Ganadora del Women's Prize 2025 | Finalista del Premio Booker 2024 | Finalista del Dylan Thomas | Nominada al Wingate Prize 2025 «¡Qué libro! Una novela increíble, delicada y contundente a la vez.» Maggie O'Farrell Galardonada con el Women's Prize de 2025 y finalista del Premio Booker de 2024, La guardiana, aclamada ópera prima de Yael van der Wouden, alabada por la fuerza de su escritura y su atmósfera inquietante y muy bien tramada, es una audaz y aguda exploración sobre las secuelas emocionales del deseo. Provincia holandesa de Overijssel, verano de 1961. Dieciséis años después del final del conflicto bélico, Isabel vive sola en la casa de campo donde se ocultó con su madre y sus dos hermanos huyendo de las bombas que caían sobre Ámsterdam. En este refugio aislado, Isabel se ha construido una vida de estricta rutina que se ve alterada de pronto cuando su hermano mayor Louis, un donjuán irredento y heredero de la mansión, se presenta con Eva, su pareja actual. Cuando Louis anuncia que debe partir de viaje durante varios meses y que la chica se quedará en la casa, Isabel desarrolla una obsesión furiosa contra Eva a medida que va descubriendo su manera de ser, totalmente opuesta a la suya: duerme hasta bien entrada la mañana, es locuaz hasta el cansancio y no para de tocar lo que no debe. Mientras el calor del verano se torna asfixiante, la tensión entre las dos mujeres llega a un punto de efervescencia peligroso. Dotada de una profunda sensualidad y una tensión silenciosa que acrecienta la fuerza psicológica de cada detalle, La guardiana es no sólo una historia ingeniosa y perturbadora sobre el descubrimiento de la pasión, la identidad y el amor, sino también una profunda indagación en el doloroso legado de la Segunda Guerra Mundial. La crítica ha dicho: «Yael van der Wouden es una de las voces emergentes más potentes de la narrativa europea contemporánea.» Clara Pérez, Vox Populi «Yael van der Wouden nos hipnotiza con su prosa lenta y perturbadora.» Elena Menéndez, La Voz de Galicia «Un debut valiente y emocionante... [...] Una ópera prima extraordinaria.» The Observer «Conmovedora, inquietante y profundamente atractiva.» Tracy Chevalier «Misteriosa, sofisticada, sensual y atmosférica. Un debut valiente y emocionante sobre cómo enfrentarse a la verdad de la historia y a los propios deseos.» The Guardian «El único libro que he leído este año que me ha hecho llorar. [...] Una novela inusual sobre la Segunda Guerra Mundial, el Holocausto y sus secuelas que logra ser total e íntimamente humana.» The Washington Post «Impresionante.» The New Yorker «La historia se resuelve de un modo tan audaz y delicado que resulta tan ingeniosa como inolvidable.» The New York Times Book Review «Los seguidores de Patricia Highsmith y de Eileen de Ottessa Moshfegh encontrarán aquí mucho que admirar.» New York Magazine «Un debut literario afiladísimo y perfectamente articulado.» The Sunday Times

La última novela que escribió García Márquez. Un viejo periodista decide festejar sus noventa años a lo grande, dándose un regalo que le hará sentir que todavía está vivo: una jovencita virgen, y con ella «el principio de una nueva vida a una edad en que la mayoría de los mortales están muertos». En el prostíbulo llega el momento en el que ve a la mujer de espaldas, completamente desnuda. Ese acontecimiento cambia su vida radicalmente. Ahora que conoce a esta jovencita se encuentra a punto de morir, pero no por viejo, sino de amor. Así, Memoria de mis putas tristes cuenta la vida de este anciano solitario, un apasionado de la música clásica, nada aficionado a las mascotas y lleno de manías. Por él sabremos cómo en todas sus aventuras sexuales (que no fueron pocas) siempre dio a cambio algo de dinero, pero nunca imaginó que de ese modo encontraría el verdadero amor. Esta novela de Gabriel García Márquez es una conmovedora reflexión que celebra las alegrías del enamoramiento, las desventuras de la vejez y, ante todo, lo que sucede cuando sexo y amor se juntan para darle un sentido a la existencia. Nos encontramos ante un relato aparentemente sencillo pero cargado de resonancias, una historia narrada con el excepcional estilo y la maestría en el arte de contar de los que solo es capaz el autor colombiano. «El año de mis noventa años quise regalarme una noche de amor loco con una adolescente virgen. Me acordé de Rosa Cabarcas, la dueña de una casa clandestina que solía avisar a sus buenos clientes cuando tenía una novedad disponible. Nunca sucumbí a ésa ni a ninguna de sus muchas tentaciones obscenas, pero ella no creía en la pureza de mis principios. También la moral es un asunto de tiempo, decía, con una sonrisa maligna, ya lo verás.» El escritor Álvaro Mutis ha dicho... «Memoria de mis putas tristes es una obra maestra. Es un texto magistral, extraordinario.»

