Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2022
Foto: Laura Méndez
RECORRIDOS POR LA MÚSICA DE CÁMARA
LA SOCIEDAD
(Colombia)
música de cámara
Miércoles 20 de abril de 2022 · 7:30 p.m.
Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango
PULEP: OMM299
TOME NOTA
Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en
el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al
concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad.
Si al momento de llegar al concierto este ya ha iniciado, el personal del auditorio
le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las
recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que
en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no
estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado.
Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el
concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como
para los artistas.
Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso
del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo
teléfonos celulares y alarmas de reloj.
Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está
permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el
concierto.
Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el
enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en
el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso.
Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República
ingrese a www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a las listas
de correo de su preferencia.
Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones,
quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción,
puede ingresar al siguiente enlace www.banrep.gov.co/atencion-ciudadano
o acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del
Banco de la República a nivel nacional.
SÍGANOS EN
Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural
Luis Ángel Arango
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EL RETORNO DE LO EFÍMERO
La música se desvanece tan pronto como nace, es la suerte de la desdichada música.
Leonardo da Vinci
El 2022 trae la oportunidad de volver a disfrutar la experiencia de la música
en vivo en los diferentes espacios culturales del Banco de la República, y
también la reapertura de uno de los escenarios más emblemáticos para la
música de cámara en el país, nuestra Sala de Conciertos. Este momento, tan
esperado por los amantes de la música luego de dos años, pone de manifiesto
la inmanente necesidad humana de crear, compartir y deleitarse con el arte
de los sonidos que, aunque se desvanezcan tan pronto como nacen, rondan
nuestro inconsciente para ser recreados una y otra vez, y colmar de diversas
sensaciones nuestros sentidos.
La pandemia ha traído consigo valiosos aprendizajes que son el resultado
de retarnos como individuos y como sociedad, así como de encontrar nuevas
maneras de comunicarnos y de mantenernos en contacto por diferentes
medios. Pero esta coyuntura también nos ha hecho aún más conscientes
del valor del presente y, especialmente en lo que respecta a la experiencia
de la música, de la maravillosa conexión in situ entre intérprete, compositor
y público; una sinergia perfecta que no ha podido ser replicada por ningún
medio digital.
Este año, en el que se cumplen cincuenta y seis años de labor musical en
el Banco de la República, se celebra el presente, la capacidad creativa del ser
humano y el espíritu resiliente que nos ha acompañado. Con la participación
de artistas nacionales como la pianista Laura Lambuley y las cantantes Betty
Garcés y Urpi Barco, y de ensambles como La Sociedad y el cuarteto de
guitarras Atemporánea rendimos homenaje al talento colombiano. Con las
actuaciones de talentosas mujeres como la pianista lituana Muza Rubackyte,
la arpista alemana Margret Köll, la cantante norteamericana Tierney Sutton
y la cantante portuguesa Sofia Ribeiro celebramos no solo la diversidad de
manifestaciones musicales sino la oportunidad de volver a compartir en
nuestros escenarios con artistas de excelente nivel, provenientes de otras
latitudes. Volveremos también a escuchar el órgano de nuestra Sala de
Conciertos con el alemán Vincent Heitzer; y a disfrutar de las obras de cuatro
jóvenes compositores y de más de veinte músicos que se presentan en el
marco de la Serie de los Jóvenes Intérpretes, programa que por más de treinta
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y cinco años ha servido de plataforma para impulsar la carrera de músicos
colombianos.
Esta Temporada ofrece experiencias inolvidables, como el reestreno—
ahora en vivo y en interpretación del violonchelista colombiano Santiago
Cañón-Valencia— de La ruta de la mariposa, obra comisionada por el Banco
de la República en 2019 al compositor colombiano Damián Ponce de León.
Asimismo, se estrenará la obra comisionada a Rodolfo Acosta, intérprete,
improvisador, docente y gestor colombiano; con esta, el Banco completa un
total de diecinueve obras que hacen parte de uno de sus proyectos de mayor
envergadura, el encargo de obras a creadores colombianos. Los conciertos
retrospectivos de Amparo Ángel, Moisès Bertran y Guillermo Rendón, que
suman más de cincuenta recitales en vivo en la Sala de Conciertos, son una
oportunidad más para celebrar la vida y la obra de aquellos compositores que
han dejado y siguen dejando huella en la historia de las músicas colombianas.
