Programas de mano

Programa de mano - Cuarteto Q-Arte (Colombia)

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Año de publicación 31/03/2021
Idioma Español

Descripción: Temporada Digital de Conciertos Banco de la República 2021 Sala de Conciertos Banrepcultural Disponible durante un mes en Concierto digital No. 9 Estreno: miércoles 7 de abril · 6:00 p.m. CUARTETO Q-ARTE cuarteto de cuerdas (Colombia) Foto: Gabriel Castro RECORRIDOS POR LA MÚSICA DE CÁMARA TOME NOTA Para conectarse a los recitales que hacen parte de la Temporada Digital de Conciertos del Banco de la República 2021, siga el perfil de Facebook de la Sala de Conciertos y el canal de YouTube Banrepcultural. Recuerde: los conciertos estarán disponibles en estos canales durante un mes contado a partir de su fecha de estreno ¡Prográmese y no se los pierda! Aproveche este espacio para disfrutar la música desde de su casa. Solo o en familia, organice un espacio que le permita apreciar al máximo esta experiencia, prepare la tecnología que tenga a la mano para visualizar el concierto, revise los parlantes o auriculares, y escoja un rincón de su casa en el que se sienta cómodo para vivir el concierto. Al igual que un concierto en vivo, la experiencia de asistir a uno virtual será mejor aprovechada si se vale de un ambiente silencioso. Libérese de otras actividades, apague el teléfono, entréguese a la música y, ¡disfrute del momento! Aproveche que está en casa, prepárese antes del concierto una bebida, caliente o fría, y, si tiene frío o calor, no está mal usar una cobija o un ventilador. Asegúrese de tener a la mano los elementos que necesita o con los que se siente cómodo, evite las distracciones y entréguese a la experiencia. A lo largo de este programa de mano encontrará hipervínculos que le permitirán conocer más de cerca a los artistas, así como acceder más fácilmente a contenidos relacionados con el concierto o con la programación musical del Banco. Lo invitamos a navegar a través de estos enlaces. Respetemos juntos los derechos de autor de los compositores e intérpretes. Le agradecemos no grabar los conciertos, tanto la imagen de los artistas como la obra y su interpretación están sujetos a licencias y autorizaciones de emisión. Siga conectado a las la programación musical virtual que ofrece el Banco de la República. Ingrese a www.banrepcultural.org y entérese de las actividades programadas. Crecemos y mejoramos gracias a sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción. Para comunicarse con nosotros haga uso de los recursos virtuales de atención al ciudadano, puede ser a través del portal de servicio al ciudadano del Banco de la República o del correo electrónico [email protected] CONÉCTESE RODÉESE DE SILENCIO CONOZCA MÁS PROGRÁMESE OPINE PÓNGASE CÓMODO PROTEJA A LOS ARTISTAS PREPÁRESE 1 CONCIERTOS PARA EL RETORNO Una frase puede encapsular o resumir discursos, explicaciones o documentos completos; los empleados de una empresa o los integrantes de un equipo se identifican rápidamente con ella, miden todas sus acciones e iniciativas frente a esa sencilla pero exigente vara. ‘Construir sobre lo construido’ y ‘hacer público lo público’ son frases recurrentes en la subgerencia cultural del Banco de la República. Hace unos años en la sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango acuñamos la frase ‘en el Banco de la República la música se escucha … ¡en vivo!’