ELIZABETH CUTTNER: RECUERDA ESE NOMBRE El redescubrimiento de un clásico de terror gótico estadounidense, protagonizado por una adolescente asesina y seductora, que está conquistando Europa «Un cuento tan maravilloso como siniestro. Leer Elizabeth es como permitir que se te meta el demonio dentro, y que te guste. Como un fantasma que se te mete en los huesos y te persigue hasta mucho después de leerlo. Qué cuento de terror tan especial». Virginia Feito A los catorce años, Elizabeth Cuttner no se hace ilusiones sobre el mundo ni sobre sí misma. Su mirada capta con precisión los detalles truculentos y las miserias más íntimas de sus allegados, lo que resulta ser una condena inapelable. Tras la muerte de sus padres, a la que tal vez ella no fuera del todo ajena, la familia paterna la acoge en su vieja mansión de Manhattan, rodeada de oscuros muelles, cobertizos abandonados y símbolos que se transfiguran en vestigios góticos reticentes al avance de los rascacielos. Ahí, en una atmósfera impregnada de erotismo, relaciones turbias y una inquietante violencia, esta descendiente de una generación de brujas se adentra poco a poco en el arte de lo sobrenatural gracias a las apariciones de Frances. Provista de un pequeño pero eficaz arsenal de espejos, gatos, sapos, serpientes y hechizos, un ambiguo encanto y una sabiduría ancestral, Elizabeth utilizará sin piedad sus poderes para avanzar a sangre fría hacia una afirmación de sí misma de la que nada ni nadie podrán escapar. «Obra inquietante» (The New York Times), novela anómala y pionera, Elizabeth nos presenta a una heroína de una escalofriante sensualidad, una Lolita gótica, cerebral y sarcástica, cuya prosa aguda y alucinada, aunque del todo racional, la hace asombrosamente verosímil. La crítica ha dicho: «Elizabeth no tiene compasión con aquello que la rodea, y la manera en que se relaciona con el mundo y lo cuenta tampoco. Cada línea es un algo despiadado, y a la vez, aterradoramente familiar». Laura Fernández (prólogo a esta edición) «Un torbellino de terror». Library Journal «Un elegante estudio de un mundo en el que el mal es total y triunfa por completo». Sunday Times «Elizabeth es un concentrado de crueldad, lucidez, conciencia de su capacidad para seducir y manipular a cualquiera. [...] Leer este libro es una aventura en la que todas las sorpresas que la protagonista tiene reservadas, tanto para los demás personajes como para los lectores, se van desvelando poco a poco hasta la última página. La prosa de Greenhall es limpia, nítida, y no necesita detalles truculentos para describir el horror». Sarah Savioli, La Repubblica (Robinson) «¿Bruja o Lolita? Definitivamente, malvada. [...] Una novela gótica del misterioso Ken Greenhall, con una protagonista asesina y seductora, que está conquistando las redes sociales. Un autor al que ha llegado la hora de redescubrir». Benedetta Marietti, Il Venerdì (La Repubblica) «Una novela sobrenatural, gótica y sensual, que construye una tensión escalofriante página a página narrada a sangre fría». Cristina Taglietti, 7 «Una Lolita gótica [ ] en una atmósfera impregnada de erotismo balthusiano, de relaciones abrasadoras y de una violencia insinuada, pero no por ello menos inquietante». Gazzetta di Parma

Descubre al autor más potente y atrevido del thriller norteamericano que desata los elogios más encendidos. Cuando Roman Carruthers, el hijo mayor de la familia y un genio de las finanzas, vuelve a casa tras el accidente de coche de su padre, se encuentra a su hermano pequeño, Dante, endeudado con criminales peligrosos, y a su hermana Neveah agotada de mantener unida a la familia y su negocio. Neveah, que dirige el Crematorio Carruthers en Jefferson Run, ve la muerte de cerca todos los días. Pero la mortalidad se acerca aún más a la familia cuando queda claro que el accidente que dejó a su padre en coma no fue tal, y que la imprudencia de Dante los ha puesto a todos en un verdadero peligro. Roman está dispuesto a cualquier cosa para ayudar a su hermano y a su familia a salir del apuro, y