Volver a disfrutar de la música en vivo es retomar un ritual; regresar a
la Sala de conciertos, para muchos, es retornar a su hogar, que ahora nos
sorprende con nuevas luces luego de su remodelación. Para quienes visitan
por primera vez este recinto es la oportunidad para vivir una programación de
primer nivel en un espacio idóneo. Los invitamos a este retorno de lo efímero,
a la experiencia de la música en vivo.
Sección de Música
Subgerencia Cultural
Banco de la República
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ACERCA DEL ENSAMBLE
La Sociedad, música de cámara
La Sociedad es un colectivo de músicos
pertenecientes a los ensambles
profesionales e instituciones académicas
más importantes de la ciudad, que
presentan una actividad regular de
música de cámara y centra su actividad
artística en la interpretación de
nuevas músicas, a través de diversas
colaboraciones interdisciplinares.
En 2021, La Sociedad hizo parte del
estreno en Colombia de la ópera Reveló,
del compositor Marco Suárez, cuyas
funciones tuvieron lugar en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y
el Teatro Jorge Eliécer Gaitán en Bogotá. En diciembre de 2020 fue invitada
a la serie de conciertos del Teatro Mayor en Bogotá. En agosto de 2019, sus
integrantes fueron los artistas en residencia del evento internacional Gugak
Contemporary Ensemble & La Sociedad: The influencers, organizado por
la Universidad Nacional de Colombia. En abril del mismo año fueron el
ensamble en residencia de las Jornadas de Música Contemporánea que
organiza el Círculo Colombiano de Música Contemporánea. En septiembre
de 2018 fueron invitados al Festival Internacional de Música de Cámara de
Cali y participaron de la serie de conciertos de la Universidad del Cauca en
Popayán. En abril de ese año presentaron un concierto dentro de las Jornadas
de Música Contemporánea, gracias a la invitación del Círculo Colombiano de
Compositores, y también presentaron su concierto Cerebro en Concierto, con
motivo del lanzamiento de la biografía del doctor Rodolfo Llinás en la Feria
del Libro de Bogotá.
En marzo de 2017, La Sociedad fue invitada a la serie de conciertos de
Virginia Tech University en Virginia, Estados Unidos, y en diciembre de 2015
fue el ensamble en residencia del festival de música de cámara Camarafest
2015 en la ciudad de Manizales. En mayo de ese mismo año, el ensamble
participó en el montaje teatral Otelo, producido por la Compañía Estable,
donde interpretó música original del prestigioso percusionista y compositor
colombiano Samuel Torres.
Foto: Laura Méndez
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En los meses de mayo y junio de 2014, La Sociedad realizó una gira de
conciertos por varias ciudades de Brasil, destacándose su participación en el
Festival Internacional de Música ‘Prelúdios’ y su presentación en la prestigiosa
sala de música Casa do Núcleo en São Paulo. En 2012 y 2013 ganaron la
convocatoria de Bibliored, gracias a lo cual se presentaron en algunas de
las bibliotecas públicas más importantes de Bogotá, y ganaron también la
convocatoria del distrito para su serie de conciertos de música de cámara.
La Sociedad ha trabajado en diferentes proyectos en colaboración con
la Pontificia Universidad Javeriana, la Universidad Jorge Tadeo Lozano,
la Universidad Autónoma, Trementina Artes, el Museo de Arte Religioso
de Tenjo, la Semana Colombo-Catalana, el auditorio de Compensar, Casa
Ensamble, la Sala Otto de Greiff de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y la
Biblioteca Nacional.
Está conformada por Juan Carlos Higuita (violín), profesor asociado de
la Universidad Nacional de Colombia y profesor de la Pontificia Universidad
Javeriana; Mario Sarmiento (percusión), profesor asociado de la Universidad
Nacional de Colombia y del Conservatorio del Tolima; José Gómez
(clarinete), profesor de la Pontificia Universidad Javeriana, Universidad
Nacional de Colombia y de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas;
Rafael Rodríguez (flauta), profesor de la Pontificia Universidad Javeriana,
Universidad Central y de la Universidad del Valle; Diego Claros (piano),
profesor de la Universidad Nacional de Colombia, Universidad de los Andes,
Universidad La Sabana, Pontificia Universidad Javeriana y Universidad
Distrital Francisco José de Caldas y Diego García (violonchelo), profesor de
la Universidad Nacional de Colombia.