. Y, sin embargo, llegó 2020, con una pandemia que paralizó al mundo, y la música de la temporada de conciertos tuvo que dejar de sonar en vivo por la salud y el bienestar de todos. No obstante, tras algunos meses de trabajo y muchas reflexiones y discusiones, durante el segundo semestre de 2020, la música de algunos jóvenes intérpretes, músicos de diferentes partes del país, del Cuarteto Arianna de Estados Unidos y del Cuarteto Q-Arte de Colombia pudo ser presentada en una programación digital creada por el Banco de la República. Este proceso, lleno de novedades y aprendizajes, ha seguido desarrollándose y evolucionando para construir sobre lo construido y seguir haciendo el trabajo de hacer de la cultura un bien público. El Banco de la República presenta la primera parte de su temporada digital de conciertos de 2021, la cual presentará un concierto semanal desde febrero hasta junio y que incluirá las actuaciones de artistas nacionales e internacionales grabados en diferentes partes del mundo exclusivamente para el Banco de la República. Los conciertos estarán disponibles en el canal Banrepcultural de YouTube y bajo el perfil Sala de Conciertos Luis Ángel Arango en Facebook. Los conciertos saldrán al aire los miércoles a las 6:00 p.m. y estarán disponibles durante un mes contado a partir de la fecha de lanzamiento de cada uno. Entre los artistas que harán parte de esta temporada digital estarán los ensambles vocales Theatre of Voices y Discantus, el pianista Mauricio Arias, el guitarrista Edwin Guevara, la soprano Betty Garcés y la cantante de jazz Sofia Ribeiro. Adicionalmente, haciendo uso de las nuevas tecnologías y en pro de encontrar nuevas maneras de acercarnos a nuestro público, pero también para tratar de conquistar nuevas audiencias, continuaremos en 2021 publicando nuestro podcast La música se habla, en el cual seguiremos entrevistando a intérpretes, directores, compositores, gestores e investigadores que son parte esencial de la escena musical de nuestro país. El podcast puede ser escuchado 2 en Spotify, Apple Podcasts, Podbean, Deezer, Amazon Music y Google Podcasts. De igual forma, continuaremos publicando una lista de reproducción semanal bajo el perfil Banrepcultural de Spotify. Desde 2020, por medio de este proyecto, hemos puesto a disposición del público interesantísimas selecciones de rock, música vocal y jazz, entre otros géneros, acompañadas de guías especializados que explican el sentido de cada selección. El 2021 no está libre de ansiedades. A pesar de que la ciencia moderna ha producido múltiples vacunas contra el Covid-19 en tiempo récord, el reto de producirla y llevarla ágilmente a lo ancho y largo del planeta parece ser un escollo más a superar. Y, por esa razón, por el bien de todos, seguramente la vida seguirá con restricciones, distancias y sin algunos de los placeres que nos hacen sentir vivos – como escuchar un concierto en vivo. Pero esto no es razón para olvidarnos de nuestro bienestar, de la posibilidad de soñar, de la capacidad de asombro, de la ternura o violencia de una frase musical, de la apoteosis de una composición que nos sacude por cómo suena y por lo que nos hace sentir. Hacen falta los abrazos, hacen falta las conversaciones alrededor de una mesa, hace falta compartir con desconocidos la calurosa sensación de escuchar a un ensamble en vivo. Pero, mientras tanto, tendremos que seguir aportando nuestro mejor esfuerzo, nuestra mayor paciencia y seguir encontrando maneras de sentirnos juntos, compartiendo historias, recomendándonos libros, películas, artículos de prensa, recetas y, desde luego, conciertos. Esperamos ser un aliento más en este esfuerzo y un refugio más para cuidarnos. Ofrecemos esta temporada de conciertos digitales a modo de un ritual de retorno que nos prepare para ese lento pero seguro reencuentro con la calle, el parque, los amigos y con la música en vivo, en nuestra Sala de Conciertos. Bienvenidos. @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Sala de Conciertos Luis Ángel Arango SÍGANOS EN3 SOBRE LOS INTÉRPRETES Santiago Medina y Liz Ángela García, violines; Sandra Arango, viola; y Diego García, violonchelo. Nominado a los premios Grammy Latinos en 2020, el Cuarteto Q-Arte es aclamado como uno de los cuartetos de cuerda más destacados de Latinoamérica. Fundado en 2010, se ha concentrado en investigar, interpretar y difundir la música para cuarteto producida en el continente. Su repertorio incluye casi un centenar de obras escritas por compositores latinoamericanos, las cuales ha interpretado en diversas salas de concierto y festivales