Foto: Daniel Peña
Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2022
JOSÉ MIGUEL RICO
(Colombia)
violín
Jueves 5 de mayo de 2022 · 6:30 p.m.
Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango
PULEP: GNN815
SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES
TOME NOTA
Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en
el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al
concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad.
Si al momento de llegar al concierto este ya ha iniciado, el personal del auditorio
le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las
recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que
en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no
estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado.
Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el
concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como
para los artistas.
Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso
del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo
teléfonos celulares y alarmas de reloj.
Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está
permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el
concierto.
Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el
enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en
el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso.
Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República
ingrese a www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a las listas
de correo de su preferencia.
Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones,
quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción,
puede ingresar al siguiente enlace www.banrep.gov.co/atencion-ciudadano
o acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del
Banco de la República a nivel nacional.
SÍGANOS EN
Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural
Luis Ángel Arango
1
Foto: Daniel Peña
ACERCA DE LOS INTÉRPRETES
José Miguel Rico, violín
Nació en Bogotá e inició sus estudios de violín a los
once años en el programa Tocar y Luchar de Cafam
Colombia. Fue integrante de la Orquesta Filarmónica
Prejuvenil de Bogotá (2015 y 2016) y actualmente
cursa estudios de violín en el Conservatorio de Música
de la Universidad Nacional de Colombia, bajo la tutoría
de Liz Ángela García. Fue concertino de la Orquesta
Sinfónica de la Universidad Nacional de Colombia,
bajo la batuta del director Guerassim Voronkov y
del compositor Arturo Márquez en el concierto ‘Paz
sin fronteras’ en 2018. Participó en el Cartagena
Festival Internacional de Música, junto a la Orquesta
Filarmónica Juvenil de Bogotá en 2021. Además, fue
ganador del xviii Concurso Jóvenes Solistas 2019
de la Filarmónica de Cali en 2019. Es miembro de
la Filarmónica Joven de Colombia y actualmente se
desempeña como principal de segundos violines de la
Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara de Bogotá,
con la cual ha actuado como solista en varias ocasiones.
Conozca más acerca de José Miguel Rico
www.facebook.com/jozze.rikko.27
www.instagram.com/josemiguelrico31/?hl=es
2
Raúl Mesa, piano
Es profesor asociado de la Universidad Nacional de
Colombia sede Bogotá, donde se desempeña como
docente de piano y pianista colaborador. Ha sido
coordinador del área de piano y de acompañamiento
y director asistente de la Orquesta Sinfónica del
Conservatorio de Música de la misma institución.
Como músico de cámara es fundador e integrante
del Dúo Rachmaninoff, Dúo Debussy y Trío Bartók.
Con dichos ensambles ha participado en festivales
internacionales en Colombia, Venezuela, Costa
Rica y Estados Unidos. Con el Dúo Debussy grabó
el álbum Contrastes. Ha actuado como solista bajo
la batuta de su padre, Fabio Mesa, con la Banda
Sinfónica de Vientos de Boyacá. También ha sido
solista y músico de cámara con la Bogotá Chamber
Orchestra. Ganó el primer premio en el Concurso
Nacional de Piano de Bucaramanga en 2003 y al
año siguiente representó a Colombia en el Festival
Internacional de Piano de la Universidad Industrial
de Santander y tocó como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional de
Colombia.
Obtuvo su título de Magíster en Música de Duquesne University en
Pittsburgh (EE. UU.) donde estudió con David Allen Wehr y Natasha
Snitkovsky. Culminó sus estudios de Maestría en Dirección Sinfónica en la
Universidad Nacional de Colombia bajo la guía de Guerassim Voronkov.
Es Licenciado en Música de la Universidad Pedagógica y Tecnológica de
Colombia. Ha dirigido la Orquesta Juvenil de la Fundación Unimúsica,
la Orquesta Sinfónica de la Fundación Universitaria Juan N. Corpas, la
Orquesta Sinfónica del Conservatorio del Tolima y la Orquesta Sinfónica
del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia. Recientemente
ha actuado como solista y director invitado de la Banda Sinfónica de la
Universidad Nacional de Colombia.
