Programas de mano

Programa de mano - Laura Espinal, piano (Colombia)

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Año de publicación 01/10/2021
Idioma Español

Descripción: Temporada Digital de Conciertos Banco de la República 2021 Concierto digital No. 29 Estreno: jueves 7 de octubre · 6:00 p.m. LAURA ESPINAL piano (Colombia) Foto: 0102 Producciones - David Lainez SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES @SaladeConciertosLuisAngelArango @BanrepculturalMonteria Banrepcultural TOME NOTA Para conectarse a los recitales que hacen parte de la Temporada Digital de Conciertos del Banco de la República 2021, siga el perfil de Facebook de la Sala de Conciertos y el canal de YouTube Banrepcultural. ¡Prográmese y no se los pierda! Aproveche este espacio para disfrutar la música desde de su casa. Solo o en familia, organice un espacio que le permita apreciar al máximo esta experiencia, prepare la tecnología que tenga a la mano para visualizar el concierto, revise los parlantes o auriculares, y escoja un rincón de su casa en el que se sienta cómodo para vivir el concierto. Al igual que un concierto en vivo, la experiencia de asistir a uno virtual será mejor aprovechada si se vale de un ambiente silencioso. Libérese de otras actividades, apague el teléfono, entréguese a la música y, ¡disfrute del momento! Aproveche que está en casa, prepárese antes del concierto una bebida, caliente o fría, y, si tiene frío o calor, no está mal usar una cobija o un ventilador. Asegúrese de tener a la mano los elementos que necesita o con los que se siente cómodo, evite las distracciones y entréguese a la experiencia. A lo largo de este programa de mano encontrará hipervínculos que le permitirán conocer más de cerca a los artistas, así como acceder más fácilmente a contenidos relacionados con el concierto o con la programación musical del Banco. Lo invitamos a navegar a través de estos enlaces. Respetemos juntos los derechos de autor de los compositores e intérpretes. Le agradecemos no grabar los conciertos, tanto la imagen de los artistas como la obra y su interpretación están sujetos a licencias y autorizaciones de emisión. Siga conectado a las la programación musical virtual que ofrece el Banco de la República. Ingrese a www.banrepcultural.org y entérese de las actividades programadas. Crecemos y mejoramos gracias a sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción. Para comunicarse con nosotros haga uso de los recursos virtuales de atención al ciudadano, puede ser a través del portal de servicio al ciudadano del Banco de la República o del correo electrónico [email protected] CONÉCTESE RODÉESE DE SILENCIO CONOZCA MÁS PROGRÁMESE OPINE PÓNGASE CÓMODO PROTEJA A LOS ARTISTAS PREPÁRESE 1 UNA TEMPORADA INUSUAL Desde 1985, varios jóvenes músicos colombianos aspiran a ser seleccionados para ser parte de la Serie de los Jóvenes Intérpretes del Banco de la República. El proceso de selección incluye dos rondas de audiciones evaluadas por jurados escogidos según el instrumento o el género musical. A lo largo de los años, la convocatoria se ha convertido en un espacio para que los jóvenes músicos midan sus capacidades artísticas, pongan a prueba su proceso de preparación y adquieran experiencia. El diseño original de la Temporada Nacional de Conciertos del Banco de la República 2020 incluía veintiocho conciertos de jóvenes intérpretes en diferentes ciudades del país y veinticuatro en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, en Bogotá. La suspensión de todas las actividades de las artes escénicas abiertas al público como consecuencia de las medidas de prevención por la propagación del COVID-19 obligó a la cancelación de los conciertos en vivo - cancelación que continúa en 2021. No obstante, el Banco de la República es consciente de la importancia que tiene, en este contexto, brindarle al público espacios de apreciación, esparcimiento y acercamiento a diferentes expresiones musicales. De igual forma, es consciente de que un evento como esta pandemia no debe tener como respuesta la parálisis sino la adaptación y la absoluta