Programas de mano

Programa de mano - Cuarteto Spektral, cuarteto de cuerdas (Estados Unidos)

CONTENIDO DE LIBRE ACCESO

Este contenido es de libre acceso. Solo haz clic en el siguiente botón.

Año de publicación 10/08/2021
Idioma Español

Descripción: Temporada Digital de Conciertos Banco de la República 2021 Sala de Conciertos Banrepcultural Disponible durante un mes en Concierto digital No. 20 Estreno: miércoles 18 de agosto · 6:00 p.m. CUARTETO SPEKTRAL cuarteto de cuerdas (Estados Unidos) Foto: Kaupo Kikkas RECORRIDOS POR LA MÚSICA DE CÁMARA TOME NOTA Para conectarse a los recitales que hacen parte de la Temporada Digital de Conciertos del Banco de la República 2021, siga el perfil de Facebook de la Sala de Conciertos y el canal de YouTube Banrepcultural. Recuerde: los conciertos estarán disponibles en estos canales durante un mes contado a partir de su fecha de estreno ¡Prográmese y no se los pierda! Aproveche este espacio para disfrutar la música desde de su casa. Solo o en familia, organice un espacio que le permita apreciar al máximo esta experiencia, prepare la tecnología que tenga a la mano para visualizar el concierto, revise los parlantes o auriculares, y escoja un rincón de su casa en el que se sienta cómodo para vivir el concierto. Al igual que un concierto en vivo, la experiencia de asistir a uno virtual será mejor aprovechada si se vale de un ambiente silencioso. Libérese de otras actividades, apague el teléfono, entréguese a la música y, ¡disfrute del momento! Aproveche que está en casa, prepárese antes del concierto una bebida, caliente o fría, y, si tiene frío o calor, no está mal usar una cobija o un ventilador. Asegúrese de tener a la mano los elementos que necesita o con los que se siente cómodo, evite las distracciones y entréguese a la experiencia. A lo largo de este programa de mano encontrará hipervínculos que le permitirán conocer más de cerca a los artistas, así como acceder más fácilmente a contenidos relacionados con el concierto o con la programación musical del Banco. Lo invitamos a navegar a través de estos enlaces. Respetemos juntos los derechos de autor de los compositores e intérpretes. Le agradecemos no grabar los conciertos, tanto la imagen de los artistas como la obra y su interpretación están sujetos a licencias y autorizaciones de emisión. Siga conectado a las la programación musical virtual que ofrece el Banco de la República. Ingrese a www.banrepcultural.org y entérese de las actividades programadas. Crecemos y mejoramos gracias a sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción. Para comunicarse con nosotros haga uso de los recursos virtuales de atención al ciudadano, puede ser a través del portal de servicio al ciudadano del Banco de la República o del correo electrónico [email protected] CONÉCTESE RODÉESE DE SILENCIO CONOZCA MÁS PROGRÁMESE OPINE PÓNGASE CÓMODO PROTEJA A LOS ARTISTAS PREPÁRESE 1 CONCIERTOS PARA EL RETORNO Una frase puede encapsular o resumir discursos, explicaciones o documentos completos; los empleados de una empresa o los integrantes de un equipo se identifican rápidamente con ella, miden todas sus acciones e iniciativas frente a esa sencilla pero exigente vara. ‘Construir sobre lo construido’ y ‘hacer público lo público’ son frases recurrentes en la subgerencia cultural del Banco de la República. Hace unos años en la sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango acuñamos la frase ‘en el Banco de la República la música se escucha … ¡en vivo!’