cuando sus monedas de cambio se esfuman, sólo le queda una cosa que ofrecer para salvarlos: él mismo. La crítica ha dicho: «La novela negra estadounidense ha encontrado su futuro, y su nombre es S.A. Cosby.» Dennis Lehane «Una historia que rebosa velocidad envolvente y detalles sensoriales chispeantes. [...] Con Roman, Cosby ha esculpido un personaje de proporciones shakesperianas: majestuoso, devoto, astuto. Nos recuerda a Hamlet, un antihéroe atormentado que lucha por encontrar la mejor manera de vengarse sin perder su alma en una tierra depravada.» New York Times Book Review «Oscura, fascinante y lograda. [...] Cosby se ha labrado una impresionante reputación por crear novelas brutales y trepidantes en las que le suceden cosas malas a casi todo el mundo.» The Washington Post «No te pierdas la novela de la que todo el mundo hablará.» The Atlantic «Una mirada emocionante y estimulante sobre los privilegios y la lealtad. [...] Cruda, descarnada e innegablemente entretenida, El rey de las cenizas es una lectura veraniega apasionante que concluye con algunos giros inesperados.» Atlanta Journal Constitution «Cosby es uno de los nombres más importantes del mundo del crimen y el thriller en la actualidad. [ ] El rey de las cenizas se inspira en El padrino: un patriarca enfermo, una familia que se desmorona y un hijo que regresa a casa para mantenerla unida.» NPR «Un drama criminal sureño al estilo de El padrino.» USA Today «Apasionante, oscura e inquietante. [...] Un relato irresistible.» Literary Review

Entre las memorias personales, la novela y el relato histórico, este libro demoledor retrata uno de los acontecimientos más emblemáticos de los años recientes en Colombia El miércoles 6 de noviembre de 1985, la guerrilla del M-19 se tomó a sangre y fuego el Palacio de Justicia, sede de las Cortes colombianas que se jugaban la vida por las leyes. La respuesta de las fuerzas armadas fue retomar el lugar a toda costa, y el resultado es uno de los episodios más salvajes y trágicos de la historia reciente de Colombia. Este Mural nos hace testigos de primera mano de las nostálgicas imágenes del Palacio de Justicia antes de convertirse en una ruina funesta. Y luego, gracias a la mirada luminosa y compasiva de Ricardo Silva Romero, somos espectadores de la miseria, el horror, la deshonra, pero también de la humanidad, la misericordia y la cordura perdidas en la toma. Mural logra con maestría ejecutar la magia de la ficción: llenar de vida a sus personajes a pesar de la muerte, plantarnos en el lugar mundano de las deficiencias y los errores, devolvernos a la gracia de reconocer los matices en todos los hechos y todas las personas, reivindicar la experiencia de volver a contar lo sucedido a la luz de la imaginación. "Y jamás dejará de sonar inverosímil, pero la humillación, un trauma que engendra traumas, se encuentra detrás de las guerras más desquiciadas, más apocalípticas que hayan desfigurado este mundo". Sobre el autor y su obra se ha dicho: "Ricardo Silva Romero lo logra, y hay que decir que, además de talento, su novela sobre el duelo de la familia Carvajal es una demostración de valentía". Fernando Quiroz. Sobre El libro del duelo "609 páginas impecablemente escritas, investigadas e imaginadas. Una obra maestra". Gloria Arias Sobre Zoológico humano "Con una bellísima prosa que va cosiendo realidades, y a un ritmo que lleva al vértigo de querer saber qué pasa a través de los protagonistas, asistimos a esta tragedia que se repite hasta ayer, hasta hoy en la mañana, en algún punto de este mapa nuestro". Zandra Quintero Sobre Río Muerto "En Cómo perderlo todo, Ricardo Silva Romero se infiltra en otras vidas, aparentemente simples, para demostrar, en las contradicciones del amor, la inviabilidad de la condición humana. Una novela necesaria para entender la histeria y el odio de nuestro tiempo". Jorge Franco Sobre Cómo perderlo todo "Uno de los libros más bellos que he leído últimamente, y también una de las exploraciones más certeras y más conmovedoras de una pregunta esencial: cómo llevar una vida buena en un país tan violento, tan mezquino y tan cruel como la Colombia de las últimas décadas". Juan Gabriel Vásquez Sobre Historia oficial del amor

