Programas de mano

Programa de mano - La música de Mario Lavista (México)

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Año de publicación 11/09/2018
Idioma Español

Descripción: Miércoles 19 de septiembre de 2018 · 7:30 p.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango Cód. PULEP: TYQ183 Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2018 RETRATOS DE UN COMPOSITOR LA MÚSICA DE MARIO LAVISTA (México) TOME NOTA Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto este ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. El ingreso a la Sala de Conciertos para personas con movilidad reducida es por la entrada Ramírez Villamizar de la Biblioteca Luis Ángel Arango ubicada en la Calle 11 # 4-84. Es necesario dar aviso al personal de seguridad de la biblioteca para que el ingreso sea habilitado. El servicio de parqueadero para asistentes a los conciertos tiene un costo de $3.300 pesos y cubre 4 horas contadas a partir del ingreso del vehículo. El tiempo adicional a las 4 horas se cobra con la tarifa plena. El pago por el servicio se realiza a la salida y para acceder a la tarifa de descuento se debe presentar la boleta del concierto. P SÍGANOS EN Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Luis Ángel Arango Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso. Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a la lista de correos. Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción, puede ingresar al siguiente enlace https://atencionalciudadano.banrep.gov.co/siac/ess.do, escribir al correo electrónico [email protected], comunicarse a la línea gratuita nacional 01 8000 911745, o acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del Banco de la República a nivel nacional. 1 MARIO LAVISTA compositor Mario Lavista, compositor, pianista, intelectual, editor y profesor mexicano, se ha dado a conocer como una figura central en la escena musical contemporánea de su país. Como compositor prolífico de piezas orquestales, escénicas, electrónicas y solistas, su obra se caracteriza por la interacción con las demás artes. Su música integra tendencias modernistas y de vanguardia, tanto de música europea como americana, con técnicas de composición de tradiciones occidentales de diversos periodos históricos. Lavista inició sus estudios de piano a temprana edad y cursó estudios en el Taller de Composición del Conservatorio Nacional de Música en 1963 bajo la tutoría de Carlos Chávez, Héctor Quintanar y Rodolfo Halffter. Fue beneficiario de una beca del gobierno francés para estudiar con Jean Étienne Marie en la Schola Cantorum de París entre 1967 y 1969. Durante esa temporada tuvo la oportunidad de asistir a clases impartidas por Henri Pousseur, Nadia Boulanger, Christoph Caskel y Karlheinz Stockhausen. Al regresar a México, en 1970 Lavista fundó la agrupación Quanta, un conjunto de improvisación colectiva, junto con Nicolás Echevarría, Fernando Baena y Antero Chávez. Sus improvisaciones generalmente integraban los instrumentos microtonales de Julián Carrillo, la amplificación básica aplicada a los instrumentos acústicos, guitarras eléctricas y una variedad de instrumentos de percusión. El interés de Lavista por la manipulación del sonido a través de medios electrónicos lo llevó a trabajar en el Laboratorio de Música Electrónica del Conservatorio Nacional de Música y en el estudio de música electrónica para radio y televisión en Tokio, en 1972. Desde 1974 hasta 1976, Lavista fue el director del Departamento de Música de la Dirección de Difusión Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México y en 1982 fundó la revista Pauta, de publicación trimestral y de la que ha sido jefe de redacción hasta el día de hoy. A lo largo de la década de 1970, las actividades de Lavista como pianista fueron numerosas: estrenó obras de Erik Satie, Karlheinz Stockhausen, John Cage y Olivier Messiaen, entre otros. En 1987 se convirtió en miembro de la Academia de las Artes y recibió una Beca Guggenheim por su primera y única ópera Aura, basada en el conocido cuento de Carlos Fuentes. Fue galardonado con el Premio Nacional de Ciencias y Artes y con la Medalla Mozart en 1991. En el 2013 recibió el Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria. 2 CUARTETO Q-ARTE, cuarteto de cuerdas Juan Carlos Higuita, Liz García, violines Sandra