Conozca más acerca de La Sociedad
lasociedad.org/
www.youtube.com/channel/UC4BV-YXh07_HyiiQ9Vn8AEw
www.facebook.com/lasociedadensamble
www.instagram.com/la_sociedad_ensamble/
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De todito (2018) JUAN DAVID OSORIO LÓPEZ (n. 1985)
The Haunted House (2016) SEBASTIÁN RODRÍGUEZ BONIL (n. 1992)
Diferencias (2000) DIEGO VEGA (n. 1968)
Toros desde la barrera (2001) JUAN ANTONIO CUÉLLAR (n. 1966)
INTERMEDIO
Fiestas de Pubenza (2013)
El tiempo de la fiesta
Arrullo celeste
Fiestas atemporales
CAROLINA NOGUERA PALAU (n. 1978)
Illegal Cycles (2015) JOSÉ MARTÍNEZ (n. 1983)
Mockus (2019) PEDRO SARMIENTO (n. 1977)
Homenaje a Raúl Gómez Jattín (2019) LUDSEN MARTINUS (n. 1999)
PROGRAMA
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NOTAS AL PROGRAMA
Por Rodolfo Acosta R.
Es un acierto maravilloso el retomar actividades en nuestra Sala de Conciertos,
precisamente con un programa de música contemporánea de compositores
nacidos en Colombia –estén o no en el país– y con un ensamble local. El
motivo por el cual valoro tanto esta programación es porque uno de los
efectos nocivos del encierro pandémico que hemos padecido ha sido el
enajenamiento de públicos, intérpretes y compositores de nuestro medio.
Estos tres actores culturales necesitan entablar diálogos permanentes para que
la cultura que constituyen esté plenamente viva. Para ello, nada es mejor que
el espacio colectivo construido por medio del ritual del concierto presencial.
¡Bienvenidos de vuelta seamos todos!
El repertorio que nos comparte La Sociedad se basa en un formato
estandarizado en el siglo xx, del mismo modo que lo fue el cuarteto de
cuerdas en el xviii: el llamado ‘quinteto pierrot’, conformación instrumental
compuesta por flauta, clarinete, violín, violonchelo y piano. El nombre viene de
la emblemática Pierrot Lunaire, ciclo de canciones compuesto por el austriaco
Arnold Schoenberg (1874-1951) en 1912. Si bien la voz no se incorporó
del todo al formato genérico, el uso creciente de percusión en la música de
cámara de aquella época –por ejemplo, en la obra del ruso Igor Stravinski
(1882-1971) o el húngaro Béla Bartók (1881-1945)– impulsó su inclusión
permanente. Así, el nuevo sexteto resumió grosso modo las posibilidades de
vientos, cuerdas y percusiones de la orquesta sinfónica, pero en un formato
que respondía mejor a las vicisitudes económicas y de infraestructura del siglo
que lo vio nacer. Hoy en día, sigue siendo una de las instrumentaciones más
relevantes que tenemos y que ofrece una flexibilidad estética y técnica enorme,
algo que se hará evidente en el repertorio que escucharemos.
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El programa
Juan David Osorio López
Para muchos colombianos, el título De todito seguramente remite de inmediato
a los grasosos pasabocas de la multinacional PepsiCo, y la simpatía o el rechazo
que cause tendrá su raíz en reacciones simplemente extramusicales. El interés
por una aparente ‘estética de la cotidianidad’ expresada en nombres como este,
ha sido un curioso punto de encuentro para Osorio y otros compositores de su
generación en Medellín. Al margen de la gracia o disgusto que pueda causar la
simple rotulación, hay en ella una implicación musical directa que está siendo
señalada, facilitando así la escucha. En este caso, el título nos avisa que la pieza
ha sido compuesta remitiéndose constantemente a otras músicas, de diversos
tipos y diferentes períodos. De todito se desenvuelve erráticamente en un único
movimiento, iniciando con una especie de zarabanda, que será uno de los
materiales principales y que dará coherencia a la pieza por su permanente
recurrencia. A partir de ello, irrumpen gestos rítmicos de tumbaos de música
afrocaribeña (pasadas o no por cake walks debussianos), fórmulas armónicas
de la vieja tonalidad (sea la decimonónica de ecos beethovenianos o la más
antigua, con empolvadas terceras de picardía), vivaces fragmentos en siete
tiempos que desatan fantasías de Chávez y Stravinsky bailando juntos (en
sus respectivos períodos nacionalistas, claro está) y un sinfín de referencias
que seguramente no alcanzo a percibir. Al final, este uso de la técnica de
yuxtaposición no parece generar un discurso metatextual o un enunciado
crítico a través de las referencias utilizadas. Más bien, la sensación que deja es
aquella de servir a una idea posmoderna de equiparación cualitativa de todas
las músicas, posición optimista, característica de nuestros tiempos. De Todito
fue comisionada por el Departamento de Música de la Universidad EAFIT
para conmemorar los 20 años de su existencia y fue estrenada por el Ensamble
Periscopio, recordada agrupación de esta institución.
