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Programa de mano - InTabvla, música antigua (Colombia / Canadá)

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Año de publicación 25/03/2022
Idioma Español

Descripción: Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2022 Foto: Emmanuel Crombez MÚSICA ANTIGUA PARA NUESTRO TIEMPO INTABVLA (Colombia / Canadá) música antigua Esteban La Rotta (Colombia), director Estreno: domingo 10 de abril de 2022 · 11:00 a.m. @SaladeConciertosLuisAngelArango Banrepcultural TOME NOTA Para conectarse a los recitales que hacen parte de la Temporada Nacional de Conciertos del Banco de la República 2022, siga el canal de YouTube Banrepcultural. ¡Prográmese y no se los pierda! Aproveche este espacio para disfrutar la música desde de su casa. Solo o en familia, organice un espacio que le permita apreciar al máximo esta experiencia, prepare la tecnología que tenga a la mano para visualizar el concierto, revise los parlantes o auriculares, y escoja un rincón de su casa en el que se sienta cómodo para vivir el concierto. Al igual que un concierto en vivo, la experiencia de asistir a uno virtual será mejor aprovechada si se vale de un ambiente silencioso. Libérese de otras actividades, apague el teléfono, entréguese a la música y ¡disfrute del momento! Aproveche que está en casa, prepárese antes del concierto una bebida caliente o fría y, si tiene frío o calor, no está mal usar una cobija o un ventilador. Asegúrese de tener a la mano los elementos que necesita o con los que se siente cómodo, evite las distracciones y entréguese a la experiencia. A lo largo de este programa de mano encontrará hipervínculos que le permitirán conocer más de cerca a los artistas, así como acceder más fácilmente a contenidos relacionados con el concierto o con la programación musical del Banco. Lo invitamos a navegar a través de estos enlaces. Respetemos juntos los derechos de autor de los compositores e intérpretes. Le agradecemos no grabar los conciertos, tanto la imagen de los artistas como la obra y su interpretación están sujetos a licencias y autorizaciones de emisión. Siga conectado a las la programación cultural que ofrece el Banco de la República. 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Aunque el ensamble fue creado con la misión de promover el repertorio tardío medieval para instrumentos de cuerda pulsada, con el pasar del tiempo su repertorio se ha expandido, sumando otros instrumentistas y cantantes. In-tabulare significa, literalmente, ‘poner en la mesa’ o ‘poner en una tabla’, y describe el proceso creativo de organizar en una sola partitura o ‘tabla’ musical el repertorio que será interpretado por varios músicos. Esto permite a los intérpretes leer todas las voces en un solo pergamino, dispendioso proceso que requiere preparar un sitio de trabajo adecuado, generalmente una mesa, en donde todas las partituras separadas se puedan organizar en una sola. La mesa fue parte fundamental de la vida y la cultura en la Edad Media: no solo servía como elemento de cocina y comedor, sino como lugar de reunión de la familia y la comunidad y, claro está, como elemento de trabajo. 2 Selección de obras del Cancionero de Leuven (c. 1475) Helas, mon cueur ANÓNIMO Jay des semblans Toudis vous voit* Escu dennuy Oublie, oublie Vraiz amants* Puis qu’a vous servir Par malle bouche Henri Philippet * Donnez laumosne* Ou beau chastel Se vous voulez* En atendant * Obras instrumentales PROGRAMA 3 NOTAS AL PROGRAMA Por Angélica Daza Enciso En 2015 tuvo lugar en Bélgica un importante hallazgo para los musicólogos especializados en el repertorio polifónico del Renacimiento: el cancionero de Leuven. David J. Burn, director del grupo de investigación de música antigua de la Université Catholique de Louvain1 y miembro del consejo de administración de la Fundación Alamire2 (donde actualmente reposa el cancionero3), fue uno de los primeros en interesarse en su estudio. De acuerdo con Burn, (…) el libro debe fecharse entre 1470 y 1475, y fue probablemente recopilado