Arango, viola Diego García, violonchelo El Cuarteto Q-Arte se ha caracterizado por la exploración, interpretación y difusión de la música latinoamericana y contemporánea. Con la introducción de nuevas sonoridades y perfiles escénicos en un repertorio que incluye más de noventa obras de compositores latinoamericanos, interpretadas en diferentes escenarios, se ha convertido en un embajador de esta música alrededor del mundo. Q-Arte ha mantenido un rico diálogo académico y artístico con importantes agrupaciones, como los cuartetos Latinoamericano, Kronos, Borodin, Avalon, Miami, Casals y Quiroga. Entre sus producciones discográficas se encuentran Gustavo Leone: String Quartets, 4+1 Música contemporánea para clarinete y cuarteto de cuerdas de compositores latinoamericanos, y Tango Sacro. Fue nominado al premio de innovación de Classical:NEXT 2017. JUANITA DELGADO, soprano Cantante, artista interdisciplinar, improvisadora e investigadora de la voz. Ha dedicado su carrera a la creación de proyectos musicales, teatrales, performativos y educativos que buscan propiciar el diálogo interdisciplinar, y ha explorado los universos vocales y estilísticos de la música barroca, de la música de la tradición cultural colombiana, el jazz y la improvisación libre. Posee una amplia discografía, entre la que se encuentran grabaciones de música del Barroco latinoamericano, música del mundo, latinoamericana y contemporánea. JAIME RAMÍREZ CASTILLA, contrabajo Inició sus estudios musicales a los nueve años con diversos maestros de piano de Bogotá. Posteriormente ingresó a la Pontificia Universidad Javeriana donde fue uno de los primeros estudiantes del Programa Infantil y Juvenil. Allí compaginó sus estudios de piano con el contrabajo, tutorado por el maestro Alexandr Sanko. En el 2002 ingresó como becario Fulbright a la Universidad de Cincinnati donde estudió con Albert Laszlo y obtuvo sus títulos de maestría y doctorado. A su regreso a Colombia se reintegró a la Universidad Javeriana y se vinculó también al Conservatorio de Música de la Universidad Nacional. En ambas instituciones se desempeña en las áreas de contrabajo, música de cámara y teoría de la música. Junto con su labor docente, ha mantenido una intensa actividad como contrabajista dentro y fuera del país. 3 DIEGO GARCÍA CASTRO, violonchelo Nació en Bogotá y adelantó sus estudios de violonchelo en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia con los profesores Julio Gutiérrez, Svetoslav Manolov y Henryk Zarzycki. Posteriormente realizó estudios de posgrado en Alemania con Patrick Demenga, Julius Berger y Sebastian Hess y, en Austria, con Wolfgang Aichinger. Entre muchos aspectos relevantes de su trayectoria cabe destacar el primer premio que obtuvo en el Concurso de Música de Cámara realizado por el Mozartverein 1829 e.V. Nürenberg (Alemania) con el Tempera Quintett; la gira por Corea realizada con el cuarteto de violonchelos Cello Passionatto, y los proyectos ‘laboratorio’ realizados con los compositores Wolfgang Rihm, Sofia Gubaidulina y Franghiz Ali-Zadeh. MAURICIO ARIAS ESGUERRA, piano El pianista y compositor Mauricio Arias ha presentado su Rapsodia camaleónica para piano, trompeta y orquesta en el Carnegie Hall de Nueva York y en Colombia con la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Corpas y la Orquesta EAFIT. En el 2015 presentó la primera versión del recital ¡Colombia Viva! (obras de compositores colombianos contemporáneos) en la Alte Schmiede Kunstverein de Viena (Austria). En el 2017 se presentó como pianista y compositor en Sídney (Australia), gracias a la invitación de la Sydney Contemporary Orchestra. Ha sido ganador de varios premios, entre ellos el primer premio en categoría solo en la competición Kingsville Isabel Scionti (Texas), el segundo premio en la Peabody Mason International Piano Competition (Boston), el premio especial de la USASU Bösendorfer International Piano Competition y el premio al mejor candidato latinoamericano del Concurso Internacional Ciudad de Panamá. VIVIANA SALCEDO AGUDELO, oboe Oboísta egresada del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia en la cátedra de Andreas Schneider. Fue beneficiaria del programa Jóvenes Talentos 2012 del Banco de la República de Colombia, gracias al cual realizó sus estudios de maestría en la Royal Academy of Music en