Sebastián Rodríguez Bonil
A diferencia de la pieza anterior, The Haunted House (Casa embrujada o
encantada) sí fue escrita para el llamado quinteto pierrot antes descrito, aunque
sin todas las alternancias instrumentales utilizadas por Schoenberg. La pieza
comienza con una introducción tremulante de la cual brota gradualmente una
primera sección de ritmos irregulares y constantemente cambiantes en una
especie de danza macabra. Un breve filtraje de la textura es aprovechado para
crear una superposición polimétrica antes de retomar la danza y luego lanzarse
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a un moto perpetuo hilado entre todos los instrumentos. El piano se impone
sobre sus compañeros y continúa elaborando oleadas de arpegios alrededor
de los cuales los demás van trenzando fragmentos melódicos hasta llegar a
un punto muerto. De este último brota el violonchelo –absolutamente solo–
para lanzar llamados que nunca son respondidos. Un gesto tartamudeante
finalmente logra una reacción en los demás, desembocando en una ágil coda.
Diego Vega
Uno de los ciclos de diferencias más recordados es aquel de Luys de Narváez
(ca. 1500-ca. 1555) sobre Guárdame las vacas, obra que frecuentemente causa
confusión, ya que muchos creen que se trata de variaciones sobre un tema. La
verdad, sin embargo, es que Guárdame las vacas no es una melodía, sino lo que
luego llamaríamos una sucesión acórdica o progresión armónica. Traigo esto
a colación porque las breves Diferencias de Vega nos presentan una situación
similar, planteando una sonoridad trifónica característica como punto de
partida para su composición. Este grupo de sonidos aparece desde un primer
instante y es elaborado de muy diversas maneras, bien sea como sucesiones
(melodías) o simultaneidades (acordes). Como en toda forma de variación,
las secciones se diferencian por el criterio transformativo, pero en este caso, el
paso de una a otra no es siempre audible. Los cambios métricos y de tempo, o
aspectos del tratamiento de la instrumentación, son todos recursos útiles para
ubicarnos. Sin embargo, en ocasiones no sabemos si algo es una transición
o una sección en sí misma sino hasta que casi ha pasado. Ejemplo de ello
es el mágico tramo cuasigamelanístico en el cual reaparece por última vez el
vibráfono, campaneando delicadamente bajo armónicos de arcos, para luego
diluirse hacia la sonoridad final. Cuando escuchamos el delicado dúo de
flauta contralto y clarinete bajo que cierra la pieza, ya las Diferencias se están
esfumando.
Juan Antonio Cuéllar
Comisionada por el Indiana University New Music Ensemble, Toros desde la
barrera comienza en un ambiente estático y misterioso del cual poco a poco
surgen intervalos que se hacen esenciales para la estructuración de la pieza.
Una eventual explosión de sonido lleva al desencadenamiento de actividad
frenética en el ensamble, que culmina en un primer clímax. Del descenso
posterior surge un dramático solo de violonchelo que paulatinamente incita
reacciones en sus compañeros. Los contrapuntos se hacen tumultuosos, y del
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resultado se proyecta el clarinete, para elaborar una cadenza en total soledad,
que se disipa en un introspectivo trémolo final del cual rebrota el ensamble.
Las interjecciones por subgrupos se ensamblan de manera crecientemente
densa y variable, como un rompecabezas en mutación, guiándonos a un nuevo
solo, esta vez del piano. De allí surge un último impulso formal, que nos lleva
de regreso por un espejo variado a través de las secciones iniciales, hasta
terminar en el punto mismo del cual partimos.
