Programas de mano

Programa de mano - James Johnstone, clavecín/órgano (Reino Unido)

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Año de publicación 19/09/2018
Idioma Español

Descripción: Foto: Stefan Schweigers JAMES JOHNSTONE clavecín/órgano (Reino Unido) Domingo 28 de octubre de 2018 · 11:00 a.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango Cód. PULEP: AQV550 Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República • 2018 MÚSICA ANTIGUA PARA NUESTRO TIEMPO TOME NOTA Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto este ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. El ingreso a la Sala de Conciertos para personas con movilidad reducida es por la entrada Ramírez Villamizar de la Biblioteca Luis Ángel Arango ubicada en la Calle 11 # 4-84. Es necesario dar aviso al personal de seguridad de la biblioteca para que el ingreso sea habilitado. El servicio de parqueadero para asistentes a los conciertos tiene un costo de $3.300 pesos y cubre 4 horas contadas a partir del ingreso del vehículo. El tiempo adicional a las 4 horas se cobra con la tarifa plena. El pago por el servicio se realiza a la salida y para acceder a la tarifa de descuento se debe presentar la boleta del concierto. P SÍGANOS EN Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Luis Ángel Arango Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso. Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a la lista de correos. Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción, puede ingresar al siguiente enlace https://atencionalciudadano.banrep.gov.co/siac/ess.do, escribir al correo electrónico [email protected], comunicarse a la línea gratuita nacional 01 8000 911745, o acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del Banco de la República a nivel nacional. 1 JAMES JOHNSTONE clavecín / órgano Clavecinista y organista formado en Londres y Holanda, James Johnstone ha forjado una carrera como recitalista, músico de cámara y profesor. Interpreta continuo y se ha presentado con los ensambles de instrumentos históricos más importantes del Reino Unido, con los que también ha grabado varias piezas. Ha actuado con diversos grupos en Alemania, Canadá, Italia y Holanda, así como con las orquestas sinfónicas de Boston, Chicago y Birmingham y la Radio de Baviera, con Simon Rattle y Bernard Haitink. Como solista se ha presentado en toda Europa, Israel, Colombia, Ecuador y Estados Unidos. Johnstone fue uno de los tecladistas principales del Gabrieli Consort & Players durante diecisiete años, y con ellos tocó en más de veinte destacadas grabaciones para el sello Deutsche Grammophon. Como integrante del ensamble de cámara Florilegium, al que perteneció durante una década, grabó diez álbumes y ofreció conciertos en toda Europa y las Américas. Como solista ha grabado ocho discos, que incluyen obras de Blow, Gibbons, E. Pasquini, Cornet, de los virginalistas de la época isabelina y un recital de Bach interpretado en el órgano de la Waalse Kerk en Ámsterdam. En el 2016 emprendió el proyecto de lanzar una serie de grabaciones de música de Bach con el sello Metronome. Para la primera de estas, Clavier-Übung III, interpretó el órgano Wagner fabricado en 1739 que se encuentra en la catedral de Trondheim. En el 2017 apareció el segundo volumen de esta serie, un álbum de fantasías y fugas, y este año Metronome lanzará las dos misas para órgano de François Couperin. Actualmente trabaja con Sir John Eliot Gardiner y el coro Monteverdi y es profesor de teclados tempranos en el Guildhall School of Music & Drama y en el Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance. Foto: Stefan Schweigers 2 PROGRAMA Obras para clavecín solo Preludio y Chacona en do mayor (c. 1689) JEAN-HENRI D’ANGLEBERT (1629-1691) La de Caze de Pièces de clavecin (c. 1759) CLAUDE BALBASTRE (1724-1799) La sensible de Pièces de clavecin (c. 1746) JOSEPH-NICOLAS-PANCRACE ROYER (c. 