Londres (Inglaterra), en la cátedra de Celia Nicklin y Melanie Ragge, y de corno inglés con Jill Crowther. Fue ganadora del X Concurso de Interpretación Musical Ciudad de Bogotá, categoría juvenil, y del concurso Jóvenes Solistas 2011 de la Orquesta Filarmónica de Cali. También fue invitada como Joven Talento al V Festival Internacional de Música de Cartagena. Salcedo ha hecho parte de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, la Britten-Pears Symphony 4 Orchestra, la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, la Southbank Sinfonia 2015 y la Royal Scottish National Orhestra, entre otras. Como estudiante de la Royal Academy of Music fue ganadora del Paddy Purcell Award 2013, el Barri Grimaldi Prize para corno inglés solista en el 2013 y el Janet Craxton Memorial Prize 2014. ENSAMBLE OCTOPUS, percusión Eduardo Caicedo Mejía, María José Bustamante, Brandon García, Carlos Amórtegui Convocado y dirigido por Eduardo Caicedo Mejía, el Ensamble Octopus inició sus labores en el 2008. En el 2009 fue uno de los ganadores del concurso de grupos universitarios organizado por la Universidad Jorge Tadeo Lozano y de las convocatorias en música académica de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Ese mismo año fue invitado a participar como grupo acompañante en los talleres diseñados por el Conservatorio de Lyon y la Universidad Nacional de Colombia, dirigidos por el maestro Jean Geoffroy. Se ha presentado en diferentes escenarios, como el Auditorio Pablo VI de la Universidad Javeriana, la Sala Otto de Greiff, el auditorio de la Biblioteca Virgilio Barco, el Auditorio Fabio Lozano, el auditorio del Centro Cultural Gabriel García Márquez, el Auditorio León de Greiff, la Sala Germán Arciniegas de la Biblioteca Nacional, el Teatro de Bogotá, el Teatro Colón y la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, en donde participó en los conciertos monográficos de Johann Hasler y Pedro Sarmiento. Este concierto se presenta en colaboración con el Tercer Festival Internacional de Cuartetos de Cuerda FESTIQ-ARTETOS el cual cuenta con la colaboración de 5 Reflejos de la noche (1984) MARIO LAVISTA (n. 1943) Para cuarteto de cuerdas Tres danzas seculares (1994) Lento flessibile ed espressivo Allegro giocoso e leggiero Lentissimo. Presto delirando Para violonchelo y piano Salmo (2009) Para soprano, crótalos y contrabajo INTERMEDIO Marsias (1982) Para oboe y copas de cristal Danza isorrítmica (1997) Para cuatro percusionistas CONCIERTO No. 39 PROGRAMA 6 NOTAS AL PROGRAMA Por Rodolfo Acosta R. Introducción Conocí el trabajo de Mario Lavista (n. 1943) desde la década de 1990 a través de mi maestro, Coriún Aharonián (Uruguay, 1940-2017), quien lo resaltaba como uno de los más importantes compositores de su generación. En 1998, Víctor Rasgado (México, 1959) nos presentó, y desde entonces Mario y yo hemos desarrollado una linda amistad, nutrida por varios encuentros en México y Colombia, así como por mi fascinación con su maravillosa música. Convencido de la importancia de presentarla en vivo, he tenido la suerte de participar de diferentes maneras en montajes de por lo menos una docena de sus piezas en Bogotá a lo largo de estos veinte años. Por todo esto me entristece saber, mientras escribo estas notas, que no podré estar presente en este concierto tan especial. ¡Felices 75 años, mi querido Mario! Una vez más, felicito a la Sección de Artes Musicaleslde la Subgerencia Cultural del Banco de la República por aportar al encuentro entre nuestros públicos, nuestros intérpretes y nuestros compositores vivos. Al reunirse en el hermoso ritual que es el concierto, estos tres actores culturales refuerzan vínculos que nos entretejen para convertirnos en comunidad. En ese sentido, el delicado equilibrio que logra Lavista entre una construcción racional, una sensación de espontaneidad y un aura de misticismo, puede representar algo de lo mejor que llegamos a ser como humanos en sociedad. Las obras Reflejos de la noche Resulta muy acertado abrir un programa monográfico de Mario Lavista con Reflejos de la noche ya que es, posiblemente, su obra más famosa y, para muchos, la primera pieza que conocimos de su extenso y hermoso catálogo. En varios sentidos es una composición emblemática de su creador, que combina un espíritu de vanguardia muy particular con una gran