Programas de mano

Programa de mano - Jóvenes Intérpretes 2020, No. 2

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Año de publicación 03/03/2021
Idioma Español

Descripción: ¡CONÉCTESE AL CONCIERTO, DESCONÉCTESE DE LO DEMÁS! TOME NOTA… Para conectarse a los recitales que hacen parte de la Temporada Digital de Conciertos del Banco de la República 2021, siga el perfil de Facebook de la Sala de Conciertos y el canal de YouTube Banrepcultural. Recuerde: los conciertos estarán disponibles en estos canales durante un mes contado a partir de su fecha de estreno ¡Prográmese y no se los pierda! Aproveche este espacio para disfrutar la música desde de su casa. Solo o en familia, organice un espacio que le permita apreciar al máximo esta experiencia, prepare la tecnología que tenga a la mano para visualizar el concierto, revise los parlantes o auriculares, y escoja un rincón de su casa en el que se sienta cómodo para vivir el concierto. Al igual que un concierto en vivo, la experiencia de asistir a uno virtual será mejor aprovechada si se vale de un ambiente silencioso. Durante el recital, libérese de otras actividades, conozca a los artistas, entérese del repertorio en el programa digital que hemos diseñado para este concierto y ¡disfrute! Aproveche que está en casa, prepárese antes del concierto una bebida, caliente o fría, y, si tiene frío o calor, no está mal usar una cobija o un ventilador. Asegúrese de tener a la mano los elementos que necesita o con los que se siente cómodo, evite las distracciones y entréguese a la experiencia. A lo largo de este programa de mano encontrará hipervínculos que le permitirán conocer más de cerca a los artistas, así como acceder más fácilmente a contenidos relacionados con el concierto o con la programación musical del Banco. Lo invitamos a navegar a través de estos enlaces. Respetemos juntos los derechos de autor de los compositores e intérpretes. Le agradecemos no grabar los conciertos, tanto la imagen de los artistas como la obra y su interpretación están sujetos a licencias y autorizaciones de emisión. Siga conectado a las la programación musical virtual que ofrece el Banco de la República. Ingrese a www.banrepcultural.org y entérese de las actividades programadas. Crecemos y mejoramos gracias a sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción. Para comunicarse con nosotros haga uso de los recursos virtuales de atención al ciudadano, puede ser a través del portal de servicio al ciudadano del Banco de la República o del correo electrónico [email protected] UNA TEMPORADA INUSUAL Foto: Andrés Alba Foto: Andrea López Pinilla Foto: Cristhian David Sastre Martínez Foto: Paola Enciso Foto: Miguel Ángel Beltrán Temporada Digital de Conciertos Banco de la República SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES Concierto No. 7 Estreno: jueves 25 de marzo de 2021 · 6:00 p.m. Disponible en línea hasta el sábado 24 de abril de 2021 Desde 1985, varios jóvenes músicos colombianos aspiran a ser seleccionados para ser parte de la Serie de los Jóvenes Intérpretes del Banco de la República. El proceso de selección incluye dos rondas de audiciones evaluadas por jurados escogidos según el instrumento o el género musical. A lo largo de los años, la convocatoria se ha convertido en un espacio para que los jóvenes músicos midan sus capacidades artísticas, pongan a prueba su proceso de preparación y adquieran experiencia. El diseño original de la Temporada Nacional de Conciertos del Banco de la República 2020 incluía veintiocho conciertos de jóvenes intérpretes en diferentes ciudades del país y veinticuatro en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, en Bogotá. La suspensión de todas las actividades de las artes escénicas abiertas al público como consecuencia de las medidas de prevención por la propagación del COVID-19 obligó a la cancelación de los conciertos en vivo - cancelación que continuará en 2021. No obstante, el Banco de la República es consciente de la importancia que tiene, en este contexto, brindarle al público espacios de apreciación, esparcimiento y acercamiento a diferentes expresiones musicales. De igual forma, es consciente de que un evento como esta pandemia no debe tener como respuesta la parálisis sino la adaptación y la absoluta convicción en los principios que rigen su labor cultural, incluida la de acercar al público a nuevos talentos musicales colombianos. La temporada digital de los jóvenes intérpretes es una muestra del talento que hay en nuestro país, así como un mensaje que llega de las manos de nuestras jóvenes promesas: a pesar de la distancia física que dicta la prudencia frente a la actual pandemia, hay maneras de estar cerca de la música, de compartir experiencias con amigos, familia, público y artistas, y de