Programas de mano

Programa de mano - Palo e'Rosa, cuarteto de percusión (Colombia)

CONTENIDO DE LIBRE ACCESO

Este contenido es de libre acceso. Solo haz clic en el siguiente botón.

Año de publicación 04/07/2019
Idioma Español

Descripción: Foto: Jorge Cuadros Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2019 PALO E’ROSA cuarteto de percusión (Colombia) Jueves 4 de julio de 2019 · 7:30 p.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango PULEP: JFJ761 Jueves 11 de julio de 2019 · 7:15 p.m. Bucaramanga, Auditorio Luis A. Calvo, Universidad Industrial de Santander PULEP: QDG332 SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES TOME NOTA Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares y alarmas de reloj. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso. Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese a www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a las listas de correo de su preferencia. Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción, puede ingresar al siguiente enlace https://atencionalciudadano.banrep.gov.co/ siac/ess.do; escribir al correo electrónico [email protected]; comunicarse a la línea gratuita nacional 01 8000 911745; o, acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del Banco de la República a nivel nacional. SÍGANOS EN Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Luis Ángel Arango 1 Foto: Jorge Cuadros PALO E’ROSA, cuarteto de percusión Jorge David Cuadros, Jefferson Stiven Mendoza, Angélica Johanna Ruiz y Andrés Felipe Cediel El ensamble Palo e’Rosa es una agrupación de música de cámara actualmente conformada por Angélica Johana Ruiz, Jefferson Stiven Mendoza, Andrés Felipe Cediel y Jorge David Cuadros. Formada a mediados de 2016, nace en la Universidad Industrial de Santander debido a la necesidad de crear una propuesta musical en la que se dieran a conocer diferentes instrumentos de percusión poco convencionales en el entorno colombiano y a la vez mostrar el trabajo interpretativo de algunos estudiantes de la cátedra de percusión de la misma universidad. Desde entonces, el ensamble se ha presentado en algunos escenarios de la ciudad de Bucaramanga y en el Primer Festival de Música Contemporánea Buconfest. Sus integrantes han recibido clases formativas con los maestros Juan de Jesús Pérez (Venezuela), Wendy Palomeque (México), John Wooton (Estados Unidos) y, Mario Sarmiento y Gabriel Galvis (Colombia), entre otros. El concierto en Bucaramanga cuenta con el apoyo de 2 PROGRAMA Conversation in the Forest I (1988) KEIKO ABE (n. 1937) Para marimba sola y trío de percusión Edelma (1920-1937) TERIG TUCCI (1897-1973) Original para estudiantina colombiana Arreglo para marimba, vibráfono, xilófono y percusión menor por Jefferson Stiven Mendoza (n. 1997) Sculpture in Wood (1995) RÜDIGER PAWASSAR (n. 1964) Para cuarteto de marimbas Elipsis (2018) SEBASTIÁN TREJOS MEJÍA (n. 1991) Para marimba, vibráfono y batería INTERMEDIO Otro camino (2019) ERVIN LEONARDO PARRA (n. 1989) Para marimba, vibráfono, multipercusión y tambor alegre o conga Bambuquísimo (1991) LEÓN CARDONA GARCÍA (n. 1927) Original para cuarteto de cuerdas tradicional colombiano Arreglo para marimba, vibráfono y batería de Andrés Felipe Cediel (n. 1992) Uneven Souls (1992) NEBOJŠA JOVAN ŽIVKOVIĆ (n. 1962) Para marimba sola y trío de percusión CONCIERTO No. 31 3 NOTAS AL PROGRAMA Una de las prácticas instrumentales comunes entre los siglos XVI y XVIII se caracterizaba por agrupar diversos instrumentos de la misma familia, tendencia que desembocó en lo que se conocería como consort music. Sin embargo, antes del siglo XX los instrumentos de percusión no habían sido considerados para formar agrupaciones de cámara; su empleo se había limitado a soportar otro tipo de funciones más sincréticas, desempeñando un papel pragmático y de apoyo, rara vez protagónico. Fue hasta el siglo XX que algunos compositores encontraron en los instrumentos de percusión un recurso inagotable, tanto para implementar nuevas metodologías pedagógicas como para explorar posturas sonoras pero que al mismo tiempo pudieran incorporar elementos de músicas tradicionales. El programa que hoy nos reúne acoge el fruto de la búsqueda de una nueva estética, hecha a partir de aproximaciones a compositores del siglo pasado, a la vez que comunica un interés en renovar y adaptar elementos de la tradición musical colombiana. Pocas veces en un mismo programa logran los artistas compartir con la audiencia su capacidad de diáspora estilística, unificándola a través de las muy diversas facetas de un ensamble de percusión. Keiko Abe (Tokio, 1937) ha sido profundamente influyente tanto en la expansión del repertorio para marimba como en el desarrollo del instrumento hacia su estado actual. Después de haber finalizado estudios superiores en percusión y composición, Abe mantuvo una intensa actividad internacional como solista y pedagoga. Su reconocimiento ha venido acompañado por más de setenta comisiones de composiciones, las cuales, sumadas a su amplio catálogo de obras para marimba y otros instrumentos de percusión, la han hecho acreedora de importantes distinciones internacionales. Debido a la riqueza de su lenguaje expresivo y a su control técnico como instrumentista, Abe fue contactada por la firma Yamaha para el diseño y renovación de sus marimbas. Sus ideas sobre la producción del sonido y la maleabilidad del instrumento en conformaciones de cámara condujeron a cambios en el diseño de la marimba. Una de las innovaciones más significativas resultantes de esta colaboración fue la expansión del registro del instrumento a cinco octavas, que es el registro estándar para las marimbas de concierto actualmente. Abe, asimismo, diseñó una serie de baquetas para instrumentos de placas. 4 Como compositora, Abe ha desarrollado un estilo caracterizado por la inclusión de elementos de la música tradicional japonesa en un lenguaje cosmopolita en el que resuenan las influencias del jazz y de otros estilos de la música tradicional de Occidente junto a posturas de composición más académicas. En gran parte de sus obras la improvisación inicia un discurso que es controlado a medida que se explora una amplia gama de dinámicas y texturas instrumentales. Adicionalmente, su propuesta armónica genera una atmósfera accesible a las audiencias, gracias a una conducción de voces refinada, sostenida por la continuidad de diversos patrones rítmicos. Conversation in the Forest I fue compuesta en 1988 y estrenada ese mismo año en Tokio por Abe junto al Ensamble de Percusión de Michigan. Esta obra está escrita para marimba solista y tres percusionistas que se hacen cargo de varios conjuntos de multipercusión. La obra se desarrolla a partir de células rítmicas constantes de la marimba, que dialogan con diversos timbres de la multipercusión emulando las interacciones sonoras que se pueden percibir en medio del bosque. A medida que la obra se desarrolla, la marimba entra en espacios de improvisación donde el ejecutante trabaja el material previamente empleado a manera de cadencias de concierto. En varias secciones de esta obra resuenan algunos de los motivos que la compositora usó en Prism, su rapsodia concertante para marimba y orquesta. Luego de Conversation in the Forest I, Abe publicó otras versiones bajo el mismo título pero con cambios en la instrumentación: Conversation in the Forest II (1993), para marimba, oboe y dos percusionistas; Conversation in the Forest (1997), para dos marimbas; Conversation in the Forest (1998), para ensamble de marimbas; Conversation in the Forest III (2000), para dos marimbas y tres percusionistas, y Conversation in the Forest V (2007), para ensamble de marimbas y dos percusionistas. La versión que se presenta en este concierto corresponde a la primera de todas las versiones de la obra, compuesta en 1988. En la búsqueda de repertorio con tintes colombianos, Palo e’Rosa dirigió su atención a Edelma, del argentino Terig Tucci (1897-1973). Paradójicamente, el interés de Tucci en la música andina colombiana no se originó por un contacto directo del compositor con Colombia, sino por su fascinación con sus tradiciones, al conocerlas cuando trabajaba para el sello discográfico RCA Victor en la ciudad de Nueva York, a comienzos del siglo XX. Tucci dedicó gran parte de su vida a grabar diversas producciones de música latinoamericana, y junto a los colombianos Adolfo Mejía, Jorge Áñez y Miguel Bocanegra, entre otros, integró varias estudiantinas y agrupaciones de cámara con las cuales grabó las primeras versiones de las obras más 5 representativas de la tradición colombiana del interior. Gracias a esta colaboración, Tucci compuso obras como Edelma Anita la bogotana y El frío de tu desdén. Para la versión de Edelma incluida en este concierto, Jefferson Stiven Mendoza escribió un arreglo en el que cada componente del ensamble cubre las funciones de una orquesta tradicional o una estudiantina. En esta versión, escrita para marimba, vibráfono, xilófono y percusión menor como maracas y cajón, la función del tiple se adaptó al vibráfono, donde adquiere mayor protagonismo melódico, en tanto que el soporte armónico lo proporcionan los demás teclados. Rüdiger