Carolina Noguera Palau
Fiestas de Pubenza regresa a un formato de quinteto, aunque variando lo
escuchado al reemplazar violín por viola. Con su título, la pieza hace referencia
a las festividades de enero en Popayán, conocidas también como ‘Fiesta de
Reyes’. Planteada en tres movimientos, toma como punto de partida un
bambuco anónimo llamado El sapiroco, en interpretación de la chirimía
de la vereda Juan Ruiz (Almaguer, Cauca), grabado in situ en 1997 por
Carlos Miñana e incluido en el CD De correrías y alumbranzas. El inicio del
primer movimiento es una transcripción extrañamente cercana a la versión
grabada, excepto que, en el original, quienes tocan están interpretando
una melodía con sus variaciones heterofónicas tradicionales. En la versión
de Noguera, en cambio, cada intérprete hace enormes esfuerzos para
tocar cosas mínimamente diferentes, tan parecidas, de hecho, que pueden
parecer errores. Eventualmente, la compositora sale a flote, deconstruye sus
materiales de referencia por medio de la contemplación obsesiva de uno de
sus componentes, y de ello surge la creación propia. El bellísimo segundo
movimiento se desenvuelve como retazos de un lamento delicado, flotante y
resonante, funcionando como un extraño remanso de dulzura y reposo entre
sus vecinos. A su vez, el tercer movimiento aparece como continuación del
primero, ofreciéndonos astillas del tema dispersadas en una textura puntillista
que se fragmenta hasta el borde de la desaparición. Al final, sin embargo, vuelve
a tomar fuerza la transcripción original, bien sea para simplemente redondear
la forma o, tal vez, para representar el triunfo del recuerdo sobre el olvido.
José Martínez
Illegal Cycles (Ciclos ilegales) fue escrita originalmente para la orquesta de
cámara Wild Up y luego adaptada a la presente instrumentación para el
Mizzou New Music Ensemble. Como es frecuente en la música de Martínez,
la pieza hace referencias explícitas a música de baile afrocaribeña, en especial a
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la salsa. La aparición de términos como dancing y groovy en la partitura ponen
en evidencia el interés por lo dancístico, mientras que la idea de lo cíclico se
plantea desde el inicio mismo, a través de la construcción y superposición
de estructuras repetitivas. Así como en muchas músicas bogotanas de la
década de 1990, el compositor explora diferentes grados de determinación/
indeterminación en estos ciclos coexistentes, con lo que genera una gran
riqueza de resultados desde una escritura comparativamente simple. Este tipo
de planteamiento alterna constantemente con tramos linealmente escritos,
pero que encarnan también patrones recurrentes, consolidando así aparentes
ciclos más abiertos y cambiantes. Este es el procedimiento principal que
recurre a lo largo de la obra en un emocionante vaivén de orden y desorden,
típico del imaginario que se tiene del latinoamericano, especialmente fuera de
nuestra región. Martínez explora esta técnica de bucles superpuestos en una
gran diversidad de variaciones, unas veces obligando a una complementariedad
directa, otras implementando superposiciones politemporales y polimétricas,
pero siempre recurriendo al baile en la velocidad inicial como punto extático
para reunificar a todos los instrumentos.
Pedro Sarmiento
Mockus fue escrita para el ensamble La Sociedad y, a su vez, rinde homenaje
al docente y político colombiano Aurelijus Rūtenis Antanas Mockus Šivickas
(n. 1952). La pieza se desenvuelve en ocho secciones que se suceden de
manera continua, abriendo con un dramático gesto ascendente de intención
cromática que se multiplica hasta dominar la textura. La segunda sección crea
un delicioso espacio –flotante e hipnótico– del cual salimos por recuerdos
del gesto inicial, esta vez sobre elementos repetitivos de función pedal. La
comparativa fragmentación de la cuarta sección nos prepara para el discurso
angular e irregular de la quinta, antes de llegar al principal reposo de la obra:
un calmo tramo neotonal de discreto lirismo, el cual se mece sobre un suave
acompañamiento de piano. La penúltima sección se caracteriza por un
brutal martilleo en cinco tiempos, de carácter casi ritual, el cual nos lleva
a una eclosión final en la que se construye un discurso fragmentario por la
superposición de tramos previamente conocidos y materiales nuevos, que nos
lleva a un repentino e inesperado cierre.
