Programas de mano

Programa de mano - Andrés Felipe Palacios, guitarra (Colombia)

CONTENIDO DE LIBRE ACCESO

Este contenido es de libre acceso. Solo haz clic en el siguiente botón.

Año de publicación 25/10/2021
Idioma Español

Descripción: Temporada Digital de Conciertos Banco de la República 2021 Concierto digital No. 35 Estreno: jueves 28 de octubre · 6:00 p.m. ANDRÉS FELIPE PALACIOS guitarra (Colombia) Foto: Sebastián Mejía Ocampo SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES @SaladeConciertosLuisAngelArango @BanrepculturalMedellín Banrepcultural TOME NOTA Para conectarse a los recitales que hacen parte de la Temporada Digital de Conciertos del Banco de la República 2021, siga el perfil de Facebook de la Sala de Conciertos y el canal de YouTube Banrepcultural. ¡Prográmese y no se los pierda! Aproveche este espacio para disfrutar la música desde de su casa. Solo o en familia, organice un espacio que le permita apreciar al máximo esta experiencia, prepare la tecnología que tenga a la mano para visualizar el concierto, revise los parlantes o auriculares, y escoja un rincón de su casa en el que se sienta cómodo para vivir el concierto. Al igual que un concierto en vivo, la experiencia de asistir a uno virtual será mejor aprovechada si se vale de un ambiente silencioso. Libérese de otras actividades, apague el teléfono, entréguese a la música y, ¡disfrute del momento! Aproveche que está en casa, prepárese antes del concierto una bebida, caliente o fría, y, si tiene frío o calor, no está mal usar una cobija o un ventilador. Asegúrese de tener a la mano los elementos que necesita o con los que se siente cómodo, evite las distracciones y entréguese a la experiencia. A lo largo de este programa de mano encontrará hipervínculos que le permitirán conocer más de cerca a los artistas, así como acceder más fácilmente a contenidos relacionados con el concierto o con la programación musical del Banco. Lo invitamos a navegar a través de estos enlaces. Respetemos juntos los derechos de autor de los compositores e intérpretes. Le agradecemos no grabar los conciertos, tanto la imagen de los artistas como la obra y su interpretación están sujetos a licencias y autorizaciones de emisión. Siga conectado a las la programación musical virtual que ofrece el Banco de la República. Ingrese a www.banrepcultural.org y entérese de las actividades programadas. Crecemos y mejoramos gracias a sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción. Para comunicarse con nosotros haga uso de los recursos virtuales de atención al ciudadano, puede ser a través del portal de servicio al ciudadano del Banco de la República o del correo electrónico [email protected] CONÉCTESE RODÉESE DE SILENCIO CONOZCA MÁS PROGRÁMESE OPINE PÓNGASE CÓMODO PROTEJA A LOS ARTISTAS PREPÁRESE 1 CONCIERTOS PARA EL RETORNO Desde 1985, varios jóvenes músicos colombianos aspiran a ser seleccionados para ser parte de la Serie de los Jóvenes Intérpretes del Banco de la República. El proceso de selección incluye dos rondas de audiciones evaluadas por jurados escogidos según el instrumento o el género musical. A lo largo de los años, la convocatoria se ha convertido en un espacio para que los jóvenes músicos midan sus capacidades artísticas, pongan a prueba su proceso de preparación y adquieran experiencia. El diseño original de la Temporada Nacional de Conciertos del Banco de la República 2020 incluía veintiocho conciertos de jóvenes intérpretes en diferentes ciudades del país y veinticuatro en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, en Bogotá. La suspensión de todas las actividades de las artes escénicas abiertas al público como consecuencia de las medidas de prevención por la propagación del COVID-19 obligó a la cancelación de los conciertos en vivo - cancelación que continúa en 2021. No obstante, el Banco de la República es consciente