Pawassar, nacido en 1964 en la ciudad alemana de Lübeck, inició su formación musical en el conservatorio de su ciudad natal y la continuó en Friburgo. Desde 1990 se ha desempeñado como percusionista de la Orquesta Estatal de Kassel y también ha mantenido una exitosa carrera como músico solista y de cámara. Gracias a su constante actividad musical, logró conocer a compositores como Luigi Nono, Iannis Xenakis y Maurcio Kagel, quienes han influenciado su lenguaje compositivo. Como músico de cámara, Pawassar ha mantenido una continua relación con el Ensamble Triomotion, con el cual ha podido explorar diversas posibilidades de expandir el repertorio para la marimba y el vibráfono en formatos instrumentales de cámara. Sculpture in wood fue escrita en 1995 para el Marimba Art Ensemble de Basilea, que estrenaron la obra ese mismo año en el Festival de Percusión de Friburgo. Desde entonces, ha sido incluida de manera recurrente en programas de concierto y concursos de percusión tanto en Europa como en Norteamérica. En esta pieza, escrita para cuarteto de marimbas, breves gestos jazzísticos interactúan con armonías impresionistas enriquecidas por intrincadas síncopas, a medida que se desenvuelve una obra de arco en un solo movimiento. Respecto a su título, el compositor señala que el proceso de creación de la obra fue muy similar a la elaboración de una escultura en madera: desde los bosquejos iniciales, diferentes fragmentos fueron sustraídos para luego incorporarse nuevamente y de diversas maneras, permitiendo una interacción orgánica con otros fragmentos que fueron igualmente removidos. Por otro lado, para Pawassar, la disposición de las marimbas sobre el escenario también representa una escultura en madera. Una de las características de este programa es la presentación de algunas de las obras más representativas de la vanguardia internacional en el ámbito de la música de cámara con instrumentos de percusión, y de manera particular, con la marimba y el vibráfono como protagonistas en este tipo de repertorio. La búsqueda de repertorios que permitan redescubrir elementos de la tradición 6 musical colombiana en este formato instrumental ha permitido al Ensamble Palo e’Rosa solidificar su propuesta artística y enriquecer el repertorio camerístico para los instrumentos de percusión. El compositor pereirano Sebastián Trejos Mejía (n. 1991) ha desarrollado su vida profesional enriqueciendo la actividad docente con proyectos de investigación, composición y adaptación de obras para diversos géneros y formatos instrumentales, así como manteniendo una activa carrera como intérprete, tanto en el campo de la percusión sinfónica y académica como en proyectos que abordan diversas expresiones culturales a través de la música popular. En el 2012, Trejos obtuvo el apoyo del Ministerio de Cultura para publicar un material didáctico para ensambles de percusión sinfónica titulado Ensamblados, método que se ha distribuido con gran aceptación en varias ciudades del país y en el exterior. También en 2012 inició el proyecto Percutiendo, consistente en la composición de una serie de obras para diversos formatos de instrumentos de percusión. Esta serie incluía inicialmente diez composiciones para el nivel de iniciación, diez para diversos tipos de ensambles de percusión y diez más para instrumentos solistas; el proyecto se ha ido extendiendo y, a la fecha, agrupa más de 50 obras. Cuando el ensamble Palo e’Rosa contactó a Trejos para comisionarle una obra que cumpliera con los requisitos del programa que hoy nos convoca, este encontró la ocasión ideal para componer una pieza más para su serie Percutiendo. Elipsis, para marimba, vibráfono, batería y conjunto de multipercusión, está organizada en tres grandes momentos (o movimientos) conectados entre sí. La idea de la elipsis como figura gramatical basada en la omisión de elementos sintácticos cuyo sentido pueda completarse por el contexto del discurso, viene a constituir el método de construcción empleado a lo largo de la composición. La obra inicia con una introducción lenta a cargo del vibráfono acompañado por la marimba, que desemboca en otra sección lenta, más estable; a su vez, esta se conecta con una sección en 7/16 que se organiza en torno a un material recurrente sobre un acompañamiento armónico más libre. Si bien la obra no es atonal, presenta diversas sonoridades modales donde elementos de la tradición musical colombiana se manipulan mediante técnicas de escritura inspiradas en la música académica del siglo XX. Ervin Leonardo Parra (n. 1989) es profesor de percusión sinfónica en la Universidad Industrial