construir espacios para estos encuentros. Esperamos que los conciertos digitales que presentaremos en 2021 se conviertan en un espacio para compartir en familia, para escuchar y descubrir música y para darnos cuenta de que la distancia es tan solo física y que, gradualmente, si todos ponemos de nuestra parte, nos volveremos a encontrar en la calle, en el trabajo, como familia y, desde luego, en nuestros teatros, auditorios y salas de concierto. ¡Bienvenidos! JUAN CAMILO TRUJILLO saxofón ATARAXIA violonchelo, trombón y piano AQ ENSAMBLE flauta y arpa BOGOTA CHAMBER ORCHESTRA orquesta de cámara MANUELA TAMAYO, soprano Daniel Muñoz, piano Sala de Conciertos Banrepcultural SÍGANOS EN @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Sala de Conciertos Luis Ángel Arango CONOZCA NUESTRA PROGRAMACIÓN EN www.banrepcultural.org/actividad-musical El compositor tunecino Christian Lauba (n. 1952) ha dedicado la mayoría de su obra al enaltecimiento del saxofón y se ha centrado en el desarrollo de las técnicas extendidas para el instrumento. Con su alias, ‘Jean Matitia’, se ha dedicado también a recordar los orígenes del jazz con composiciones en el estilo del ragtime, igualmente en su mayoría, para saxofón. La obra Jungle hace parte de los Neuf études pour saxophone (Nueve estudios para saxofón) de 1992, y su influencia más clara es la de la música del húngaro György Ligeti, de quien ha tomado prestado el estilo meccanico, que hace pensar en sonidos continuos e ininterrumpidos, evocando las maquinarias propias de la era industrial. Parece ser que la colección de sonatas a la que pertenece la K. 13 (K. 10-15) la escribió Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) durante una corta estadía en las islas británicas. En el transcurso del viaje, el pequeño, con apenas nueve años de edad, deleitó a la sociedad londinense, incluyendo al rey Jorge III y a su esposa, la reina Carlota, a quien estarían dedicadas dichas sonatas. El testimonio en 1769 de Daines Barrington, científico y naturalista inglés, da cuenta de las dos facetas del compositor a tan corta edad: la convencional, del genio creador que era capaz de ejecutar en el clavecín cualquier petición del público, y la menos popular, la del niño que busca y encuentra el juego en cualquier situación: Viendo que estaba inspirado, deseé que compusiera una Canción de Ira, como sería propia de los escenarios de la ópera. El niño de nuevo miró hacia atrás con una malicia juguetona e inició cinco o seis líneas de un recitativo apropiado para preceder una Canción de Ira […] y en medio de ella, se había metido en el afecto a tal grado que comenzó a golpear el clavecín como una persona poseída, saltando, incluso, algunas veces de la silla […] A pesar de ser testigo de estos hechos maravillosos, debo aceptar que no pude evitar sospechar la imposición de su padre con respecto a la verdadera edad del niño, puesto que no solamente tenía una apariencia completamente infantil, sino también actuaba como se hace en esa época de la vida. Por ejemplo, mientras tocaba para mí, un gato entró, a lo que el niño dejó inmediatamente el clavecín y no pudimos traerlo de vuelta por un largo tiempo. Algunas veces también corría por ahí con un palo entre las piernas, como si fuera un caballo (Deutsch, 1965)1. En una época previa al psicoanálisis, a la terapia psicológica dirigida, a la comprensión de los trastornos mentales y a los tratamientos químicos para estos, la única herramienta que pudo utilizar Robert Schumann (1810-1856) para combatir la melancolía que siempre lo acompañó fue la relación —tan orgánica como explosiva— que desarrolló con la música. En ella se resguardó, y gracias a ella logró exorcizar los demonios que, poco a poco, empezaban a imperar en su cabeza. Con la música conoció a su gran amor, Clara Wieck, quien sería su esposa y en compañía de quien escribiría el ciclo de lieder (canciones) Minnespiel, Op. 101, con textos del poeta predilecto de la pareja: Friedrich Rückert. Los dos ejemplos que escucharemos tratan temas omnipresentes en la canción decimonónica: la necesidad de luz y consuelo en los espíritus conflictuados, en el caso de Mein schöner Stern! (¡Mi amada estrella!); y la búsqueda incesante de refugio en el ser amado, en O Freud, mein Schim, mein Schutz! (¡Oh, amigo, mi refugio, mi protección!). Ancestro fue escogida como mejor obra instrumental inédita en el Festival Mono Núñez de 1988. Su compositor, Germán Darío Pérez (n. 1968), se autodeclara transgresor de la tradición y no se conforma con repetir las formas de sus predecesores, sino que pretende dar cuenta propia de su relación con los géneros andinos, con la música académica europea y con música popular de otras regiones de Latinoamérica. Tal vez por esto, sus obras —y especialmente este