Programas de mano

Programa de mano - Das Kollektiv, flauta y acordeón (Colombia / Austria)

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Año de publicación 28/06/2019
Idioma Español

Descripción: Foto: Victor Marín Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2019 DAS KOLLEKTIV flauta y acordeón (Colombia / Austria) Miércoles 17 de julio de 2019 · 6:30 p.m. San Andrés, Auditorio del Centro Cultural del Banco de la República PULEP: UNM823 Jueves 18 de julio de 2019 · 7:30 p.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango PULEP: CPF877 Viernes 19 de julio de 2019 · 7:00 p.m. Leticia, Salón múltiple del Banco de la República PULEP: QKH323 SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES TOME NOTA Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares y alarmas de reloj. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso. Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese a www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a las listas de correo de su preferencia. Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción, puede ingresar al siguiente enlace https://atencionalciudadano.banrep.gov.co/ siac/ess.do; escribir al correo electrónico [email protected]; comunicarse a la línea gratuita nacional 01 8000 911745; o, acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del Banco de la República a nivel nacional. SÍGANOS EN Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Luis Ángel Arango 1 DAS KOLLEKTIV, flauta y acordeón El objetivo principal de Das Kollektiv es hacer del concierto una nueva experiencia, presentando al público un producto musical innovador con arreglos y versiones propias, improvisación y espontaneidad. El repertorio de Das Kollektiv comprende una amplia gama de géneros y épocas contrastantes: de música antigua a música contemporánea, de música clásica a folclor. El dúo realiza constantemente conciertos dentro y fuera de Austria. Fue invitado al II Chamber Music International Festival en Salkhino Palace Camerata (Georgia), hizo parte de Talente im Funkhaus en la ORF Radio (Austria) y fue convocado para la realización de conciertos y producciones con la compañía Radialsystem V (Berlín). Das Kollektiv ha participado activamente en el marco de diferentes festivales como el Montforter Zwischentöne, Potentiale e ION Nürnberg. En 2017 se realizó el lanzamiento de su primera producción discográfica, Timeless. Foto: Victor Marín 2 Raphael Brunner, acordeón Nació en 1993 y reside en Lustenau, Austria. A los siete años recibió sus primeras lecciones de acordeón con el profesor Heinz Aberer en la Escuela de Música de Lustenau. Desde 2007, hace parte de la clase de acordeón de Goran Kovacevic en el Vorarlberger Landeskonservatorium en Feldkirch, Austria. Ha complementado sus conocimientos musicales en clases magistrales con Grzegorz Stopa, Stefan Hussong, Andreas Nebl, Mikael Augustsson, H. G. Kölz, Teodoro Anzellotti y Friedrich Lips. Ha ganado en diferentes ocasiones el concurso Prima la Musica. En 2009 obtuvo el primer puesto con mención y mayor puntaje en el Coupe Suisse de’l Accordeon. En el año 2011 ganó el primer puesto con mención y mayor puntaje en el Concurso Suizo de Acordeón en la categoría Solo-Adultos y Música de cámara. En 2013, Brunner recibió el premio especial de la Sociedad de Amigos del Conservatorio en Feldkirch por la mayor puntuación en el marco del concurso de solistas del Vorarlberger Landeskonservatoriums. Finalizó con honores sus estudios de pedagogía instrumental y de concertista en la misma institución. Juan Carlos Díaz Bueno, flauta Flautista y compositor colombiano. Nació en 1992 y en su primera etapa de formación musical perteneció a numerosas bandas de vientos del departamento de Santander. Recibió parte de su formación en la Universidad Autónoma de Bucaramanga con Santiago Sierra entre 2008 y 2010. En ese lapso de tiempo, participó en numerosos festivales y concursos de música colombiana e hizo parte de diferentes proyectos tradicionales y modernos dentro del mismo género. A partir de 2010 continuó sus estudios en el Vorarlberger Landeskonservatorium de Feldkirch (Austria), bajo la tutela de Gabriel Ahumada, donde obtuvo su diploma de pedagogía