. Y, sin embargo, llegó 2020, con una pandemia que paralizó al mundo, y la música de la temporada de conciertos tuvo que dejar de sonar en vivo por la salud y el bienestar de todos. No obstante, tras meses de trabajo, acompañados de profundas reflexiones, la música de algunos jóvenes intérpretes, de artistas de diferentes partes del país, y de algunos invitados internacionales se presenta en el marco de una temporada digital de conciertos que ofrece el Banco de la República en 2021. Este tiempo, colmado de novedades y aprendizajes, ha servido para construir sobre lo construido, y seguir llevando a cabo la labor de hacer de la cultura un bien público. El Banco de la República ofrece para el segundo semestre de 2021 una serie de conciertos virtuales en la que actúan artistas nacionales e internacionales, grabados en diferentes partes del mundo exclusivamente para el Banco de la República, así como en la emblemática Sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, en Bogotá. Los conciertos estarán disponibles en el canal Banrepcultural de YouTube, así como en los diferentes perfiles de Facebook de las sucursales y agencias culturales del Banco, incluido el de la Sala de Conciertos Luis Ángel Arango. Los conciertos saldrán al aire los miércoles a las 6:00 p.m.. Entre los artistas que participarán en este segundo semestre de 2021, se destacan ensambles como el Cuarteto Zaïde, de Francia, y el Cuarteto Spektral, de Estados Unidos; el guitarrista colombiano Edwin Guevara; y los pianistas Simón Vlásov, de Rusia, y George Harliono, de Reino Unido. Adicionalmente, en pro de encontrar nuevas maneras de acercarnos a nuestro público y conquistar nuevas audiencias, el Banco de la República continúa publicando contenidos sobre música, como el pódcast La música se habla, en el cual seguiremos entrevistando a intérpretes, directores, compositores, gestores e investigadores que son parte esencial de la escena musical de nuestro país. El pódcast puede ser escuchado en Spotify, Apple Podcasts, Podbean, Deezer, Amazon Music y Google Podcasts. De igual 2 forma, continuaremos publicando una lista de reproducción semanal bajo el perfil Banrepcultural de Spotify. Desde 2020, por medio de este proyecto, hemos puesto a disposición del público interesantísimas selecciones de rock, música vocal y jazz, entre otros géneros, acompañadas de guías especializados que explican el sentido de cada selección. Tanto el pódcast como las listas de reproducción están en el minisitio La música se habla, en el portal cultural del Banco, en donde se pueden encontrar también diversidad de contenidos en formato de audio y video. El 2021 no está libre de ansiedades. A pesar de que la ciencia moderna ha producido múltiples vacunas contra el Covid-19 en tiempo récord, el reto de producirla y llevarla ágilmente a lo ancho y largo del planeta parece ser un escollo más a superar, así como sigue siendo un reto enfrentar nuevos picos de contagio y prevenir la propagación de nuevas variantes del virus. Y, por esa razón, por el bien de todos, seguramente la vida seguirá con restricciones, distancias y sin algunos de los placeres que nos hacen sentir vivos —como escuchar un concierto en vivo. Pero esto no es razón para olvidarnos de nuestro bienestar, de la posibilidad de soñar, de la capacidad de asombro, de la ternura o violencia de una frase musical, de la apoteosis de una composición que nos sacude por cómo suena y por lo que nos hace sentir. Hacen falta los abrazos, hacen falta las conversaciones alrededor de una mesa, hace falta compartir con desconocidos la calurosa sensación de escuchar a un ensamble en vivo. Pero, mientras tanto, tendremos que seguir aportando nuestro mejor esfuerzo, nuestra mayor paciencia y seguir encontrando maneras de sentirnos juntos, compartiendo historias, recomendándonos libros, películas, artículos de prensa, recetas y, desde luego, conciertos. Esperamos ser un aliento más en este esfuerzo y un refugio más para cuidarnos. El Banco de la República continúa ofreciendo recitales virtuales en el marco de una temporada inusual, a modo de un ritual de retorno que nos prepare para ese lento pero seguro reencuentro con la calle, el parque, los amigos y con la música en vivo, en nuestra Sala de Conciertos. Bienvenidos. @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Sala de Conciertos Luis Ángel Arango Síganos en 3 SOBRE LOS INTÉRPRETES CUARTETO SPEKTRAL, cuarteto de cuerdas Clara Lyon y Maeve Feinberg, violines; Doyle Armbrust, viola; y Russell Rolen, violonchelo. El Cuarteto Spektral, tres veces nominado a los Grammy, trabaja de manera activa por construir una conversación dinámica entre las estimulantes obras