convicción en los principios que rigen su labor cultural, incluida la de acercar al público a nuevos talentos musicales colombianos. La temporada digital de los jóvenes intérpretes es una muestra del talento que hay en nuestro país, así como un mensaje que llega de las manos de nuestras jóvenes promesas: a pesar de la distancia física que dicta la prudencia frente a la actual pandemia, hay maneras de estar cerca de la música, de compartir experiencias con amigos, familia, público y artistas, y de construir espacios para estos encuentros. Esperamos que los conciertos digitales que presentaremos en 2021 se conviertan en un espacio para compartir en familia, para escuchar y descubrir música y para darnos cuenta de que la distancia es tan solo física y que, gradualmente, si todos ponemos de nuestra parte, nos volveremos a encontrar en la calle, en el trabajo, como familia y, desde luego, en nuestros teatros, auditorios y salas de concierto. ¡Bienvenidos! Síganos en Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Luis Ángel Arango 2 Foto: 0102 Producciones - David Lainez SOBRE LA INTÉRPRETE LAURA ESPINAL, piano Laura Espinal es egresada del programa de piano clásico del Departamento de Música de la Universidad EAFIT con Rodrigo Vasco. Inició a temprana edad su acercamiento al piano, de la mano de Margarita María Velásquez. Su interés por la exploración de otras músicas la llevó a ser integrante de las agrupaciones Animales Eléctricos y La Greca. Su afición por la literatura y la filosofía (en 2014 fue ganadora de las IX Olimpiadas de Filosofía del Colegio San Ignacio de Loyola) le ha facilitado relacionar la práctica instrumental con la reflexión y la construcción de nuevas propuestas artísticas. En 2018, Espinal obtuvo el primer puesto en la categoría de música de cámara del IV Festival- Concurso Nacional Infantil y Juvenil Pianissimo, y el segundo puesto en esta misma categoría en el Concurso de Pregrado del Departamento de Música de EAFIT; dos años atrás había ocupado el segundo puesto en la categoría solistas de este último concurso. Actualmente, Laura Espinal es profesora de piano y de filosofía en el Instituto Musical Diego Echavarría; y se encuentra explorando propuestas artísticas que le permitan mostrar al público nuevas formas de experimentar la música clásica, en virtud de lo cual trabaja en la construcción de sus conciertos en torno a conceptos que rodean la vida cotidiana. Espinal cree en la necesidad de transformar y actualizar nuestro contexto cultural mediante propuestas arriesgadas que estén a la vanguardia en las artes. Conozca más acerca de la artista Laura Espinal 3 Partita en do menor, BWV 826 (1726) Sinfonia Allemande Courante Sarabande Rondeau Capriccio JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) Bachianas brasileiras No. 4, W264 (1930-1941) Prelúdio (Introdução) Coral (Canto do sertão) Ária (Cantiga) Dansa (Miudinho) HEITOR VILLA-LOBOS (1887-1959) PROGRAMA 4 SOBRE EL PROGRAMA Por Ellie Anne Duque Partita en do menor, BWV 826 El término partita, empleado en los siglos XVII y XVIII, se usó, intercambiablemente, para designar una suite o una serie de variaciones. En el sentido más estricto, denota un conjunto de variaciones y así usaron el término Frescobaldi y Pachelbel en sus obras; pero en algún instante comenzó a emplearse para hacer referencia a las suites y sus partes o secciones. La suite barroca siempre consta de varios movimientos, la mayoría de ellos, elaboraciones muy sofisticadas de danzas tradicionales (alemana, corrente, sarabanda y jiga son el esqueleto básico de casi todas las suites). Por su parte, la sonata barroca hace uso de las mismas danzas, pero si se trataba de una sonata da chiesa (para ser escuchada en la iglesia), los diversos movimientos eran descritos únicamente con su equivalente afectivo: Allegro, Adagio, Presto, etc. Suite, sonata y partita barroca son géneros enteramente emparentados. Johann Sebastian Bach (1685-1750) empleó el término ‘partita’ con el fin de referenciar las seis suites para el clave, publicadas en el Clavier-Übung de 1731, y las suites escritas