1705-1755) La Boisson de la Suite No. 5 en do menor (s. f.) ANTOINE FORQUERAY (1671-1745) Suite No. 1 en re menor (s. f.) Allemande. La Laborde La Forqueray La Cottin La Bellemont La Portugaise La Couperin Les Graces de Pièces de clavecín (1756) JACQUES DUPHLY (1715-1789) La de Belombre de Pièces de clavecín (1756) INTERMEDIO 3 Obras para órgano solo Preludio y fuga en si menor, BWV 544 (1707-1717) JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) Wachet auf, ruft uns die Stimme, BWV 645 (c. 1748) Nun komm, der Heiden Heiland, BWV 659 (c. 1747-1748) Komm, Gott, Schöpfer, Heiliger Geist, BWV 667 (c. 1740-1748) Allein Gott in der Höh sei Her, BWV 711 (c. 1708-1717) Liebster Jesu, wir sind hier, BWV 730 y 731 (s. f.) Piece d’orgue, BWV 572 (c. 1712) CONCIERTO No. 49 4 NOTAS AL PROGRAMA Por Angélica Daza Una de las más notables características del ‘estilo francés’ durante el Barroco fue su intención de distinguirse del ‘estilo italiano’. Le bon goût (el buen gusto) se refería a la moderación y refinamiento franceses en oposición al exceso y apasionamiento característicos de la música italiana. Le grand siècle (el gran siglo), que se refiere en especial al reinado de Luis XIV (1643-1715), es recordado por un vigoroso desarrollo de las artes y por la consolidación de un auténtico estilo francés. Aun así, es importante señalar que no todos los músicos franceses rechazaron el estilo italiano: François Couperin (1668-1733), el mayor representante de la escuela de clavecín francesa, no tuvo ningún reparo en ceder a la atracción de la música italiana de Corelli, resultando en lo que se llamó les goûts réunis (la reunión de los gustos) en un intento por conciliar ambos estilos. El clavecín fue uno de los instrumentos más populares de la época, asociado entonces a la monarquía y la nobleza1, y cada país desarrolló una escuela propia de composición, interpretación y construcción del instrumento. En Francia, los primeros nombres relacionados con la historia del clavecín barroco fueron Jacques Champion de Chambonières (1601-1672) y el tío de François Couperin, Louis Couperin (1626-1661). Sobre el estilo de composición que se desarrolló en ese momento para el clavecín, Howard Ferguson en el diccionario Grove declara: «En esencia estaba basado en la textura ricamente ornamentada y arpegiada de la música para laúd»2. En la obra de Jean-Henri d’Anglebert (1629-1691), alumno de Chambonières, se encuentran algunos ejemplos de este tipo de escritura ‘laudística’. D’Anglebert fue músico de la corte de Luis XIV y, al igual que su maestro, se destacó como compositor y clavecinista. En 1689 publicó una compilación de piezas para clavecín que se conoce como una de las más importantes para este instrumento del siglo xvii, sobre todo por ser la primera publicada en Francia con una tabla de ornamentos. Consta de sesenta obras agrupadas en cuatro suites3 más algunas obras sueltas, entre las que se cuentan transcripciones de obras de 1 Tal relación no pudo más que causarle enemistades al instrumento, lo cual, al final del siglo xviii, contribuyó importantemente a su declive, anunciado ya por la popularidad del pianoforte. 2 “In essence it was based on the richly ornamented and arpeggiated textures of lute music”. Traducido al español por Angélica Daza. 3 D’Anglebert no las llama suites: las llama pièces en différents tons (piezas en diferentes tonos). De la misma manera, Couperin prefiere nombrarlas ordres (órdenes). 