del repertorio tradicional y aquellas escritas en esta década, este año o esta semana. Desde su fundación en 2010, Spektral se ha destacado por crear conexiones entre diferentes siglos, atrayendo al oyente con presentaciones carismáticas, formatos de conciertos interactivos, una atmósfera íntima y una programación audaz e inquisitiva. A pesar de que su calendario de giras incluye algunos de los escenarios de concierto más notables de Estados Unidos, como el Kennedy Center, el Miller Theatre, la Biblioteca del Congreso y los Tiny Desk Concerts de la National Public Radio de este país, el cuarteto siente un enorme orgullo por su ciudad natal, Chicago y, por ello, impulsa el trabajo de compositores locales, salvando diferencias sociales y estéticas y cultivando su residencia permanente en la Universidad de Chicago. En 2017, el Chicago Tribune designó a los miembros del cuarteto como los ‘personajes de Chicago más destacados del año’ (Chicagoans of the Year). El cuarteto, que ha logrado consolidarse como un grupo dotado de gran versatilidad creativa y estilística, ha presentado temporadas en las que, por ejemplo, un programa temático que gira en torno a Beethoven coexiste a la perfección con una meditación sonora improvisada al amanecer, un concurso de talentos en el que participan los fans de Spektral, o la coedición de un álbum de jazz que recorre las tradiciones folclóricas de Puerto Rico. En 2013, Spektral atrajo la atención del público estadounidense por primera vez con Mobile Miniatures, un proyecto en el que más de 40 compositores, entre ellos David Lang, Shulamit Ran y Nico Muhly, recibieron el encargo de escribir timbres para teléfonos móviles (ringtones) tocados por cuarteto de cuerdas. Desde entonces, Spektral ha mejorado su alcance y repertorio con Foto: Jocelyn Chuang 4 cada temporada que pasa, al agregar nuevas obras de aclamados compositores, como Anna Thorvaldsdottir, George Lewis y Augusta Read Thomas, y lanzar tres series únicas de conciertos en Chicago: Close Encounters (Encuentros cercanos), que eleva el disfrute de los oyentes de la música no convencional a través de la gastronomía, la arquitectura y la naturaleza en entornos exclusivos; la serie Dovetail, que une los históricamente segregados sectores norte y sur de Chicago mediante la improvisación y colaboraciones ideadas, y Once More, With Feeling!, (Una vez más, ¡con sentimiento!) que responde al obstáculo más difícil de la música contemporánea, pues en un mismo programa presenta dos veces una obra desconocida, con una entrevista a un carismático compositor entre una y otra. Entre sus distinguidos colaboradores artísticos se encuentran Claire Chase (flautista, fundadora del International Contemporary Ensemble, becaria de la Fundación MacArthur), Theaster Gates (artista, fundador de la Rebuild Foundation), Julia Holter (compositora aclamada por la crítica y artista que ha grabado para Domino Records), Nathalie Joachim (compositora, cofundadora de Flutronix, flautista del ensamble eighth blackbird), Mark DeChiazza (coreógrafo con créditos que incluyen a Kronos Quartet, John Luther Adams y Steven Mackey) y Miguel Zenón (saxofonista, becario de las fundaciones MacArthur y Guggenheim). Comprometido no solo con el mantenimiento, sino con la transformación de la tradición de los cuartetos de cuerda, el Cuarteto Spektral tiene una alta demanda en instituciones líderes de todo el país por sus presentaciones sobre inclusión, programación progresiva y espíritu empresarial. Entre estas colaboraciones se destacan el Ensemble Connect del Carnegie Hall, la New World Symphony y la National Association of Schools of Music. En la temporada 2019-2020, el conjunto investigó acerca de los escurridizos ángulos de la identidad y presentó obras que abarcaban desde fascinantes objetos de arte hasta autobiografías íntimas, desde sentimientos de alteridad hasta momentos de unidad y desde el vasto cosmos que nos rodea hasta el infinito universo interior. Conozca más acerca de los artistas Cuarteto Spektral 5 O Magnum Mysterium (c. 1577) TOMÁS LUIS DE VICTORIA (1548-1611) Adaptación para cuarteto de cuerdas por el Cuarteto Spektral Cuarteto de cuerdas No. 1 (2011, rev. 2013) ELIZA BROWN (n. 1985) Enigma (2019) I II III ANNA THORVALDSDOTTIR (n. 1977) PROGRAMA 6 SOBRE EL PROGRAMA Por Rodolfo Acosta R. A Tomás Luis de Victoria (1548-1611) suele considerársele una especie de primo inter pares de los grandes polifonistas españoles del llamado Siglo de oro, siendo sus grandes colegas Francisco de Peñalosa (ca. 1470-1528), Cristóbal de Morales (ca. 1500-1553), Rodrigo de Ceballos (ca. 1525-1581) y Francisco Guerrero (1528-1599). Nacido en Ávila, España peninsular, de Victoria se formó desde niño en la catedral de su ciudad natal y hacia 1567 se trasladó a Roma, capital del Estado pontificio. Allí completó su formación, tanto musical como eclesiástica, y fue maestro de capilla de varias iglesias antes de regresar a España en 1585. Vale la pena comentar que en Bogotá se escucha hace un poco más de cuatro siglos la grandiosa música de de Victoria, ya que es uno de los compositores mejor documentados en el archivo musical de nuestra catedral. O Magnum Mysterium es un canto eclesiástico que tradicionalmente hace parte de los maitines de Navidad y que ha sido musicalizado por muchos compositores, entre ellos de Victoria, quien publicó su versión en 1577, cuando ya vivía en la península itálica. La obra original es una polifonía a capella en cuatro partes, que en este caso serán reemplazadas por los instrumentos de cuerda del Cuarteto Spektral. La pieza se articula en tres grandes partes, la primera de las cuales musicaliza un texto que celebra la Encarnación divina. Desde un principio, el discurso está caracterizado por un tejido en polifonía imitativa entre las dos parejas de voces: dos agudas y dos graves. La segunda parte del texto celebra a la Virgen María, y musicalmente se caracteriza por una textura más compacta de las cuatro voces y un tono comparativamente sombrío. Finalmente, la tercera parte inicia casi sin fraccionamiento previo, musicalizando un aleluya cuyo exultante inicio se percibe claramente por el ritmo ternario que lo caracteriza. La estadounidense Eliza Brown (n. 1985) se formó como compositora en las universidades de Michigan y Northwestern. En la actualidad, es profesora de teoría y composición en la Universidad DePauw, en Indiana, Estados Unidos. Brown ha expresado su interés por la intertextualidad, generando inquietudes respecto al significado en música y la posibilidad de crearlo a través de vínculos dialécticos entre sus obras y elementos culturales del pasado, sea este remoto o cercano. En la práctica, esto frecuentemente implica el uso de citas, paráfrasis u otras estrategias referenciales que nos lleven a percibir 7 sus obras no como objetos artísticos ensimismados y autocontenidos, sino en diálogo explícito con su historicidad. La primera obra comisionada por Cuarteto Spektral fue de autoría de Brown, el Cuarteto de cuerdas No. 1, compuesto en 2011 y revisado posteriormente, en 2013. La pieza nace sutilmente de texturas cristalinas de armónicos que recuerdan el legendario Reflejos de la noche, de Mario Lavista. Poco a poco, algunos perfiles rítmicos, fragmentos melódicos o gestos armónicos ascienden a la superficie, recordándonos, por un instante nomás, algún vestigio de Franz Schubert, y un momento después, a minimalistas como Steve Reich. Sin embargo, ninguna referencia logra tomar fuerza antes de diluirse en la resonancia armónica circundante. De manera lenta y gradual, esta armonía parece consolidarse a manera de andamio discreto para la evolución de la obra. Una última sección presenta sonidos ásperos y gestos angulares —tal vez hasta agresivos— que toman breve prelación antes de descender por la serie armónica del do grave del violonchelo y concluir en una relajada consonancia final. Anna Thorvaldsdottir (n. 1977) y Sigurdur Gudjonsson son dos artistas islandeses que han unido esfuerzos —la primera desde el sonido y el segundo desde la imagen— para crear la obra interdisciplinar Enigma. Gudjonsson se formó como artista visual en su país natal y continuó