Foto: Carolina Ramírez Páez
Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2020
LIZETH VEGA
cantante (Colombia)
David Ocampo, guitarra (Colombia)
Oliver Corswhaithe, cuatro (Colombia)
Cindy Gómez, tiple (Colombia)
Diana Paola Castañeda, percusión (Colombia)
Jueves 12 de marzo de 2020 · 7:00 p.m.
Villavicencio, Teatro La Vorágine
PULEP: NTV282
Jueves 26 de marzo de 2020 · 6:30 p.m.
Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango
Concierto No. 16
PULEP: WPY197
SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES
TOME NOTA
Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en
el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al
concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad.
Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio
le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las
recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que
en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no
estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado.
Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el
concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como
para los artistas.
Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso
del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo
teléfonos celulares y alarmas de reloj.
Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está
permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el
concierto.
Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el
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el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso.
Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República
ingrese a www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a las listas
de correo de su preferencia.
Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones,
quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción,
puede ingresar al siguiente enlace www.banrep.gov.co/atencion-ciudadano
o acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del
Banco de la República a nivel nacional.
SÍGANOS EN
Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural
Luis Ángel Arango
1
Foto: Carolina Ramírez Páez
LIZETH VEGA, cantante
Nacida en los llanos orientales de Colombia,
Lizeth Vega es cantante de música andina y llanera
colombiana. Posee una amplia trayectoria vocal y ha
sido ganadora de importantes festivales nacionales e
internacionales de interpretación.
Es estudiante de Licenciatura en Música con
énfasis en canto y dirección coral en la Universidad
Pedagógica Nacional, formada con Marissa Pérez,
Andrés Pineda y Guillermo Plazas. Es cantautora
de dos trabajos discográficos: El llano es un paraíso
(2012) y Creo (2015).
Entre los galardones que ha recibido
recientemente se encuentran: Mejor solista vocal de la
45a versión del Festival de Música Andina Colombiana
Mono Núñez 2019; Gran Premio Familia Bernal de
La Ceja y primer lugar en la categoría solista vocal del
Festival Antioquia le canta a Colombia 2018; primer lugar en la categoría voz
femenina estilizada del Torneo Internacional del Joropo 2018; participación
en el festival Colombia al Parque, con las agrupaciones Nuevo Joropo (2018)
y Guarura (2017); nominada al Gran Premio Mono Núñez, modalidad vocal,
2018; ganadora en la categoría vocal del Festival Hato Viejo Cotrafa 2017;
participación como concertista y tallerista de música folclórica colombiana en
el Festival Internacional Sonamos Latinoamérica en México y Argentina, con
la agrupación Guarura, 2017; y mejor solista vocal y Gran Moncada de Oro
en la versión número 38 Concurso Nacional de Duetos Hermanos Moncada,
en Armenia, Quindío.
David Ocampo, guitarra (Colombia)
Oliver Croswaithe, cuatro (Colombia)
Cindy Gómez, tiple (Colombia)
Diana Paola Castañeda, percusión (Colombia)
El concierto en Villavicencio
cuenta con el apoyo de
2
PROGRAMA
Azul (s. f.) CLAUDIA GÓMEZ (n. 1962)
Texto: Sonia Martínez (n. 1930)
Arreglo de David Ocampo Ciro
Corral de ordeño (1989) SIMÓN DÍAZ (1928-2014)
Arreglo de Julián Croswaithe
Ya no le vendo mi fundo (1995) CARLOS CÉSAR ORTEGÓN (n. 1962)
Arreglo de Julián Croswaithe
Soy (2010) FERNANDO SALAZAR (n. 1959)
Texto: Ancízar Castrillón (n. 1953)
Arreglo de David Ocampo Ciro y
Julián Croswaithe
Mi pequeña (2004) AQUILES BÁEZ (n. 1964)
Arreglo de David Ocampo Ciro
Viajera del río (s. f.) MANUEL YÁNEZ (s. f.)