en cercanías del valle del Loira. Es un destacado objeto personal que da testimonio del significado cultural de la canción cortesana y brinda una idea de las formas en que este tipo de canciones circulaba y era empleado. Se conserva en mejor estado que cualquier otro cancionero comparable de la época4. Sabemos que este tipo de hallazgo es extremadamente raro. Según Burn, el último no tuvo lugar antes de 1939. El de este cancionero empezó en el 2014, cuando un comerciante particular compró, en una casa de subastas de Bruselas, un lote con varios objetos, entre los que figuraba este. Al año siguiente, la Fundación Alamire fue contactada por un historiador de arte que trabajaba para algunos comerciantes de arte belgas, con la intención de solicitar un análisis musicológico del manuscrito. El resultado fue sorprendente y, aunque gracias a la tecnología y a los avances en las investigaciones musicológicas –en especial en materia de música antigua– se han llegado a formular varias hipótesis sobre la historia del manuscrito, subsisten aún muchos interrogantes, sobre todo en lo que se refiere a su origen. 1 Lovaina, en español; Leuven, en neerlandés, es una ciudad belga situada al este de Bruselas. 2 La Fundación Alamire, Centro Internacional para el Estudio de la Música en los Países Bajos Meridionales (entre la Edad Media y 1800), fue fundada en 1991 a raíz de la unión del Departamento de Musicología de la Université Catholique de Louvain y la Editorial Música. Su base de datos IDEM contiene una importante cantidad de fuentes digitalizadas y consultables en línea (https://www.idemdatabase.org/). 3 El cancionero fue comprado en 2016 por la Fundación Rey Balduino (que administra el fondo Leon Courtin-Marcelle Bouché) y depositado como préstamo permanente a la Fundación Alamire. Su estreno mundial se realizó en el festival Laus Polyphoniae, en Amberes, en 2018. En este participaron los ensambles Park Collegium, Sollazzo, Leones y Las Huelgas. 4 Traducido al español desde el original en inglés por Angélica Daza. 4 Como sucede con algunos cancioneros, el de Leuven lleva el nombre de la ciudad donde se encuentra ubicado5, pero no es posible saber a ciencia cierta en dónde fue recopilado. Según Burn, pudo ser en el valle del Loira (Francia), una región ya famosa por ser el lugar de origen de una serie de cancioneros que los especialistas han fechado entre 1465 y 1475. Hasta el 2015 solo se conocían cinco de ellos (Copenhague, Dijon, Laborde, Wolfenbüttel y Nivelle), a los que se agrega hoy el de Leuven. Estos cancioneros tienen en común, principalmente, su tipo de repertorio (canciones polifónicas profanas cultas a tres y cuatro voces, que tratan en su mayoría del amor cortés), escrito por compositores que trabajaron en las principales cortes francesas y flamencas. Con frecuencia, los cancioneros dedicados a la música profana eran más pequeños que las colecciones de música sacra, y el texto se escribía solo en la voz superior, lo que implicaba que las demás voces podían ser cantadas o tocadas según los efectivos o el registro de los cantantes que estuvieran a disposición. Esta práctica, normal en la época, ha permitido que los músicos hoy en día adapten este repertorio a diferentes formatos. El cancionero de Leuven consta de 95 folios en pergamino que contienen un total de cincuenta composiciones, una de estas en latín y las demás en francés, casi todas compuestas para tres voces, a excepción de una, escrita para cuatro. Se sabe que, de las cincuenta obras, seis fueron agregadas posteriormente y que el manuscrito contenía –y aún contiene– varias páginas al final, con pentagramas vacíos para agregar más obras. Los musicólogos han logrado reconocer la mano de por lo menos tres escribas que anexaron composiciones en distintos momentos. El cancionero conserva intactas las guardas y la encuadernación original, lo que es bastante raro en este tipo de hallazgos. También es notable su reducido tamaño (8,5 × 12 cm), que lo convierte en el cancionero más pequeño del que hasta ahora se tenga conocimiento. Al igual que otros cancioneros, es posible que, por tratarse de un objeto fino, fuera propiedad de algún noble y se hubiera recopilado a petición de él o su familia para su uso personal. Por todas estas características, el cancionero de Leuven es un descubrimiento de gran valor no solo para la música flamenca6, sino en general para los musicólogos y especialistas, ya que, como lo señala Burn, aporta una nueva luz a la percepción de la canción polifónica profana de la época. 