de la importancia que tiene, en este contexto, brindarle al público espacios de apreciación, esparcimiento y acercamiento a diferentes expresiones musicales. De igual forma, es consciente de que un evento como esta pandemia no debe tener como respuesta la parálisis sino la adaptación y la absoluta convicción en los principios que rigen su labor cultural, incluida la de acercar al público a nuevos talentos musicales colombianos. La temporada digital de los jóvenes intérpretes es una muestra del talento que hay en nuestro país, así como un mensaje que llega de las manos de nuestras jóvenes promesas: a pesar de la distancia física que dicta la prudencia frente a la actual pandemia, hay maneras de estar cerca de la música, de compartir experiencias con amigos, familia, público y artistas, y de construir espacios para estos encuentros. Esperamos que los conciertos digitales que presentaremos en 2021 se conviertan en un espacio para compartir en familia, para escuchar y descubrir música y para darnos cuenta de que la distancia es tan solo física y que, gradualmente, si todos ponemos de nuestra parte, nos volveremos a encontrar en la calle, en el trabajo, como familia y, desde luego, en nuestros teatros, auditorios y salas de concierto. ¡Bienvenidos! Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Luis Ángel Arango Síganos en 2 Foto: Sebastián Mejía Ocampo SOBRE EL INTÉRPRETE ANDRÉS FELIPE PALACIOS, guitarra Andrés Felipe Palacios obtuvo su título con mención de honor como Maestro en Guitarra en la Universidad de Antioquia, así como el título de Técnico en Administración Artística en la Institución Educativa Aquilino Bedoya, lugar donde inició sus estudios de música a los ocho años. Andrés ha recibido clases de guitarra con Nelson Bohórquez Castro, Diego Sánchez, Laura Velásquez, Arturo Parra, Elliot Frank, Petr Vit, Guillem Pérez- Quer, Edwin Guevara Gutiérrez, Julián Cardona Toro, Jorge Molina y León Darío Echeverri. Andrés Felipe perteneció al grupo especial de cuerdas típicas de la Institución Educativa Aquilino Bedoya; hizo parte del Semillero Escolar de Cuerdas Típicas, con énfasis en tiple y bandola, de la Universidad Tecnológica de Pereira, y fue integrante de la Orquesta de Guitarras de Cali y la Orquesta de Cuerdas Pulsadas EnPúa. Como solista, Andrés Felipe ha realizado conciertos en diferentes escenarios del país y ha participado en diversos festivales a nivel nacional e internacional como el XIX Festival del Pasillo en Aguadas, Caldas; XXII y XXIII Festival de la Feijoa de Oro; II y III Encuentro Nacional Infantil y Juvenil de Música Andina Colombiana; Tercer Encuentro Nacional de Ganadores de Concursos de Músicas Colombianas Palosanto; Sexto Convite Nacional Estudiantil de Intérpretes de Canto Andino Colombiano ‘Yuma de cristal’; Primer Encuentro Nacional Infantil de Expresión Artística ‘Elías, Cuna de la Cultura’; V Semana Cultural Gentil Montaña; VIII Festival Nacional de Música Colombiana ‘Hormiga de Oro’; XII Festival Colombia al Parque; I Festival Internacional de Orquestas de Guitarras en Cali, y IV Festival de la Guitarra del Retiro, Antioquia. 3 Conozca más acerca del artista Andrés Felipe Palacios Andrés Felipe ha sido ganador y merecedor de importantes reconocimientos en el marco de diversos encuentros y concursos, dentro de los que se destacan el XII Encuentro Metropolitano Intercolegiado del Bambuco; X Festival Versión Nacional Cuyabrito de Oro, en el cual obtuvo el primer puesto en la modalidad instrumental; Concurso Nacional de Música Andina Colombiana Cacique Tundama, en donde fue merecedor del primer puesto en la categoría instrumental y del gran premio a la excelencia; XXVII Festival Hatoviejo Cotrafa, en donde obtuvo mención especial; Concurso Nacional de Guitarra Clásica Conservatorio del Tolima; Festival Nacional de la Canción ‘Zue De Oro’, en donde obtuvo el primer puesto en la categoría instrumental y premio a la excelencia, y la Serie de los Jóvenes Intérpretes, para actuar en el marco de la temporada nacional de conciertos del Banco de la República. 