en 2015 y el diploma de concertista en 2017. Además de sus estudios de flauta, realizó estudios de piano como segundo instrumento y, actualmente, realiza estudios de composición. Durante su estadía en Austria ha tomado clases magistrales con maestros de la talla de Barbara Gisler-Haase, Aldo Baerten, Felix Renggli, Karl-Heinz Schütz y Pirmin Grehl, entre otros. En 2014 fue ganador del concurso de solistas del Vorarlberg Landeskonservatorium y en 2015 ganó el concurso de Konzertdramaturgie ‘HUGO’ sobre conceptos para la nueva creación de conciertos. Fue elegido flautista de la Filarmónica Joven de Colombia 2017. Actualmente es becario de la Fundación Alfred Töpfer, siendo alumno del programa de verano Concerto21; también es estudiante de maestría en la Hochschule Luzern. 3 PROGRAMA Anantango (2003) GORKA HERMOSA (n. 1976) Egyptian Fantasy (s. f.) SIDNEY BECHET (1897-1959) Despasillo, por favor (2006) LUCAS SABOYA (n. 1980) Song of the Medina (s. f.) SIDNEY BECHET Plátano (2019) RAPHAEL BRUNNER (n. 1994) INTERMEDIO Oblivion (1982) ASTOR PIAZZOLLA (1921-1992) Trois temps pour Michel ‘P (s. f.) VINCENT PEIRANI (n. 1980) Danzas folclóricas rumanas, Sz. 56 (1915) Joc cu bâtǎ (Danza del palo). Allegro moderato Brâul (Danza del cinturón) - Allegro Pê-loc (El pisón) - Andante Buciumeana (Danza de Bucium) - Moderato Poargǎ româneascǎ (Polka rumana) - Allegro Mǎrunţel (Danza rápida) - Allegro BÉLA BARTÓK (1881-1945) Original para piano Panorama (2019) JUAN CARLOS DÍAZ (n. 1992) Danza de los amantes efímeros de Tres paisajes colombianos (1994) FRANCISCO GONZÁLEZ (n. 1953) Original para violín y guitarra Flamango (2017) RAPHAEL BRUNNER CONCIERTO No. 35 Los arreglos para todas las obras son realizados por Das Kollektiv 4 NOTAS AL PROGRAMA Sidney Bechet (1897-1959) pertenece a la primera generación de músicos del sur de los Estados Unidos que empezaron a dar forma a un nuevo lenguaje musical cosmopolita que terminó llamándose jazz1. La ciudad natal de Bechet, Nueva Orleans, se mantenía a finales del siglo XIX como un punto de encuentro de distintas culturas que marcaba una importante diferencia con el resto del sur segregacionista de los Estados Unidos, en la medida en que allí había una cierta actitud despreocupada frente a la diferencia racial (Bechet era un músico negro). Después de haber sido fundada por los franceses a inicios del siglo XVIII, Nueva Orleans recibió a españoles, a otros pueblos europeos colonizadores, a esclavos traídos directamente de África y a grupos de afrodescendientes en el Caribe llamados criollos (creole, en inglés), cada uno con su cultura y prácticas musicales particulares. Después de la Guerra de Secesión de la década de 1860 y la Proclamación de Emancipación de todos los esclavos en el país, Nueva Orleans siguió siendo un importante centro multicultural de Estados Unidos; uno de sus principales aportes a las artes fue el jazz, música desnacionalizada, en últimas, cosmopolita. Bechet era un músico arquetípico de su ciudad: nació y creció pobre; fue un holgazán que abandonó la escuela a temprana edad para dedicarse a hacer música en la calle y las tabernas frecuentadas por apostadores, borrachos, prostitutas y buscapleitos; nada distinto a lo que hicieron en aquellos días sus contemporáneos, el autoproclamado inventor del jazz, Jelly Roll Morton (un matón que andaba armado) o la primera gran estrella del género, Louis Armstrong (quien pasó un tiempo en una correccional de menores). Moralismos aparte, Bechet era un músico talentoso que gracias a su oído absoluto nunca tuvo la necesidad de aprender a leer o escribir música porque toda la información que necesitaba se iba acumulando en su prodigiosa memoria2. Su instrumento principal durante los primeros años de éxito en su carrera, ya no en las tabernas de Nueva Orleans sino en los elegantes salones de baile entre Chicago y Nueva York, fue el clarinete, tan popular en aquel 1 La palabra jazz deriva de la expresión coloquial jazz it up!, usada en la práctica musical de Nueva Orleans a finales del siglo XIX e inicios del XX, que indicaba imprimirle jovialidad y velocidad a una pieza. 