Foto: Andrea López
3
PROGRAMA
Souvenir d’un lieu cher, Op. 42 (1878)
Méditarion
Scherzo
Mélodie
PIOTR ILICH TCHAIKOVSKY (1840-1893)
Para violín y piano
Sonata para violín en sol mayor, K. 27 (1766)
Andante poco adagio
Allegro
WOLFGANG AMADEUS MOZART
(1756-1791)
Para violín y piano
INTERMEDIO
Capricho en si menor
de Veinticuatro caprichos para violín solo, Op. 1.
(1802-1817)
NICCOLÒ PAGANINI (1782-1840)
Introducción y rondó caprichoso, Op. 28 (1863) CAMILLE SAINT-SAËNS (1835-1921)
Original para violín solista y orquesta
Arreglo para violín y piano de Georges Bizet
(1838-1875)
El arenoso (2015) LUIS CARLOS ‘LUCAS’ SABOYA (n. 1980)
Original para tiple solista, y violín y tiple
4
NOTAS AL PROGRAMA
Por Jaime Ramírez Castilla
Souvenir d’un lieu cher, Op. 42
Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893) es uno de los más reconocidos
exponentes del Romanticismo musical; la intensidad emocional de su lenguaje
sinfónico ha dejado una marca indeleble que sintetiza el legado de la tradición
instrumental, al tiempo que propone un lenguaje visceralmente auténtico. De
manera paradógica, sus obras de cámara no se programan en salas de concierto
con igual recurrencia que sus obras de gran formato. Aunque su método de
composición es igualmente meticuloso y su espectro expresivo es notablemente
amplio, este tipo de repertorios son poco comunes y resultan ser epifanías que
permiten reconocer una faceta del compositor, quien, protegido por la intimidad
de la música de cámara, resuena con una intensidad más personal.
Las tres piezas que conforman el Souvenir d’un lieu cher, Op. 42 (Recuerdos
de un lugar querido) fueron compuestas en 1878. En marzo de aquel año,
Tchaikovsky se encontraba en una villa de descanso en Suiza, acompañado por
su hermano Modest y su amigo cercano, el violinista Iosif Kotek; durante su
estancia, Tchaikovsky estaba concentrado en la composición de su Concierto
para violín y orquesta, al tiempo que interpretaba obras de otros compositores
acompañado por Kotek. La obra que en un principio Tchaikovsky habría
concebido como el movimiento lírico para su concierto fue relegada para luego
ser incorporada, bajo el título de Méditarion (Meditación), en un grupo de
obras líricas que el compositor habría de publicar como su Op. 42.
La composición de las tres obras finalizó en mayo de 1878 cuando
Tchaikovsky se encontraba en una de las idílicas propiedades de su misteriosa
mecenas Nadezhda von Meck en Brailov, Ucrania. Acompañadas por una carta
dirigida a su mecenas, Tchaikovsky envió para la publicación sus obras Op. 42;
en esta carta, el compositor expone la profunda nostalgia que representó su
composición, tal como quedó expresada en su título, Souvenir d’un lieu cher:
Enviar estas obras me hacen infinitamente triste. Hace poco tiempo que inicié la
versión final de las obras; entonces las lilas estaban en flor y la hierba aún no había
sido podada, las rosas apenas empezaban a mostrar sus capullos. Con cada minuto que
mi partida se acerca soy más consciente de la magia indescriptible de Brailov y de la
5
vida que he llevado aquí. Es verdaderamente como si se separara por mucho tiempo
de una persona muy querida y cercana (Tchaikovsky, citado por Komarov, 2019).
Sonata para violín en sol mayor, K. 27
La sonata es uno de los géneros instrumentales que fueron desarrollándose
desde finales del siglo XVI hasta convertirse en uno de los medios de
expresión artística de mayor aceptación en el apogeo del Clasicismo.