LA PRIMERA NOVELA ESCRITA DESPUÉS DE HABER RECIBIDO EL PREMIO NOBEL. «Unherederolegítimo de Kafka, de Beckett y de Thomas Bernhard, unmístico queprovocaadicción y uno de losgrandes escritoresvivos. No se lopierdan». Javier Cercas A bordo de su barco Eline, Jatgeir llega a Bjørgvin desde Vaim, la pequeña ciudad donde vive. Necesita comprar hilo y aguja para coser un botón, pero en las tiendas le piden un precio exorbitante y es doblemente estafado. Antes de volver a casa con las manos vacías, fondea en una aldea de pescadores para dormir en su barco, pero una voz familiar lo despierta en medio de la noche: es Eline, su gran amor de juventud, que ha dejado a su marido, Frank, y quiere regresar a Vaim con él. Vaim es la primera novela escrita por Fosse después de haber recibido el Premio Nobel de Literatura en 2023, y también el primer volumen de un tríptico sobre la ciudad ficticia de Vaim. Es una novela de amor, muerte y triángulos amorosos en continuo movimiento, de barcos pesqueros y de hombres que aceptan las reglas que impone una mujer dueña de una fuerte y rara determinación. La crítica ha dicho: «Vaim es, sobre todo, un alivio. Saturados de datos, atrapados en una época capaz de parir términos como infobesidad o infoxicación, nos propone un ritmo distinto, una sencillez analgésica que, además (y sobre todo), apunta a una profundidad muy auténtica, no exenta de sentido del humor y ternura». Ángel Peña, The Objective «El noruego regresa a sus coordenadas habituales con una trama mínima, que encierra en la cadencia de una prosa rítmica sus grandes temas: lo sobrenatural, la pérdida y la memoria». Marta Rebón, La lectura, El Mundo «Escribe desde su Noruega natal y, sin embargo, lo que emerge de sus páginas nos concierne a todos. En su literatura lo íntimo acaba revelándose como verdad compartida y perdurable». Alicia Nila Martínez Díaz, The Conversation «Determinismo y libertad libran su lucha a lo largo de Vaim, un libro sabio y lleno de belleza. La reflexión y la acción van de la mano para interrogarnos en profundidad sobre la condición humana». Ernesto Calabuig, El Cultural, El Español «Vaim es tan extraño y sorprendente como la vida misma, alejándose de cualquier rumbo previsible». Bekah Waalkes, Financial Times «Vaim es un texto delicioso, sereno, hecho de silencio y madurez. No hay frialdad a pesar de la belleza gélida de los paisajes descritos». Publishers Weekly «Fosse nos sumerge como por ensalmo en un mundo en el que prima el desasosiego, con una prosa que hace de la letanía un arte mayor, y cuyo martilleo esconde un vacío silencioso y amenazante, el vacío del espíritu de nuestro tiempo». Horacio Castellanos Moya «Si por algo hay que leer Vaim es por el capital cultural con el que nos enriquece como lectores. [...] Es una novela que cumple muchos de los requisitos que conforman un futuro clásico». Bernardo Munuera Montero, Zenda «La obra de Fosse es un enigma que da vida y esperanza a quien la lee. Ilumina el alma humana como solo lo hacen los elegidos». Manuel Vilas «Jon Fosse es uno de los escritores europeos más importantes». Karl Ove Knausgård

Galardonada con el PEN / Faulkner Award y nominada al National Book Critics Circle Award Entre los mejores libros de 2024 según elFinancial Times yThe Washington Post. Uno de los mejores libros de 2025 según Babelia. «Una novela sobre lo que realmente significa estar vivo». Time «No la solté en ningún momento. Es muy romántica, increíblemente conmovedora». Miranda July «Maravillosa: excepcionalmente vívida, real y auténtica». Colm Tóibín A causa de un dolor repentino y desgarrador, la vida de un poeta da un vuelco al ser internado en la UCI. Postrado en una cama y sumido en el disfuncional sistema sanitario estadounidense, el hombre lucha por comprender lo que le está ocurriendo a su cuerpo, algo nada fácil para alguien que siempre ha vivido prestando toda la