2 El oído absoluto es la cualidad con la que nacen algunas personas que son capaces de reconocer las alturas de las notas sin usar algún método de referencia: para una persona con oído absoluto un do suena a do. 5 tiempo como lo eran la corneta y el trombón3. En 1919 hizo la primera de muchas giras en Europa, donde ya había una pequeña escena jazzística gracias a soldados estadounidenses negros que se quedaron en la tolerante París luego de luchar en la Primera Guerra Mundial. De esta primera gira, Bechet regresó a Estados Unidos con un instrumento que poco se usaba en el ambiente jazzístico, el saxofón soprano y, sin mucho esfuerzo, pasó a convertirse en su mayor exponente, definiendo su sonido y técnica. Esta vida marcada por el movimiento de un lugar a otro (además de sus giras, a finales de la década de 1940 se instaló por completo en París) y la conversación con músicas de aquí y allá, se refleja en algunas de sus composiciones que poco apelan a la ‘americanidad’. Las del concierto de hoy son un claro ejemplo de ello. Solamente con sus títulos es posible evidenciar una referencia geográfica al norte y nororiente de África; es el caso tanto de Egyptian Fantasy como de Song of the Medina (también llamada Casbah, palabra en árabe que indica el centro histórico de las ciudades del mundo árabe). Melódicamente sucede algo similar gracias al uso de escalas menores armónicas, recurrentes en las músicas populares de aquella región del mundo. Si se escucha la música de Sidney Bechet y sus contemporáneos bajo los estándares actuales de lo que consideramos jazz o al menos frente a los sonidos a los que estamos expuestos, muchos se desacomodarían al tratar de entender aquel lenguaje original. Si Nueva Orleans fue la ciudad cosmopolita de Norteamérica por muchos años y el jazz su gran logro, Buenos Aires, Montevideo y el tango fueron su paralelo en el sur del continente. Y así como el jazz mutó y pasó de ser música de cantina y verbena para instalarse en escenarios bohemios y eruditos, el tango abandonó los prostíbulos y arrabales para llegar a las elegantes salas de concierto. Esto último principalmente gracias a la obra de Astor Piazzolla (1921-1992), compositor medio argentino, medio ciudadano del mundo, que reposa en la memoria de muchos como el gran héroe del tango. Lo cierto es que este era un ‘tanguero’ sui generis, pues la gran mayoría de puristas, la vieja guardia, no comulgaba en los años de juventud de Piazzolla con su manera de hacer música pues se les antojaba demasiado estilizada. El tango nació como música alegre y de baile. Piazzolla lo convirtió en música melancólica y de escucha. Sus composiciones bebieron de muchas fuentes gracias a su vida en distintas ciudades y a sus encuentros con 3 Si bien muchas personas ven en el saxofón la quintaesencia del jazz, lo cierto es que el trío clarinete - corneta - trombón es quizás el formato más puro en la sección melódica del género. 6 importantes músicos. Nació en Argentina pero creció en Nueva York durante los años de la llamada ‘era del jazz’, el tiempo de los salones de baile y las grandes orquestas. Allí aprendió a tocar el bandoneón, aunque estudió con juicio la obra de Johann Sebastian Bach al piano, lo que le abrió la puerta al mundo de la música clásica y al mayor arte de este maestro, la polifonía. De regreso a Argentina, en la década de 1930, Piazzolla intentó hacer tango tradicional. No obstante, poco a poco, el influjo de la polifonía bachiana y la orquestación neoyorquina lo empezaron a llevar por otro camino. Tras estudiar composición con Alberto Ginastera una década más tarde, fue retirándose de los escenarios populares con la ilusión de dedicarse de lleno a la música erudita. Pero fue a mediados de siglo que entendió, como pupilo de Nadia Boulanger en París, que alta cultura y cultura popular podían ir de la mano. Boulanger, la afamada pedagoga francesa que supo encausar las carreras de un gran número de intérpretes y compositores del siglo XX, le solicitó a Piazzolla que renunciara a la desatinada ilusión de hacer una música que no le era natural, pues notó que su motor creativo no era otro que el tango. La polifonía académica y la armonización jazzística serían solo herramientas para hacer de su música algo más sofisticado. En el concierto de hoy se