5 Pueden también llevar el nombre de la ciudad donde fueron descubiertos, el del descubridor o el de algún antiguo propietario. 6 El cancionero fue incluido en la lista de obras maestras del gobierno flamenco en 2018. 5 Un repertorio único En ese sentido, mucho se ha aprendido del análisis musical de las obras contenidas en este cancionero. A pesar de que en sus páginas no existe atribución a ningún compositor (todas las obras parecerían anónimas), el análisis comparativo, es decir el que permite detectar variaciones entre las diferentes versiones que se han encontrado, tanto a nivel del texto como de la música, ha permitido reconocer a los autores de por lo menos veintiséis obras y ha logrado identificar otras doce como anónimas (así aparecen en otros manuscritos). Pero el hallazgo más importante de este cancionero fue el de doce piezas totalmente nuevas, que no figuran –hasta ahora7– en ninguna otra fuente, lo que representa un significativo aporte al ya conocido repertorio de polifonía profana del Renacimiento. Son estas doce canciones, una de las cuales es la única escrita a cuatro voces en el cancionero, junto con una de las doce obras anónimas, las que escucharemos en esta ocasión. Contexto histórico y musical La identificación de los autores ha permitido a los expertos proponer algunas hipótesis acerca del contexto geográfico, histórico y cultural en el que fueron copiadas estas canciones. Algunos de los más notables son Gilles Binchois (1400-1460), Firminus Caron (1430-1475), Antoine Busnoys (1430-1492), Johannes Ockeghem (1410-1497) y Robert Morton (1430-1479). Todos ellos pertenecieron o recibieron la influencia directa de la segunda generación de compositores de la escuela francoflamenca, encabezada por Ockeghem. Esta escuela, que tuvo su auge en el siglo xv, fue el centro de la polifonía europea y abasteció a las principales capillas y cortes de músicos, cantantes y compositores. La riqueza económica de la región del norte de Francia y Flandes favoreció el florecimiento de una cultura artística y musical que atraía a un gran número de artistas del continente y que en lo musical se caracterizó por un uso depurado de la polifonía y del contrapunto imitativo, estilo que se difundió rápidamente por todo el continente y sentó las bases de la polifonía sacra y profana del siglo xvi. Esta escuela cultivó ambos tipos de música, pues el desarrollo de las cortes como centros artísticos había fomentado la aparición de una ‘canción de arte’ cada vez más refinada, que se apartaba de la música ‘popular’. En muchas ocasiones, la frontera entre lo sacro y lo profano se rompía, pues de 7 El hallazgo de este cancionero nos hace pensar que pueden existir otras fuentes por descubrir, con similares características. 6 un género al otro se prestaban melodías, textos y técnicas compositivas. Las formas principales de la música sacra fueron la misa y el motete, y las de la música profana fueron las llamadas formas fijas, es decir el rondeau, la ballade y el virelai (formas poéticas y musicales). Respecto a estas últimas, Richard Hoppin en La música medieval recuerda que, (…) en el mismo periodo de unos cincuenta años, el rondeau, la ballade y el virelai perdieron su conexión con la danza y se convirtieron en elaboradas canciones artísticas para cantores de una alta preparación. Estas canciones eran ahora piezas polifónicas con una melodía vocal y una o más partes adicionales que se tocaban con instrumentos8. Todo esto sucedía ya desde finales del siglo xiv, y durante el xv se convirtieron