economía de recursos para, a pesar de todo ello, desatar una fuerza poética profundamente conmovedora. Como en tantas de sus obras, Lavista delata su pasión por la literatura con un epígrafe que plantea un marco expresivo para la música que antecede. En este caso, se trata de Eco, parte de la colección poética Suite de insomnio, del también mexicano Xavier Villaurrutia: 7 La noche juega con los ruidos copiándolos en sus espejos de sonidos. Lavista compuso este cuarteto de cuerdas en 1984, tras un trabajo cercano con el posteriormente afamado Cuarteto Latinoamericano, que había sido formado en México apenas dos años antes. El resultado de esta colaboración fue una de las obras más memorables de todo el repertorio para cuarteto y que ostenta la singular característica de estar escrita en su totalidad con sonidos armónicos, los cuales Lavista ha descrito en muchas ocasiones como ‘polvo mágico’. El carácter pálido y airoso que caracteriza este timbre, así como el desenvolvimiento de la pieza en una simétrica forma ternaria, parecen sugerir la imagen planteada por Villaurrutia. El inicio recuerda un mundo nocturno, poblado de insectos imaginarios, desde donde surgen destellos de actividad sutil que crecen y se densifican sin llegar jamás a un clímax obvio. La segunda parte de Reflejos de la noche tiene una actividad melódica algo más marcada, aunque tan integrada con la sonoridad predominante que casi pasa desapercibida. La delicadeza de este contraste es tal que requiere el tipo de audición activa que a veces le imponemos a procesos naturales para percibirlos como fenómenos musicales, tal y como ocurre con los llamados ‘cantos’ de pájaros o ballenas. Tras una cierta agitación pasajera, la pieza termina luego de habernos sumergido de vuelta, gradualmente, en los líquidos murmullos del ambiente onírico en el cual comenzamos. Tres danzas seculares La noción de la danza es un tema recurrente en la música de Lavista, sea de manera explícita, como muchos títulos de piezas o movimientos para flauta, para grupos de cuerdas, etc., o de manera menos evidente, como en su Natarayah, para guitarra. A diferencia de lo que ingenuamente podríamos esperar de danzas compuestas por un mexicano, en el mundo lavistiano no hallamos danzones u otras formas de tradición local, sino nociones abstractas de danza, a veces construidas más bajo la influencia de técnicas medievales o renacentistas. Las Tres danzas seculares para violonchelo y piano hacen justamente esto, creando versiones fantásticas de danzas de cortejo de aves inexistentes. Es por ello que la partitura abre con otro epígrafe, esta vez del escritor y naturalista británico (nacido en la India) Lawrence Durrell: Los amantes isabelinos del mundo animal son las aves; se atavían con magníficos ropajes, bailan y se exhiben. 8 La primera danza, marcada Lento flessibile ed espressivo, es de un carácter flotante y etéreo. El primer gesto melódico del piano es elaborado por el violonchelo en un lirismo que nunca pierde su sobriedad. Aunque la primera escucha podría sugerir una especie de intemporalidad que no señala danza alguna, el rigor de su estructura métrica, cíclicamente cambiante, sí parece remitirse a una concepción de tipo coreográfico. La segunda danza es un moto perpetuo1 marcado Allegro giocoso e leggiero y se desenvuelve elegantemente en una forma binaria redondeada. Los dos instrumentos utilizan células irregularmente desarrolladas para generar un discurso politemporal2. La sensación que nos deja es la de una especie de mecanismo de reloj en el cual todo entra y sale de fase continuamente, pero en una delicada y bien calculada arquitectura. La tercera danza comienza con una introducción marcada Lentissimo, vagamente reminiscente del posimpresionismo de Toru Takemitsu ( Japón, 1930-1996). Su base métrica se desprende de aquella de la primera danza, esta vez completando ciclos de siete corcheas que nunca llegamos a escuchar. El punto de partida del Presto delirando, sin embargo, es justamente el que en esa estructura se hace audible. Así, la obra cierra con un fugato3 en el cual ciclos de siete, tres y dos pulsos ágiles se recombinan de forma constante e irregular hasta llegar de manera sorpresiva a una breve resonancia final. Salmo En el 2009, la gran compositora mexicana Ana Lara (n. 1959) visitó mi apartamento, y en