de las Américas y Europa. Ha desarrollado proyectos en colaboración con notables intérpretes como Rodolfo Mederos, Günter Haumer y el Cuarteto Latinoamericano, y con compositores como Gabriela Ortiz, Mario Lavista y Gustavo Leone. Asimismo, en el marco de la labor que ha realizado para dar difusión a la música de Colombia, se destaca su estrecha relación con el célebre compositor Blas Emilio Atehortúa, de cuya obra completa para cuarteto de cuerdas realizó ediciones críticas y grabaciones. Los miembros del Cuarteto Q-Arte, músicos colombianos formados en algunos de los principales conservatorios de Europa y Estados Unidos, son Foto: Carlos Lema4 Conozca más acerca del ensamble Cuarteto Q-Arte a su vez profesores en la Universidad Nacional de Colombia, la Pontificia Universidad Javeriana, la Universidad de los Andes y la Universidad Sergio Arboleda. Su actividad como docentes e investigadores alimenta su quehacer artístico y permite que su trabajo mantenga un diálogo constante con la comunidad académica de las artes y la música. En este marco, el Cuarteto Q-Arte ha colaborado con instituciones como la Universidad de Chicago, Columbia College Chicago, la Universidad de Kent y el Festival Instrumenta Oaxaca, realizando clases magistrales, seminarios y sesiones de lectura de obras con compositores de distintos países. En 2014, el Cuarteto Q-Arte creó el festival internacional FestiQ-Artetos, un evento bienal con sede en Bogotá en el que profesionales, estudiantes y público general de todo el mundo se dan cita para una agenda de conciertos, talleres y charlas en torno a la música para cuarteto de cuerdas. Igualmente, en el marco del festival se realiza el Concurso Nacional de Composición para Cuartetos de Cuerda, una plataforma que permite dar difusión a la obra de compositores colombianos y generar intercambio entre creadores e intérpretes. El Cuarteto Q-Arte fue nominado en 2017 al Premio a la Innovación en Classical:NEXT en virtud de su trabajo con enfoque transdisciplinar y su interés por la experimentación desde la práctica musical. Futuros proyectos incluyen su asidua aparición en las principales salas de conciertos de Colombia, su colaboración con notables compositores y el desarrollo de programas en diálogo con otras manifestaciones artísticas y culturales. 5 PROGRAMA Suite informal (2013) Bogotango Bossa criolla Cueca altiplánica Bolero capitalino PEDRO SARMIENTO (n. 1977) Para cuarteto de cuerdas Cygnus (2015) Adagio-Andante-Adagio- Andante-Adagio-Moderato JORGE HUMBERTO PINZÓN (n. 1968) Para cuarteto de cuerdas Obra comisionada por el Banco de la República Cuarteto en do mayor (1956) Allegro moderato Scherzo Lento Animado LUIS CARLOS FIGUEROA (n. 1923) Para cuarteto de cuerdas6 SOBRE EL PROGRAMA El cuarteto de cuerdas es una agrupación instrumental que surgió en el periodo clásico y desde entonces ha tenido entre los compositores una popularidad sin igual. Trascendió la era romántica y continuó hasta nuestros días, sirviendo como expresión de diversos cambios en la estética, particularmente los numerosos y drásticos del siglo XX. Otros conjuntos musicales han sobrevivido durante este lapso, casi todos con alteraciones en su instrumentación; sin embargo, la estructura básica de dos violines, una viola y un violonchelo del cuarteto de cuerdas no ha cambiado desde su aparición a mediados del siglo XVIII. Pedro Sarmiento (n. 1977) nació en Cali. Realizó sus estudios de pregrado y maestría en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia. Suite informal, compuesta en 2013, está dedicada al Cuarteto Q-Arte y fue estrenada en el concierto La música de Pedro Sarmiento, en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, en el marco de la Temporada Nacional de Conciertos del Banco de la República, en 2017. Suite informal es un homenaje a toda la música popular que escuchó el compositor gracias a su madre, que solía poner la radio muy temprano en la mañana mientras alistaba a sus hijos para ir al colegio. «Es un