Arreglo de David Ocampo Ciro
Sueño de paz (2009) ÉDISON ELÍAS DELGADO (n. 1979)
Arreglo de Marla Hernández y Harol Pobre
INTERMEDIO
Así es mi amor (s. f.) ARMANDO MANZANERO (n. 1935)
Arreglo de David Ocampo Ciro
El gabán y la gabana (s. f.) JOEL HERNÁNDEZ (n. 1947)
Arreglo de David Ocampo Ciro y
Julián Croswaithe
Cuánto añoro mi tierra (2015) VÍCTOR HUGO REINA (n. 1979)
Arreglo de David Ocampo Ciro
Camina Pedro (2007) JHON HARBY UBAQUE (n. ca. 1976)
Arreglo de David Ocampo Ciro
Y vivirás (2013) MARÍA ISABEL SAAVEDRA (n. 1968)
Arreglo de David Ocampo Ciro
Orgullo de suelo patrio (2015) JAVIER ALDANA (n. 1970)
Arreglo de David Ocampo Ciro y
Julián Croswaithe
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NOTAS AL PROGRAMA
Pareciera que, para las músicas y los músicos locales que no entran en los
parámetros de la denominada NMC (nueva música colombiana) y que no
hacen ‘fusión’ con algún género transnacional o son difíciles de encuadrar
en la tan cacareada economía naranja, solamente quedara como espacio de
circulación el circuito de concursos y festivales que se dan a nivel municipal,
departamental y nacional, además de algunos escenarios y eventos locales, así
como la producción independiente de discos y videos, ambos no masivos y de
circulación restringida a un público especializado. Otra realidad acá es que ese
circuito se agota relativamente rápido para sostener una actividad artística de
largo aliento, tanto así que hasta hay una broma al respecto de ello: se pasa de
joven promesa a vieja gloria en unos pocos años.
El panorama es complejo. Se escuchan voces que llaman a la modernidad y
a la interacción con el mundo, a dejar la postura estática y museística que impide
tomar nuevas rutas, a transformar la mirada nostálgica, a ampliar la singularidad
sonora, a romper los paradigmas tradicionales, a dialogar con otros lenguajes
mediante formatos experimentales y a tener una relación dinámica con otras
vertientes musicales, entre muchas otras invitaciones. Y sí, eso es necesario, y
afortunadamente hay mucho de ello en el quehacer sonoro del país.
Pero también se escuchan otras voces que, asentadas en la práctica
cotidiana, caen en cuenta de que los discursos desde la industria, con criterios
y objetivos transnacionales, y las influencias del posmodernismo (estamos en
tiempos, por ejemplo, del posgénero musical) tampoco tienen en cuenta las
particularidades de una cantidad de consumidores y practicantes de músicas
que están por fuera de esa esfera de sentido. La gran tarea para muchos músicos
a la luz de esas tensiones entre tradición y modernidad, es definir su estilo
en el sentido amplio de la palabra: no se trata solamente de qué suena sino,
fundamentalmente, de cómo suena, de cómo se proyecta en escena, de cómo
ser creativo sin caer en clichés (‘folclóricos’ o de la industria). Menuda tarea.
Es en este panorama, sucintamente descrito, que Lizeth Viviana Vega
desarrolla su carrera. Ganadora del último Festival Mono Núñez (2019) y
también del Torneo Internacional del Joropo (2018) en la modalidad ‘voz
estilizada’, se mueve a cabalidad en ambos escenarios regionales. Nació en
la población de Cumaral, Meta y fue criada en los llanos, aunque desarrolló
su carrera profesional de licenciatura en música con énfasis en canto y
dirección coral en una universidad bogotana. Como gran parte de las últimas
4
generaciones de intérpretes y compositores de músicas locales, su hoja de
vida está plagada de participaciones en concursos regionales y nacionales en
los que ha tenido una destacada figuración, con primeros y segundos lugares.
Tiene una bella voz, capaz de moverse en los estilos de las músicas que trabaja;
pone su cuota de modernidad con el tipo de formatos que la acompañan y su
cuota de tradición con el repertorio.
