Foto: Eric Larrayadieu
Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2020
LES TALENS LYRIQUES
ensamble de música antigua (Francia)
Christophe Rousset
director (Francia)
Miércoles 4 de marzo de 2020 · 7:30 p.m.
Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango
Concierto No. 9
PULEP: OEY112
MÚSICA ANTIGUA PARA NUESTRO TIEMPO
TOME NOTA
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el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al
concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad.
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le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las
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en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no
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Luis Ángel Arango
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Foto: Eric Larrayadieu
LES TALENS LYRIQUES
Gilone Gaubert y Gabriel Grosbard, violines
Atsushi Sakaï y Marion Martineau, viola da gamba
Christophe Rousset, clavecín y dirección
El ensamble Les Talens Lyriques, que toma su nombre
del subtítulo de la ópera Les Fêtes d’Hébé (1739) de
Jean-Philippe Rameau, fue creado en 1991 por el
clavecinista y director Christophe Rousset.
Con un amplio repertorio vocal e instrumental,
que abarca el período que va desde el primer barroco
hasta los inicios del Romanticismo, los músicos de
Les Talens Lyriques pretenden resaltar las grandes
obras maestras de la historia de la música, a la vez
que proporcionan una perspectiva con obras menos
difundidas o poco conocidas, pero muy importantes,
pues actúan como eslabones perdidos del patrimonio
musical europeo. Este trabajo musicológico y editorial,
que contribuye a su reputación, es una prioridad para
el conjunto.
El repertorio de Les Talens Lyriques incluye
obras de Monteverdi, Cavalli, Landi, Händel, Lully,
Desmarest, Mondonville, Cimarosa, Traetta, Jommelli, Martín y Soler, Mozart,
Salieri, Rameau, Gluck, Beethoven, Cherubini, García, Berlioz, Massenet,
Gounod, Saint-Saëns, entre otros. La recreación de estas obras va de la mano
de una estrecha colaboración con los directores de escena y coreógrafos: Pierre
Audi, Jean-Marie Villégier, David McVicar, Eric Vigner, Ludovic Lagarde,
Mariame Clément, Jean-Pierre Vincent, Macha Makeïeff, Laura Scozzi, Natalie
van Parys, Marcial di Fonzo Bo, Claus Guth, Robert Carsen, David Hermann,
Christof Loy, Jetske Mijnssen, Alban Richard y David Lescot. El ensamble
explora no solo la ópera, sino también otros géneros: madrigales seculares,
cantatas, aires de corte, sinfonías y el vasto corpus de música sacra.
La temporada 2019-2020 lleva el título de 'Naciones', ya que Europa y
sus naciones ocupan un lugar destacado en los programas y viajes de Les
Talens Lyriques. La idea de ‘Naciones’ también se refleja en la diversidad de
los escenarios del ensamble en esta temporada, que incluye presentaciones en
Francia, Austria, Alemania, Rumania y Colombia.
2
La abundante discografía del conjunto comprende unas sesenta referencias
con diferentes sellos: Erato, Fnac Music, Auvidis, Decca, Naïve, Ambroisie,
Virgin Classics, Ediciones Singulares (Palazzetto Bru Zane), Outhere y Aparté.
Les Talens Lyriques grabó la famosa banda sonora de la película Farinelli
(1994) de Gérard Corbiau, que vendió más de un millón de copias.
Desde 2007, los músicos del ensamble trabajan en un proyecto destinado
a acercar a los niños de edad escolar a la música por medio de un programa
de ambiciosas acciones artísticas e innovadoras iniciativas educativas. Son
residentes en escuelas de París y de la región parisina (Île-de-France), donde
crearon una clase de orquesta y un pequeño coro conocido como Le petit
choeur des Talens.
El ensamble tiene el placer de editar grabaciones de obras maestras como
el Fausto de Gounod (PBZ), Isis de Lully (Aparté), Betulia Liberata de Mozart
(Aparté) y Stabat Mater de Pergolesi (Outhere) desde 2019.
Les Talens Lyriques recibe subvenciones del Ministerio de Cultura francés,
en la ciudad de París, y un generoso apoyo de su Círculo de Patrocinadores. El
conjunto desea agradecer a sus principales mecenas, la Fundación Annenberg
/ GRoW - Gregory y Regina Annenberg Weingarten, Madame Aline Foriel-
Destezet, y Mécénat Musical Société Générale.
Desde 2011 los músicos del conjunto son artistas asociados residentes
en la Fundación Singer-Polignac en París. Les Talens Lyriques es miembro
fundador de la FEVIS (Federación de conjuntos vocales e instrumentales
especializados) y de la PROFEDIM (Unión profesional de productores de
música, festivales, conjuntos y distribuidores independientes).