Durante el siglo XVIII, el paradigma de composición de sonatas pasó
del modelo de «solista y continuo», propio del Barroco, a un formato
de «sonata con acompañamiento», en el que el solista y el instrumento
acompañante compartirían igual nivel de protagonismo. Asimismo, el papel
del acompañamiento se fue centrando en los instrumentos de teclado y fue
progresivamente más detallado en su escritura sin dar tanto espacio a la
improvisación por parte del intérprete.
Este nuevo tipo de escritura generó una práctica camerística caracterizada
por una dinámica interacción de los músicos. Las Sonatas para violín de
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) representan una de las primeras
consolidaciones de este nuevo género en el Clasicismo. A lo largo de su vida,
Mozart escribió veintiséis sonatas para violín y piano, mediante las cuales se
fueron decantando los principales elementos de su lenguaje compositivo.
Teniendo en cuenta que Mozart compuso su primera Sonata para violín y
piano (K. 6) a la edad de ocho años, y que sus últimas sonatas corresponden
a sus últimos años en Viena, se puede afirmar que el desarrollo de este género
también atestigua a manera de crónica la evolución del lenguaje compositivo
de Mozart (Stowell, 178-9).
La Sonata para violín en sol mayor, K. 27, pertenece a un grupo de obras
compuestas en 1766 en La Haya, obras que fueron dedicadas a la princesa
Carolina Nassau-Weilburg durante las primeras giras internacionales de la familia
Mozart, donde los talentos del joven Wolfgang se exhibían itinerantemente
logrando un impactante reconocimiento no solo como prodigioso intérprete,
sino como compositor (Solomon, 1995). En estas obras tempranas de Mozart, se
puede apreciar tanto su talento en la composición, como la cuidadosa supervisión
de su padre Leopold, quien proporcionaba a su hijo los modelos de composición
a partir de los cuales lograría consolidar su estilo musical.
Como se mencionó anteriormente, estas sonatas se caracterizan por la
dinámica interacción entre el piano y el violín, en la que cada instrumento
comparte su protagonismo a medida que la obra se desarrolla orgánicamente.
6
En este repertorio, la dificultad interpretativa no depende necesariamente de
la complejidad del lenguaje musical, sino de la transparencia y claridad que
mantiene una delicada filigrana que se desenvuelve a través de un diálogo musical.
Capricho en si menor de Veinticuatro caprichos para violín solo, Op. 1
El término ‘capricho’, o su equivalente italiano ‘capriccio’, ha tenido diversas
aplicaciones musicales que implican la búsqueda de una expresión libre
y auténtica del artista por medio de obras instrumentales e incluso obras
vocales. Los primeros usos de este término aplicados a la música corresponden
a madrigales de finales del siglo XVI; en Dictionnaire Universel de Antoine
Furetière, publicado póstumamente en 1690, se hacía referencia a los
caprichos como «obras musicales, poéticas, o pinturas, donde la fuerza de
la imaginación tiene más éxito que la observación de las reglas del arte»
(Schwandt, 2001). Con el paso del tiempo, el empleo de ‘caprichos’ en la
música instrumental se asoció a la búsqueda de esta libertad y flexibilidad
generada desde un exuberante despliegue virtuoso. Uno de los compositores
e intérpretes que mejor representaron estas tendencias en el siglo XIX fue
indudablemente Niccolò Paganini (1782-1840). El violinista italiano fue
ampliamente reconocido por las audiencias europeas como un virtuoso
itinerante y su fama e influencia sobre otros músicos fue impactante; Liszt
quiso aplicar su brillante virtuosismo al piano, Schumann, Mendelssohn y
Wieck lo reconocían como un intérprete impecable de gran musicalidad. De la
misma manera, muchas de las obras de Paganini fueron fuente de inspiración
para sus contemporáneos.
