Programas de mano

Programa de mano - Ariel Lanyi, piano (Israel)

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Año de publicación 12/03/2021
Idioma Español

Descripción: ARIEL LANYI piano (Israel) Foto: Ariel Lanyi Temporada Digital de Conciertos Banco de la República 2021 RECORRIDOS POR LA MÚSICA DE CÁMARA Sala de Conciertos Banrepcultural Disponible durante un mes en Concierto digital No. 5 Estreno: miércoles 17 de marzo · 6:00 p.m. TOME NOTA Para conectarse a los recitales que hacen parte de la Temporada Digital de Conciertos del Banco de la República 2021, siga el perfil de Facebook de la Sala de Conciertos y el canal de YouTube Banrepcultural. Recuerde: los conciertos estarán disponibles en estos canales durante un mes contado a partir de su fecha de estreno ¡Prográmese y no se los pierda! Aproveche este espacio para disfrutar la música desde de su casa. Solo o en familia, organice un espacio que le permita apreciar al máximo esta experiencia, prepare la tecnología que tenga a la mano para visualizar el concierto, revise los parlantes o auriculares, y escoja un rincón de su casa en el que se sienta cómodo para vivir el concierto. Al igual que un concierto en vivo, la experiencia de asistir a uno virtual será mejor aprovechada si se vale de un ambiente silencioso. Libérese de otras actividades, apague el teléfono, entréguese a la música y, ¡disfrute del momento! Aproveche que está en casa, prepárese antes del concierto una bebida, caliente o fría, y, si tiene frío o calor, no está mal usar una cobija o un ventilador. Asegúrese de tener a la mano los elementos que necesita o con los que se siente cómodo, evite las distracciones y entréguese a la experiencia. A lo largo de este programa de mano encontrará hipervínculos que le permitirán conocer más de cerca a los artistas, así como acceder más fácilmente a contenidos relacionados con el concierto o con la programación musical del Banco. Lo invitamos a navegar a través de estos enlaces. Respetemos juntos los derechos de autor de los compositores e intérpretes. Le agradecemos no grabar los conciertos, tanto la imagen de los artistas como la obra y su interpretación están sujetos a licencias y autorizaciones de emisión. Siga conectado a las la programación musical virtual que ofrece el Banco de la República. Ingrese a www. banrepcultural.org y entérese de las actividades programadas. Crecemos y mejoramos gracias a sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción. Para comunicarse con nosotros haga uso de los recursos virtuales de atención al ciudadano, puede ser a través del portal de servicio al ciudadano del Banco de la República o del correo electrónico [email protected] Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Luis Ángel Arango SÍGANOS EN CONÉCTESE RODÉESE DE SILENCIO CONOZCA MÁS PROGRÁMESE OPINE PÓNGASE CÓMODO PROTEJA A LOS ARTISTAS PREPÁRESE 1 CONCIERTOS PARA EL RETORNO Una frase puede encapsular o resumir discursos, explicaciones o documentos completos; los empleados de una empresa o los integrantes de un equipo se identifican rápidamente con ella, miden todas sus acciones e iniciativas frente a esa sencilla pero exigente vara. ‘Construir sobre lo construido’ y ‘hacer público lo público’ son frases recurrentes en la subgerencia cultural del Banco de la República. Hace unos años en la sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango acuñamos la frase ‘en el Banco de la República la música se escucha … ¡en vivo!’. Y, sin embargo, llegó 2020, con una pandemia que paralizó al mundo, y la música de la temporada de conciertos tuvo que dejar de sonar en vivo por la salud y el bienestar de todos. No obstante, tras algunos meses de trabajo y muchas reflexiones y discusiones, durante el segundo semestre de 2020, la música de algunos jóvenes intérpretes, músicos de diferentes partes del país, del Cuarteto Arianna de Estados Unidos y del Cuarteto Q-Arte de Colombia pudo ser presentada en una programación digital creada por el Banco de la República. Este proceso, lleno de novedades y aprendizajes, ha seguido desarrollándose y evolucionando para construir sobre lo construido y seguir haciendo el trabajo de hacer de la cultura un bien público. El Banco de la República presenta la primera parte de su temporada digital de conciertos de 2021, la cual presentará