Son dos las canciones provenientes de compositoras colombianas en el
programa de hoy, la primera de ellas, Claudia Gómez (n. 1962) con texto
de Sonia Martínez (n. ca. 1930). Sonia comenzó a escribir a los 66 años de
edad y, gracias a su actividad en la Corporación Cantoalegre, fue inspiradora
de muchos artistas más jóvenes, lo cual ha hecho que su reconocimiento sea
tardío y más bien centrado en Antioquia. Sus dos grandes pasiones son la
música andina y el bolero, cuyas características musicales se mezclan en Azul,
un pasillo teñido de frases y estilo bolerísticos: «Eres el azul / que soñó mi
mañana gris [...] arco iris luz / presagio de un amanecer...».
La segunda es María Isabel Saavedra Pouchard (n. 1968), compositora
de Y vivirás, una danza de evidentes evocaciones al bolero caribeño, que le
canta bellamente a alguien que está pronto a morir:
Antes de volverte ángel,
quiero decirte un secreto:
que ahora somos el espejo
de tu carne, de tus besos
un pedazo de tu ser [...]
Cuando ya no esté tu cuerpo
permanecerá tu alma,
la que siempre voy a amar [...]
Y vivirás
en cada corazón
de cada uno
de los que amaste,
de quien te amó.
Saavedra ha tenido un interesante recorrido por diversas músicas locales,
partiendo de lo andino, y goza de amplio reconocimiento en la movilización
de las tradiciones musicales de mujeres cantoras.
5
Los compositores de música andina escogidos para este concierto son tres,
también reconocidos ampliamente en el circuito de festivales y concursos. Al
cantautor quindiano Ancízar Castrillón Santa (n. 1953), organizador de uno
de los principales concursos infantiles de música andina, el Cuyabrito de Oro,
se le distingue por su activa participación en distintos eventos y festivales:
ha escrito unas 650 obras, de las cuales han sido grabadas cerca de 170, y
obtenido más de veinte primeros lugares nacionales en obra inédita. Es el autor
de la letra de la caña Soy —cuya música es de Fernando Salazar Wagner (n.
1959)—, un género musical oriundo de los departamentos de Tolima y Huila,
que se caracteriza por alternar, en amalgama, un compás de 6/8 y uno de
3/4. En su texto, de carácter nacionalista, se enfatiza en la identidad nacional
a través de citas a emblemas regionales: soy bambuco, café, sal marina, un
pueblo, cumbia, mapalé, paisaje y canto... en fin.
Víctor Hugo Reina Rivera (n. 1979) es un músico de tradición familiar
y con formación universitaria, dos maneras de aproximación a la música que
le han permitido moverse en incontables escenarios de práctica, desde grupos
‘folclóricos’ hasta orquestas del programa estatal Batuta. Por su dedicación al
tiple y a los espacios festivaleros se ha hecho merecedor de muchos premios
en concursos nacionales y regionales, tanto en formatos instrumentales como
vocales, para los que ha compuesto obras en las que se destaca un tratamiento
de temas locales, tal cual en Cuánto añoro mi tierra.
Édison Elías Delgado Montenegro (n. 1979) es originario del
departamento de Nariño, pero desarrolla su vida musical y artística en el Huila,
donde dirige agrupaciones y es docente en espacios universitarios. Sueño de
paz es un bambuco de temática actual, que le canta a una paz personificada,
que estuvo o podría estar, pero se ve truncada por los sucesos y las decisiones
políticas: «Añorando tu llegada / está la selva bella / un niño, un abuelo / allá
en la cordillera / y yo anhelando tu presencia / en todo mi país».
La otra fuente de repertorio para este concierto es la música llanera
colombo-venezolana, con géneros como el joropo, el pasaje, el vals y alguno
específicamente venezolano: el merengue. Se nos presenta, del cantante y
compositor Javier Martínez Aldana (n. 1970), conocido en el medio como
Javier Aldana y nacido en la población metense de Arimena, un recio pajarillo
titulado Orgullo de suelo patrio. La obra comienza con un texto interpretado
libremente a modo de tonada de trabajo, para desembocar en el golpe en sí
mismo, cuya temática se enmarca en eso que se describe como nativismo
patriótico: la identidad centrada en la tierra local y la nacional, a la que se ama
por su hermosura y riquezas naturales.