de Santander y alterna su labor docente con sus actividades como percusionista y baterista en diversos ensambles de cámara y agrupaciones de diferentes géneros musicales. Parra fue incursionando 7 progresivamente en la composición con el objetivo de escribir, con fines pedagógicos, arreglos y obras que pudiera trabajar con los ensambles de su cátedra. En sus obras emplea un lenguaje cosmopolita que reúne diversas tradiciones musicales que pueden ser canalizadas a través de los diferentes formatos de instrumentos de percusión. Otro camino surgió como una propuesta para experimentar las diversas influencias de la tradición musical desde la perspectiva de la marimba de concierto; en palabras del mismo compositor, «Otro camino representa una búsqueda desde la experimentación para encontrar otras puertas de expresión desde la marimba». La obra está escrita para marimba, vibráfono, multipercusión y tambor alegre (o en su defecto, conga), y se estructura en un solo movimiento que avanza por varios momentos organizados cíclicamente. Inicia con una introducción donde el vibrafonista improvisa sobre los acompañamientos de la marimba y en la marimba resuena la influencia de los “aires de agua baja” y de la “rumba” del Pacífico colombiano. La introducción desemboca en el tema principal a cargo de la marimba, que entra en conversaciones con el conjunto de multipercusión y el tambor alegre, dejando ver las influencias de la tradición musical africana en la música colombiana y brasileña. Finalmente, a manera de coda, la marimba retoma el material inicial mediante un ostinato que diluye toda la obra en un pianissimo profundo. La obra de León Cardona García ha sido bastante extensa a través de los años y su producción ha abarcado muchos de los géneros más representativos de la música andina colombiana. La riqueza melódica de su obra goza de gran aceptación tanto de las audiencias como de los músicos profesionales, que encuentran en sus composiciones una fuente de inspiración inagotable. Así, Sincopando, Ensueño, El optimista y Bambuquísimo, entre un extenso listado de composiciones, se han arraigado en un legado musical que se renueva constantemente. En esta ocasión, Bambuquísimo retorna a la Sala de Conciertos en el arreglo de Andrés Felipe Cediel. Con el fin de incorporar música andina colombiana al repertorio de su concierto de grado, Cediel escribió este arreglo para marimba, vibráfono y batería con la ayuda de los otros miembros del cuarteto. El recurso de la exuberancia melódica es el vehículo ideal empleado por Cardona para explorar las capacidades de la marimba como instrumento melódico, mientras que el vibráfono desempeña el rol de acompañante. Nebojša Jovan Živković nació en Serbia en 1962 y realizó sus estudios de posgrado en las áreas de composición, percusión y teoría musical en Mannheim y Stuttgart. A partir de 1980, Živković ha residido en Alemania, 8 desde donde ha logrado proyectarse internacionalmente no solo como un virtuoso de la marimba, sino como un reconocido compositor, gracias a sus obras para marimba y a su repertorio para orquesta. Uneven Souls fue compuesta en 1992 y está inspirada en el carácter de las poblaciones eslavas de los Balcanes y sus “almas desiguales”, expresión que describe, para el compositor, el espíritu libre de un pueblo desprovisto de reglas de comportamiento estrictas. En el prólogo a su obra, Živković describe así este carácter “desigual”, que se proyecta en la obra mediante los cambios de la métrica y a través de la exploración de timbres vocales rudimentarios: Los ritmos en esta obra se basan principalmente en métricas irregulares, como 7/8, 9/9, 11/8, y especialmente 13/8 para la última sección de la pieza. Esto muestra la imagen de estas almas eslavas, su modo de vida irregular alejado de dogmatismos. La composición consiste en tres partes, cada una disolviéndose en la siguiente. El canto también es un elemento esencial de esta obra, ya que el canto durante el trabajo, en los campos o en la casa es una parte importante de la vida diaria en la mayoría de los países balcánicos. Debe ser cantado “a todo pulmón”, con una voz naturalmente áspera, ya que esto le dará el espíritu correcto a esta música inusual. (Živković, 1992) A medida que estas notas cierran su introducción al programa que hoy nos reúne y que resume una travesía por estilos donde confluyen las más cosmopolitas manifestaciones de la vanguardia académica con reinterpretaciones de la tradición musical colombiana, son los mismos integrantes de Palo e’Rosa quienes, a manera de bienvenida y agradecimiento, levantan el telón: Palo e’Rosa