definitivamente en formas muy estilizadas. Es el tipo de obras que se encuentra en la mayor parte de los cancioneros de la época. El cancionero de Leuven no es, por supuesto, la excepción. La mayor parte de las canciones está escrita en forma rondeau e incluye también algunos virelai. Ambas son formas con refrán (o estribillo) que alternan con diferentes estrofas. En el caso del rondeau, el refrán inicial es seguido por la mitad de la estrofa que continúa con la mitad del refrán, retoma luego la estrofa completa y termina con el refrán completo. El virelai es similar porque tiene un refrán que se alterna con varias estrofas que, a su vez, están divididas en varias partes que se repiten. La forma más popular en la época fue el rondeau, que cautivó a los compositores por su sencillez y porque permitía un manejo bastante creativo del texto. El amor cortesano El tema principal de los textos del cancionero de Leuven –común a la mayor parte de los cancioneros de la época– es el amor cortesano. Respecto a eso, opina Honey Meconi: «[…] el tema genera un ‘manual de conducta’ estándar, como es de esperarse en un chansonnier. Lo que el texto les recuerda al lector y al oyente es que ‘estas son las formas de comportarse en el amor’ […]»9. El amor cortesano no solo representa la idealización de la mujer, sino que es una manera de educar sentimentalmente a los jóvenes. En este ambiente caballeresco y masculino, sorprende que algunas canciones sean narradas por una voz femenina, lo que nos revela que el papel de la mujer en este juego del amor y la conquista no siempre era tan pasivo como se creería. 8 Traducido al español desde el original en inglés por Angélica Daza. 9 Traducido al español desde el original en inglés por Angélica Daza. 7 La canción Helas, mon cueur es un rondeau que habla del dolor que siente el narrador al alejarse de su amada y que puede llevarlo a la muerte. El virelai Donnez laumosne, chiere dame es la única obra a cuatro voces del cancionero. El enamorado se presenta como un peregrino que pide limosna a la amada y suplica por su amor. Se vous voulez es un rondeau, el más extenso y complejo del manuscrito, en que el amante amenaza a la amada con su partida. Ou beau chastel es un rondeau que describe la infelicidad del amante que se siente prisionero del corazón de su amada. En atendant es un rondeau narrado en voz femenina, que relata el anhelo de la mujer que espera el regreso del amado. Esta obra, que presenta una visión muy tradicional de la mujer, fue copiada en el cancionero por el segundo copista. Vraiz amants y Jay des semblans son dos ejemplos de forma rondeau que cuentan el dolor del amante que sufre por su amada. Ambos fueron copiados por el segundo copista. Henri Phlippet es la última obra del cancionero copiada por el tercer copista y también es la única que no tiene letras adornadas al inicio de cada voz. Es un rondeau narrado en voz femenina, en el que la amada reconoce la valentía de Henri Phlippet y desea darle todo su amor; sin embargo, la pieza se diferencia de las demás del cancionero, ya que tiene ciertas connotaciones sexuales10 directas e indirectas y emplea un tono más familiar11. Oublie, oublie es un rondeau que invita a la esperanza y a olvidar el dolor. Tousdis vous voit es otro virelai que narra el dolor que siente el amante por la separación de su amada. El rondeau Par malle bouche cuenta que, a pesar de su lealtad, el amante es infeliz por la crueldad de su amada. Escu d’ennuy seme de plours es un lamento en forma rondeau en que el enamorado se compara con un caballero que, en vez de armas, carga con el dolor y la tristeza que le han sido impuestos por su dama. Puis qu’a vous servir, en forma de rondeau, es una obra anónima que se encuentra también en los cancioneros de Dijon 10 De acuerdo con Meconi, «Es significativo que Henri haya hecho que la narradora se vistiera de verde. La interpretación más plausible de esta frase es la representación de la pérdida de la virginidad, porque vestirse de verde tenía evidentemente esta asociación para las mujeres en la Inglaterra del siglo xiv. Esta interpretación encaja fácilmente con la línea ‘no eres un hombre para rechazar’; si el simbolismo se extiende al embarazo, como lo hizo a veces el verde a través de su asociación con la fertilidad, la referencia a la fortuna que atrapa a ambos amantes adquiere un significado añadido». (Traducido al español desde el original en inglés por Angélica Daza). 