5 Lully además de algunas fugas para órgano y principios para el acompañamiento. El Preludio y la chacona en do mayor, que abren el concierto, son el primero y el último movimiento de una suite que fue conservada en manuscrito posiblemente pensando en una segunda publicación, que no se llevó a cabo. Parte del legado de François Couperin fue el empleo de títulos evocadores y descriptivos en sus obras para clave, lo que se convirtió en tendencia entre los músicos franceses. Por este medio se hacían dedicatorias a importantes personalidades de la época, buscando describir, por medio de la música, su carácter, oficio o rango. Un ejemplo de esto es La de Caze, del compositor francés Claude Balbastre (1724-1799), publicada en 1759 dentro de una selección de obras para el instrumento, bajo el título Pièces de clavecin. Está dedicada a Suzanne Felix de Caze, alumna del compositor y esposa de Nicolas Robert de Caze, recaudador de impuestos de la Corona. La obra está descrita en su título como una obertura, con la precisión Fièrement et marqué (Orgullosamente y marcado), importante anotación sobre el carácter de la pieza. Por sus relaciones con la nobleza, el autor pasó por dificultades cuando estalló la Revolución Francesa (1789), pero supo adaptarse a la nueva situación política y a los cambios estilísticos de la época. Bajo el reinado de Luis XV (1715-1774) trabajó el compositor y clavecinista francés Joseph Nicolas Pancrace Royer (c. 1705-1755). Se desempeñó en la corte como maestro de los hijos del rey y dedicó su obra Pièces de clavecin, publicada en 1746, a las hijas del monarca. En la introducción de esta publicación describe así sus obras: «[…] son susceptibles de una gran variedad, pasando de la ternura a la energía, de lo simple a lo ruidoso, y todo esto en una misma sección»4. La número trece, llamada La sensible, es un ejemplo de una obra que no solo es descriptiva (retrato de una personalidad), sino evocadora. Es también un ejemplo de forma rondó, especialmente importante en la música instrumental de la época. Antoine Forqueray (1671-1745), conocido no solo por sus dotes de músico sino por su violenta y conflictiva personalidad, fue, junto con Marin Marais (1656-1728), uno de los más grandes intérpretes de viola da gamba de su época. No publicó ninguna obra en vida, pero dos años después de su muerte, su hijo Jean-Baptiste (también reconocido violista), dio a conocer las Pièces de viole avec la basse continue (Piezas de viola con bajo continuo), treinta y dos de las más importantes composiciones de su padre, en dos ediciones: la primera, para viola da gamba y bajo continuo, y la segunda, una adaptación para clavecín. La Suite No. 1 en re menor es una selección de danzas binarias de carácter contrastante, cuyos títulos siguen la costumbre de evocar el carácter de 4 «Ces pièces sont susceptibles d’une grande variété passant du tendre au vif, du simple au grand bruit et cela successivement dans le même morceau». Traducido al español por Angélica Daza. 6 importantes personalidades. La suite consta de los siguientes movimientos: La Laborde (allemande), La Forqueray (corrente), La Cottin (gavotte), La Bellemont (gigue), La Portugaise (sarabande) y La Couperin (fugue). Algunas de las personas retratadas por Forqueray en esta suite son el historiador musical Jean-Jacques de Laborde, el célebre violista Bellemont, el músico François Couperin5 e incluso él mismo, haciendo alusión a su legendario virtuosismo. Otro tipo de ‘retratos’ son los que encontramos en los movimientos La Portugaise, que es un estereotipo del folclor de ese país, y La Boisson, cuarto movimiento de la Suite No. 5 en do menor, de carácter alegre y ligero. El final del siglo xviii marcó el fin de una era así como el inevitable declive del clavecín. Uno de los últimos compositores que dedicó sus esfuerzos a este instrumento fue Jacques Duphly (1715-1789), organista de formación que decidió, a su llegada a París, dedicarse al clavecín. Publicó cuatro libros con el título Pièces de clavecin en 1744, 1748, 1756 y 1768, muestra de su éxito como instrumentista y pedagogo. De la tercera publicación (1756) escucharemos dos piezas contrastantes: Les Graces, con la precisión ‘tendrement’ (tiernamente) y La de Belombre, cuyo carácter se define como ‘vivement’ (con viveza), piezas descriptivas en el estilo de la época. La primera es una obra