6
Por su parte, John Harby Ubaque Vásquez (n. ca. 1976) no es de esos
llaneros ‘de pata al suelo’, como se dice en la zona, dado que nació en Yopal
cuando sus padres, una pareja de artistas oriundos de la cordillera, estaban
de gira por Casanare. Alterna su vida musical entre dos géneros: el pasaje y
el bolero, que, en sus palabras, «se parecen en lo romántico y en el cortejo
a la mujer, y la más grande diferencia está en que el primero es campesino y
todavía sabe a tierra, mientras el segundo es música urbana». Ha pasado por
agrupaciones como Cimarrón y Los Trío, con una amplia agenda nacional e
internacional. Camina Pedro es un pasaje que, como está ocurriendo con el
mismo joropo, se acompaña cada vez más con base de onda nueva. Su temática
es la del desarraigo de un llanero que ahora camina la sordidez urbana:
«Camina Pedro / y entre el asfalto mira y busca el horizonte / y son sus ojos
dos caballos al galope / pero su lejos ya no se lo mide el monte».
Yo no le vendo mi fundo,
ofrezca lo que me ofrezca,
porque la pena me mata,
yo no le vendo mi fundo […]
Cómo le voy a vender
el cielo que me cobija
o el suelo donde me paro,
en cuántos reales se fija
gozar esta soledad.
Así nos dice Carlos César Ortegón Castro ‘el Cachi’ (n. 1962), quien
llegó a ser doctor en leyes y connotado jurista litigante, para poner en el tapete
el tema de la presión del gran capital con intenciones de cambiar el uso de la
tierra.
Gente con mucha disposición de dinero viene a comprar tierra para otros proyectos.
Yo manifestaba que eso no lo hago solo yo, sino tomando la vocería de mucha gente
que decía que no les vendía el fundo así tuvieran mucho dinero1.
Como compositor atento a los hechos de esta región, Ortegón ha
encontrado que campesinos y combatientes, por igual, han compuesto cantos
1 Al respecto, vale la pena leer el artículo de Beatriz Valdés Correa La música llanera canta la verdad
de la guerra, publicado en El Espectador el 12 de abril del 2019 y que puede consultarse en https://
bit.ly/2VkqiBh
7
que relatan tanto el conflicto armado como la relación con la tierra y con los
animales; le cantan a su familia y a sus muertos, a su pueblo y a las noticias
fatídicas de lo que ocurría ahí. «En los años más duros del conflicto armado en
los llanos orientales, no se podía hablar de lo que pasaba. Pero se podía cantar
[...] La música es una forma de apegarse al territorio, una forma de defenderlo
y quererlo». Tanto así que lanzó una propuesta para que la Comisión de la
Verdad revise la música llanera como documento histórico. ¿La razón?: «La
historia del llano no quedó escrita, sino cantada».
Lizeth Vega nos presenta también a varios compositores venezolanos. En
el año de 1972, Simón Narciso Díaz Márquez (1928-2014), el célebre tío
Simón, decidió lanzar un LP titulado sencillamente Tonadas, en el que recogió
y llevó a estado de género comercial las principales características de los cantos
de arreo, vaquería y ordeño de los llanos colombo-venezolanos, rasgos que son
similares y compartidos en muchas otras culturas pastoriles del mundo. De
manera general, los cantos de arreo y vaquería son más fuertes, con constantes
cambios de registro mediante el uso de lo que se conoce popularmente
como falsete, con largos gritos y exclamaciones que se pretende deban ser
escuchados por encima del rumor del caminar del ganado. Por su parte, los
cantos de ordeño suelen ser más íntimos y por medio de ellos se establece
un permanente diálogo con la vaca. En ambos es frecuente la ejecución de
glissandos descendentes al final de algunos versos, exclamaciones que buscan
imitar un breve mugido. Corral de ordeño no le canta a una vaca, sino que cita
muchos nombres de ellas, entreverados y rimando con los versos del texto:
Melodía, Barlovento, Nochebuena, Malacrianza, Clavellina, Linda estrella,
Buenamoza, Lucero... «ya viene saliendo el sol / y no siento tu presencia /
llegas tarde a la querencia, me estoy muriendo de amor».