CHRISTOPHE ROUSSET, director
El fundador del ensamble Les Talens Lyriques y
clavecinista internacionalmente reconocido, Christophe
Rousset, es un músico y director de orquesta apasionado
por la ópera y el redescubrimiento del patrimonio
musical europeo.
Sus estudios de clavecín con Huguette Dreyfus
en la Schola Cantorum de París y luego con Bob van
Asperen en el Real Conservatorio de La Haya, así como
la creación de su propio conjunto, Les Talens Lyriques
(en 1991), le han permitido comprender perfectamente
la riqueza y la diversidad de varios repertorios. Foto: Eric Larrayadieu
3
Christophe Rousset se presenta regularmente como director invitado en
espacios tan importantes como el Liceu de Barcelona, el San Carlo de Nápoles,
La Scala de Milán, la Opéra Royal de Wallonie, la Royal Opera House de
Londres, la Orquesta Nacional de España, la Filarmónica de Hong Kong, la
Orchestre du Théâtre Royal de la Monnaie de Bruselas y la Orchestra of the
Age of the Enlightenment. También trabaja en el campo de la investigación y
la escritura: publicó una monografía dedicada a Jean-Philippe Rameau y una
a François Couperin (Actes Sud, 2007 y 2016, respectivamente), y hace de
manera regular ediciones críticas.
En 2017 se publicó una serie de entrevistas de Camille de Rijck en las que
Christophe Rousset comparte sus reflexiones sobre la música: L’impression que
l’instrument chante, Éditions de la Cité de la Musique – Philharmonie de Paris (La
rue musicale – Entretiens). Christophe Rousset es Caballero de la Legión de
Honor francesa, Comendador de la Orden de las Artes y las Letras, y Caballero
de la Orden Nacional del Mérito.
Le Tales Lyriques cuenta con el apoyo de
Este concierto cuenta con el apoyo de
4
PROGRAMA
Sonate à huit, H. 548 (1685)
Grave
Récit de la basse de viole – Sarabande
Récit de la basse de violon – Bourrée
Gavotte – Gigue – Passacaille – Chaconne
MARC-ANTOINE CHARPENTIER
(1643-1704)
Selección del primer libro de
Pièces à une et à deux violes (1686)
Prélude
Allemande
Courante
Sarabande
Gigue
Tombeau de Mr Meliton
MARIN MARAIS
(c. 1656-1728)
Sonata en trío en la mayor ‘La Superbe’
(c. 1695)
Lentement
Gaiement
Très lentement
Légèrement
Air tendre
Gaiement
FRANÇOIS COUPERIN
(1668-1733)
INTERMEDIO
Le tombeau de M. de Lully (1695)
Lentement – Gravement
Gai
Lentement
Vivement
Les regrets – Grave
JEAN-BAPTISTE FÉRY REBEL
(1666-1747)
Sonata en cuarteto ‘La Sultane’ (c. 1695)
[Gravement]
[Gaiement]
Air – Tendrement
Légèrement
FRANÇOIS COUPERIN
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NOTAS AL PROGRAMA
Cuando en 1682 Luis XIV (1638-1715) decidió convertir el palacio de
Versalles en su nueva residencia permanente, buscaba no solo alejarse de
la sociedad parisina, sino crear un nuevo entorno en el que pudiera reinar
como monarca absoluto. En este castillo construido para celebrar la gloria
y magnificencia del rey sol quedó plasmado todo el fasto y brillo de la corte
francesa de la ‘edad de oro’. Las artes, la música y el teatro acompañaban la vida
diaria de la corte, en espacios como la capilla real (celebraciones litúrgicas),
la gran caballeriza (actos protocolarios, paradas militares) y la cámara del rey
(opera, ballet, tragedias líricas y música para el entretenimiento de la corte).
El monarca, que amaba la música y la danza, promovió la creación de una
escuela nacional francesa que se distinguiera de la italiana (omnipresente en
el panorama musical europeo desde el comienzo del siglo xvii). La rivalidad
entre ambas escuelas motivó a los músicos de la corte francesa a cultivar un
estilo propio representado principalmente por Jean Baptiste Lully (1632-
1687)1. El músico florentino supo ganarse el favor del rey hasta obtener el
puesto de superintendente de la música de la corte y director de la academia
real de música. En esta posición, Lully controló la producción musical francesa
(especialmente la música para escena) imponiendo por decreto a intérpretes
y compositores el uso del estilo francés2. La música italiana, por su parte,
caracterizada según los franceses por ser excesiva y pasional, tuvo que esperar
la muerte de Lully para circular con libertad en el medio musical francés.