nuestra larga conversación llegamos a un objeto compartido de cariño y admiración: su antiguo maestro, Mario Lavista. Nunca olvidaré que, contándome de sus andanzas recientes, Ana pronto llegó a hablarme de una pieza que él había compuesto ese mismo año, llamada Salmo, y que ella describió con una única palabra, enfáticamente pronunciada: «¡milagrosa!». Por tratarse de una obra vocal, el único texto que se le relaciona es aquel que se canta: el Salmo 150, último texto del salterio, conocido como la ‘Doxología final’. Este salmo es un llamado a alabar al Dios cristiano-católico, pero en este caso, explícitamente pide hacerlo con música al invocar una diversidad de instrumentos. Esta preocupación por poner la música al servicio de la trascendencia religiosa seguramente se relaciona con la dedicatoria que 1 Tipo de composición en la cual un único valor duracional, usualmente veloz, es utilizado de principio a fin. 2 En el que se superpone más de un ritmo o tempo (velocidad) diferente. 3 Escritura a varias líneas musicales simultáneas, basada en la imitación desfasada. 9 hace el compositor a la memoria de su entrañable amigo y antiguo alumno, Ramón Montes de Oca4. Escrita para cantante femenina —acompañándose a sí misma en crótalos— y contrabajo, Salmo inicia en un tempo lento, indicado Come una plegaria. Las alturas de la percusión y la scordatura5 del cordófono crean un marco armónico característico de Lavista, en el cual quintas y cuartas se encadenan con tritonos. El canto es refinado en su ornamentación y pasa por diferentes tipos de fonación (incluyendo una descrita en la partitura como ‘a la manera de los monjes tibetanos’), logrando una profunda pero discreta expresión. Todo esto, combinado con el texto bíblico, la sonoridad también tibetana de los crótalos y el bordón de contrabajo, que sugiere, tal vez, un cierto ambiente de referente indostaní, hace de la obra una especie de rezo intercultural de gran impacto emocional. SALMO (2009) Mario Lavista (n. 1943) Texto: Salmo 150, último texto del salterio Doxología final Alleluja. Laudate Dominum in sanctis ejus; laudate eum in firmamento virtutis ejus. Laudate eum in virtutibus ejus; laudate eum secundum multitudinem magnitudinis ejus. Laudate eum in sono tubae; laudate eum in psalterio et cithara. Laudate eum in tympano et choro; laudate eum in chordis et organo. Laudate eum in cymbalis benesonantibus; laudate eum in cymbalis jubilationis. Omnis spiritus laudet Dominum! Alleluja. ¡Aleluya! Alabad al Señor en su templo; alabadlo en el firmamento de su majestad. Alabadlo por sus proezas, alabadlo por su grandeza inmensa. Alabadlo con el sonido de trompetas; alabadlo con salterios y cítaras. Alabadle con panderos y danzas; alabadle con cuerdas y flautas. Alabadle con címbalos resonantes; alabadle con címbalos jubilosos. Todo ser vivo alabe al Señor ¡Aleluya! Texto traducido por Alberto de Brigard. 4 En un texto que nada tiene que ver con esta obra, Lavista escribió: «Cuando el cuerpo muere, el alma debe encontrar un camino para salir de él, y la música participa en la búsqueda de ese trayecto, o más aun, traza y delinea una suerte de geografía sonora de ese camino» (Lavista, 2013, 70). 5 Afinación no tradicional de un instrumento. 10 Marsias En el libro sexto de sus Metamorfosis, cuenta Ovidio —con espantoso detalle— cómo el sátiro Marsias fue desollado vivo tras osar enfrentarse a Apolo en una competencia musical y, evidentemente, perder. El castigo a esa osadía, expresada en el concepto griego hibris ha sido interpretado por algunos como metáfora del riesgo que puede implicar la libertad de expresión en un contexto político amenazante6; otros lo han hecho como alegoría de la imposibilidad de alcanzar la perfección en el arte7. Con sutil ambigüedad, Lavista sugiere apenas alguna posible simbología a través de otro epígrafe, en esta ocasión del poeta español Luis Cernuda: Marsias alentó, suspiró una y otra vez a través de las cañas enlazadas, obteniendo sones más y más dulces y misteriosos que eran como la voz secreta de su corazón. Compuesta para oboe solista en 1982, Marsias toma como punto de partida el que el sátiro mitológico supuestamente había competido tocando el aulós, un instrumento de doble caña (como el oboe) pero que, de hecho, es un instrumento doble, ya que se trata de dos tubos independientes