un concierto semanal desde febrero hasta junio y que incluirá las actuaciones de artistas nacionales e internacionales grabados en diferentes partes del mundo exclusivamente para el Banco de la República. Los conciertos estarán disponibles en el canal Banrepcultural de YouTube y bajo el perfil Sala de Conciertos Luis Ángel Arango en Facebook. Los conciertos saldrán al aire los miércoles a las 6:00 p.m. y estarán disponibles durante un mes contado a partir de la fecha de lanzamiento de cada uno. Entre los artistas que harán parte de esta temporada digital estarán los ensambles vocales Theatre of Voices y Discantus, el pianista Mauricio Arias, el guitarrista Edwin Guevara, la soprano Betty Garcés y la cantante de jazz Sofia Ribeiro. Adicionalmente, haciendo uso de las nuevas tecnologías y en pro de encontrar nuevas maneras de acercarnos a nuestro público, pero también para tratar de conquistar nuevas audiencias, continuaremos en 2021 publicando nuestro podcast La música se habla, en el cual seguiremos entrevistando a intérpretes, directores, compositores, gestores e investigadores que son parte esencial de la escena musical de nuestro país. El podcast puede ser escuchado 2 en Spotify, Podbean, Deezer, Amazon Music y Google Podcasts. De igual forma, continuaremos publicando una lista de reproducción semanal bajo el perfil Banrepcultural de Spotify. Desde 2020, por medio de este proyecto, hemos puesto a disposición del público interesantísimas selecciones de rock, música vocal y jazz, entre otros géneros, acompañadas de guías especializados que explican el sentido de cada selección. El 2021 no está libre de ansiedades. A pesar de que la ciencia moderna ha producido múltiples vacunas contra el Covid-19 en tiempo récord, el reto de producirla y llevarla ágilmente a lo ancho y largo del planeta parece ser un escollo más a superar. Y, por esa razón, por el bien de todos, seguramente la vida seguirá con restricciones, distancias y sin algunos de los placeres que nos hacen sentir vivos – como escuchar un concierto en vivo. Pero esto no es razón para olvidarnos de nuestro bienestar, de la posibilidad de soñar, de la capacidad de asombro, de la ternura o violencia de una frase musical, de la apoteosis de una composición que nos sacude por cómo suena y por lo que nos hace sentir. Hacen falta los abrazos, hacen falta las conversaciones alrededor de una mesa, hace falta compartir con desconocidos la calurosa sensación de escuchar a un ensamble en vivo. Pero, mientras tanto, tendremos que seguir aportando nuestro mejor esfuerzo, nuestra mayor paciencia y seguir encontrando maneras de sentirnos juntos, compartiendo historias, recomendándonos libros, películas, artículos de prensa, recetas y, desde luego, conciertos. Esperamos ser un aliento más en este esfuerzo y un refugio más para cuidarnos. Ofrecemos esta temporada de conciertos digitales a modo de un ritual de retorno que nos prepare para ese lento pero seguro reencuentro con la calle, el parque, los amigos y con la música en vivo, en nuestra Sala de Conciertos. Bienvenidos.3 SOBRE EL INTÉRPRETE Ariel Lanyi, piano Nacido en 1997, Ariel Lanyi empezó a recibir clases de piano con Lea Agmon justo antes de cumplir los cinco años, y a los siete debutó con orquesta. Desde entonces, ha dado numerosos recitales en ciudades como Londres, París, Roma, Praga y Bruselas, y con frecuencia ofrece conciertos que se transmiten en directo por la radio y la televisión israelíes. Se ha presentado como solista con diversas orquestas del Reino Unido e Israel, incluidas la Orquesta Sinfónica de Israel y la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham; y ha participado en diversos festivales, como el Festival de Israel, el Ausseer Festsommer, el Festival de Corsi Bosa Antica, el Festival de Piano de Miami, el Festival de Ravello y el Festival de Jóvenes de Praga. Como músico de cámara, se ha presentado con miembros principales y secundarios de la Filarmónica de Praga, la Filarmónica Checa, la Filarmónica de Berlín, el Concertgebouw de Ámsterdam y la Filarmónica de Israel, entre otras agrupaciones. En 2020, Lanyi participó en el Festival de Marlboro. En 2018 ocupó el primer puesto en el Grand Prix Animato de París y en 2017 ganó el primer puesto en el Concurso Internacional de Piano de Dudley, tras interpretar el