atención a la mente. Garth Greenwell nos brinda una novela profunda y arrolladora que se sitúa en los confines de la experiencia humana, donde fuerzas que dan valor a la vida -como el arte, la memoria, la música y los cuidados- suponen un auténtico bálsamo. Mientras el tiempo se expande y se contrae, y florecen intimidades repentinas,la cautivadora voz del poeta nos lleva más allá de las paredes del hospital para revelar una visión radiante y conmovedora de la vida humana: la vulnerabilidad compartida, los límites y posibilidades de la compasión, el ideal del arte y el frágil sueño americano, pero también, y por encima de todo, descubrir una historia de amor de lo más inesperada. La crítica ha dicho... «Una novela bellísima y conmovedora». Inés Martín Rodrigo, El Periódico «Esta novela es ante todo una respuesta a un determinado espacio, el de los hospitales donde operan un tiempo, unas pautas y un idioma propios. [...] Por supuesto, siendo el enfermo un poeta, en este ad interim alienante el autor nos regala momentos luminosos. Pequeños gestos de humanidad irrumpen a contrapelo de la inercia burocrática, así como la comprensión profunda del arte como medio de revelación». Marta Rebón, El Mundo «Se impone una muy intimista sensualidad mental y solitaria (nada masturbatoria) que evoca aquí a los modales de Virginia Woolf y Marilynne Robinson y John Banville intensificados por las visiones cuasi-místicas e insomne/sonambulantes producto de los efectos del OxyContin. Bienvenidos a una novela curativa y saludable [...] y a ser administrada con cuidado y en el más reverente de los silencios». Rodrigo Fresán, ABC «Esta novela es a la vez una meditación sobre la alegría, la belleza y, sobre todo, el amor. Lluvia pequeña es un triunfo, uno de los libros más profundamente conmovedores que he leído en mucho tiempo». Katie Kitamura «Lluvia pequeña es una novela fascinante, que podría ser una especie de versión corta de La montaña mágica, de Thomas Mann, donde la enfermedad y el aislamiento consiguen generar tensión y donde hay poesía hasta el lenguaje médico, pero sobre todo es una novela de serenidad, aquella que el protagonista y las lectoras consiguen adquirir al final». Pepa Blanes, Cadena SER «Un reino creado por frases bifurcadas, donde el tiempo se ralentiza y florece un contacto profundo y receptivo con el otro, con el yo». The New Yorker «Un recorrido por el dolor físico que se lee como un prodigio de la plasmación del flujo de conciencia, donde por primera vez deja en los márgenes la que se había convertido en su seña de identidad: la exposición de la intimidad homosexual». Silvia Hernando, Babelia

Samanta Schweblin, la maestra del cuento contemporáneo latinoamericano, regresa con un libro destinado a convertirse en un clásico global Magnéticos e irresistibles. En cada uno de los cuentos de El buen mal, Samanta Schweblin nos abduce a otra dimensión donde quedamos en contacto íntimo con sus personajes. Encandilados por el fulgor de la inminente tragedia, vulnerables y profundamente humanos, advierten cuánto podría transformarlos la irrupción de lo inesperado. A algunos los dejará de pie frente al dolor, a otros dialogando con la culpa y a todos atravesados por la incertidumbre. ¿Importa saber qué es verdad? Se trata, de principio a fin, de ser partícipes de un fenomenal artificio literario. Con inédita perspicacia, Schweblin intuye el punto de quiebre de una voluntad, la intensidad premonitoria de un temblor y la lejanía que impone la ternura. Conoce la mejor de las infinitas posibilidades de una historia y el modo de encajar las piezas de una trama para dar con un gran relato que se hunda y proyecte, oscurezca e ilumine el día a día de la época y el alma de quienes la habitan. En su literatura, premiada internacionalmente, los filos entre realidad y ensueño deslumbran como los de un cuchillo. La crítica comento: «Nadie escribe como Samanta Schweblin. Sus historias son únicas... maravillosamente impredecibles y cautivadoramente extrañas». Lorrie Moore «La atmósfera en estos