sus estudios en Dinamarca y Austria antes de establecerse profesionalmente en Reikiavik. Se desempeña como videoartista, pero insiste en la cuasimusicalidad de su trabajo, explotando la dimensión temporal para generar vínculos entre discursos visuales y sonoros, normalmente caracterizados como una especie de minimalismo contemplativo. Por su parte, Thorvaldsdottir estudió composición en Reikiavik bajo la guía de John Speight, para luego completar su formación con Rand Steiger en la Universidad de California en San Diego, Estados Unidos Se ha hablado recurrentemente acerca de cómo los paisajes islandeses han sido fuente de inspiración para Thorvaldsdottir: la sonósfera inanimada, digamos, más que los animales o insectos que la habitan. Aunque en algunos casos permite la aparición de cierto lirismo, normalmente su música se percibe como un flujo orgánico de grandes proporciones, que suscita ecos de Kaija Saariaho y Giacinto Scelsi en su carácter contemplativo. Enigma es una obra audiovisual para cuarteto de cuerdas y video, comisionada por Spektral Quartet y el Washington Performing Arts. En sus comentarios a la pieza, Thorvaldsdottir dice: 8 Enigma está inspirada en la noción del ‘intersticio’, yuxtaponiendo flujo y fragmentación. […] Las armonías emergen y se evaporan o rompen en pedazos de diversas maneras, dejando huellas de materiales que se proyectan a través de diferentes tipos de texturas y matices, gradualmente adoptando su propia forma. […] A lo largo de la pieza, la perspectiva se mueve continuamente entre ambos, el fundamento y las sombras fragmentadas, pero el enfoque está siempre en su relación – aquel ‘intersticio’. Acerca del componente visual, dice Gudjonsson: Un microscopio escudriña un fragmento de carbón, dándonos una perspectiva de aquello que normalmente está más allá del ojo humano […] ampliado a un millón de veces su tamaño […] para dejarnos observar un medio ambiente que podría parecer familiar, pero ofreciéndonos una perspectiva extraña […] Enigma está construida sobre una narrativa no lineal, basada en una simulación visual hecha de vibraciones y ritmos que existen en la escala más diminuta que se pueda imaginar. Rodolfo Acosta R. es un compositor, intérprete, improvisador y docente colombiano. Su música ha sido presentada en una treintena de países de las Américas, Europa y Asia, ha sido publicada en partitura y disco compacto por diversas editoriales, y ha recibido distinciones a nivel nacional e internacional. Es miembro fundador del CCMC (Círculo Colombiano de Música Contemporánea), director del Ensamble CG y ha liderado colectivos experimentales como Tangram y la BOI (Bogotá Orquesta de Improvisadores). Ha sido profesor y conferencista en numerosos conservatorios y universidades de las Américas y Europa. Sus escritos han sido publicados en libros, enciclopedias, revistas (físicas y virtuales) y programas de mano. Encuentra también los podcasts, las listas de reproducción y reseñas de discos en www.banrepcultural.org/programas/la-musica-se-habla/podcast Escucha un nuevo episodio cada sábado en Spotify Banrepcultural #LaMúsicaSeHabla El podcast sobre música de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango También disponible en Google Podcasts Amazon Podbean Deezer Music Apple Podcasts En Spotify Banrepcultural también podrás encontrar listas de reproducción y reseñas de discos elaboradas por especialistas y melómanos.
Citación recomendada (normas APA)
: "Programa de mano - Cuarteto Spektral, cuarteto de cuerdas (Estados Unidos)", Bogotá (Colombia):-, 2021. Consultado en línea en la Biblioteca Digital de Bogotá (https://www.bibliotecadigitaldebogota.gov.co/resources/3710322/), el día 2025-05-03.

Información adicional

Temas
- Otros
Derechos de uso Derechos reservados
Fuente Biblioteca Virtual Banco de la República
Términos y condiciones de uso Más información aquí
Año de publicación 10/08/2021
Formato PDF
Cobertura Bogotá (Colombia)

Programa de mano - Cuarteto Spektral, cuarteto de cuerdas (Estados Unidos)

Información adicional

Mis colecciones

¿Eliminar esta reseña?