El gran guitarrista y compositor caraqueño Aquiles Báez (n. 1964)
compuso para su hija el hermoso merengue Mi pequeña, en donde le dice, nos
dice, cosas muy bellas:
Esa pequeña que me sube los postigos,
que me colma de cariño y se roba mi ilusión,
esa pequeña que alegra hasta la tristeza
y que llena de colores mi canción [...]
Tienes la luz de la mañana,
tienes mi luna en tu ventana
y la varita que algún mago perdió.
8
Con estudios formales en el Conservatorio de Caracas y posteriormente,
a los 32 años, en el prestigioso Berklee College of Music y el New England
Conservatory, Báez rápidamente se dio cuenta de que estaba ‘aprendiendo
lo que ya sabía, pero en inglés’. Afirma que le debe mucho al salón de clases,
pero le debe más a la noche, cuando salía a tocar su instrumento en el mundo
real, a acompañar bandas de música folclórica, de jazz, de boleros y de música
tradicional. La academia en el día y la calle en la noche fueron sus escuelas,
donde hizo los aprendizajes más importantes.
Manuel Yánez (s. f.) fue un músico y compositor nativo de Ciudad
Bolívar (estado Bolívar), que se interesó desde muy joven por géneros
musicales populares, como las parrandas navideñas, y formó parte de diversas
agrupaciones musicales, entre las que se destaca Juventud Guayanesa. Se afirma
que compuso unas 150 obras en poco más de tres años, entre merengues,
valses, pasodobles, boleros, salsa, canciones patrióticas, joropos, guarachas
y otros géneros latinoamericanos. Tal vez su canción más célebre es el vals
Viajera del río, una pieza que devino emblemática de su región, compuesta al
observar, desde el malecón de su ciudad natal, los racimos de lirios de agua
desplazarse por el río Orinoco.
Joel Enrique Hernández Pérez (n. 1947) afirma de su propio trabajo:
Como compositor, procuro ir tomando escenas o elementos de la vida llanera. Indago
mucho en la memoria colectiva del pueblo llanero. Me gusta conversar, indagar,
preguntar, hurgar a los viejos llaneros sobre el conocimiento que tienen de su viejo
llano, de costumbres, de faenas. Entonces, después le doy forma poética. Las escribo,
les doy métrica, rima y metáfora, les doy música y luego las convierto en canciones.
Es este un estilo que en el vecino país designan como nativista, un
poco nostálgico del ayer, con descripciones idealizadas de la cotidianidad
campesina llanera. El gabán y la gabana es una obra en golpe de gabán (con
un ciclo armónico que alterna dos compases de tónica con dos compases de
dominante, en tonalidad menor), de corte ecológico, que usa el supuesto amor
entre dos aves para unir dos regiones distantes de la geografía venezolana: el
llano y la Guayana.
Finalmente, se trae a escena un vals del recordado cantante y compositor
mexicano Armando Manzanero Canché (n. 1935), Así es mi amor, que
describe el sentimiento «como la risa de un pequeño saludable / como el
profundo de la mar, casi insondable / como gorrión que disfrutó la primavera
/ como un lucero que brilló la noche entera».
Próximos conciertos en Villavicencio
LUIS GUILLERMO CÓRDOBA, piano (Colombia)
Jueves 11 de junio de 2020 · 7:00 p.m.
Biblioteca Germán Arciniegas
Con el apoyo de la Corporación Cultural Municipal de Villavicencio
LA PERCUMOTORA (Colombia)
Miércoles 29 de julio de 2020 · 7:00 p.m.
Teatro La Vorágine
Con el apoyo del Instituto de cultura del Meta
JUAN PABLO CEDIEL QUINTETO, jazz (Colombia)
Jueves 3 de septiembre de 2020 · 7:00 p.m.