Concierto en do menor, K. 491 de Mozart en la ronda final. En 2012, publicó Romantic Profiles con el sello Lyte Records, un álbum de recitales que incluye Escenas del Carnaval de Viena de Schumann, la Fantasía y fuga sobre el motivo B-A-C-H de Liszt, las Fantasías Op. 116 de Brahms y la Sonata para piano I.X.1905 de Janáček. Sus proyectos futuros incluyen una grabación para Linn Records. Ariel Lanyi estudió en el Instituto y Conservatorio de la Academia de Música de Jerusalén, en las clases de piano de Yuval Cohen. También estudió violín y composición, y fue concertino de la orquesta de este instituto y Foto: Chilli Hiu Lam Lo4 Conozca más acerca del artista Ariel Lanyi conservatorio. También ha recibido clases de Leon Fleisher, Robert Levin, Murray Perahia, Imogen Cooper, Leif Ove Andsnes, Steven Osborne e Ivan Moravec. Actualmente es becario en la Royal Academy of Music de Londres, con Hamish Milne e Ian Fountain. Lanyi recibió el Mark James Star Award de la sociedad Countess of Munster y el Senior Award de la Fundación Hattori.5 PROGRAMA Sonata para teclado en sol mayor, K. 283 (1775) Allegro Andante Presto WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791) Seis momentos musicales en do sostenido menor Op. 94, D. 780 (1823-1828) Moderato Andantino Allegro moderato Moderato Allegro vivace Allegretto FRANZ SCHUBERT (1797-1828) Variaciones en si bemol menor, Op. 3 (1901-1903) Tema. Andantino tranquillo e semplice L’istesso tempo Agitato Andantino quasi tempo di mazurka Con moto Lento dolce Scherzando, molto vivace Allegro agitato ed energico Meno mosso. Mesto Tempo di valse. Grazioso Andantino dolce Andantino dolce affettuoso Allegro con fuoco KAROL SZYMANOWSKI (1882-1937)6 SOBRE EL PROGRAMA Por Ellie Anne Duque Mozart Hay pocos vestigios de las primeras sonatas para piano solo de Mozart, pues solía improvisar este tipo de composiciones frente al público, al que cautivaba con su gran imaginación melódica y solidez técnica. Finalmente, en 1774 Mozart se decidió a preparar un conjunto de seis sonatas para piano con miras a su publicación, para lograr una mayor diseminación de su obra y reconocimiento a sus capacidades como compositor. Entre más escribía para el piano, más ahondaba en mostrar las posibilidades del instrumento mismo, y a medida que fue dominando el teclado, se hizo más frecuente en su obra el uso de una figuración activa y compleja en los acompañamientos, la presencia de pasajes en octavas y el uso de manos cruzadas, entre otros gestos. Hacia diciembre de 1774, Mozart se encontraba en Múnich junto a su padre, Leopold, para el estreno de su ópera La finta giardiniera, ante el elector Maximiliano III. Durante el periodo que permaneció en la corte, compuso las seis sonatas para piano anteriormente mencionadas, luego numeradas como K. 279 a 284 y finalizadas a comienzos de 1775, obras con las que marcó el inicio de su carrera de compositor de sonatas ingeniosas, originales y pensadas para el instrumento. Haydn había sido un importante precursor y experimentador del género, y correspondió a Mozart pensar en el desarrollo de una técnica más idiomática y trabajar con una gran variedad de procesos formales. La Sonata K. 283 es un buen ejemplo de este primer estilo sólido de sonatas mozartianas, afincado en la elegancia ornamental del rococó y el discurso sutil, fluido y sencillo del preclasicismo, y construido sobre la noción del mensaje directo, sentimental y contrastado de su propio pensamiento musical. El Allegro inicial presenta un primer tema, amable y claro, que a través de un puente octavado desemboca en una segunda idea de mayor actividad rítmica. Acto seguido, aparece el pasaje más interesante: un desarrollo de ideas con un gran colorido armónico que incluye cromatismos de cambios bruscos enmarcados por un examen continuo de estados de ánimo. Todo regresa a la tranquilidad inicial para terminar el movimiento. El Andante se remonta a la antigua forma binaria barroca, pero ya no se trata de una danza cortesana, sino de una meditación tranquila con indicios de desarrollo hacia la mitad 7 del movimiento y una oportunidad pausada para respirar antes del Presto, que viene marcado por la agilidad técnica y exigente que será característica destacada de las obras para piano de Mozart de este momento en adelante. Schubert Los Seis