tocados simultáneamente por un único intérprete. Acompaña al oboe un grupo de músicos que tañen copas de cristal afinadas en ese sistema característicamente lavistiano de quintas y tritonos, creando campos armónicos de los cuales entra y sale el solista. El melancólico canto del oboe se desenvuelve en dos grandes tramos separados entre sí por una extensa laguna sonora de copas, siendo el segundo desarrollo melódico algo más agitado que el primero. Otro paréntesis de copas solas nos prepara para escuchar los últimos giros del solista, cada vez más lentos y lánguidos a medida que su sonido se diluye hasta la nada. Marsias es otro de esos ejemplos emblemáticos de la producción de Lavista, en particular de una amplia serie de piezas para solistas (con o sin acompañamiento) que empezó a componer a mediados de la década de 1970. En ellas encontramos una exploración del potencial de la técnica instrumental 6 Recordemos que el mismo Ovidio fue castigado por el emperador Augusto con el exilio de Roma, aparentemente a raíz de cosas inoportunas que aquel escribió y dijo. 7 En sus notas al librillo del CD Mario Lavista: Cuaderno de viaje (México, 1994), Juan Arturo Brennan escribió: «[…] el sátiro representa al poeta en su eterna búsqueda de la expresión perfecta, misma que le está vedada porque la perfección es provincia exclusiva de los dioses». 11 actual8, sin dejar de lado una búsqueda expresiva e incluso lírica. En Marsias esto incluye el uso de técnicas oboísticas como digitaciones alternativas, glissandi, multifónicos, nuevos usos del vibrato, diferentes tipos de trino, microtonalidad y armónicos. En este proceso, el compositor fue acompañado por la oboísta Leonora Saavedra, lo que comprobó una vez más la importancia de los intérpretes que se involucran con música contemporánea en el proceso de renovación de sus propios repertorios. Danza isorrítmica Otra danza abstracta, esta vez compuesta para el cuarteto de percusiones Tambuco, es la Danza isorrítmica de 1997, cuyo título hace explícita la fascinación del compositor con técnicas compositivas del medievo. Como resulta frecuente en la escritura de Lavista para percusión, da la impresión de que la música comienza por simplemente medir el paso del tiempo y, a partir de ello, poner en juego otras capas temporales superpuestas, cambiantes e interactuantes. Danza isorrítmica nace en un ágil Molto allegro que alterna sistemáticamente grupos de tres y dos impulsos, para luego florecer en una escritura canónica con desfases decrecientes entre los cuatro intérpretes. Este proceso —rigurosamente sistemático en varios niveles— es realizado inicialmente con cada percusionista que toca los mismos membranófonos: bongós, congas y tom grave. Más adelante, una modulación tímbrica lleva a una nueva conformación instrumental compuesta solamente por idiófonos metálicos9, pero con diferentes ejemplos de estos instrumentos para cada intérprete: mientras uno toca tambor de freno y cencerro, otro toca dos campanas de plato, y así sucesivamente con los otros músicos. Una nueva modulación nos lleva a una combinación de tipos de instrumentos, que reúne irregularmente membranófonos con idiófonos metálicos e idiófonos de madera. La primera gran parte de la obra cierra volviendo al concepto homotímbrico, esta vez con idiófonos metálicos, primero unificándose en gongs tailandeses antes de cerrar todos en tam-tams. 8 Muchos hablan de ‘técnica extendida’, pero esto me parece un error; llamarla así sugiere que es un apéndice de la técnica supuestamente ‘verdadera’ y que se le considera algo que está de más y hasta es opcional. Creo que en realidad se trata del estado actual de la técnica instrumental y que cualquier instrumentista que pretenda una práctica profesional debería estudiarla y manejarla con soltura. 9 Membranófonos son instrumentos que producen sonido por la vibración de una membrana. Con una etimología menos obvia, los idiófonos son aquellos en los cuales la vibración del cuerpo mismo del instrumento es lo que produce sonido (un platillo, por ejemplo). 