4 Partita No. 2 en do menor, BWV 826 (1726) Sinfonia Allemande Courante Sarabande Rondeau Capriccio JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) Original para clavecín Adaptación para guitarra de Andrés Felipe Palacios (n. 1998) Sonata (1933) Allegro moderato Minueto Pavana triste Final ANTONIO JOSÉ MARTÍNEZ (1902-1936) Guabina para un músico del sur (2013) DANIEL SABOYA (n. 1980) PROGRAMA 5 SOBRE EL PROGRAMA Por Daniela Peña Pensamos en Johann Sebastian Bach (1685-1750) y aparece esa figura seria, aquella estampa de superioridad y de genio inaccesible. Sin embargo, pocas veces pensamos que tanto este como otros de los compositores que dibujaron la historia de la música simplemente buscaban, como muchos, vivir de ella. Para esto necesitaban mostrar sus capacidades como intérpretes, creadores, profesores, arreglistas o editores. Las redes sociales habrían sido de grandísima ayuda para estos personajes, pues pasaban gran parte de su tiempo escribiendo música para llamar la atención de algún patrono o potencial jefe que pudiera interesarse lo suficiente como para contar con sus servicios creativos. No sería extraño imaginar un video en Instagram, un tuit provocando a algún posible contrincante o la promoción de su próxima producción en Spotify. De seguro, todas las plataformas habrían sido utilizadas por el compositor, así como utilizó el Leipziger Post-Zeitungen en 1726 para anunciar sus primeras publicaciones para teclado al mejor estilo de una campaña de expectativa digital1: El maestro de capilla del príncipe de Anhalt-Cöthen y director del Chori Musici Lipsiensis, señor Johann Sebastian Bach, pretende publicar un opus de suites para teclado, comenzando por la primera partita. Planea continuar pieza a pieza hasta que el opus sea completado, para que lo conozcan los amantes del teclado. Que se sepa, además, que el autor es el mismo editor de este trabajo2 (Koopman, 2011). A este grupo de piezas pertenece la Partita No. 2 en do menor, BWV 826 que Andrés Felipe Palacios arregló para guitarra. Y, ¿qué es una ‘partita’? Bach utilizó este término y el de suite indistintamente y esta última, a su vez, nos remite a la tradición surgida en el siglo XVII de agrupar danzas de carácteres distintos y velocidades contrastantes, aunque la publicación de varias danzas en secuencia fue un fenómeno en boga a lo largo del siglo XVI. 1 Las suites francesas e inglesas fueron distribuidas en manuscritos y, aunque ya había realizado publicaciones de composiciones suyas para teclado, las Partitas fueron las primeras que se hicieron bajo la iniciativa del propio compositor. 2 “The Capellmeister to the Prince of Anhalt-Cöthen and Director Chori Musici Lipsiensis, Herr Johann Sebastian Bach, intends to issue an opus of clavier suites of which he has made the beginning with the first partita. He plans to continue piece by piece until the opus is completed, such is being made known to the lovers of the clavier. Let it be known also that the author himself is the publisher of this work”. Traducción al español hecha por Daniela Peña Jaramillo. 6 Es necesario, no obstante, aclarar que es casi seguro pensar que la música que Bach basó en los ritmos y las formas de danzas como la courante, la allemande o la sarabande no fueron creadas para ser danzadas. Estas fueron extraídas de su contexto original, en donde compartían protagonismo con los movimientos que autores franceses como Pierre Beauchamp o Pierre Rameau se habían dedicado a describir y explicar para ser llevadas a la práctica del teclado (Clavierübung) y evidenciar virtuosismo tanto del compositor como del intérprete que, con toda seguridad, tenía como objetivo mostrar las capacidades del autor. En otras palabras, las suites y las partitas de Bach, y de otros tantos que incluyeron este género en su catálogo de obras, no pretendían ser bailadas, pretendían ser tocadas y, en el caso de esta colección, plausiblemente serían interpretadas por músicos amateur o por alumnos del compositor en un entorno doméstico, a juzgar por el título de la publicación ‘Clavierübung (Práctica de teclado) consiste en preludios, alemandas, courantes, sarabandas, gigas, minuetos y otras galanterías para el deleite del espíritu de los amantes de la música.’ Con las galanterías el autor se refería a los movimientos que, además de las piezas introductorias como el preludio, la sinfonía, la toccata, la fantasía, la obertura o el preambulum, no eran danzas; es el caso de la Suite en do menor, el Capriccio y el Rondeau. Galanterías eran también aquellos elementos que hacían que una pieza fuera elegante y digna representante de aquel estilo que estuvo en boga durante la primera mitad del siglo XVIII; a riesgo de caer en la redundancia: el estilo galante. Y Bach se esforzó, o por lo menos, eso dice su obra, por no hacer parte de estos entusiastas de la ligereza; por el contrario, sus obras eran consideradas excesivamente complicadas y, para algunos, como Adolph Scheibe, innecesariamente artificiosas y contrapuntísticas: He podido escuchar a este gran hombre en diversas ocasiones. Uno se asombra con su habilidad, y resulta difícil imaginar cómo es posible para él lograr tal nivel de agilidad con el entrecruzamiento de sus dedos y sus pies, las extensiones y los saltos que logra sin dar ni una sola nota falsa y sin que estos violentos movimientos alteren su cuerpo en lo más mínimo. Este gran hombre sería la admiración de naciones enteras si tuviera más gracia, si no privase de naturalidad a sus obras por su carácter recargado y confuso y no oscureciese la belleza con su excesiva artificiosidad. Al juzgar según sus dedos, hace que sus obras sean difíciles en extremo, ya que exige a cantantes e instrumentistas que realicen con su garganta o instrumento todo aquello que él es capaz de ejecutar al teclado, lo que es imposible3 (Scheibe en Hans, 1999, p. 338). 3 “I have heard this great man play on various occasions. One is amazed at his ability, and one can hardly conceive how it is possible for him to achieve such agility, with his fingers and with his feet, in 7 Sin embargo, había otros que, aunque reconocían la dificultad técnica, loaban en igual medida su belleza; un ejemplo de esto son las palabras de la poeta Luise Adelgunde Victorie Kulmus que, en una carta a su prometido aseguraba: «[…] las piezas para teclado de Bach que me enviaste son tan difíciles como hermosas. Aunque las he tocado de arriba a abajo diez veces, aún me considero una principiante» (Levit, 2014). Otro compositor que no se caracteriza por la facilidad técnica de sus creaciones fue Antonio José Martínez (1902-1936). En su corta vida solamente escribió dos obras para guitarra: Sonata y unos arreglos sobre una canción popular burgalesa; tal vez por esta razón y porque el compositor no era guitarrista, la interpretación de su música para el instrumento no suele ser una tarea fácil. Martínez, al igual que Bach, fue bastante criticado tanto por sus colegas, como por las fuerzas políticas contra las que se manifestó abiertamente; celebró de manera enfática el triunfo del Frente Popular español en 1936, justo antes de que el país se viera sumido en la tristemente célebre Guerra Civil. Afirmaba: «[…] el socialismo bien entendido y bien dirigido es cosa perfecta». Pero el mundo prefranquista no estaba hecho para artistas que quisieran hablar o, mejor, que quisieran hablar ‘al revés’. Su afinidad con la población trabajadora nunca fue un secreto y se sabe que llegó a crear un coro de obreros y campesinos; quería la educación libre para el pueblo