interpretarán dos composiciones de Piazzolla. Café 1930 es el segundo movimiento de la suite Historia del tango, una obra en cuatro partes que explora cuatro momentos distintos en el desarrollo del género. El escogido para esta ocasión hace referencia al tango que ya no se bailaba, de allí su carácter introspectivo. Oblivion es una de las piezas más conocidas de Piazzolla y logró gran difusión en la década de 1980 por ser parte de la banda sonora de la película Enrique IV de Marco Bellocchio. A través de una melodía de gran expresividad y profunda melancolía, el tema expresa el dolor de una de las más grandes tragedias del ser humano, el olvido. Al húngaro Béla Bartók (1881-1945) puede considerársele como un etnomusicólogo empírico y uno de los pioneros del estudio de la música en su contexto social y cultural. Su mayor pasión musical era recorrer el campo en Hungría, Rumania y Eslovaquia (países que han tenido una historia común a pesar de la modificación de sus fronteras) para registrar, primero en papel y luego con cilindros de fonógrafo, las músicas populares de la región. A Bartók le interesaban tanto los aspectos musicales (melodía, ritmo y armonía) de lo que escuchaba como la función social de la música. Uno de sus grandes logros como compositor del siglo XX y ese nuevo Zeitgeist (espíritu) a favor de los nacionalismos, pero sin dejar a un lado la tradición de la seriedad académica, fue su habilidad para establecer puntos de encuentro entre las melodías y 7 ritmos populares con la avanzada armonía de conservatorio. Por supuesto, una de sus grandes inspiraciones para lo último fue la obra de Bach. Las Danzas folclóricas rumanas, Sz. 56, compuestas durante la Primera Guerra Mundial, son una de sus obras de mayor difusión. Fueron escritas originalmente para piano solo tomando como referencia unas grabaciones captadas durante un recorrido por Transilvania entre 1910 y 1912 en las que Bartók, quizás, estuvo acompañado de otro entusiasta del folclor de la región, su compatriota y también compositor Zoltán Kodály. Luego de un éxito inicial, Bartók adaptó la obra a otros formatos instrumentales. Las melodías de las danzas llaman la atención por el uso de escalas modales, una práctica común entre los pueblos gitanos de la región. Cada danza contrasta con la anterior en carácter y tempo, haciendo de la pieza en su conjunto un ejercicio de fácil escucha. La escritora Marianne Williams Tobias (2015) afirmó en unas notas al programa de la Orquesta Sinfónica de Indianápolis la función de cada danza, así: 1. Joc cu bâtǎ - Danza del palo: danza para un hombre joven que incluye dar golpes en el techo. 2. Brâul - Danza del cinturón: derivada de una danza en círculo en la que los bailarines se toman de la cintura. 3. Pê-loc - El pisón: danza en la que los bailarines zapatean en un mismo lugar. 4. Buciumeana - Danza de Bucium (comuna en Rumania): presenta una escala antigua en modo mixolidio y de colores arábigos. 5. Poargǎ româneascǎ - Polka rumana: una danza para niños que cambia de métrica. 6. Mǎrunţel - Danza rápida: danza de cortejo para bailar en pareja y en pasos cortos y ágiles. Al repertorio del concierto de hoy se suman obras de compositores activos en la actualidad que encajan en la tendencia de romper las barreras entre lo popular y lo académico. Uno de ellos es el prolífico acordeonista vasco Gorka Hermosa (n. 1976), quien se mueve constantemente entre el repertorio tradicional europeo del acordeón de botones y lenguajes como el flamenco, el jazz y el tango. El título de su obra Anantago habla por sí solo. El francés Vincent Peirani (n. 1980) se formó como músico de conservatorio y poco tiempo después de graduarse dio un giro para adoptar otros modos de 8 hacer música, abrazando una vasta cantidad de estilos y llegando a coquetear con el rock y la electrónica. Trois temps pour Michel ‘P tiene un aire a músicas gitanas del este de Europa y es una pieza de gran exigencia por su velocidad y complejidad rítmica. El colombiano Francisco González (n. 1954) se formó como etnomusicólogo, compositor y guitarrista clásico entre México y Francia, y en su carrera es visible el balance entre estras tres actividades. Ha publicado textos académicos y ofrecido