delicada, inspirada en el estilo de Couperin, y la segunda es, por contraste, más rítmica. La música de Duphly se encuentra entre el estilo de composición del Barroco y las nuevas armonías del Clasicismo, que son apreciables sobre todo en sus últimas composiciones. La música para órgano de Johann Sebastian Bach (1685-1750) A la fértil imaginación del músico alemán debemos algunas de las más bellas páginas del repertorio para órgano del Barroco. La riqueza de su escritura no solo se expresa en la cantidad de obras que produjo, sino en su ingenioso modo de tratar el contrapunto. El Preludio y fuga en si menor, BWV 544, compuesto en una etapa tardía de la vida del compositor —cuando trabajaba en la Thomaskirche en Leipzig (1723-1750)—, es un ejemplo del nivel de maestría que alcanzó en la escritura de esta forma. El preludio contiene una densa escritura contrapuntística que se prolonga en la escritura de la fuga y que está elaborada con un material temático distinto al preludio que, a pesar de su simplicidad, es la base de una imponente fuga. Un ejemplo similar de escritura contrapuntística se encuentra en la llamada Pièce d’Orgue, BWV 572, también conocida como Fantasía en sol mayor (título que le dio a partir de algunas publicaciones del siglo xix). La palabra fantasía recuerda la importancia de la libertad y la improvisación en las composiciones 5 Couperin y Duphly también escribieron obras para Forqueray. 7 para órgano de Bach. La obra está dividida en tres partes: Allegro, que constituye la introducción, en forma de rápidos arpegios en los que emplea exclusivamente los teclados manuales; Grave, con un contrapunto a cinco voces, y Lento, que expone el tema en el pedal en notas largas. Esta obra fue escrita durante su etapa en Weimar (1708-1717), una de las más fructíferas en composiciones para el instrumento. Los preludios corales eran introducciones de órgano que se ejecutaban antes de los himnos que entonaba la congregación en la iglesia luterana, y que frecuentemente obtenían su material temático de los corales de las cantatas6. Esta forma de composición fue especialmente cultivada por Dietrich Buxtehude (1637-1707) y J. S. Bach. El preludio Wachet auf, ruft uns die Stimme, BWV 645 (Despertad, la voz nos llama) se basa en el coral de la cantata 140 y es el primero de los seis Corales Schübler7, conocida colección preparada por Bach y publicada en 1748. En este preludio, el acompañamiento se basa en una sencilla melodía sobre la que aparece el cantus firmus8 del coral luterano. El preludio coral Nun komm, der Heiden Heiland, BWV 659 (Ven ahora, Salvador de los gentiles) forma parte de la colección llamada Corales Leipzig o 18 grandes preludios corales, preparada por Bach en sus últimos años en Leipzig. Está basado en el coral de la cantata 61 y representa una forma llamada ‘coral ornamental’, en la que el tema principal o cantus firmus, después de exponerse de forma sencilla, se presenta cada vez más ornamentado, hasta el punto en que es difícil de reconocer. La principal característica del acompañamiento es la presencia de un bajo caminante9 sobre el que se tejen las voces medias. Esta misma melodía fue empleada por Bach en otros preludios, como el BWV 660 y el BWV 661. Por otra parte, el preludio Komm, Gott, Schöpfer, Heiliger Geist, BWV 667 (Ven, Señor, Creador, Espíritu Santo) aunque no está basado en un coral sino en un himno luterano —inspirado a su vez en la melodía gregoriana Veni Sancte Spiritus de la fiesta de Pentecostés—, también está incluido en la colección 18 grandes preludios corales. Contiene un tipo distinto de escritura, similar al de una partita coral, es decir que está elaborado a partir de variaciones sobre una melodía. En este caso solo hay dos variaciones: en la primera, el cantus firmus figura en la soprano, y en la segunda, en los pedales. Las variaciones rítmicas son una constante en toda la obra, lo que demanda gran agilidad por parte del intérprete. 