11 Según Meconi, «[…] otros detalles distinguen a Henri Phlippet de los poemas cortesanos tradicionales. El uso de un nombre propio –un diminutivo, de hecho– es un rasgo asociado con las canciones de naturaleza popular. Henri está escrito con el tu informal en lugar del vous formal, que es estándar para los poemas de amor cortés». (Traducido al español desde el original en inglés por Angélica Daza). 8 y de Nivelle. Aunque las versiones de los distintos cancioneros coinciden en la misma letra, tienen importantes diferencias musicales. Esta obra trata de la entrega del enamorado que se rinde a los pies de su amada. Referencias Burn, J. D. (diciembre, 2017). The Leuven Chansonnier: A New Source for Mid Fifteenth-Century Franco-Flemish Polyphonic Song. Journal of the Alamire Foundation. 9(1). Recuperado de https://www.brepolsonline. net/doi/pdf/10.1484/J.JAF.5.114052 Hoppin, R. (1991). La música medieval. España: Akal. Meconi, H. (2021). Text and Context in the Leuven Chansonnier. Journal of the Alamire Foundation, 13 (1). Recuperado de https://www.brepolsonline. net/doi/pdf/10.1484/J.JAF.5.124205 Bibliografía El manuscrito puede ser consultado en línea en https://repository.teneo.libis. be/delivery/DeliveryManagerServlet?dps_pid=IE9381778 Angélica Daza Enciso es maestra en música con énfasis en música antigua. Tiene una maestría en Musicología de la Universidad de la Sorbona de París. Cantante y violista, ha realizado investigaciones sobre organología barroca y tiene un diploma como directora de canto gregoriano. Se ha desempeñado como traductora y maestra. Actualmente realiza las charlas previas a los conciertos que se presentan en el marco de la Temporada Nacional de Conciertos del Banco de la República. 9 Selección de obras del Cancionero de Leuven (c. 1475) Helas, mon cueur (¡Ay! corazón mío) Helas, mon cueur, tu m’occiras quant des dames departiras en qui d’onneur as veu l’eslite; lors sera ta vie mauldite, car apres en brief temps mourras. Tousjours languir si me feras, et ma mort en pourchaceras affin que de moy soiez quitte. Helas, mon cueur, tu m’occiras quant des dames departiras en qui d’onneur as veu l’eslite. Incessaument tu larmoiras tant plus que les eslongneras dont mes en rien ne me deslite; viengne vers moy la mort despite, car aussi tost qu’eslongne feras. Helas, mon cueur, tu m’occiras quant des dames departiras en qui d’onneur as veu l’eslite; lors sera ta vie mauldite, car apres en brief temps mourras. ¡Ay!, corazón mío, me matarás cuando te alejes de las damas a quienes con honor quiso elegir; entonces será tu vida maldita, porque en poco tiempo morirás. Siempre me harás languidecer, y mi muerte perseguirás para apartarte de mí. ¡Ay!, corazón mío, me matarás cuando te alejes de las damas a quienes con honor quiso elegir. Incesantemente llorarás a medida que te alejes de quienes con nada me deleitan; venga a mí la muerte despreciable, así te podrás pronto alejar. ¡Ay! corazón mío, me matarás cuando te alejes de las damas a quienes honor quiso elegir; entonces será tu vida maldita, porque en poco tiempo morirás. 