cuentos, construidos con nitidez sobrecogedora, presagia que, en algún momento, todo va a torcerse, y que los efectos de esa torsión perseguirán a los protagonistas para siempre. No son historias de fantasmas. Son algo mucho peor y mucho mejor: son historias de seres humanos». Leila Guerriero «Samanta Schweblin combina el impulso urgente que caracteriza a toda gran narrativa con precisas, aunque inquietantes, descripciones de sentimientos humanos que a menudo no tienen nombre, esas zonas ambiguas de la realidad humana donde se entremezclan el asombro, el temor y el deseo». Siri Hustvedt «Escritos con una precisión que roza el prodigio, los seis relatos de El buen mal, de Samanta Schweblin, no solo amplían los límites de lo que entendíamos por cuento, sino que la confirman como una de las escritoras más notables de la literatura actual». Raúl Zurita «Los nuevos cuentos de Samanta Schweblin son tan vívidos, impredecibles y perturbadores que cuesta creer que los haya escrito: parece haberlos soñado». Damián Szifron

Una puerta al corazón palpitante de Cegador. Tres relatos que condensan el genio visionario de Mircea Cărtărescu, su poética desbordada, su imaginería alucinatoria y su asombrosa capacidad para transformar lo autobiográfico en un universo mítico y deslumbrante. Un libro que es, a la vez, mapa y tesoro. Los conocedores reúne tres relatos extraordinarios -uno por cada volumen de la trilogía Cegador- que funcionan como ventanas privilegiadas al universo más íntimo, onírico y desbordante de Mircea Cărtărescu. Una obra capaz de contener -como una miniatura barroca- el vértigo y la belleza inabarcables de la trilogía que cambió la literatura europea contemporánea. En «Los Badislav» asistimos a la huida de un clan arcaico a través de un paisaje que parece surgido del Apocalipsis, habitado por ángeles, demonios y criaturas cuya existencia trasciende toda lógica. «El circo» nos devuelve a la Bucarest de los sesenta, convertida aquí en un organismo vivo. Un niño -el propio Mircea- asiste a un espectáculo donde escarabajos gigantes, alfombras que esconden secretos de Estado y niñas con alas de mariposa se funden en un relato de memoria y revelación. Finalmente, «La boda» arrastra al lector hasta el lago de Como, durante la boda del conde Witold Csartarowsky: un aquelarre de figuras mitológicas, delirios y recuerdos donde los límites entre el tiempo, el sueño y la materia se disuelven para siempre. Tres relatos cegadores. Una mariposa. Un universo entero. CRÍTICA «Si mi cerebro fuera destruido, podría ser reconstruido a partir de las páginas de Cegador» -Mircea Cărtărescu «Cărtărescu es la gran estrella de las letras europeas.» -Xavi Ayén, La Vanguardia «Nadie puede leer un libro de Cărtărescu y seguir siendo la misma persona..» -Andrés Ibáñez, ABC Cultural «Cada libro de Cărtărescu es una pequeña victoria de la literatura. Pocos autores son capaces de andar tan al fondo de sí mismos. Libro tras libro, se confirma que la suya es una de las aventuras literarias más sólidas de las letras contemporáneas.» -Frances Serés, El País «Leer a Cărtărescu es una experiencia que nada tiene que ver con la evasión y el entretenimiento, sino que nos procura puro éxtasis y alegría.» -Le Monde «Mircea Cărtărescu pertenece a una tradición de literatura fantástica desmedida y alucinada, cerca de la influencia universal de Borges y Cortázar, y también de su país, Rumanía, con Mircea Eliade.» -Ariadna Castellarnau, Página|12 «Cărtărescu es uno de los grandes magos de la narrativa contemporánea; uno de esos escritores de quien es imprescindible leer algo antes de morir» -Antonio J. Ubero, La Opinión «Una catedral de la imaginación y la erudición que catapulta a Mircea Cărtărescu a los más altos niveles de la literatura europea.» -Neue Zürcher Zeitung «Cada libro de Cărtărescu constituye una nueva oportunidad para llamar la atención sobre la obra de un gran escritor que, como hiciera Thomas Mann desde la frontera con la filosofía, ha dedicado su vida a explorar el alma humana.» -Nelson Fredy Padilla, El