viaje a mi niñez», dice el compositor, y aclara que el título de ‘informal’ sugiere los espacios en los que se puede presentar, por contraste con la formalidad de una sala de concierto. La suite está compuesta por piezas en estilo popular que se relacionan con la vida del compositor, especialmente con sus viajes a Argentina, Brasil y Chile. Jorge Humberto Pinzón (n. 1968), nació en Moniquirá, Boyacá, y estudió en la Escuela Superior de Música de Tunja y en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú. Cuenta el compositor acerca de su referencia a cuerpos celestes: La idea original nació por un cuarteto que me comisionó la facultad de música de [la Universidad Juan N.] Corpas. […] Esa noche llegué a mi casa y miré al cielo buscando a la musa. Recuerdo que lo primero que vi al abrir mi ventana fue la constelación de Orión. En ese momento empezó la idea de desarrollar mi catálogo alrededor de los nombres de las constelaciones y las estrellas. El hecho de imaginarme nuestra relación con el cosmos me atrapó» (Contreras, 2019). Cygnus, comisionada por el Banco de la República y estrenada por el Cuarteto Diotima, el 1° de noviembre de 2016, en Tunja, es descrita por el compositor así:7 Cygnus pertenece al ciclo de las constelaciones, el cual tiene el propósito de simbolizar la magnificencia del universo como creador de vida y movimiento […] Los movimientos se desarrollan dentro de un lenguaje apacible y meditativo oponiéndose a otros movimientos de carácter enérgico, fugaz, jocoso y resplandeciente generando un impulso rítmico de cortas figuraciones heterogéneas que se interconectan en espiral (Ramírez, 2016). Luis Carlos Figueroa (n. 1923) es compositor, pianista y educador, nacido en Cali. Sus inicios en la música ocurrieron en casa de su tía, Angélica Sierra, quien fue como su segunda madre. En esa casa había una pianola que despertó el interés del niño Luis Carlos, quien escuchaba la pianola en acción «y veía cómo las teclas se hundían, al mismo tiempo que sonaba la música». Muy pronto en esa pianola y con la complicidad de su hermano, Luis Carlos «fue tocando e improvisando melodías en forma muy sencilla, desde luego, [pues] tenía solo cuatro años». Posteriormente, ingresó, en 1933, al entonces recién fundado Conservatorio de Cali, en donde por la calidad de su examen obtuvo una beca que mantuvo durante todos sus estudios musicales. Recuerda Figueroa el contacto en el conservatorio con quien sería su mayor influencia y guía: «en materia de piano recibí los maravillosos conocimientos del maestro Antonio María Valencia» (Mesa, 2018). El Cuarteto en do mayor de Figueroa fue compuesto en París y estrenado en Siena, Italia, el 21 de agosto de 1956, en los cursos de verano de la Accademia Musicale Chigiana. El cuarteto refleja una influencia clásica que va desde los nombres de sus movimientos, hasta, por el empleo de la forma sonata y la imitación clásica, con aportes del impresionismo francés, particularmente, en las armonías. Referencias Contreras, I. (2019). Jorge Pinzón, La música del cosmos. Contemporánea. Revista Tempo. Disponible en: https://revistatempo.co Mesa, L. G. (2018). La música de Luis Carlos Figueroa: Charla previa al concierto. Temporada Nacional de Conciertos, Banco de la República. Disponible en: https://youtu.be/PiotyFtZYhE Ramírez, J. (2016). Notas al programa, Cuarteto Diotima. Recorridos por la música de Cámara. Temporada Nacional de Conciertos, Banco de la República.8 Sarmiento, P. (2017). Notas al programa, La música de Pedro Sarmiento. Retratos de un compositor. Temporada Nacional de Conciertos, Banco de la República. Guillermo Gaviria. Educador y compositor. Es Profesor Emérito de la Pontificia Universidad Javeriana, con la que inició su vinculación como Director del Coro Javeriano en 1980. A partir de entonces su trabajo como profesor y su gestión académica dieron impulso a la creación del Departamento de Música en 1990, de la Carrera de Estudios Musicales en 1991 y de la Facultad de Artes en 1995. Ha colaborado con el Banco de la República como escritor de notas al programa y conferencista desde 1986. 