10 Jay des semblans (Tengo imágenes) Jay des semblans tant que je vueil mais du surplus il n’est nouvelle; car par ma foy la bonne et belle n’a pas le cueur tel comme l’ueil Se je me plains ou je me dueil mais que sans plus soye pres d’elle. Jay des semblans tant que je vueil mais du surplus il nest nouvelle. Nul aultre bien je non recueil fors que par foiz elle mapelle mon amy et puis se rapelle mais quoy que jaye ou joie ou dueil. Jay des semblans tant que je vueil mais du surplus il n’est nouvelle; car par ma foy la bonne et belle n’a pas le cueur tel comme l’ueil. Imágenes tengo tantas como quiero, pero además no hay nada nuevo; porque esa tan bella y agraciada no tiene el corazón como aparenta. Me quejo o me lamento, pero eso no me acerca a ella. Imágenes tengo tantas como quiero, pero además no hay nada nuevo. No cosecho otro bien que el que a veces ella me llame ‘amigo mio’, aunque después apenas recuerde si yo estoy contento o triste. Imágenes tengo tantas como quiero, pero además no hay nada nuevo. Porque esa tan bella y agraciada no tiene el corazón como aparenta. Escu dennuy (Escudo de apatía) Escu d’ennuy seme de plours, borde de saible et de feblesse; ung cueur pale de grant tristesse telz armes porte je amours. Timbre de piteuses clamours couronne damere aspresse. Escu d’ennuy seme de plours borde de saible et de feblesse. Ordonnez les mavez tousiours ma tresbelle dame et maitresse; cuer harou ou quel destresse, au langoreux plain de dolours. Escu d’ennuy seme de plours, borde de saible et de feblesse; ung cueur pale de grant tristesse telz armes porte je amours. Escudo de apatía salpicado de lágrimas, borde de sable y de debilidad; un pálido corazón por gran tristeza, esa insignia lleva mis amores. Estampa de clamores lastimosos corona de amarga opresión. Escudo de apatía, salpicado de lágrimas, borde de sable y de debilidad. Disponed del desdichado siempre; mi muy hermosa dama, mi señora; con alegre o angustiado corazón, languideciendo lleno de dolor. Escudo de apatía, salpicado de lágrimas, borde de sable y de debilidad; un pálido corazón por gran tristeza, esa insignia lleva mis amores. 11 Oublie, oublie (Olvida, olvida) Oublie, oublie, oublie, oublie, oublie, oublie, oublie oublie tes doulours: leal amant car venus sont les jours que de dangier ne donne une oublie. Si tu a deuil ou merancolie que tes desirs venoient au rebours. Oublie, oublie, oublie, oublie, oublie, oublie, oublie oublie tes doulours. Pour tant donques lesse celle follie tu n’as besoin de ces dolens labours ainsi vincras doulcement en amours et au plaisir de ta dame et amye. Oublie, oublie, oublie, oublie, oublie, oublie, oublie oublie tes doulours: leal amant car venus sont les jours que de dangier ne donne une oublie. Olvida, olvida, olvida, olvida, olvida olvida, olvida, olvida tus dolores: amante leal, porque llegados son los días cuando el peligro concede algún reposo. Si tienes luto o melancolía, que tus deseos los hagan retroceder. Olvida, olvida, olvida, olvida, olvida olvida, olvida, olvida tus dolores. En tanto que aminora esa locura no necesitas esos trabajos dolorosos mientras que dulcemente vences en amor y de placer a tu dama y amiga. Olvida, olvida, olvida, olvida, olvida olvida, olvida, olvida tus dolores: amante leal, porque llegados son los días cuando el peligro concede algún reposo. Puis qu’a vous servir (Ahora que a serviros) Puis qu’a vous servir me suis mis, a mon povoir vous serviray et leaulment vous obeiray ainsi que je m’y suis submis. Vous savez ce que j’ay promis, croiez que je l’acompliray Puis qu’a vous servir me suis mis, a mon povoir vous serviray. Et si j’ay vostre grace acquis, quant long temps servy vous aray, riens plus ne vous demanderay, il me souffira pour tout pris, Puis qu’a vous servir me suis mis, a mon povoir vous serviray et leaulment vous obeiray ainsi que je m’y suis submis. Ahora que a serviros me he decidido mi voluntad os servirá, lealmente os obedeceré puesto que a vos me he sometido. Sabéis que lo prometí, creed que lo conseguiré. Ahora que a serviros me he decidido mi voluntad os servirá. Y si obtuviera vuestra gracia, tras haberos servido largo tiempo, nada más os pediré, me bastará como premio. Ahora que a serviros me he decidido mi voluntad os servirá, lealmente os obedeceré puesto que a vos me he sometido. 