Espectador «La escritura de Cărtărescu es mágica, siempre a la búsqueda de fórmulas, hechizos, cambios de ritmo que sirven para desbrozar el camino y exorcizar nuestros más íntimos demonios.» -Alfred Goubran, Die Presse «No conozco un solo autor del talento de Mircea Cărtărescu: con su capacidad para hablar de nuestros deseos, de nuestros sueños.» -Die Zeit «Con cada libro de Cărtărescu, el lector está invitado a abrazar un sentimiento de comprensión abrumadora, una visión que excede la vida y la imaginación. Como dijo Borges cuando se publicó el Ulises de Joyce, los libros de Cărtărescu no aspiran a ser novelas, sino auténticas catedrales.» -Bogdan Suceavă, Los Angeles Review of Books

TRES GENERACIONES DE MUJERES CHINAS EN BUSCA DE RESPUESTAS PARA EL DUELO, EL AMOR, EL EXILIO, LA IDENTIDAD Y EL PERDÓN GANADOR Premio Pulitzer National Book Critics Circle Awards CÓMIC DEL AÑO Time · The Guardian · NPR · Library Journal · Kirkus Reviews · New York Public Library · Indigo Tres generaciones de mujeres se reúnen en este cómic autobiográfico de Tessa Hulls: su abuela Sun Yi, una periodista perseguida tras la victoria de los comunistas en China; su madre, Rose, quien cargó durante años con el peso del exilio y el dolor, y ella misma, que al cumplir treinta años decidió rescatar la memoria de su familia. Después de escapar de Shanghái en 1957, Sun Yi recaló con su hija en Hong Kong, donde escribió unas memorias sobre la persecución sufrida; un relato de supervivencia que se convirtió en un best seller inesperado. Al poco tiempo, sufrió una crisis nerviosa que la llevó a necesitar cuidados de por vida. Tessa creció viendo cómo su madre se ocupaba más de Sun Yi que de ella, y cómo iba oprimiéndolas a las tres la carga de los traumas silenciados. Tras intentar escapar en vano de su pasado y vivir en los lugares más remotos del mundo, la autora volvió a casa sabiendo que, si quería cerrar sus heridas, debía narrar su historia familiar. Alimentar a los fantasmas es el resultado de diez años de trabajo intenso y profundo, un libro que retrata los mecanismos por los que el duelo se transmite de una generación a otra, y que celebra el amor necesario para mantenerlas unidas. La crítica ha dicho: «Ha hecho historia ganando el Pulitzer 33 años después de Maus. [...] Os va a encantar. Un cómic de los que hay que tener». Jesús Jiménez, RTVE (Los mejores cómic feministas y de autoras de 2025) «Una obra que no solo merece su Pulitzer, sino el lugar que ya se está ganando en el corazón de miles de lectores». Carlos Domínguez, La Vanguardia «Una novela gráfica destinada a convertirse en un clásico por su desgarradora historia y el hipnótico arte con el que está contada. [...] Emocionante y bellísima». Jesús Jiménez, RTVE «Tessa Hulls ha irrumpido en el panorama literario como un caballo de Troya». Ariana Basciani, The Objective «Y nos duele cada página de vida como si fuera propia, porque en el fondo, lo que Tessa narra tiene algo de universal. Madres e hijas condenadas a no entenderse ocultas las palabras tras muros de silencio». Pilar Manzanares, Esquire «Monumental. [...] Un testimonio que se ha impuesto al olvido y a la censura, una historia que estuvo a punto de desaparecer y que ahora viaja por el mundo en tinta y papel. Tessa Hulls ha convertido la memoria en un campo de batalla y ha ganado». Alex Serrano, El Periódico «Podemos afirmar sin temor a equivocarnos que nos hallamos ante un logro tremendo en formato cómic: un relato feroz y artístico del trauma generacional e histórico; una historia de madres e hijas llena de sabiduría ganada con esfuerzo y un humor sorprendente». Francisco Nieto, Todo Literatura «Ya enmarcada dentro de prodigios del cómic en estos últimos años, Alimentar a los fantasmas se sustenta a través de puentes entre la ucronía visual de los recuerdos soñados y la demoledora realidad que activa la acción y la reflexión que da cuerda a un título, en verdad, relevante en su manera de adecuar épica realmente turbadora con intimismo de trazo fino». Marcos Gendre, MondoSonoro