Camille Saint-Saëns (1835-1921) afirmó en su libro Au courant de la vie
(1914):
Lully fue un verdadero flagelo para la escuela francesa; después de haber suplantado
a Perrin y Cambert, quienes debieron exiliarse en Inglaterra, reinó sin par durante su
larga carrera, no dejando lugar a nadie cerca de él (…). Sin embargo, no debían faltar
en Francia músicos talentosos condenados a la inacción y a la oscuridad.
A pesar del ‘totalitarismo musical’ ejercido por Lully, algunos músicos
franceses se atrevieron a explorar el estilo italiano (en especial, la Sonata que
Corelli había hecho tan popular). Uno de los primeros en hacerlo fue Marc-
Antoine Charpentier (1643-1704). Inició sus estudios en Roma, donde
conoció el estilo de Giacomo Carissimi (c. 1605- 1674). A su regreso trabajó
1 Paradójicamente de origen italiano.
2 Con lo que suscitó el antagonismo de muchos músicos de la corte.
6
para algunos notables como Mlle de Guise o Philippe d’Orléans y colaboró
con el dramaturgo Molière (reemplazando en este trabajo a Lully). Al final
de su vida fungió como maestro de capilla de la Sainte Chapelle, dedicando la
mayor parte de su obra al repertorio vocal sacro.
La Sonate à huit H. 548 (1685), único ejemplo de este tipo en la obra
de Charpentier, se anticipa a ‘la reunión de los gustos’ por la fusión de los
elementos franceses e italianos que se evidencian en su escritura: aquí
confluyen el lirismo italiano y la organización de la suite de danzas francesa.
Escrita para ocho voces3 (dos flautas traversas, dos violines, una viola da
gamba, un violonchelo4, un clavecín y una tiorba) es también un ejemplo de
la unión entre la familia de la viola da gamba (símbolo de la música francesa)
y la de los violines (representante de la música italiana)5. En el segundo
movimiento, Récit de la viole seule (Recitativo de la viola da gamba sola), y el
cuarto, Récit de la basse de violon (Recitativo del violonchelo), puede leerse
la intención de conciliar ambos universos. Esta sonata es un ejemplo de
elegancia, refinamiento y lirismo único en la música de cámara de la época.
Por muy impopulares que resultaran las medidas de Lully, sus méritos
musicales también fueron notables: además de ser el fundador de la ópera
francesa, en la que cultivó la solemnidad y elegancia de la obertura, supo
mantener el favoritismo del rey por más de treinta años. Formó y apadrinó a
muchos músicos que —por temor o gratitud— contribuyeron a enaltecer su
memoria. Uno de ellos, Marin Marais (c. 1656-1728), le dedicó su primer
libro Pièces à une et à deux violes (1686), exponiendo en su dedicatoria: «Los
más grandes genios confiesan que no hay camino más seguro y más fácil para
tener éxito en esta profesión que estudiar vuestras obras».
Marais fue considerado por sus contemporáneos y sucesores como el más
grande violista de su tiempo (junto con Forqueray). Acerca de él escribió Jean
Rousseau6 (1644-1699) en su Traite de la viole (1687): «(…) la ciencia y bella
ejecución lo distinguen de todos los demás, y hacen que con razón lo admiren
todos aquellos que lo oyen». Años más tarde afirmo Hubert Le Blanc: «El
3 Muchas de las cuales tocan la misma melodía, por ejemplo, las flautas y los violines. El violonchelo,
el clavecín y la tiorba tocan la misma línea (bajo continuo). Así, solo la viola da gamba tiene una
voz independiente: en total las ocho voces se reducen a cuatro líneas melódicas.
4 En realidad se trataba de un ‘basse de violon à 5 cordes’ literalmente ‘violín bajo’; instrumento
ligeramente más grande que el violonchelo.
5 De acuerdo con Hubert Le Blanc en Defense de la basse de viole contre les entreprises du violon et les
prétentions du violoncelle (1740) (Defensa de la viola da gamba contra las aspiraciones del violín y
las pretensiones del violonchelo): «El violín provino de los italianos; la flauta, de los alemanes; el
clavecín, de los ingleses, y de los franceses, la viola de gamba».
6 No confundir con Jean Jacques Rousseau (1712-1778).
7
imperio de la viola fue fundado y fuertemente establecido por el padre Marais
(…)». Nombrado ‘ordinario de música de la cámara del rey’, su nombre fue
leyenda entre los defensores de la viola y de la música francesa.