para el violín solo. Bajo el título de Clavier-Übung (Klavierübung en alemán contemporáneo), Bach inició en 1731 la publicación de cuatro volúmenes con música para el teclado. El primer libro fue señalado por el compositor como su Opus 1. El título completo reza así: Klavier Übung, bestehend in Präludien, Allemanden, Couranten, Sarabanden, Giguen, Menuetten und anderen Galanterien. Si bien el título, prestado de una colección anterior de Kuhnau, indica que la intención de la colección es pedagógica, la descripción adicional de Bach de ‘galanterías’ demuestra que estaba ansioso por sacar a la luz pública sus obras para el teclado. Se trata en realidad de un conjunto imponente de piezas musicales que se inicia con seis suites (BWV 825 a 830) y procede, en el segundo volumen, con la Obertura francesa y el Concierto italiano; el tercero contiene música para órgano, preludios corales, preludio y fuga en mi bemol, y cuatro dúos; para rematar en el cuarto volumen, aparecen las merecidamente célebres Variaciones Goldberg. Las partitas ya habían sido editadas con anterioridad en Leipzig en un espacio de cuatro años; la primera en 1726 y la última en 1730. La suite (en este caso, la partita) se estaba eclipsando cuando Bach decidió dar a conocer su último conjunto de seis y la crítica fue dura con su estilo anticuado. Para el comentarista 5 Scheibe, el estilo de Bach era «[…] bombástico y de procedimientos complejos que privan sus obras de naturalidad y opacan su belleza con exceso de arte». Se salvan de estas críticas el Concierto italiano y la Obertura por obedecer a un gusto más popular. Para muchos de sus contemporáneos, el estilo complejo de Bach comenzaba a ser anacrónico, sobre todo por la variedad armónica, el uso del contrapunto y los gestos abstractos. La partita en do menor tiene tres aspectos novedosos, una introducción denominada Sinfonia y dos movimientos inusuales de cierre: Rondeau y Capriccio. Esta obra es una mezcla feliz de los estilos germanos, italiano y francés en la composición para el teclado. Tanto la Sinfonia como la Allemande y la Sarabande, una invención a dos voces, tienen tiempos más lentos y discursos complejos en lo contrapuntístico. Sin embargo, los movimientos rápidos también acusan una gran variedad de texturas imitativas. Bachianas brasileiras No. 4, W264 Heitor Villa-Lobos (1887-1959) obró un cambio radical y particularmente imaginativo en el devenir de la música brasilera moderna. No solo supo responder a las exigencias del nacionalismo como ideología cultural y materia básica de la música, sino que también participó en la generación de un lenguaje moderno para la música del siglo XX. Las obras de Heitor Villa-Lobos, junto con las del argentino Alberto Ginastera y las del mexicano Carlos Chávez, representaron los mejores logros de la música latinoamericana de la primera mitad de aquel siglo. Les correspondió demostrar el dominio de las técnicas de composición europeas mientras paralelamente indagaban acerca de un estilo nacionalista y desarrollaban un lenguaje personal. Cada uno de ellos lo hizo de diferente manera y con diversos resultados. Villa-Lobos partió de sus orígenes populares para realizar un análisis concienzudo de la música tradicional del Brasil en sus más variadas expresiones. La imaginación desbordante de Villa- Lobos, un compositor prácticamente autodidacta, lo indujo a desarrollar un estilo profundamente personal y espontáneo moldeado por las impresiones más diversas. El elemento constante en la obra de este gran músico brasilero son los sonidos tradicionales del Brasil, que conoció de primera mano como intérprete y en sus innumerables viajes por el país. A partir de 1905, Villa-Lobos se convirtió en un viajero incansable: por dos años recorrió el norte de Brasil, tocando en conjuntos que interpretaban chôros (música de salón popular del país) y estudiando las expresiones musicales locales. De regreso a Río de Janeiro, Villa-Lobos ingresó al Conservatorio para estudiar música, pero, descontento con las tendencias dodecafónicas que se 6 imponían en el momento, decidió estudiar las