Programas de mano

Programa de mano - Andrés Felipe Palacios, guitarra (Colombia); Jimmy Daniel Sierra, guitarra (Colombia); Juan Sebastián Carreño, trombón (Colombia)

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Año de publicación 15/02/2021
Idioma Español

Descripción: ¡CONÉCTESE AL CONCIERTO, DESCONÉCTESE DE LO DEMÁS! TOME NOTA… Aproveche este espacio para disfrutar la música desde de su casa. Solo o en familia, organice un espacio que le permita apreciar al máximo esta experiencia, prepare la tecnología que tenga a la mano para visualizar el concierto, revise los parlantes o auriculares, y escoja un rincón de su casa en el que se sienta cómodo para vivir el concierto. Al igual que un concierto en vivo, la experiencia de asistir a uno virtual será mejor aprovechada si se vale de un ambiente silencioso. Durante el recital, libérese de otras actividades, conozca a los artistas, entérese del repertorio en el programa digital que hemos diseñado para este concierto y ¡disfrute! Aproveche que está en casa, prepárese antes del concierto una bebida, caliente o fría, y, si tiene frío o calor, no está mal usar una cobija o un ventilador. Asegúrese de tener a la mano los elementos que necesita o con los que se siente cómodo, evite las distracciones y entréguese a la experiencia. Respetemos juntos los derechos de autor de los compositores e intérpretes. Le agradecemos no grabar los conciertos, tanto la imagen de los artistas como la obra y su interpretación están sujetos a licencias y autorizaciones de emisión. Siga conectado a las la programación musical virtual que ofrece el Banco de la República. Ingrese a www.banrepcultural.org y entérese de las actividades programadas. Crecemos y mejoramos gracias a sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción. Para comunicarse con nosotros haga uso de los recursos virtuales de atención al ciudadano, puede ser a través de la página https:// atencionalciudadano.banrep.gov.co/siac/ess.do o del correo electrónico [email protected] UNA TEMPORADA INUSUAL Foto. Julián Camilo Lerma Foto. Sebastián Mejía Ocampo Foto. Celia Alejandra Hurtado Acosta Temporada Digital de Conciertos Banco de la República SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES Concierto No. 2 Estreno: jueves 25 de febrero de 2021 · 6:00 p.m. Desde 1985, varios jóvenes músicos colombianos aspiran a ser seleccionados para ser parte de la Serie de los Jóvenes Intérpretes del Banco de la República. El proceso de selección incluye dos rondas de audiciones evaluadas por jurados escogidos según el instrumento o el género musical. A lo largo de los años, la convocatoria se ha convertido en un espacio para que los jóvenes músicos midan sus capacidades artísticas, pongan a prueba su proceso de preparación y adquieran experiencia. El diseño original de la Temporada Nacional de Conciertos del Banco de la República 2020 incluía veintiocho conciertos de jóvenes intérpretes en diferentes ciudades del país y veinticuatro en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, en Bogotá. La suspensión de todas las actividades de las artes escénicas abiertas al público como consecuencia de las medidas de prevención por la propagación del COVID-19 obligó a la cancelación de los conciertos en vivo - cancelación que continuará en 2021. No obstante, el Banco de la República es consciente de la importancia que tiene, en este contexto, brindarle al público espacios de apreciación, esparcimiento y acercamiento a diferentes expresiones musicales. De igual forma, es consciente de que un evento como esta pandemia no debe tener como respuesta la parálisis sino la adaptación y la absoluta convicción en los principios que rigen su labor cultural, incluida la de acercar al público a nuevos talentos musicales colombianos. La temporada digital de los jóvenes intérpretes es una muestra del talento que hay en nuestro país, así como un mensaje que llega de las manos de nuestras jóvenes promesas: a pesar de la distancia física que dicta la prudencia frente a la actual pandemia, hay maneras de estar cerca de la música, de compartir experiencias con amigos, familia, público y artistas, y de construir espacios para estos encuentros. Esperamos que los conciertos digitales que presentaremos en 2021 se conviertan en un espacio para compartir en familia, para escuchar y descubrir música y para darnos cuenta de que la distancia es tan solo física y que, gradualmente, si todos ponemos de nuestra parte, nos volveremos a encontrar en la calle, en el trabajo, como familia y, desde luego, en