la música, ideas, conceptos, objetos,
personajes, emociones, sucesos, historias, entre otros; no obstante, ahora
en clave simbolista, siempre sugiriendo, nunca evocando algo inmediato
o evidente, nunca presentando una guía clara sobre qué se debe esperar.
Este ‘musicien français’, como se autodenominaba, simplemente dibujó
construcciones sonoras que nos invitan a ser testigos de principio a fin para
1 Imagen tomada de https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Joseph_Mallord_William_
Turner_-_Snow_Storm_-_Steam-Boat_off_a_Harbour%27s_Mouth_-_WGA23178.jpg
2 Música que basa su discurso en elementos extramusicales.
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crear ‘impresiones’ sobre algunos ‘reflejos en el mar’, sobre uno de los maestros
franceses de la música para tecla, Jean-Philippe Rameau, e incluso sobre uno
de los conceptos más abstractos y subjetivos de esta colección, el ‘movimiento’.
Su confianza en esta terna maravillosa no la escondió, y así se lo hizo saber
a su editor: «Alejándome de la falsa vanidad, pienso que estas tres piezas
funcionan muy bien y se tomarán su lugar en la literatura para piano […]
a la izquierda de Schumann o a la derecha de Chopin… como prefieras»
(Thoillier, 1997).
Konstanze, dich mein Glück!3
¡Aquí, pues, he de verte, Constanza, amor mío!4. Así inicia El rapto en el Serrallo,
un signspiel que Mozart compuso en 1782. Aquí, Belfonte le expresa su
amor a Konstanze, su prometida; o, podríamos decir, es el propio Wolfgang
declarándose a Constanze Weber, la que sería su esposa luego de un romance
que, si bien careció del clásico amor a primera vista, se transformó en una de
las historias de amor más lindas en la historia de la música. Acá comenzaría
un fugaz periodo de júbilo ininterrumpido en Austria, un momento de luz en
la vida profesional, personal y económica del compositor. La felicidad, que
no podría ser mayor, tendría su pico con el nacimiento de su primogénito,
Raimund Leopold, que nacería en junio de 1783. Las siguientes líneas
transmiten el gozo inconmensurable que el nuevo padre sintió con el
nacimiento de su hijo:
Felicitaciones, padre ¡eres abuelo! Ayer, a las 6:30 de la mañana, mi querida esposa dio
a luz exitosamente a un bebé, grande, fuerte y redondo como una pelota. El pequeño
Raimund es tan parecido a mí que todo el mundo lo menciona inmediatamente. Es
como si hubiesen copiado mi cara. Mi querida esposa está absolutamente encantada,
pues esto es lo que siempre había querido (Grabsky, 2006)5.
Pero la dicha tuvo un final nefasto. Estando Constanze y su esposo en
Salzburgo, visitando a Leopold y Nanerl, padre y hermana de Wolfgang,
recibieron la noticia de que el pequeño Raimund había muerto, tan solo un
3 Konstanze ¡amor mío!
4 Hier soll ich dich denn sehen/Konstanze, dich mein Glück! (Traducción tomada de: http://
kareol.es/obras/elraptoenelserrallo/acto1.htm)
5 “Congratulations father, you are a grandpapa! Yesterday in the morning at 6:30 my dear wife
successfully delivered a large, strong and round-as-a-ball baby boy (…) Little Raimond is so like
me that everyone immediately remarks on it; it’s just as if my face has been copied. My dear little
wife is absolutely delighted, as this is what she have always desired.” (Traducción al español de
Daniela Peña Jaramillo).
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par de meses después de su nacimiento. Aunque era algo relativamente común
en el siglo xviii, aceptar la muerte de un hijo, la interrupción de esa felicidad
con que el compositor se vestía cada vez que escribía acerca de su paternidad,
nunca ha sido tarea sencilla. La Sonata para teclado en fa mayor, K. 332 fue
compuesta en este contexto, en el de una muerte que fumigó un periodo de
gloria en la vida de Mozart y ha de ser escuchada de esa manera. Al igual que
la K. 333, esta sonata es mucho más que piezas difíciles para piano, son el
medio por el que su creador expresó su dolor, son una forma estandarizada
que pretende aplacar un sufrimiento o, si se quiere, acompañarlo.