y, además, defendió siempre y se encargó de que el folclore de Burgos, su ciudad natal, fuera rescatado. Fue fundador de la revista Burgos Gráfico, en la que se publicaban artículos que arremetían contra la cultura y la política conservadoras, y se defendían las mezclas culturales que aquellos afines con el pensamiento del general Francisco Franco buscaban silenciar. Y eso hicieron, no solo con la música, sino con la vida de Martínez; como sucedió con el poeta Federico García Lorca, amigo del compositor, la cobardía triunfó y en octubre de 1936, a los 34 años, Martínez fue ejecutado por un escuadrón de falangistas que le acusaban de profesar ideales judeo-fascistas. Su voz dejó de sonar y su música también; fue prohibida durante los cuarenta años que duró la dictadura y solo en 1980 se logró publicar un volumen con su obra. En 1981 se interpretó por primera vez, después de 47 años, la Sonata, the crossings, extensions, and extreme jumps that he manages, without mixing in a single wrong tone, or displacing his body by any violent movement. This great man would be the admiration of whole nations if he had more amenity, if he did not take away the natural element in his pieces by giving them a turgid and confused style, and if he did not darken their beauty by an excess of art. Since he judges according to his own fingers, his pieces are extremely difficult to play; for he demands that singers and instrumentalists should be able to do with their throats and instruments whatever he can play on the clavier. But this is impossible.» Traducción al español hecha por Daniela Peña Jaramillo. 8 obra para guitarra que había sido estrenada en 1934 por Regino Sainz de la Maza, a quien esta fue dedicada. La Sonata de Antonio José Martínez no es sencilla de interpretar, pero el resultado sonoro crea una ilusión de sencillez para quien la escucha. Además, está construida a partir de un motivo que va reapareciendo cada tanto en los distintos movimientos; a este recurso le han llamado ‘forma cíclica’ y ya había sido utilizado en varias ocasiones por Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Hector Berlioz, Robert Schumann, Camille Saint-Saëns, entre muchos otros; lo que genera es una sensación de regreso a casa que puede llegar a ser reconfortante para el oyente. Aunque la obra se entienda mejor siendo tocada en su totalidad, hay un movimiento que a veces es extraído e interpretado en solitario: la Pavana Triste que, al igual que hizo Bach con sus suites y partitas, simplemente es un esbozo, casi un espejismo, de aquella danza ceremoniosa que en el siglo XVI copó folios y folios, del mismo modo que salones y banquetes cortesanos. La Guabina para un músico del sur del guitarrista y compositor Daniel Saboya (n. 1980) también es una sugerencia del género que habita pacífica y simultáneamente en Boyacá y Cundinamarca, en Santander, y en Huila y Tolima. La guabina es tan propia de estos tres espacios como de la herencia española que extendió la tradición de las coplas, improvisadas o no, en octosílabos, en décimas, y que se traducen en cada región de Hispanoamérica en géneros como la trova, el gato, la payada, la pirakua, el son jarocho o el pajarillo, entre muchísimos otros. La guabina, que normalmente es cantada por dos voces femeninas, suele alternarse con momentos instrumentales correspondientes al patrón del torbellino que, a su vez, recuerda aquella práctica que en el siglo XVII fue utilizada ilimitadamente por compositores del antiguo continente y que consistía en realizar variaciones sobre un mismo esquema rítmico, melódico o armónico que se repetía varias veces: el basso ostinato, o bajo ostinado. La guabina alguna vez fue mal vista: pertenecía al pueblo y su ‘bajo’ mundo; hecha con tiples, guitarras y músicos ‘de oído’ era pobreteada frente a la música de la élite, la música europea que hablaba a través de pianos, violines y partituras: Hasta en la música se le ve la tendencia a rebajarse. Un cristiano con ese oído, con esa voz, se puso a aprender tiple y a cantar guabinas y monos, en vez de aprender peano [sic] o veolín [sic] y a cantar cosas de ópera. No sé cómo no ha entrado en La Lira o en la banda de los Paniaguas; porque, desde que sea con artesanos y con zambos está en su elemento (Carrasquilla en Urrego, 2020, p. 141). 