Realmente Paganini compuso la serie de Veinticuatro caprichos para violín
solo Op. 1 entre 1802 y 1817, en grupos de seis a doce obras. Sin embargo, la
primera publicación solo se dio hasta 1820 cuando la casa Ricordi publicó
todos los caprichos bajo el Opus 1. Aparentemente, los caprichos no fueron
compuestos para ser interpretados en público y tenían más un carácter de
exploración técnica y pedagógica (Melrose, 53-4); en cada una de estas obras,
Paganini centraba su atención en técnicas particulares. El Capricho en si menor
está basado en los cruces de cuerdas para generar una textura polifónica
mediante melodías compuestas por varias voces; la sonoridad inicial de este
capricho parece emular la misma textura del preludio de la Partita No. 3 de
Bach, sin embargo, desde la perspectiva de Paganini, la textura se expande
para contrastar registros cada vez más distantes y contraponer timbres que
proyectan una sonoridad del violín extraordinaria.
7
Introducción y rondó caprichoso, Op. 28
La flexibilidad y libertad que evocan los caprichos a través de la exploración
de un virtuosismo irrefrenable nos lleva de la obra de Paganini al exotismo de
Camille Saint-Saëns (1835-1921). Considerado uno de los compositores
franceses más polifacéticos del siglo XIX, Saint-Saëns logró una notoria
aceptación en una amplia variedad de géneros musicales, en particular de
aquellos que adoptaban modelos de composición de la tradición vienesa como
las sonatas, conciertos, sinfonías y la música de cámara. La aproximación de
Saint-Saëns hacia estos modelos tradicionales se vio enriquecida por una
influencia cosmopolita de diferentes estilos y tendencias musicales que
generaban gran interés por parte de las audiencias del momento; en la obra
de Saint-Saëns resuenan gestos tomados de la música de salón, la música
tradicional francesa y la música española, así como de otros elementos
exóticos.
El virtuosismo acompañado por la efervescente sensualidad de la música
española, y particularmente por las influencias gitanas, se evidencia en el
carácter «caprichoso» sugerido por el título de la obra. Impresionado por
las habilidades del virtuoso español Pablo de Sarasate, Saint-Saëns le escribió
y dedicó varias obras, entre las cuales sobresalen sus Conciertos para violín y
orquesta Nos. 1 y 3.
Introducción y rondó caprichoso, Op. 28 (Introduction et rondo capriccioso,
su título original en francés) fue compuesta en 1863; si bien fue inicialmente
concebida como el brillante movimiento final de su primer concierto para
violín y orquesta, la obra cobró vida propia como pieza independiente. Fue
también dedicada al virtuoso español. Esta obra inicia con una melancólica
introducción en la que el violín gradualmente acumula intensidad expresiva
hasta desembocar en un rondó caracterizado por deslumbrantes contrastes
técnicos. El rondó es una forma musical que consiste en la reaparición
de un estribillo que alterna con diversos episodios que proporcionan la
posibilidad de generar un discurso musical enriquecido por la variedad de
materiales musicales. Este tipo de formas permite que mediante sus diferentes
elementos temáticos el solista pueda exhibir su perfección técnica a través de
un majestuoso despliegue de propuestas expresivas.
El arenoso
La obra que cierra el programa que hoy nos convoca pertenece a uno de los
más prolíficos y eclécticos compositores, cuya propuesta estética revitaliza
8
las capacidades expresivas de la tradición musical colombiana. Luis Carlos
Saboya (n. 1980), también conocido en el medio musical como ‘Lucas’
Saboya, ha forjado una carrera artística en la que se conjugan la interpretación,
la investigación y la composición a través de las diversas tradiciones y estilos
musicales de Colombia. Con una prolongada trayectoria como compositor e
intérprete reflejada en un robusto catálogo de grabaciones y composiciones
para los más variados ensambles instrumentales, ‘Lucas’ Saboya ha logrado
encausar las diferentes influencias estéticas de nuestra cotidianidad por medio
de la perspectiva de la música tradicional colombiana, logrando un lenguaje
musical de gran aceptación tanto a nivel nacional como internacional.