En aquel que fue el primero de los cinco libros que Marais dedicó a la
viola quedaron consignadas las reglas de interpretación y de técnica que
colocaron el instrumento a la vanguardia de la música europea de la época. De
las piezas para dos violas y bajo continuo incluidas en el libro, escucharemos
una selección de danzas en re menor Prelude, Allemande, Courante, Sarabande y
Gigue además del Tombeau de Mr Meliton en sol menor, homenaje al organista
Pierre Meliton, quien había muerto en 1684.
Tras la muerte de Lully (1687), la influencia italiana en el paisaje musical
francés se hizo más notable aunque esto no fuera del agrado de todos7.
François Couperin (1668-1733)8 fue uno de los primeros en promover la
unión de ambos estilos. En el prefacio de su obra Les goûts-réünis (Los gustos
reunidos) (1724) declaró:
El gusto italiano y el gusto francés han compartido desde hace tiempo (en Francia)
la republica de la música; (…) las primeras sonatas9 italianas que aparecieron en
París hace más de treinta años y que me animaron a componer otras más adelante
no hicieron ningún mal a mi espíritu, ni a las obras del señor Lully, ni a aquellos de
mis ancestros, quienes serán siempre más admirables que imitables.
Couperin fue el mayor representante de la escuela francesa de clavecín.
De ello dan fe obras como L’art de toucher le clavecin o las suites para clavecín
—además de su música de cámara entre la que se cuentan varias sonatas—10.
Trabajó en la Chapelle Royale como organista y fue nombrado ordinaire de la
chambre du roi. La trio sonata La Superbe (c. 1695) forma parte de un grupo de
sonatas inspiradas en la escritura de Arcangelo Corelli (1653-1713), principal
promotor de este género. Escrita para dos violines y bajo continuo, consta de
varios movimientos contrastantes11.
7 Las tensiones entre ambas escuelas condujeron algunos años más tarde a la ‘querella de los bufones’
(1752) entre los defensores de la ópera francesa (representada por Rameau) y los defensores da la
ópera italiana (representada por J. J. Rousseau).
8 Llamado ‘el grande’ para distinguirlo de otros miembros de su familia también reconocidos
músicos, entre ellos Louis Couperin, su tío.
9 La palabra exacta usada por Couperin no fue sonata (en italiano) sino ‘sonade’, una mezcla entre
francés e italiano que representaba la fusión de las dos escuelas.
10 Cultivó la suite francesa (a la que le dio el nombre de ‘ordre’) tanto como la sonata italiana.
11 Los títulos evocadores y descriptivos que usaba Couperin podían sobrepasar la idea de ‘retrato
musical’ para referirse no solo a la imagen de una persona sino a una idea, una intriga, una emoción
o un concepto abstracto como es el caso de La Superbe, que evoca magnificencia y suntuosidad.
8
La sonata para cuarteto La Sultane (c. 1695), por otro lado, fue escrita para
cuatro voces (dos violines, dos violas de gamba y continuo) y, a diferencia de
la sonata a trío, cuenta con una voz independiente para la segunda viola, lo que
la hace única en la escritura de Couperin. Compuesta igualmente por varios
movimientos contrastantes, es elegante y refinada como el personaje que
busca representar: la sultana. Esta alusión recuerda el interés por el exotismo
orientalista de la corte francesa de la época.
Jean-Baptiste Féry Rebel (1666-1747) comenzó muy joven a estudiar
violín con Lully. Fue un alumno brillante y su carrera —casi tan prometedora
como la de su mentor— lo llevó a desempeñarse como primer violín de la
orquesta de los 24 violines del rey12, compositor de la corte, maestro de la
real academia de música y, finalmente, director del Concert Spirituel13. Como
muchos de sus contemporáneos, experimentó con las formas italianas
(especialmente, la sonata).
Como homenaje póstumo a su maestro compuso en 1695 el Tombeau
de M. de Lully14, obra que fue publicada en 1712 dentro del Recueil de douze
sonates a deux et trois parties (Colección de doce sonatas a dos y tres partes).
Para Philippe Vendrix, «entre todas las formas instrumentales que llevaron
durante el Barroco la marca de una inspiración poética, el tombeau ocupa
un lugar privilegiado». Más adelante agrega: «El tombeau musical no es la
invención de un músico. Nació de la intención de los miembros de los salones
privilegiados de otorgarle a la música una calidad oratoria».
Fue en estos salones donde el género construyó su fama. La capacidad
expresiva de estas composiciones favorecía una dialéctica musical que
trascendía la simple descripción, impulsándola más allá de la retórica de la
lamentatio. La mayor parte de los tombeaux fueron escritos para un instrumento
solista (laúd, clavecín, tiorba, viola da gamba), lo que convierte a esta obra, en
forma de trio sonata, en un ejemplo único de este género.