6 Estas, a su vez, estaban inspiradas en las melodías de himnos luteranos. 7 Llamados así por el nombre del grabador y editor Johann Georg Schübler. 8 Melodía de origen popular o sacro, que se usa como base de una composición polifónica vocal o instrumental. 9 Línea de bajo que mantiene la progresión armónica en un ritmo regular. 8 La melodía del preludio Allein Gott in der Höh sei Ehr, BWV 711 (Solo a Dios en las alturas sea la gloria) fue una de las más empleadas por Bach en sus preludios corales. Proviene de un himno luterano que a su vez se basa en el canto gregoriano Gloria in excelsis. Este preludio coral forma parte de la colección Corales Kirnberger10, que contiene obras de juventud revisadas posteriormente. Es un ejemplo de composición a dos voces, popular en la época y conocido como bicinium. En el caso de este preludio, el cantus firmus se encuentra en la soprano y la segunda voz se mueve por debajo en contrapunto. Bach empleó con frecuencia el mismo tema musical en varios preludios corales, como es el caso de los dos que llevan el mismo nombre: Liebster Jesu, wir sind hier, BWV 730 y 731 (Amado Jesús, aquí estamos). También con ese nombre se conocen dos preludios del Orgelbüchlein (BWV 633 y 634), una de las más importantes colecciones de preludios corales de Bach. Están basados en el coral de la cantata 32 y, a pesar de ser obras de juventud, reconocemos en ellas la audacia armónica y el ingenio contrapuntístico del compositor ocultos bajo una aparente sencillez. Referencias Ferguson, H. (1984). Keyboard music. En Sadie, S. (dir.) The New Grove Dictionary of Musical Instruments. London, England: Macmillian Press Limited. Royer, J. N. (1746). Pièces de clavecin, premier livre. Paris: M. Leclerc, Mme. Boivin. Digibook 2008. Recuperado de https://imslp.org/wiki/Pi%C3%A8ces_de_ clavecin_(Royer,_Joseph-Nicolas-Pancrace) Consultado el 26/08/2018. Angélica Daza Enciso. Maestra en música con énfasis en música antigua. Tiene una maestría en Musicología de la Universidad de la Sorbona de París. Cantante y violista, ha realizado investigaciones sobre organología barroca y tiene un diploma como directora de canto gregoriano. Se ha desempeñado como traductora y maestra. Actualmente colabora en la biblioteca de la orquesta Filarmónica Joven de Colombia, y la Biblioteca Luis Ángel Arango realizando charlas sobre los conciertos que se realizan en el marco de la Temporada Nacional de Conciertos del Banco de la República. 10 En honor a Johann Kirnberger, alumno de Bach, aunque ya hoy no se les llame más así. 9 Foto: cortesía familia Figueroa LA MÚSICA DE LUIS CARLOS FIGUEROA (Colombia) Miércoles 31 de octubre · 7:30 p.m. Cod. PULEP: WQT383 SERIE PROFESIONAL Próximos conciertos Boletas: $10.000 Aplican descuentos Mayor información en www.banrepcultural.org/bogota/actividad-musical Sala de Conciertos @Banrepcultural Luis Ángel Arango Síganos en Aplican descuentos Mayor información en www.banrepcultural.org/bogota/actividad-musical Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a la lista de correos. SERIE PROFESIONAL Próximos conciertos Boletas: $10.000 Foto: Marc Hauser NUEVO CONCIERTO LINCOLN TRIO trío con piano (Estados Unidos) Domingo 25 de noviembre · 11:00 a.m. Este concierto también se presenta en Manizales Cód. PULEP: TZT530 NUEVO CONCIERTO COMISIONES Y RETRATOS Lanzamiento de tres nuevas producciones discográficas del Banco de la República Miércoles 28 de noviembre · 7:30 p.m. Cód. PULEP: XHX635
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: "Programa de mano - James Johnstone, clavecín/órgano (Reino Unido)", -:-, 2018. Consultado en línea en la Biblioteca Digital de Bogotá (https://www.bibliotecadigitaldebogota.gov.co/resources/2082063/), el día 2025-05-03.

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Año de publicación 19/09/2018
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