12 La segunda parte de la obra, un Lento altamente contrastante, cambia el espíritu imitativo que ha caracterizado la música hasta ahora, por una escritura aparentemente libre. El cuarteto se parte en dos, con una pareja que crea un sonido pedal en dobachi (campanas de templo, chinas o japonesas), mientras que la otra pareja elabora su discurso con una mezcla de timbales y gongs. Los pedales son abandonados y la reaparición de la primera pareja en escritura rítmicamente más activa comienza a generar un larguísimo accelerando que combina una gran diversidad de instrumentos. Finalmente, este proceso temporal llega hasta un ágil Presto que, además, vuelve a unificar el cuarteto en la sonoridad de membranófonos, redondeando tímbricamente la forma de la obra. Esta recapitulación variada combina cánones desfasados con escritura de apariencia espontánea, para resumir todo lo escuchado hasta llegar a un intenso cierre. Referencias Lavista, M. (2013). Cuaderno de música 1. México: El Colegio Nacional. Rodolfo Acosta. Compositor, intérprete, improvisador y docente colombiano. Su música ha sido presentada en una treintena de países de las Américas, Europa y Asia, ha sido publicada en partitura y disco compacto por diversas editoriales, y ha recibido distinciones a nivel nacional e internacional. Es miembro fundador del CCMC (Círculo Colombiano de Música Contemporánea), director del Ensamble CG y ha liderado colectivos experimentales como Tangram y la BOI (Bogotá Orquesta de Improvisadores). Ha sido profesor y conferencista en numerosos conservatorios y universidades de las Américas y Europa. Sus escritos han sido publicados en libro, enciclopedia, revista (física y virtual) y programa de mano, medio que lleva cultivando dos décadas ininterrumpidas. 13 *Entrada libre con boleta a conciertos de la Serie de los Jóvenes Intérpretes para socios de la Red de Bibliotecas del Banco de la República. Se entrega una boleta por carné. JUAN SEBASTIÁN VELASCO, oboe Diego Claros, piano Jueves 20 de septiembre · 7:30 p.m. Este concierto también se presenta en Villavicencio CAMILO ZAMUDIO, percusión Jueves 27 de septiembre · 7:30 p.m. Este concierto también se presenta en Ibagué JUAN MENDOZA DÍAZ, viola Leonardo Cáceres, piano Jueves 4 de octubre · 7:30 p.m. Este concierto también se presenta en Girardot y Pereira NIKOLÁS RODRÍGUEZ ORJUELA flauta traversa Ángeles Hoyos, violín Francis Díaz, piano Jueves 11 de octubre · 7:30 p.m. Este concierto también se presenta en Popayán SERGIO NICOLÁS AGUIRRE, arpa llanera Jueves 18 de octubre · 7:30 p.m. Este concierto también se presenta en Leticia nueva fecha JHONNIER ADOLFO BUITRAGO, trombón Mari Kagehira, piano (Japón) Jueves 25 de octubre · 7:30 p.m. Este concierto también se presenta en Cúcuta SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES Próximos conciertos Cód. PULEP: GMN600. ABZ650. PIJ929. THX139. DDF689. FXT822. Foto: Martin Just Roberts JUAN SEBASTIÁN VELASCO Boletas: $6.000* oboe Sala de Conciertos @Banrepcultural Luis Ángel Arango Síganos en Aplican descuentos Mayor información en www.banrepcultural.org/bogota/actividad-musical Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a la lista de correos. CUARTETO LATINOAMERICANO cuarteto de cuerdas (México) Domingo 23 de septiembre · 11:00 a.m. VÍCTOR Y LUIS DEL VALLE dúo de pianos (España) Domingo 7 de octubre · 11:00 a.m. Este concierto también se presenta en Manizales y Pereira SON DE MADERA, son xarocho (México) Domingo 21 de octubre · 11:00 a.m. Este concierto también se presenta en Bucaramanga, Honda, Ipiales y Neiva JAMES JOHNSTONE clavecín/órgano (Reino Unido) Domingo 28 de octubre · 11:00 a.m. LA MÚSICA DE LUIS CARLOS FIGUEROA (Colombia) Miércoles 31 de octubre · 7:30 p.m. NUEVO CONCIERTO LINCOLN TRIO trío con piano (Estados Unidos) Domingo 25 de noviembre · 11:00 a.m. Este concierto también se presenta en Manizales NUEVO CONCIERTO COMISIONES Y RETRATOS Lanzamiento de tres nuevas producciones discográficas del Banco de la República Miércoles 28 de noviembre · 7:30 p.m. SERIE PROFESIONAL Próximos conciertos Cód. PULEP: WPO779. MVZ555. DMZ248. AQV550. WQT383. XHX635. TZT530. CUARTETO LATINOAMERICANO Boletas: $10.000 cuarteto de cuerdas (México) Foto: Sergio Yazbek
Citación recomendada (normas APA)
: "Programa de mano - La música de Mario Lavista (México)", -:-, 2018. Consultado en línea en la Biblioteca Digital de Bogotá (https://www.bibliotecadigitaldebogota.gov.co/resources/2082052/), el día 2025-05-03.

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Año de publicación 11/09/2018
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