Las mil formas del bambuco
Nuestro siguiente protagonista es Germán Darío Pérez (n. 1968), compositor
colombiano que entabló un diálogo muy íntimo con los géneros andinos desde
muy temprana edad, en un entorno familiar acompañado de guitarras, tiples,
bambucos, pasillos y guabinas. Como sucesor del camino que Oriol Rangel
dejó abierto, habiendo sido alumno de Ruth Marulanda y haciendo eco al
espíritu debussyano, Pérez se declara a sí mimo transgresor de la tradición. No
se conforma con repetir las formas de sus predecesores, sino que pretende dar
cuenta propia de su relación con los géneros andinos, con la música académica
europea y con músicas populares de otras regiones de Latinoamérica.
Sin embargo, a diferencia de Dubussy que despreciaba abiertamente
la tradición, entre muchas otras cosas, el compositor colombiano decidió
escuchar todo lo que esta tiene para decirle, bien sea desde el lado de las
músicas populares de los Andes colombianos o por su formación en el
Conservatorio Nacional en donde estudió a compositores como Bach, Mozart,
Beethoven, Debussy y Liszt. Pérez optó por acoger los consejos de estos
personajes y, de esta manera, tender un puente que ya había sido construido,
aunque tímidamente.
Sin temor a las críticas que desde lo lejos y con voz burlona se preguntan
si alguna vez Germán Darío Pérez llegará a componer bambucos de verdad, y
no ‘esas cosas raras’ que él suele hacer6 con ese género que no tiene una sola
forma sino infinitas posibilidades, hoy escucharemos una obra de grandísimas
dimensiones. La Suite Colombia dialoga con Bach, no solo por darle voz a las
diferentes danzas que alguna vez decoraron las quintas que formaban el paisaje
andino, sino por adoptar también formas como la fuga y emparejarlas con un
6 Para mayor información acerca de Germán Darío Pérez y su obra, ver https://www.youtube.com/
watch?v=b42WdnFUwzM
8
pasillo. Dialoga igualmente con ese apático musicien française que le sugirió
silenciosamente armonías, arpegios y melodías propias de finales del siglo xix,
y recibe indicaciones del ‘Gran viejo’ de la música, de Franz Liszt, ese abad
ecléctico que nunca vio los límites del piano y lo trató como una orquesta.
Weihekuss
Franz Liszt (1811-886) es un personaje enigmático, algunas veces
incómodo, amado y despreciado, célebre como pocos, polémico, virtuoso,
lleno de contrastes y contradicciones. ¿Quién más podría responder a estos
calificativos? Cualquier estrella de rock como Elvis Presley, Jimmy Hendrix,
Janis Joplin, Keith Moon, Jim Morrison; todos ellos tienen un origen lejano:
una celebridad que puso su excentricidad por delante de todo; que se debía
exclusivamente a su público y cuya popularidad se podría cuantificar en
número de desmayos.
Pero, más allá de esa fachada de charlatán, Liszt fue un personaje que usó
su carácter contradictorio para unir elementos aparentemente desligados,
como si en él hubiera reencarnado el espíritu del Barroco en clave romántica.
Miraba hacia las formas clásicas como la sonata y la sinfonía, y las vestía de
una libertad que se refugiaba en un romance con la palabra escrita; nunca
dejó de apreciar la compañía de las mujeres, incluso luego de ser ordenado
abad; revivió el concepto del Sturm und Drang (Tormenta e ímpetu)7 y,
aunque podía inventar sonidos como nunca nadie había creado en el piano,
homenajeaba igualmente a los maestros del pasado, los releía, los recreaba, les
daba nueva vida. Ese personaje que diseñó su firma a partir de lo que aprendió
de Hector Berlioz; Frédéric Chopin y Niccolò Paganini. Ese personaje de
presencia silenciosa y, al mismo tiempo, alborotada, dejó un gran legado y
fue apreciado por sus contemporáneos y sus sucesores. Béla Bartók, algunos
años después dijo:
[…] aunque no rompió del todo con la tradición, Liszt creó muchas cosas nuevas
[…] la primera comprensión perfecta de la forma de la sonata cíclica, con temas
comunes tratados a partir de los principios de variación […] De ahí proviene su
propio pathos exageradamente retórico [del siglo romántico], y sin duda ello explica
también las concesiones que hace al público, incluso en sus mejores obras. Pero quien
concentra la atención en esos defectos – y todavía hay amantes de la música que
proceden de ese modo – no percibe lo que ellos ocultan (Schoenberg, p. 261).