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Ludsen Martinus
El Homenaje a Raúl Gómez Jattin hace referencia al notable poeta colombiano,
quien vivió entre 1945 y 1997. La pieza abre mozartianamente, con todos los
instrumentos en octavas paralelas, presentando las síncopas y contratiempos
que habitualmente relacionamos con músicas afroamericanas. Sobre un patrón
repetitivo en piano y una especie de tumbao en clarinete, se van alternando
reapariciones del motivo inicial y nuevos contenidos, que van creciendo en
intensidad hasta llevar a una segunda parte: Champeta I. Sobre un nuevo patrón
de piano, los vientos elaboran frases basadas en ritmos de la danza cartagenera
que da nombre a la sección. Las disonantes segundas que antes aparecían
sugeridas en acordes pianísticos, ahora van apareciendo melódicamente en
maderas, generando mucha mayor tensión. Una sonoridad de acordes por
quintas prepara el ambiente para el foco expresivo de la obra, Lamentación
por Jattin. El treno principal es planteado por el vibráfono, tocado con arco y
de nuevo elaborando patrones rítmicos dancísticos, aunque en un tempo tan
lento que difícilmente se nota. Esta parte resulta sorprendentemente breve,
ya que la música pronto toma ímpetu, de nuevo salpicando la armonía con
segundas melódicas y acelerando materiales bailables hasta alcanzar un clímax
en el tempo inicial, antes de la muy breve Champeta II que cierra la pieza.
Rodolfo Acosta R. Compositor, intérprete, improvisador, docente y gestor
colombiano. Su música ha sido presentada en una treintena de países de las
Américas, Europa y Asia, ha sido publicada en partitura y disco compacto
por diversas editoriales, y ha recibido distinciones a nivel nacional e
internacional. Es miembro fundador del CCMC (Círculo Colombiano
de Música Contemporánea), director del Ensamble CG y ha liderado
colectivos experimentales como Tangram y la BOI (Bogotá Orquesta
de Improvisadores). Lleva tres décadas desempeñándose como curador
de conciertos, así como también profesor o conferencista en numerosos
conservatorios y universidades de las Américas, Europa y Asia. Sus escritos
han sido publicados en libros, enciclopedias, revistas (físicas y virtuales) y
programas de mano, medios que ha cultivado desde hace veinticinco años.
PRÓXIMOS CONCIERTOS
EN BOGOTÁ
Sala de Conciertos de la
Biblioteca Luis Ángel Arango
Foto: Magda Troncoso
Foto: Andrea Pérez
RUBÉN DARÍO LÓPEZ
(Colombia), guitarra
PULEP: ODM334
Domingo 24 de abril · 11:00 a.m.
Recorridos por la música de cámara
Foto: Daniel Molano Posada
JUAN MANUEL MOLANO
(Colombia), guitarra
PULEP: RMA388
Jueves 28 de abril · 6:30 p.m.
Serie de los jóvenes intérpretes
Foto: Daniel Peña
JOSÉ MIGUEL RICO
(Colombia), violín
PULEP: GNN815
Jueves 5 de mayo · 6:30 p.m.
Serie de los jóvenes intérpretes
ÁNGELA MARÍA LARA
(Colombia), percusión sinfónica
$6.000 PULEP: VGV964
$6.000
$10.000
$6.000
Jueves 21 de abril · 6:30 p.m.
Serie de los jóvenes intérpretes
Foto: Laura Catalina Valencia
Foto: Andrés Felipe García Duarte
Foto: Josué Efraín Oyola Fonseca
Foto: Josué Efraín Oyola Fonseca
DIEGO OYOLA QUINTETO
(Colombia), jazz
PULEP: UJF693
Domingo 8 de mayo · 11:00 a.m.
Música y músicos de Latinoamerica y del mundo
Foto: Alfonso Venegas
SERGEI SICHKOV
(Rusia), piano
PULEP: SYA341
Miércoles 11 de mayo · 7:30 p.m.
Recorridos por la música de cámara
ATEMPORÁNEA
(Colombia), cuarteto de guitarras
PULEP: AXU316
Domingo 15 de mayo · 11:00 a.m.
Recorridos por la música de cámara
DIEGO ALEXANDER PATIÑO
(Colombia), eufonio
PULEP: RGG950
Jueves 12 de mayo · 6:30 p.m.
Serie de los jóvenes intérpretes
JESÚS DAVID MORENO
(Colombia), clarinete
PULEP: BMJ204
Jueves 19 de mayo · 6:30 p.m.
Serie de los jóvenes intérpretes
$10.000
$10.000
$10.000
$6.000
$6.000
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Consulte toda la programación en
www.banrepcultural.org/actividad-musical
Betty Garcés, soprano (Colombia) · Foto. Cristóbal de la Cuadra
TEMPORADA NACIONAL DE CONCIERTOS
Banco de la República 2022
Citación recomendada (normas APA)
"Programa de mano - La Sociedad, música de cámara (Colombia)", Bogotá (Colombia):-, 2022. Consultado en línea en la Biblioteca Digital de Bogotá (https://www.bibliotecadigitaldebogota.gov.co/resources/3710449/), el día 2025-05-01.
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