momentos musicales de Schubert reúnen pequeñas obras para piano compuestas entre 1823 y 1828, este último, año de la publicación de los Momentos y de la muerte del compositor. Son seis pasajes que reúnen muchas de las cualidades del romanticismo de las primeras décadas del siglo xix, salvo una: que no son de carácter descriptivo y no pretenden evocar imágenes poéticas ni describir paisajes de la naturaleza a través de títulos descriptivos individuales. Sin embargo, el tercer Momento se remonta a una obra escrita en 1823, con el título de Aire ruso, y el sexto se basa en una pieza preexistente titulada Lamentos de un trovador. Pero Schubert desecha, en esta colección, cualquier título descriptivo que no pueda ser captado en las indicaciones anímicas y de tempo que aparecen al inicio de cada uno, en su tradicional lenguaje italiano. Entre las cualidades románticas que se destacan en los Momentos, hay que mencionar, entre otras, la construcción formal extensa mediante la suma de miniaturas, en lugar de la generación de formas extensas a través de sonatas. También apunta al Romanticismo el hecho de que cada pieza del conjunto sea pensada para evocar un estado anímico general que deja al oyente en libertad de personalizar el mensaje, simultáneamente efímero y conmovedor. La posibilidad de que estas seis piezas sean obras para públicos pequeños e íntimos también pertenece al entorno social romántico de una burguesía emergente que convirtió el salón en un espacio poético y musical, en el cual Schubert se destacaría, de manera singular, con sus canciones y piezas para piano. El ambiente lírico que predomina en las seis piezas apunta a un componente poético que no es explícito, pero que permea los Momentos. En estos se reconoce al autor de canciones que era Schubert por la calidad y la estructura de las líneas melódicas, y si bien no son considerados de gran dificultad técnica, el reto en su interpretación radica en lograr una ejecución musicalmente convincente. Los Momentos encapsulan un microcosmos muy ‘schubertiano’. Aunque el título invita a pensar en algo pasajero, casi improvisado, cada pieza tiene una estructura clara, predominantemente ternaria. Merece mención especial el uso de la armonía para modulaciones enigmáticas y una gran variedad de dinámicas que el compositor emplea para transmitir los sentimientos íntimos, 8 tiernos y alegres y también los de introspección profunda y desolación. Desde la primera pieza se reconoce el sello del autor: juegos entre tonalidad mayor y menor para generar ambigüedad y expectativa. La segunda, en ritmo de siciliana, aporta intensidad dramática en sus múltiples contrastes. El Aire ruso, directo y gracioso, es un respiro juguetón. El cuarto Momento está escrito en el estilo difícil de un perpetuum mobile que da paso a la pieza más enérgica del conjunto. Para el final, Schubert reservó un pasaje que se remonta al minueto con trío en lo formal, pero cuya intención está lejos de ser decorativa, pues incluye una buena dosis de intensidad dramática en el uso de la armonía, para rematar en un final un tanto oscuro y emotivo. El fallecimiento de Schubert coincidió, paradójicamente, con un naciente interés por su obra. Recibió propuestas de publicación para sus canciones, y poco antes de su muerte se organizó un concierto público dedicado a su obra. Schubert no desempeñó ningún cargo musical y su vida profesional se desarrolló en pequeños círculos sociales y en el ámbito religioso. Szymanowski Si bien la historia de Polonia en la primera mitad del siglo xx estuvo a merced de dos guerras mundiales y sus consecuencias, la vida musical polaca siguió floreciendo y los compositores siguieron innovando, pese a las circunstancias más adversas. A comienzos del siglo, el territorio polaco estaba dividido entre Alemania, Prusia y Rusia; precisamente a partir de 1901, con el inicio del siglo, comenzó la actividad de la Orquesta Sinfónica de Varsovia y la del grupo Polonia Joven, grupo liderado por Karol Szymanowski, fundado con la intención de que se les prestara atención a las obras de compositores polacos modernos. La independencia de Polonia, proclamada en 1918, al final de la Primera Guerra Mundial, motivó un movimiento musical nacionalista, pero hubo entre los compositores de entonces una preocupación manifiesta por