9 Foto: Cristhian David Sastre Martínez Foto: Cristhian David Sastre Martínez Foto: Cristhian David Sastre Martínez Foto: Cristhian David Sastre Martínez Foto: Cristhian David Sastre Martínez Si no ha visto los recitales pasados de la Temporada Digital de Conciertos, visite el canal de YouTube de Banrepcultural Foto: Ariel Lanyi Recorridos por la música de cámara ARIEL LANYI, piano (Israel) Disponible hasta el viernes 16 de abril de 2021 Foto: Kaupo Kikkas Recorridos por la música de cámara Jóvenes Intérpretes OLIVIER STANKIEWICZ, oboe (Francia) ALASDAIR BEATSON, piano (Reino Unido) Disponible hasta el viernes 23 de abril de 2021 Jóvenes Intérpretes 2020, No. 2 Disponible hasta el sábado 24 de abril de 2021 Música antigua para nuestro tiempo BENJAMIN BAKER, violín (Reino Unido) DANIEL LEBHARDT, piano (Hungría) Disponible hasta el viernes 9 de abril de 2021 Foto: Kaupo Kikkas ÚLTIMOS DÍAS PRÓXIMOS CONCIERTOS Temporada Digital de Conciertos Banco de la República 2021 Sala de Conciertos Banrepcultural Foto: Kaupo Kikkas TABEA DEBUS, flauta dulce (Alemania) Elizabeth Kenny, laúd (Reino Unido) Reiko Ichise, viola da gamba (Japón) Estreno: miércoles 14 de abril • 6:00 p.m. Tabea Debus es considerada una de las artistas jóvenes más prominentes de música antigua. Su carrera incluye giras por Europa, Asia, Estados Unidos y Suramérica. Elizabeth Kenny es una de las principales intérpretes de laúd europeas, quien combina el repertorio tradicional con obras actuales, y Reiko Ichise colabora permanentemente con orquestas y escuelas del Reino Unido. El repertorio de este concierto incluye obras de Bach, Telemann, Monteverdi y otros autores barrocos. Música antigua para nuestro tiempo Suscríbase aquí a nuestras diferentes listas de correos para recibir toda la información acerca de la actividad cultural del Banco de la República. Foto: Kaupo Kikkas BEN GOLDSCHEIDER, corno (Reino Unido) Savitri Grier, violín (Reino Unido) Tom Poster, piano (Reino Unido) Estreno: miércoles 28 de abril • 6:00 p.m. L. v. BEETHOVEN: Sonata para corno, Op. 17. R. SCHUMANN: Adagio y allegro, Op. 70. J. BRAHMS: Trío para corno, Op. 40. Recorridos por la música de cámara Foto: Mariangela Quiroga LA MÚSICA DE JAMES DÍAZ (Colombia) Estreno: miércoles 21 de abril • 6:00 p.m. En este concierto se presentarán algunas de las obras del compositor colombiano James Díaz, beneficiario del programa de estudios en el exterior del Banco de la República y quien actualmente adelanta su carrera entre Nueva York y Filadelfia en Estados Unidos. Díaz ha explorado en su obra las posibilidades de la electroacústica y los medios mixtos, encontrando su inspiración en formas de arte sonoro convencionales, pero también en la arquitectura y la fotografía. Fue ganador del premio de composición de la Orquesta Filarmónica de Bogotá en 2018, ha trabajado como compositor residente para la Orquesta Filarmónica de Medellín e importantes asociaciones de música le han comisionado la escritura de nuevas obras. Retratos de un compositor Escucha un nuevo episodio cada sábado en Spotify Banrepcultural #LaMúsicaSeHabla El podcast sobre música de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango También disponible en Google Podcasts Amazon Podbean Deezer Music Apple Podcasts En Spotify Banrepcultural también podrás encontrar listas de reproducción y reseñas de discos elaboradas por especialistas y melómanos.
Citación recomendada (normas APA)
: Francisco Nieto Montaño, "Mariposa Taygetis sp?", -:-, 2016. Consultado en línea en la Biblioteca Digital de Bogotá (https://www.bibliotecadigitaldebogota.gov.co/resources/3638361/), el día 2025-08-04.

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- Biología
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Fuente Instituto de Investigación de Recursos Biológicos Alexander von Humboldt
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