Biblioteca Germán Arciniegas
Con el apoyo de la Corporación Cultural Municipal de Villavicencio
PULEP: BJT678. SHN430. ZHN659. JXK469
Manuel Bernal Martínez. Candidato a Maestría en Musicología de la Universi-dad
Nacional de Colombia. Tiene veintiún años de experiencia como docente en
la Pontificia Universidad Javeriana y en la Universidad Distrital Francisco José de
Caldas. Treinta años dedicados a la interpretación, difusión, estudio, enseñanza e
investigación de las músicas locales colombianas. Como intérprete de la bandola
ha sido ganador en concursos nacionales, en Becas del Ministerio de Cultura, en
convocatorias de Idartes y de Biblored, además de numerosas giras de conciertos
nacionales e internacionales. Ha sido jurado en concursos de música regional co-lombiana
y en convocatorias de investigación nacionales y distritales. Diseñó y desarrolló la familia
instrumental de la bandola andina.
OLIVIER STANKIEWICZ, oboe (Francia)
ALASDAIR BEATSON, piano (Reino Unido)
Jueves 28 de mayo de 2020 · 7:00 p.m.
Biblioteca Germán Arciniegas
Con el apoyo de la Corporación Cultural Municipal de Villavicencio
Foto: Kaupo Kikkas
Foto: Fotostudio Balsereit
Foto: Edgar Fernando Parra
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Banco de la República ingrese al siguiente enlace
www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo
y suscríbase a la lista de correos.
Boletas disponibles en
PULEP: TCD894. CZG221. BJC195. ZPK474 . P PULEP: JNY980. XPD926. MIB570. RIV835. UOI212. FKB414 BX636 . BKR126. WYZ758
MUZA RUBACKYTE
piano (Lituania)
Domingo 26 de abril
11:00 a.m.
Este concierto también
se presentará en Ibagué
LAS ÁÑEZ
nueva música
latinoamericana (Colombia)
Miércoles 13 de mayo
7:30 p.m.
OLIVIER STANKIEWICZ*
oboe (Francia)
Domingo 31 de mayo
11:00 a.m.
Este concierto también
se presentará en
Medellín y Villavicencio
NUEVO CONCIERTO
KAMIL PACHOLEC
piano (Polonia)
Domingo 3 de mayo
11:00 a.m.
Con el apoyo de la
Embajada de Polonia
ALEXANDER ULLMAN
piano (Reino Unido)
Domingo 17 de mayo
11:00 a.m.
Este concierto también
se presentará en
Pasto y Tunja
LAURA ESPINAL
piano
Jueves 14 de mayo
6:30 p.m.
Este concierto también se
presentará en Cali
CUARTETO DE CLARINETES
CAÑABRAVA
Jueves 28 de mayo
6:30 p.m.
Este concierto también se
presentará en Riohacha y
Valledupar
ANDRÉS FELIPE
PALACIOS R.
guitarra
Jueves 11 de junio
6:30 p.m.
Este concierto también se
presentará en Cartagena
JUAN SEBASTIÁN
CARREÑO CÁRDENAS
trombón
Jueves 18 de junio
6:30 p.m.
Este concierto también se
presentará en Manizales
MARÍA CAMILA FLÓREZ
violín
Jueves 4 de junio
6:30 p.m.
Este concierto también se
presentará en Medellín
JULIÁN CAMILO LERMA
viola
Jueves 21 de mayo
6:30 p.m.
Este concierto también se
presentará en Ibagué
CARLOS MATEO PÁEZ
guitarra
Jueves 7 de mayo · 6:30 p.m.
Este concierto también se presentará en Florencia y Neiva
VINCENT HEITZER
órgano (Alemania)
Domingo 29 de marzo · 11:00 a.m.
Serie profesional
$10.000
Serie de los jóvenes intérpretes
$6.000 · NUEVO HORARIO, 6:30 p.m.
PRÓXIMOS CONCIERTOS EN BOGOTÁ
* Este concierto cuenta
con el apoyo de
Citación recomendada (normas APA)
"Programa de mano - Lizeth Vega, cantante (Colombia)", Bogotá (Colombia):-, 2020. Consultado en línea en la Biblioteca Digital de Bogotá (https://www.bibliotecadigitaldebogota.gov.co/resources/3709548/), el día 2025-06-22.
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