9 Pero ahora se sabe que la guabina une; une voces, amores, tiempos, continentes… como lo hizo alguna vez Gentil Montaña con la Guabina viajera que compuso en una de sus estancias lejos del país, y como lo hace Daniel Saboya con esta guabina, que sugiere el diseño rítmico de este género, pero con un ropaje armónico y melódico completamente urbano y que bebe de la fuente de la música del siglo XXI. La guabina fue sacada de su contexto original no para alejarla de él ni para exterminar sus raíces, sino para insertarla en el mainstream de la música instrumental contemporánea; para darle un nuevo lugar. No en vano, la Guabina para un músico del sur fue ganadora del premio a Obra inédita instrumental en el Festival Hatoviejo Cotrafa de 2013 y, hablando nuevamente de uniones, fue incluida, dos años después, en el álbum Bogotá-Buenos Aires del Quinteto Leopoldo Federico. Referencias Hans T. David, Mendel, A., & Christoph Wolff (Eds.). (1999). The Bach Reader. W.W. Norton & Company. Koopman, T. (2011). Johann Sebastian Bach - Six partitas for harpsichord (Clavier Übung I) BWV 825-830 [CD]. Ámsterdam. Levit, I. (2014). Bach Partitas: BWV 825-830 [CD]. Urrego Arias, H. A. (2020). El tiple, instrumento musical acompañante. La invención de la nación, un caso de momoria visual de lo popular en Colombia, 1886-1910. Universidad Nacional de la Plata. La Plata. Daniela Peña es egresada de la Pontificia Universidad Javeriana, en donde cursó el Énfasis de interpretación de guitarra clásica junto al maestro César Augusto Quevedo. En 2015 terminó sus estudios en el énfasis de investigación de la Maestría en Estudios musicales de la Universidad Central (UC), dentro de cuyo marco ha recibido clase de laúd renacentista con los maestros Daniel Zuluaga, Sam Chapman, Ariel Abramovich y Hopkinson Smith. Actualmente es profesora de la asignatura de historia de la música en el pregrado en estudios musicales de la UC, y participa en el ensamble de la maestría en estudios musicales de dicha institución. 10 Encuentra también los podcasts, las listas de reproducción y reseñas de discos en www.banrepcultural.org/programas/la-musica-se-habla/podcast Escucha un nuevo episodio cada sábado en Spotify Banrepcultural #LaMúsicaSeHabla El podcast sobre música de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango También disponible en Google Podcasts Amazon Podbean Deezer Music Apple Podcasts En Spotify Banrepcultural también podrás encontrar listas de reproducción y reseñas de discos elaboradas por especialistas y melómanos. música arte La es un antigua tiempo Música para nuestro Bajo labatuta Sonidos del siglo XX música todos La para desde foso Ópera el de los instrumentos El rey voces todas Todas las Tiempos de jazz músicos Colombia Música y de música hoy La de ¡Tiempos de rock!
Citación recomendada (normas APA)
: "Programa de mano - Andrés Felipe Palacios, guitarra (Colombia)", Bogotá (Colombia):-, 2021. Consultado en línea en la Biblioteca Digital de Bogotá (https://www.bibliotecadigitaldebogota.gov.co/resources/3710363/), el día 2025-10-31.

Información adicional

Temas
- Otros
Derechos de uso Derechos reservados
Fuente Biblioteca Virtual Banco de la República
Términos y condiciones de uso Más información aquí
Año de publicación 25/10/2021
Formato PDF
Cobertura Bogotá (Colombia)

Programa de mano - Andrés Felipe Palacios, guitarra (Colombia)

Información adicional

Mis colecciones

¿Eliminar esta reseña?