nuestros teatros, auditorios y salas de concierto. ¡Bienvenidos! ANDRÉS FELIPE PALACIOS R. (Medellín) guitarra JIMMY DANIEL SIERRA (Bogotá) guitarra JUAN SEBASTIÁN CARREÑO CÁRDENAS (Bogotá) trombón SÍGANOS EN @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Sala de Conciertos Luis Ángel Arango CONOZCA NUESTRA PROGRAMACIÓN EN www.banrepcultural.org/actividad-musical El programa de este concierto reúne tres obras caracterizadas por su lenguaje cosmopolita; originadas desde tradiciones distantes, cada una de estas se relaciona con imágenes musicales que durante el siglo XX se han redescubierto. De esta manera, la selección de hoy inicia con la confluencia de la estética impresionista con la tradición española de inicios del siglo XX, para después pasar a otra obra, en la que desde la guitarra se explora una renovada técnica de este instrumento que emula la más diáfana sonoridad del Clasicismo. El concierto cierra con una obra muy reconocida. Si bien Antonio José Martínez (1902-1936) es actualmente considerado uno de los más sofisticados compositores españoles de inicios del siglo XX, su vida y obra permanecieron prácticamente olvidadas después de su muerte a los 33 años. Además de su labor como educador y compositor, Martínez fue un consagrado investigador de las tradiciones musicales españolas; en su estilo de composición comulgan la atracción hacia la vanguardia francesa de comienzos de siglo con la música tradicional española. El compositor fue víctima de los estragos fascistas españoles de la década de los treinta: murió fusilado debido a la publicación de un artículo de denuncia social y a sus afiliaciones con la Generación del 27. Posteriormente, la publicación de su obra fue prohibida por el régimen franquista, y solamente hasta 1980 se empezó a redescubrir su obra como compositor e investigador. La Sonata para guitarra, que inicia este concierto, es una obra de gran formato que revela en cada uno de sus cuatro movimientos un lenguaje maduro y sofisticado equiparable al plasmado por Ravel en sus mejores obras para piano. Fernando Sor (1778-1839) fue uno de los más prolíficos compositores y guitarristas españoles del siglo XIX, en Europa. Con una educación musical temprana, Sor demostró prontamente ser un compositor versátil (su primera ópera, Telémaco, fue producida en Barcelona cuando tenía apenas 18 años). Al inicio, era reconocido como compositor de música patriótica, pero aceptó un trabajo administrativo durante la ocupación del régimen francés en España, y cuando las tropas francesas se retiraron en 1813, también debió migrar hacia París. A partir de ese momento, Sor inició una carrera como compositor y guitarrista virtuoso a nivel internacional que le propició gran reconocimiento en importantes escenarios de Francia, Inglaterra y Rusia. Sor compuso una gran cantidad de obras para guitarra que incluían, aparte de repertorio solista, diferentes obras para la enseñanza de la guitarra con distintos niveles de dificultad; así las cosas, el compositor no solo fue considerado como uno de los mejores guitarristas del momento, sino como uno de los mejores pedagogos de su instrumento. Desde el punto de vista estilístico, el lenguaje de Sor está evidentemente influenciado por la claridad del estilo de Haydn y Mozart, en particular por el empleo de líneas melódicas de carácter vocal que son acompañadas por interesantes armonías sobre figuraciones rítmicas; este tipo de escritura emularía más la transparencia de las obras para teclado del Clasicismo y brindaría otras herramientas técnicas diferentes al tradicional ‘rasgado’ empleado en la música para guitarra del momento. La Introducción y variaciones sobre un tema de Mozart, Op. 9 revela claramente esta influencia; en esta obra, Sor exige un dominio técnico impresionante que se demuestra a través de una transparencia y claridad en el manejo del timbre a medida que explora diferentes aproximaciones para desarrollar uno de los temas más reconocidos de la ópera La flauta mágica de Mozart. La vida y obra de Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736) generaron bastante curiosidad durante el siglo XIX. La idea de un compositor que en tan corto tiempo de vida —Pergolesi murió a los 26 años— hubiera logrado dejar un legado tan amplio y, al mismo tiempo, propiciara tan marcadas influencias estéticas facilitó que su imagen fuera ‘romantizada’. Una de las consecuencias de esta admiración popularizada fue la falsa atribución de repertorio que posiblemente hubiera sido escrito por otros compositores contemporáneos