agradece a cada una de las personas, amigos y familiares que han hecho posibles estos conciertos. Así mismo, a los maestros Jhon Eduard Ciro, Gabriel Galvis y Leonardo Parra por el aprendizaje y la orientación brindada en la trayectoria musical de los integrantes del ensamble. A la Universidad Industrial de Santander, por ser el alma mater y facilitar los espacios e instrumentos para el montaje del concierto. Finalmente, al Banco de la República, por generar esta oportunidad donde los jóvenes pueden tener una experiencia profesional logrando un aporte al crecimiento artístico y una motivación a continuar su trabajo desarrollándolo a nivel nacional e internacional. Palo e’Rosa Referencias Živković, N. (2005). Uneven Souls, for marimba solo, percussion trio and voices. Traducción del prólogo por Jaime Ramírez Castilla. Sippersfeld, Alemania: Edition Musica Europea. Jaime Ramírez inició sus estudios musicales a la edad de nueve años con diversos maestros de piano de Bogotá. Posteriormente ingresó a la Universidad Javeriana como uno de los primeros estudiantes del Programa Infantil y Juvenil, en donde conjugó sus estudios de piano con el contrabajo bajo la tutoría del maestro Alexandr Sanko. En 2002, como becario Fulbright, ingresó a la Universidad de Cincinnati, donde obtuvo sus títulos de Maestría y Doctorado. Desde 2008 se reintegró a la Facultad de Artes de la Universidad Javeriana y, adicionalmente, en 2009 se vinculó al Conservatorio de Música de la Universidad Nacional; en ambas universidades se desempeña en las áreas de contrabajo, música de cámara y teoría de la música. Junto a su actividad docente, Ramírez ha mantenido una intensa actividad como contrabajista dentro y fuera del país. PRÓXIMOS CONCIERTOS EN BUCARAMANGA Auditorio Luis A. Calvo de la Universidad Industrial de Santander Con el apoyo de la Universidad Industrial de Santander COMO ERA EN UN PRINCIPIO música antigua latinoamericana (Colombia) Jueves, 25 de julio de 2019 · 7:15 p.m. PULEP: TJO571. LIV889. IPX776. KSY349 JUAN PABLO CEDIEL QUINTETO jazz (Colombia) Viernes 16 de agosto de 2019 · 7:15 p.m. ATEMPORÁNEA cuarteto de guitarras (Colombia) Jueves 17 de octubre de 2019 · 7:15 p.m. MARÍA CRISTINA PLATA cantante (Colombia) Jueves 14 de noviembre de 2019 · 7:15 p.m. SARA SIERRA, piano Jueves 11 de julio · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Medellín DAS KOLLEKTIV flauta y acordeón Jueves 18 de julio · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Leticia y San Andrés MANUEL ARANGO PÉREZ, piano Jueves 25 de julio · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Girardot e Ibagué DANIEL SANTIAGO GUERRERO, flauta Jueves 29 de agosto · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Tunja ALEXA CAPERA RIVEROS corno francés Jueves 5 de septiembre · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Pasto PULEP: XCL642. CPF877. LLL233. VLN663. ZNU727 Foto: Laura Isabel Morales Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a la lista de correos. Boletas disponibles en TEMPORADA 2019 - PRÓXIMOS CONCIERTOS EN BOGOTÁ SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES $6.000 SERIE PROFESIONAL $10.000 PULEP: RBP923. BFV997. RVI578. RNR558 Foto. Janosch Hugi PFLANZPLÄTZ música tradicional suiza (Suiza) Domingo 7 de julio · 11:00 a.m. Con el apoyo de la Embajada de Suiza en Colombia y Pro Helvetia Este concierto también se presentará en Ipiales y Villavicencio ENSAMBLE SINSONTE música tradicional colombiana (Colombia) Domingo 14 de julio · 11:00 a.m. NUEVO CONCIERTO CUARTETO ATTACCA cuarteto de cuerdas (Estados Unidos) Miércoles 14 de agosto · 7:30 p.m. ALEXIS DESCHARMES y ALEX GREFFIN KLEIN violonchelo y violín (Francia) Domingo 25 de agosto · 11:00 a.m. Con el apoyo de la Emabajda de Francia en Colombia, la Alianza Francesa y el Institut Français Este concierto también se presentará en Buenaventura y Honda
Citación recomendada (normas APA)
: "Programa de mano - Palo e'Rosa, cuarteto de percusión (Colombia)", Sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango (Bogotá):-, 2019. Consultado en línea en la Biblioteca Digital de Bogotá (https://www.bibliotecadigitaldebogota.gov.co/resources/2082858/), el día 2025-05-04.

Información adicional

Derechos de uso Derechos reservados
Fuente Biblioteca Virtual Banco de la República
Términos y condiciones de uso Más información aquí
Año de publicación 04/07/2019
Formato PDF
Cobertura Sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango (Bogotá)

Programa de mano - Palo e'Rosa, cuarteto de percusión (Colombia)

Información adicional

Mis colecciones

¿Eliminar esta reseña?