REFERENCIAS
Couperin, F. (1724). Les goûts réunis. Paris, Chez l’auteur. Traducción al
español realizada por Angélica Daza. Recuperado de https://gallica.bnf.
fr/ark:/12148/btv1b9009970v/f4.item.r=les%20gouts%20reunis%20
partition.zoom
12 Una de las primeras orquestas barrocas al servicio del rey de Francia.
13 Sociedad independiente organizadora de conciertos.
14 Tombeau traduce tumba o sepulcro.
9
Le Blanc, H. (1740). Defense de la basse de viole contre les entreprises du violon et
les prétentions du violoncelle. Amsterdam, Chez Pierre Mortier. Traducción
al español realizada por Angélica Daza. Recuperado de https://archive.
org/details/defensedelabasse0000lebl/page/28
Marais, M. (1689). Pièces à une et a deux violes composées par M. Marias.
Paris, Chez l’autheur. Traducción al español realizada por Angélica Daza.
Recuperado de https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k11679114/
f5.item
Rousseau, J. (1687). Traité de la viole. Paris, Chez Christophe Ballard.
Traducción al español realizada por Angélica Daza. Recuperado de
https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k581157/f42.item
Saint-Saëns, C. (1914). Au courant de la vie. Paris, Dorbon aîné. Traducción al
español realizada por Angélica Daza. Recuperado de https://gallica.bnf.
fr/ark:/12148/bpt6k9780512n/f18.image
Vendrix, P. (1994). La transfiguration du poétique : le tombeau en musique.
Revue de langue et de littérature française. Traducción al español realizada
por Angélica Daza. Recuperado de https://halshs.archives-ouvertes.fr/
halshs-00230186/document
Angélica Daza Enciso es maestra en música con énfasis en música
antigua. Tiene una maestría en Musicología de la Universidad de la
Sorbona de París. Cantante y violista, ha realizado investigaciones
sobre organología barroca y tiene un diploma como directora de
canto gregoriano. Se ha desempeñado como traductora y maestra.
Actualmente realiza las charlas previas a los conciertos que se presentan
en el marco de la Temporada Nacional de Conciertos del Banco de la República.
Si desea recibir información sobre la actividad cultural del
Banco de la República ingrese al siguiente enlace
www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo
y suscríbase a la lista de correos.
Boletas disponibles en
PULEP: XGM165. UZS572. UDE329. JNY980 PULEP: QHF308. KAT129. WPY197. TCD894. CZG221. BJC195
CHRISTOPHE ROUSSET
clavecín (Francia) *
Domingo 8 de marzo · 11:00 a.m.
SOFIA RIBEIRO
jazz (Portugal)
Domingo 15 de marzo · 11:00 a.m.
Este concierto también se presentará en
Barranquilla y Santa Marta
DOS DISCOS, CINCO COMPOSITORES
Lanzamiento de dos nuevas producciones
discográficas del Banco de la República
Miércoles 18 de marzo · 7:30 p.m.
WUILMER LÓPEZ, arpa llanera
Jueves 12 de marzo · 6:30 p.m.
Este concierto también se presentará
en Montería y Sincelejo
DUETO IDILIO, música colombiana
Jueves 19 de marzo · 6:30 p.m.
Este concierto también se presentará
en Buenaventura y Quibdó
LIZETH VEGA, cantante
Jueves 26 de marzo · 6:30 p.m.
Este concierto también se presentará en Villavicencio
CARLOS MATEO PÁEZ, guitarra
Jueves 7 de mayo · 6:30 p.m.
Este concierto también se presentará en Florencia y Neiva
LAURA ESPINAL, piano
Jueves 14 de mayo · 6:30 p.m.
Este concierto también se presentará en Cali
JULIÁN CAMILO LERMA, viola
Jueves 21 de mayo · 6:30 p.m.
Este concierto también se presentará en Ibagué
Serie profesional
$10.000
Serie de los jóvenes intérpretes
$6.000 · NUEVO HORARIO
PRÓXIMOS CONCIERTOS EN BOGOTÁ
* Este concierto cuenta con el apoyo de
Foto: Nathanaël Mergui / Marc Pellerin
Foto: Edward Messa
Citación recomendada (normas APA)
"Programa de mano - Les Talens Lyriques, ensamble de música antigua", Bogotá (Colombia):-, 2020. Consultado en línea en la Biblioteca Digital de Bogotá (https://www.bibliotecadigitaldebogota.gov.co/resources/2909307/), el día 2025-05-03.
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