conferencias sobre la guitarra y las músicas de América Latina, ha escrito obras para este instrumento solista y como acompañante en distintos formatos, y hace parte del ensamble colombo-venezolano Recoveco, conocido en América y Europa por la difusión de músicas tradicionales de su lugar de origen. En una inexorable danza en compás de tres cuartos, la Danza de los amantes efímeros, son por completo evidentes los materiales latinoamericanos, desarrollados con gran destreza académica. A Lucas Saboya (n. 1980), las músicas de la región andina colombiana le corren por las venas y desde muy pequeño viene haciéndose un nombre que cada vez tiene más peso en el país y el exterior, tanto en su rol como tiplista como en el de compositor. Despasillo, por favor tiene secciones contrastantes sobre la inexorable métrica de 3/4 del pasillo colombiano; la melodía de la sección lenta, sin embargo, recuerda un poco al mundo de Piazzolla. Seguramente las composiciones propias de los músicos invitados de hoy, Raphael Brunner (n. 1993) y Juan Carlos Díaz (n. 1992), serán un argumento más que apoye esa interesante tendencia de no separar de forma tan radical las músicas del mundo académico y el popular. Referencias William Tobias, Marianne. «Romanian Folk Dances» (2015). Notas al programa de la Orquesta Sinfónica de Indianápolis. Consultado, junio 20 de 2019. Recuperado de https://www.indianapolissymphony.org/about/ archive/program-notes/bela-bartok/romanian-folk-dances Esteban Bernal Carrasquilla es guitarrista clásico y magíster en relaciones internacionales de la Pontificia Universidad Javeriana. Conduce programas radiales en Javeriana Estéreo y UN Radio, en los que presenta hallazgos de sus investigaciones acerca de la música y la historia de los pueblos afrodescendientes de los Estados Unidos. Actualmente cursa un postgrado en Estudios Estadounidenses en la Universidad de Heidelberg (Alemania). PRÓXIMOS CONCIERTOS EN LETICIA Salón múltiple del Banco de la República COMO ERA EN UN PRINCIPIO música antigua latinoamericana (Colombia) viernes 2 de agosto · 7:00 p.m. MARIO ARÉVALO guitarra (Colombia) viernes 18 de octubre · 7:00 p.m. Foto. Samantha García · PULEP: ANW460 Foto: Alejandro Delvasto · PULEP: DUK352 MANUEL ARANGO PÉREZ, piano Jueves 25 de julio · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Girardot e Ibagué DANIEL SANTIAGO GUERRERO, flauta Jueves 29 de agosto · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Tunja ALEXA CAPERA RIVEROS corno francés Jueves 5 de septiembre · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Pasto YINETH URQUINA cantante Jueves 12 de septiembre · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Florencia y Neiva JOSÉ LUIS MARTÍNEZ violín – música tradicional colombiana Jueves 19 de septiembre · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Riohacha y Valledupar PULEP: LLL233. VLN663. ZNU727. NNV218. ELD368 Foto. Tam Lan Truong Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a la lista de correos. Boletas disponibles en TEMPORADA 2019 - PRÓXIMOS CONCIERTOS EN BOGOTÁ SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES $6.000 SERIE PROFESIONAL $10.000 PULEP: RVI578. RNR558. UVG524. YJT599 NUEVO CONCIERTO CUARTETO ATTACCA cuarteto de cuerdas (Estados Unidos) Miércoles 14 de agosto · 7:30 p.m. ALEXIS DESCHARMES y ALEX GREFFIN KLEIN violonchelo y violín (Francia) Domingo 25 de agosto · 11:00 a.m. Con el apoyo de la Emabajda de Francia en Colombia, la Alianza Francesa y el Institut Français Este concierto también se presentará en Buenaventura y Honda DER MUSIKALISCHE GARTEN música antigua (Suiza) Domingo 15 de septiembre · 11:00 a.m. TROMBONE UNIT HANNOVER ensamble de trombones (Alemania) Domingo 29 de septiembre · 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Tunja
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: "Programa de mano - Das Kollektiv, flauta y acordeón (Colombia / Austria)", -:-, 2019. Consultado en línea en la Biblioteca Digital de Bogotá (https://www.bibliotecadigitaldebogota.gov.co/resources/2082860/), el día 2025-05-04.

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Año de publicación 28/06/2019
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