a Pergolesi o incluso muy posteriores a este; una de las atribuciones más conocidas a Pergolesi fue parte del material que empleó Stravinsky para la composición de la suite Pulcinella. Paradójicamente, solo hasta finales del siglo XX se pudo determinar que varias de las obras que Stravinsky referenciaba fueron compuestas por Domenico Gallo, nacido en 1730 (seis años antes de la muerte de Pergolesi). Sin embargo, la autenticidad de la Sinfonía para violonchelo y continuo que compone nuestro programa ha sido corroborada. A través de sus cuatro movimientos, se proyectan la textura delicada y aquel balanceado fraseo característicos de la escritura de Pergolesi. Casualmente, el último movimiento de esta sinfonía también fue empleado por Stravinsky para el séptimo movimiento de Pulcinella, en el que adapta la parte original para ser interpretada por el trombón y el contrabajo al unísono. A través de los años, la transcripción para trombón, posiblemente siguiendo la iniciativa de Stravinsky, ha permanecido como parte del repertorio de concierto para este instrumento. Jaime Ramírez Castilla SOBRE LOS INTÉRPRETES SOBRE EL REPERTORIO Andrés Felipe Palacios R. es estudiante de música en la Universidad de Antioquia. Obtuvo su título de técnico en Administración Artística en la Institución Educativa Aquilino Bedoya, lugar donde inició sus estudios de música a la edad de siete años. Perteneció al Grupo Especial de Cuerdas Típicas de la I. E. Aquilino Bedoya hasta cuando finalizó su educación media; luego, hizo parte del Semillero Escolar de Cuerdas Típicas UTP con énfasis en tiple y bandola, y fue integrante de la Orquesta de Guitarras de Cali y de la orquesta de plectros EnPúa. Ha realizado conciertos como solista en diferentes escenarios del país; y ha sido premiado en festivales nacionales e internacionales como el 12º Encuentro Metropolitano Intercolegiado del Bambuco, el X Festival Versión Nacional Cuyabrito de Oro y el Concurso Nacional de Guitarra Clásica Conservatorio del Tolima. Jimmy Daniel Sierra inició sus estudios musicales y de guitarra clásica con su padre, Jimmy David Sierra. En 2016 ingresó al Programa Básico de Estudios Musicales del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia. Durante 2017 formó parte de la agrupación de música colombiana Ensamble Cóndor, con la que se presentó en los auditorios Teresa Cuervo Borda del Museo Nacional de Colombia, León de Greiff de la Universidad Nacional, Hernando Patiño Cruz de la ciudad de Palmira, Olav Roots del Conservatorio de la Universidad Nacional y en el Planetario de Bogotá. También ha actuado en recitales compartidos y como solista en los auditorios Guillermo Uribe Holguín y León de Greiff. Actualmente es integrante de la Orquesta de Guitarras de la Universidad Nacional de Colombia. Juan Sebastián Carreño Cárdenas es trombonista egresado de la Universidad Nacional de Colombia. Sus estudios básicos del trombón los realizó en el colegio Centro Don Bosco y en la Escuela Municipal de Artes de Chía. Ha recibido clases con Óscar Rodríguez y Germán Díaz Guerrero, y ha participado en talleres con trombonistas de talla internacional, como Jacques Maguer, Pedro Carrero y Christian Lindberg. Ha sido integrante del banco de supernumerarios de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y ha colaborado con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Actualmente se desempeña como trombonista principal de la Banda Filarmónica Juvenil de Bogotá. ANDRÉS FELIPE PALACIOS R., guitarra Sonata para guitarra (1933) Allegro moderato Minueto Pavana triste Final ANTONIO JOSÉ MARTÍNEZ (1902-1936) JIMMY DANIEL SIERRA, guitarra Introducción y variaciones sobre un tema de Mozart, Op. 9 (1821) FERNANDO SOR (1778-1839) JUAN SEBASTIÁN CARREÑO CÁRDENAS, trombón Diego Claros, piano Sinfonía para violonchelo y continuo (s. f.) Comodo Allegro Adagio Presto GIOVANNI BATTISTA PERGOLESI (1710-1736) Arreglo para trombón y piano de Ralph Sauer
Citación recomendada (normas APA)
: "Programa de mano - Andrés Felipe Palacios, guitarra (Colombia); Jimmy Daniel Sierra, guitarra (Colombia); Juan Sebastián Carreño, trombón (Colombia)", Bogotá (Colombia):-, 2021. Consultado en línea en la Biblioteca Digital de Bogotá (https://www.bibliotecadigitaldebogota.gov.co/resources/3710202/), el día 2025-06-19.

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Fuente Biblioteca Virtual Banco de la República
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Año de publicación 15/02/2021
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