evitar apuntes ‘típicos’. Szymanowski, presente en todos estos momentos históricos, jugó un papel determinante en la escena moderna de la música en Polonia. Llegó a ser conocido por sus sinfonías y conciertos de proporciones monumentales, sus ingeniosas búsquedas sonoras orquestales y por construir discursos líricos de arabescos cromáticos. En medio de la histórica influencia de la música alemana sobre la música polaca, existió también una gran presencia francesa, pues el estilo impresionista, atribuido a Claude Debussy, permitió la inclusión fluida de la música tradicional en el lenguaje académico, con un gran enriquecimiento en los marcos armónicos empleados. La invasión y ocupación nazi durante 9 los años de la Segunda Guerra Mundial propinaron un duro golpe a la vida polaca, y la actividad cultural prácticamente cesó. Terminada la guerra, los músicos reaccionaron rápidamente para reactivar los conservatorios, las orquestas y las agrupaciones musicales. A partir de 1948, Polonia viró hacia el comunismo y, en medio del control oficialista sobre las expresiones musicales, surgieron figuras destacadas, como Bacewicz, Lutosławski, Panufnik, Baird y Serocki, convertidos en los herederos del grupo Polonia Joven y los logros de Szymanowski. Entre 1882 y 1901, Szymanowski vivió en Ucrania, en donde su familia, de ancestro polaco, había permanecido en una de las antiguas divisiones territoriales de Polonia. A partir de 1901, con una educación musical adquirida en el hogar, se dirigió a Varsovia para emprender estudios formales de composición junto a Zygmunt Noskowski. En las obras más tempranas de Szymanowski se reconoce la influencia de Chopin y de Richard Strauss, pero prontamente sus obras se tiñeron de un colorido personal. Estudió de cerca las piezas de los alemanes de la escuela expresionista, pero también desarrolló un lenguaje nacionalista basado en aires de danza y canción polacas, en un estilo intencionalmente alejado de lo que denominó ‘provincialismo’. Se inspiró en las culturas mediterráneas que conoció a través de sus viajes y también tuvo oportunidad de conocer los planteamientos de Debussy, Ravel y Stravinsky durante una extensa permanencia en París. Sus obras más tempranas fueron unos preludios para piano al estilo de Chopin. Entre 1901 y 1903 concibió un conjunto de variaciones, las Op. 3 en si bemol menor, con un estilo más personal, si bien con un marco formal relativamente clásico que permite que en cada variación se reconozca la estructura del tema original. Las variaciones ofrecen grandes contrastes de texturas y de estados de ánimo. Las hay brevísimas, apenas gestuales, de simplicidad coral, de movimiento perpetuo virtuosístico, insinuaciones de mazurcas y valses; en cada caso, llama la atención el dominio del piano y la dificultad pianística de cada uno de los instantes de las variaciones. Ellie Anne Duque. Musicóloga de las universidades de Indiana y UCLA. Profesora titular y emérita, e investigadora de la Universidad Nacional de Colombia. Allí se desempeñó como directora de la Dirección de Investigación, del Instituto de Investigaciones Estéticas, del Conservatorio de Música y de la Dirección de Divulgación Cultural. Sus investigaciones se centran en la música colombiana de los siglos XIX y XX.10 Foto: Kaupo Kikkas Foto: Kaupo Kikkas Foto: Celia Alejandra Foto: Julián Camilo Serna Foto: Sebastián Mejía Ocampo Foto: Lars Bjarnø Si no ha visto los recitales pasados de la Temporada Digital de Conciertos, visite el canal de YouTube de Banrepcultural Música antigua para nuestro tiempo Recorridos por la música de cámara Recorridos por la música de cámara Jóvenes intérpretes SAMUELE TELARI, acordeón (Italia) Disponible hasta el viernes 2 de abril de 2021 BENJAMIN BAKER, violín (Reino Unido) Disponible hasta el viernes 9 de abril de 2021 JÓVENES INTÉRPRETES 2020 No. 1 Disponible hasta el miércoles 24 de marzo de 2021 THEATRE OF VOICES, ensamble vocal (Dinamarca) Disponible hasta el martes 23 de marzo de 2021 ÚLTIMOS DÍAS ÚLTIMOS DÍAS Foto: Fundación Juan March DISCANTUS, música antigua (Francia) Estreno: miércoles 31 de marzo • 6:00 p.m. Discantus es un ensamble vocal integrado por mujeres que se formaron en escuelas que estudian la tradición de la música sacra antigua para voz desde la Edad Media hasta inicios del Renacimiento