12 Par malle bouche (Por bocaza) Par malle bouche la cruelle, ennemye faulse et rebelle, aige perdu voustre acointance, gentille pui la defiance dont lay au cueur doleur mortelle. A quoy fault que je vous celle ja soit que vous soiez celle, pour qui en ay tel desplaisance. Par malle bouche la cruelle ennemye faulse et rebelle aige perdu voustre acointance. Onques n’y eut en ma querelle que loyaute enqueresle; et y mettes telle ordonnance que brief puisse avoir alegence de ma doleur qui renouvelle. Par malle bouche la cruelle ennemye faulse et rebelle aige perdu voustre acointance, gentille pui la defiance dont lay au cueur doleur mortelle. Por bocaza la cruel, enemiga falsa y rebelde ha perdido vuestra confianza, cortés fue el desafío que dio dolor mortal al corazón. ¿Para qué te quiero? Sé que eres el indicado, aunque me desprecies tanto. Por bocaza la cruel, enemiga falsa y rebelde, ha perdido vuestra confianza. Aunque no hay en mí discordia sino búsqueda de lealtad, pongo en ello tal empeño que por lograr un breve lazo renuevo mi dolor. Por bocaza la cruel, enemiga falsa y rebelde, ha perdido vuestra confianza; cortés fue el desafío que dio dolor mortal al corazón. 13 Ou beau chastel (Oh bello castillo) Ou beau chastel et prisonnier mon cueur, de celle ou monde ou a plus de doulceur beaulte, bonte, courtoisie aussi; et toute foix ne peult avoir mercy n’alegement de sa dure langeur. Peine, soussi, tristesse et doleur luy sont prochains qvecques larmes et pleurs; pour bien aimer seuffie las tou cecy Ou beau chastel et prisonnier mon cueur, de celle ou monde ou a plus de doulceur beaulte, bonte, courtoisie aussi. A qui doner de ce cas ycy l’erreur ne scavoye si non a mon malheur ou a fortune qui veult quil soit ainsy, car la belle est ung chief denpure sans cy et gist pour vous la le comble donneur. Ou beau chastel et prisonnier mon cueur, de celle ou monde ou a plus de doulceur beaulte, bonte, courtoisie aussi; et toute foix ne peult avoir mercy n’alegement de sa dure langeur. Oh bello castillo, prisión de mi corazón, de la que en el mundo tiene más dulzura, belleza, bondad, y cortesía también; aunque nunca tenga misericordia para aligerar tan dura agonía. Pena, angustia, tristeza y dolor le son cercanas lágrimas y llantos; amar bien es agotador. Oh bello castillo, prisión de mi corazón, de la que en el mundo tiene más dulzura, belleza, bondad, y cortesía también. De quién es la culpa en este caso si no es de mi desgracia o de la fortuna que lo quiere así, porque la bella no avergüenza a la pureza, y será para vos la más generosa. Oh bello castillo, prisión de mi corazón, de la que en el mundo tiene más dulzura, belleza, bondad, y cortesía también; aunque nunca tenga misericordia para aligerar tan dura agonía. 14 En atendant (A la espera) En atendant vostre venue, mon bien que je desire tant, une heure me dure bien cent quant de vous seul je pers la veue. Bien souvent seullete esperdue, je passe mon temps en pleurant en atendant vostre venue, mon bien que je desire tant. Mais Bon Espoir m’a maintenue et de son bon gre m’asseurant que je vous reverray briefment qui en joye m’a entretenue En atandant vostre venue, mon bien que je desire tant, une heure me dure bien cent quant de vous seul je pers la veue. A la espera de vuestra llegada, bien mío que tanto deseo, una hora me dura como cien cuando a vos pierdo de vista. Muy a menudo, solita y sin esperanza, paso mi tiempo llorando a la espera de vuestra llegada, bien mío que tanto deseo. Pero Buena Esperanza me sostiene y me asegura de buen grado que en breve veré otra vez a quien dichosa me mantiene. A la espera de vuestra llegada, bien mío que tanto deseo, una hora me dura como cien cuando a vos pierdo de vista. Texto traducido al español por Alberto de Brigard. 15 Betty Garcés, soprano (Colombia) · Foto. Cristóbal de la Cuadra TEMPORADA NACIONAL DE CONCIERTOS Banco de la República 2022 Consulte toda la programación en www.banrepcultural.org/actividad-musical
Citación recomendada (normas APA)
: "Programa de mano - InTabvla, música antigua (Colombia / Canadá)", Bogotá (Colombia):-, 2022. Consultado en línea en la Biblioteca Digital de Bogotá (https://www.bibliotecadigitaldebogota.gov.co/resources/3710444/), el día 2025-05-01.

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