obras de los grandes clásicos y aprender el oficio de compositor por sí mismo. En 1907 emprendió otra gira por el país que duraría cinco años. Regresó a Río en 1912 y se dedicó de lleno a la música y a la composición. Aún en sus obras más tempranas, Villa-Lobos incorpora armonías modernas, virtuosismo instrumental y visiones imaginativas de la temática brasilera. El compositor aseguraba que existía un parentesco entre los temas y las formas empleados por Bach y la música popular brasilera. Con esta idea, entre 1930 y 1944, creó un conjunto de nueve obras (posteriores a los chôros) tituladas Bachianas Brasileiras, en las que demuestra los vínculos que para él existían entre el espíritu de la música de Bach y la música de su tierra. En estas nueve obras se encuentran diversos procesos característicos de la creación popular y citas literales que reciben un desarrollo de gusto barroco, sobre todo en el aspecto polifónico. Cada una de las Bachianas obedece a una forma preestablecida por el compositor que consta normalmente de dos movimientos (Bachianas Nos. 5, 6 y 9), tres movimientos (Bachiana No. 1) o cuatro movimientos contrastantes, cada uno, a su vez, basado en un género de canción o danza del Brasil que se transforma en formas barrocas. En el plano instrumental, las Bachianas al igual que los chôros ofrecen una notable variedad de medios: conjuntos de violonchelos, orquesta, piano, combinaciones con voces, dúo de flauta y fagot, etc. La Bachiana No. 4 fue escrita originalmente para piano y posteriormente orquestada por él mismo. Se trata de una suite en cuatro secciones. La primera de ellas parte del tema de la Ofrenda musical de Johann Sebastian Bach y construye un pasaje muy evocador teñido de añoranza. El ambiente se suaviza considerablemente en el Coral, que conserva la estructura en acordes del Barroco y la melodía sencilla del coral luterano; una nota repetida actúa como recordatorio del paisaje de Brasil, a manera de canto insistente de un ave. Retornan las saudades en la tercera sección, un aria basada en una melodía conmovedora, trabajada en variaciones de tiempo acelerado. Como toda buena suite, esta Bachiana termina con una danza animada basada en un patrón rítmico que se ejecuta, tradicionalmente, en el berimbau. Ellie Anne Duque. Musicóloga de las universidades de Indiana y UCLA. Profesora titular y emérita, e investigadora de la Universidad Nacional de Colombia. Allí se desempeñó como directora de la Dirección de Investigación, del Instituto de Investigaciones Estéticas, del Conservatorio de Música y de la Dirección de Divulgación Cultural. Durante ocho años fue editora de la revista ‘Ensayos. Historia y teoría del arte’, una publicación periódica indexada del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional. Sus investigaciones se centran en la música colombiana de los siglos XIX y XX. 7 Escucha un nuevo episodio cada sábado en Spotify Banrepcultural #LaMúsicaSeHabla El podcast sobre música de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango También disponible en Google Podcasts Amazon Podbean Deezer Music Apple Podcasts Encuentra también los podcasts, las listas de reproducción y reseñas de discos en www.banrepcultural.org/programas/la-musica-se-habla/podcast En Spotify Banrepcultural también podrás encontrar listas de reproducción y reseñas de discos elaboradas por especialistas y melómanos. música arte La es un antigua tiempo Música para nuestro Bajo labatuta Sonidos del siglo XX música todos La para desde foso Ópera el de los instrumentos El rey voces todas Todas las Tiempos de jazz músicos Colombia Música y de música hoy La de ¡Tiempos de rock!
Citación recomendada (normas APA)
: Hindawi, "Producer Services Openness and the Development of Servitization, The Perspective of Two-Way Openness", -:Revista VirtualPRO,, 2021. Consultado en línea en la Biblioteca Digital de Bogotá (https://www.bibliotecadigitaldebogota.gov.co/resources/3851517/), el día 2025-05-02.

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Fuente Revista Virtual Pro
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