en Europa. Como todo grupo que aborda este tipo de repertorio con rigor y seriedad, sus interpretaciones se fundamentan en un estudio musicológico que inicia con la consulta de manuscritos originales para luego adaptarlos a la notación moderna. En este concierto interpretarán obras incluidas en el disco Un chemin d’étoiles (Un camino de estrellas) que recoge obras de los peregrinos del Camino de Santiago de la Edad Media hasta nuestros días. Música antigua para nuestro tiempo Foto: Paola Enciso Foto: Paola Enciso Foto: Andrea López Pinilla Foto. Miguel Ángel Beltrán Foto. Andrés Alba PRÓXIMOS CONCIERTOS Temporada Digital de Conciertos Banco de la República 2021 Sala de Conciertos Banrepcultural Foto: Kaupo Kikkas OLIVIER STANKIEWICZ, oboe (Francia) ALASDAIR BEATSON, piano (Reino Unido) Estreno: miércoles 24 de marzo · 6:00 p.m. W. A. MOZART: Sonata para violín, K. 378. C. NIELSEN: Fantasía para oboe y piano, Op. 2. C. SAINT-SAËNS: Sonata para oboe y piano. R. SCHUMANN: Tres romances para oboe y piano, Op. 94. Recorridos por la música de cámara JÓVENES INTÉRPRETES 2020 No. 2 Estreno: jueves 25 de marzo · 6:00 p.m. MANUELA TAMAYO, soprano DANIEL MUÑOZ, piano R. SCHUMANN: Dos movimientos de Minnespiel, Op. 101. ATARAXIA, trombón, violonchelo, trombón y piano G. D. PÉREZ: Ancestro. BOGOTÁ CHAMBER ORCHESTRA, orquesta de cámara P. I. TCHAIKOVSKY: Vals de ‘Serenata para cuerdas, Op. 48’. JUAN CAMILO TRUJILLO, saxofón C. LAUBA: Jungle. AQ ENSAMBLE, flauta y arpa W. A. MOZART: Sonata para violín, K.13. Jóvenes intérpretes Foto: Mariangela Quiroga LA MÚSICA DE JAMES DÍAZ (Colombia) Estreno: miércoles 21 de abril • 6:00 p.m. En este concierto se presentarán algunas de las obras del joven compositor colombiano James Díaz, beneficiario del programa de estudios en el exterior del Banco de la República y quien actualmente adelanta su carrera entre Nueva York y Filadelfia en Estados Unidos. Interesado no solo en la música académica de concierto, Díaz ha explorado en su obra las posibilidades de la electroacústica y los medios mixtos, encontrando su inspiración en formas de arte sonoro convencionales, pero también en la arquitectura y la fotografía. Fue ganador del premio de composición de la Orquesta Filarmónica de Bogotá en 2018, ha trabajado como compositor residente para la Orquesta Filarmónica de Medellín e importantes asociaciones de música le han comisionado la escritura de nuevas obras. Retratos de un compositor Suscríbase aquí a nuestras diferentes listas de correos para recibir toda la información acerca de la actividad cultural del Banco de la República. Foto: Kaupo Kikkas Foto: Gabriel Castro CUARTETO Q-ARTE, cuarteto de cuerdas (Colombia)* Estreno: miércoles 7 de abril • 6:00 p.m. P. SARMIENTO: Suite informal. J. PINZÓN: Cygnus. L. C. FIGUEROA: Cuarteto en do mayor. TABEA DEBUS, flauta dulce (Alemania) Elizabeth Kenny, laúd (Reino Unido) Reiko Ichise, viola da gamba (Japón) Estreno: miércoles 14 de abril • 6:00 p.m. Tabea Debus es considerada una de las artistas jóvenes más prominentes de música antigua. Su carrera incluye giras por Europa, Asia, Estados Unidos y Suramérica. Elizabeth Kenny es una de las principales intérpretes de laúd europeas, quien combina el repertorio tradicional con obras actuales, y Reiko Ichise colabora permanentemente con orquestas y escuelas de Reino Unido. El repertorio de este concierto incluye obras de Bach, Telemann, Monteverdi y otros autores barrocos. Recorridos por la música de cámara Música antigua para nuestro tiempo *Concierto emitido originalmente en 2020. Escucha un nuevo episodio cada sábado en Spotify Banrepcultural #LaMúsicaSeHabla El podcast sobre música de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango También disponible en Google Podcasts Amazon Podbean Deezer Music Apple Podcasts En Spotify Banrepcultural también podrás encontrar listas de reproducción y reseñas de discos elaboradas por especialistas y melómanos.
Citación recomendada (normas APA)
: "Programa de mano - Ariel Lanyi, piano (Israel)", Colombia:-, 2021. Consultado en línea en la Biblioteca Digital de Bogotá (https://www.bibliotecadigitaldebogota.gov.co/resources/3710217/), el día 2025-05-20.

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Año de publicación 12/03/2021
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