bambuco— son tan interpretadas por agrupaciones tanto profesionales como estudiantiles, ya que logran eliminar las innecesarias líneas divisorias entre lo académico y lo popular y entre lo nacional y lo internacional. La Serenata para cuerdas en do mayor, Op. 48 que Arthur Rubinstein aclamó como el mejor trabajo de Piotr Ilich Tchaikovsky, además de ser una pieza cuya belleza es innegable, supone un trabajo contrapuntístico muy cuidadoso y un tratamiento formal muy claro. Compuesta en 1880, mismo año de la concepción de la afamada Obertura 1812, la Serenata tiene, no obstante, un tinte más personal e íntimo; basta con leer algunas líneas de una carta a su mecenas, Nedezha von Meck, para entenderlo: «La obertura va a resultar muy ostentosa y ruidosa, pero no tendrá mérito artístico, pues la escribí sin amor. Pero la Serenata, al contrario, la escribí a partir de una compulsión interna. Esta es una pieza escrita desde el corazón». Por Daniela Peña SOBRE LOS INTÉRPRETES SOBRE EL REPERTORIO Juan Camilo Trujillo es saxofonista egresado de la Pontificia Universidad Javeriana. En 2019 fue ganador de la convocatoria Jóvenes Solistas de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Desde 2016 es integrante de la Banda Filarmónica Juvenil de Bogotá y del quinteto de saxofones SaxOFB, con una gran trayectoria de conciertos y presentaciones en algunos de los teatros y auditorios más importantes de la ciudad de Bogotá, como el Auditorio Fabio Lozano, Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, Teatro Jorge Eliécer Gaitán y el Auditorio León de Greiff. AQ ensamble está conformado por el flautista Cristian Álvarez y el arpista Felipe Quiroga. Fue creado como una iniciativa para interpretar la gran variedad de repertorio existente para este formato de dúo. En 2019 se presentó en diferentes escenarios, en el marco del XIII Festival de Música de Cartagena, donde la agrupación tuvo sus primeras presentaciones. AQ también se ha presentado en el conservatorio de música de la Universidad Nacional de Colombia. Manuela Tamayo inició sus estudios musicales universitarios con énfasis en canto lírico en 2015, en la Pontificia Universidad Javeriana, bajo la dirección de Carolina Plata y María Olga Piñeros. En 2019 fue finalista del Premio de Canto Ciudad de Bogotá en la categoría de excelencia. En este concierto actúa junto con el pianista Daniel Muñoz. Ataraxia se conformó a finales de 2018 como una propuesta vanguardista en el ambiente musical latinoamericano, no solo debido a su innovadora mezcla instrumental, sino también por su concepto de exploración sonora. Está conformado por músicos estudiantes y egresados de la Universidad Nacional de Colombia que lograron crear, de la mano con nuevos compositores emergentes del país, un proyecto sólido que aporta al desarrollo musical colombiano, interpretando obras exclusivamente creadas para este formato. Bogota Chamber Orchestra se creó en 2015. Esta orquesta aborda el repertorio sinfónico desde la perspectiva de la música de cámara, prescindiendo de la figura del director de orquesta y dando paso así a un sistema de responsabilidad compartida entre sus integrantes. BCO se ha establecido como un grupo único en Latinoamérica debido a su estructura altamente participativa y a su interés por la práctica musical históricamente informada. JUAN CAMILO TRUJILLO, saxofón Jungle (1992) CHRISTIAN LAUBA (n. 1952) AQ ENSAMBLE, flauta y arpa Sonata para violín en fa mayor, K.13 (1764) WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791) Original para violín (o flauta) y piano Adaptación para flauta y arpa de Louis Moyse MANUELA TAMAYO, soprano Daniel Muñoz, piano Dos movimientos de Minnespiel, Op. 101 (1849) O Freund, mein Schirm, mein Schutz! Mein schöner Stern! ROBERT SCHUMANN (1810-1856) ATARAXIA, violonchelo, trombón y piano Ancestro (s. f.) GERMÁN DARÍO PÉREZ (n. 1968) Arreglo para trombón, violonchelo y piano de Nicolás Granados Castaño BOGOTA CHAMBER ORCHESTRA, orquesta de cámara Vals de la Serenata para cuerdas en do mayor, Op. 48 (1880) PIOTR ILICH TCHAIKOVSKY (1840-1893) 1 1 Tomado de Mozart, a Documentary Biography (1965). Recuperado de https://books.google.com.co/ books? id=e8AtwaddUW4C&printsec=frontcover&hl=es#v=onepage&q&f=falseTraducción al español de Daniela Peña.
Citación recomendada (normas APA)
: "Programa de mano - Jóvenes Intérpretes 2020, No. 2", Bogotá (Colombia):-, 2021. Consultado en línea en la Biblioteca Digital de Bogotá (https://www.bibliotecadigitaldebogota.gov.co/resources/3710211/), el día 2025-05-03.

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Fuente Biblioteca Virtual Banco de la República
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Año de publicación 03/03/2021
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