El arenoso es un bambuco originalmente escrito para tiple solista y
dedicado al músico e investigador Eliécer Arenas Monsalve, quien ha
desarrollado una notable labor de investigación en torno a las relaciones entre
el arte, la cultura y la educación; el título ‘arenoso’ hace honor al apellido del
investigador. Posteriormente, Saboya desarrolló varios proyectos musicales
en conjunto con el virtuoso violinista venezolano Alexis Cárdenas; uno de
estos proyectos compartidos con Cárdenas consistió en la grabación de un
disco con una selección de obras originales y arreglos para violín y tiple, la
cual fue publicada bajo el título de El arenoso en 2017. A través de los años,
El arenoso ha visitado las salas de concierto y los estudios de grabación en
diversos formatos instrumentales generando gran aceptación por parte de
músicos y audiencias.
De manera particular, las diferentes versiones de El Arenoso para violín
y diversos formatos instrumentales han logrado proyectar una escritura
idiomática en la que la línea melódica del violín se adapta con fluidez y
flexibilidad; en gran parte la recurrente inclusión de esta obra dentro del
repertorio de música colombiana para violín evidencia la fuerte impresión
que ha generado sobre las audiencias; y muy especialmente sobre las nuevas
generaciones de músicos, la colaboración que Saboya ha mantenido con
Cárdenas a través de los años1.
Referencias
Melrose, M. (2020). The Paganini Caprices, their Techniques and Performance
Problems: A Study on Twelve Caprices with Supporting Video and
1 La información sobre la obra ha sido generosamente proporcionada por el compositor. Si
el lector desea entrar en contacto con el compositor y acceder a diversas obras de su catálogo,
puede hacerlo a través de su canal ‘Lucas’ Saboya Music: www.youtube.com/channel/
UCjiEhJO5dUO7DBQzp_4uHzQ
9
Audio Recordings. (Tesis doctoral). The University of Adelaide, Elder
Conservatorium of Music, Adelaide, Australia.
Schwandt, E. (2001). Capriccio (i). Grove Music Online.
https://doi.org/10.1093/gmo/9781561592630.article.04867
Solomon, M (1995). Mozart: A Life. Nueva York: Harper Collins.
Stowell, R. (1992). The Sonata. En R. Sowell (ed.), The Cambridge Companion
to de Violin. Cambridge, Reino Unido: Cambridge University Press.
Tchaikovski, P.I. (1878). Souvenir d’un Lieu Cher, Op. 42, Prólogo y edición
por A. Komarov (2019), Verlag Henle, https://www.henle.de/media/
foreword/1275.pdf
Jaime Ramírez inició sus estudios musicales con diversos maestros de piano
de Bogotá. Posteriormente ingresó a la Pontificia Universidad Javeriana
como uno de los primeros estudiantes del Programa Infantil y Juvenil, donde
combinó estudios de piano y contrabajo con la tutoría de Alexandr Sanko. En
2002, gracias a una beca Fulbright, ingresó a la Universidad de Cincinnati,
como discípulo de Albert Laszlo y obtuvo sus títulos de maestría y doctorado.
En 2008, se reintegró a la Facultad de Artes de la Javeriana, y al año siguiente,
se vinculó también al Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia.
En ambas universidades se desempeña como docente en las áreas de contrabajo, música de
cámara y teoría de la música. Junto con esta labor, ha mantenido una intensa actividad como
contrabajista dentro y fuera del país. Adicionalmente, desde 2012, se ha vinculado a varios
proyectos de la Sección de Música de la Subgerencia Cultural del Banco de la República
como coordinador musical, intérprete, autor de escritos y asesor artístico para conciertos y
producciones discográficas, entre otras funciones.
Betty Garcés, soprano (Colombia) · Foto. Cristóbal de la Cuadra
TEMPORADA NACIONAL DE CONCIERTOS
Banco de la República 2022
Consulte toda la programación en
www.banrepcultural.org/actividad-musical
Compre sus boletas en línea
Citación recomendada (normas APA)
"Programa de mano - José Miguel Rico, violín (Colombia)", Bogotá (Colombia):-, 2022. Consultado en línea en la Biblioteca Digital de Bogotá (https://www.bibliotecadigitaldebogota.gov.co/resources/3710460/), el día 2025-05-02.
¡Disfruta más de la BDB!
Explora contenidos digitales de forma gratuita, crea tus propias colecciones, colabora y comparte con otros.