7 Movimiento literario desarrollado en Alemania durante la segunda mitad del siglo XVIII, y que
tuvo también manifestaciones en la música y las artes visuales.
9
La leyenda del Weihekuss, el beso de consagración, es uno de los tantos
lazos que unieron a Franz Liszt con Ludwig van Beethoven. En esta se dice
que Liszt, de once años, de la mano de su maestro Carl Czerny recibió, a
manera de felicitación, un beso del veterano, que en ese entonces tendría 53
años. Los expertos no dan mucha credibilidad a este relato, pero es un lindo
relato fundacional de lo que sería una relación inmortal que, además de las
transcripciones que hizo el húngaro de las sinfonías del genio de Bonn y del
monumento que erigió en su honor, está un guiño a una de las sonatas más
conocidas del compositor.
La fantasía ‘quasi sonata’ Aprés un lecture du Dante, que pertenece al
segundo año de los Annés de pèlerinage (Años de peregrinaje) y que Liszt
publicó en 1856, está seguramente homenajeando a la Sonata para piano, Op.
27, No. 2, titulada Sonata, quasi una fantasia, dedicada a la Condesa Giulietta
Giucciardi y actualmente conocida como la sonata Claro de luna. Esta pieza
hace parte de su paso por Italia, junto con Marie d’Agoult, madre de su
hija Cosima, y consta de una traducción sonora de su lectura de la Divina
comedia de Dante Alighieri. Y así como este fue guiado por Virgilio y Beatriz
a los diferentes círculos de la muerte, Liszt ofrece al oyente un guía, también
inesperado mas no improbable, una voz que se repetirá una y otra vez a lo largo
de la pieza, ese que fuera alguna vez el diabulus in musica que fue prohibido y
desterrado: el tritono.
Bibliografía
Schoenberg, H. C. (2004). Los Grandes Compositores (I) De Claudio
Monteverdi a Hugo Wolf. Barcelona: Ediciones Robinbook.
Seventh Art Productions – Phil Grabsky. (2006). In search of Mozart.
Thiollier, F. 1997. Claude Debussy: Piano Works, Vol. 3. HNH International Ltd.
Daniela Peña Jaramillo es egresada de la Pontificia Universidad Javeriana, en
donde cursó el énfasis de interpretación de guitarra clásica bajo la dirección
de César Augusto Quevedo. En 2015 terminó sus estudios en el énfasis de
investigación de la Maestría en Estudios Musicales de la Universidad Central,
dentro de cuyo marco ha recibido clases de laúd renacentista con Daniel
Zuluaga, Sam Chapman, Ariel Abramovich y Hopkinson Smith. Actualmente
participa continuamente con el Ensamble Barroco de Bogotá y es candidata
al título de Doctora en Historia del Arte y Musicología del Departamento de
Arte y Musicología de la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB) con una
tesis sobre las intabulaciones para laúd del primer libro de Vincenzo Galilei.
Betty Garcés, soprano (Colombia) · Foto. Cristóbal de la Cuadra
TEMPORADA NACIONAL DE CONCIERTOS
Banco de la República 2022
Consulte toda la programación en
www.banrepcultural.org/actividad-musical
Citación recomendada (normas APA)
"Programa de mano - Andrés Felipe Úsuga, piano (Colombia)", Bogotá (Colombia):-, 2022. Consultado en línea en la Biblioteca Digital de Bogotá (https://www.bibliotecadigitaldebogota.gov.co/resources/3710495/), el día 2025-05-03.
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