Programas de mano

Programa de mano - Stefan Temmingh, flauta dulce (Sur África/Alemania)

CONTENIDO DE LIBRE ACCESO

Este contenido es de libre acceso. Solo haz clic en el siguiente botón.

Año de publicación 10/07/2018
Idioma Español

Descripción: Foto: Harald Hoffmann Miércoles 25 de julio de 2018 · 7:00 p.m. Cali, Auditorio Nelson Garcés Vernaza del Centro Cultural Comfandi Cód. PULEP: HKR711 Viernes 27 de julio de 2018 · 7:00 p.m. Buenaventura, Auditorio del Centro Cultural del Banco de la República Cód. PULEP: SSQ195 Domingo 29 de julio de 2018 · 11:00 a.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango Cód. PULEP: NCV733 Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2018 MÚSICA ANTIGUA PARA NUESTRO TIEMPO STEFAN TEMMINGH flauta dulce (Sur África / Alemania) WIEBKE WEIDANZ clavecín (Alemania) TOME NOTA En Bogotá, el ingreso a la Sala de Conciertos para personas con movilidad reducida es por la entrada Ramírez Villamizar de la Biblioteca Luis Ángel Arango ubicada en la Calle 11 # 4-84. Es necesario dar aviso al personal de seguridad de la Biblioteca para que el ingreso sea habilitado. En Cali, la entrada al Centro Cultural Comfandi para todos los usuarios que se desplazan caminando es por la calle 8 donde se encuentran gradas y rampa de acceso. El personal de seguridad y logística están atentos a prestar la ayuda a las personas con movilidad reducida o con discapacidad. En Buenaventura, las personas con movilidad reducida podrán ingresar al Centro Cultural haciendo uso de las rampas ubicadas en la entrada principal. El acceso al auditorio será a través de sus puertas principales, usando el ascensor hasta el segundo piso. En Bogotá, el servicio de parqueadero para asistentes a los conciertos tiene un costo de $3.300 pesos y cubre 4 horas contadas a partir del ingreso del vehículo. El tiempo adicional a las 4 horas se cobra con la tarifa plena. El pago por el servicio se realiza a la salida y para acceder a la tarifa de descuento se debe presentar la boleta del concierto. Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto este ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción, puede ingresar al siguiente enlace https://atencionalciudadano.banrep.gov.co/siac/ess.do, escribir al correo electrónico [email protected], comunicarse a la línea gratuita nacional 01 8000 911745, o acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del Banco de la República a nivel nacional. P SÍGANOS EN Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Luis Ángel Arango Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso. Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a la lista de correos. 1 STEFAN TEMMINGH flauta dulce Stefan Temmingh nació en Ciudad del Cabo y proviene de una familia holandesa-sudafricana de músicos. Hoy vive en Múnich, ciudad donde tuvo la oportunidad de estudiar con Markus Zahnhausen y con el profesor Michael Schneider en Fráncfort. En el 2008 recibió una beca de música contemporánea otorgada por la Ciudad de Múnich. Desde el 2010 trabaja como profesor en la Escuela Superior de Música y Teatro de Múnich. Temmingh fue ganador del premio alemán ECHO Klassik. Su segundo álbum The Gentleman’s Flute (La flauta del caballero) fue nominado a los Premios Internacionales de Música Clásica 2011 (Conocidos anteriormente como los Premios MIDEM). En el 2014, bajo el sello SONY/dhm, lanzó el álbum Inspired by Song (Inspirado en la canción), en el que lo acompañó la soprano Dorothee Mields y su ensamble The Gentleman’s Band. Esta grabación se posicionó entre los diez mejores álbumes del 2014 según un sondeo de la crítica en FONO FORUM, revista alemana de música. Gracias a su segundo proyecto discográfico con Dorothee Mields, titulado Birds (Aves), —también bajo el sello SONY/dhm—, Temmingh recibió el Premio ECHO Klassik 2016 como Instrumentalista del Año (Flauta). En el 2017, Stefan Temmingh grabó los conciertos para flauta completos de Antonio Vivaldi. Dada su especialización en música antigua, el repertorio de Stefan Temmingh incluye la literatura original completa para flauta. Se ha presentado en escenarios internacionales con diferentes ensambles de música de cámara y con su propio ensamble barroco en eventos como el Festival de Bach de Leipzig, el Festival de Música de Mosel, las Semanas de Bach de Turingia, el Festival de Händel de Halle, el Festival Oude Muziek de Utrecht, y en varios festivales de música antigua y series de conciertos clásicos en toda Europa, Asia y África. Como solista, ha actuado con orquestas barrocas, de cámara y sinfónicas como la Deutsche Radiophilharmonie Saarbrücken-Kaiserslautern, la Orquesta Sinfónica Nacional de Estonia, la Orquesta Sinfónica de Bochum, la Orquesta de Cámara de Stuttgart, la Orquesta de Cámara de Heilbronn (Wurttemberg), la Sinfonietta de Hong Kong, la Orquesta Filarmónica de Ciudad del Cabo en Sudáfrica y en el Festival de Ludwigsburg. Foto: Harald Hoffmann 2 WIEBKE WEIDANZ clavecín Weidanz fue ganadora del reconocido concurso Johann Sebastian Bach (Leipzig, 2002). Ha actuado en conciertos alrededor de Europa, en los Estados Unidos, en Japón y China, y ha participado en varios álbumes y producciones transmitidas por televisión. Como solista y como intérprete de continuo, a menudo es invitada a tocar con las principales orquestas barrocas y sinfónicas como la Orquesta Barroca de Friburgo, la Academia de Música Antigua de Berlín –AKAMUS– y Concerto Köln. Durante muchos años, ha trabajado en el cargo de asistente de música de René Jacobs en producciones operáticas internacionales, incluyendo presentaciones en Berlín, Viena, Ámsterdam, Bruselas y Aix-en-Provence. Hasta 2003, Wiebke Weidanz trabajó como profesora en la Escuela Superior de Música y Teatro de Leipzig; y hasta 2009, en la Escuela Superior de Música y Teatro de Fráncfort. Desde el 2014 trabaja como profesora de clavecín en la Escuela Superior de Música y Teatro de Núremberg. El concierto en Cali se realiza en el marco de y cuenta con el apoyo de Foto: Harald Hoffmann 3 PROGRAMA Sonata en la mayor, Op. 5 No. 9 (1700) Preludio Giga Adagio Tempo di Gavotta ARCANGELO CORELLI (1653-1713) Original para violín Adaptación para flauta dulce por Stefan Temmingh (n. 1978) Fantasía No. 10 en fa sostenido menor, TWV 40:11 (c. 1733) A tempo giusto Presto Moderato GEORG PHILIPP TELEMANN (1681-1756) Para flauta solista Sonata en mi mayor, RV 806 (c. 1716-1717) Andante Allegro Largo Allegro ANTONIO VIVALDI (1678-1741) Para flauta y bajo continuo Sonata en fa mayor, Op. 5 No. 10, (1700) Preludio Allemanda Sarabanda Giga Gavotta ARCANGELO CORELLI Original para violín Adaptación para flauta dulce por Stefan Temmingh INTERMEDIO 4 Fantasía No. 1 en la mayor, TWV 40:2 (c. 1733) Vivace Allegro GEORG PHILIPP TELEMANN Para flauta solista Sonata en do mayor, Op. 1 No. 7 HWV 365 (s. f.) Larghetto Allegro Larghetto A tempo di Gavotti Allegro GEORG FRIEDRICH HÄNDEL (1685-1759) Sonata en mi bemol mayor, K. 474 (s. f.) DOMENICO SCARLATTI (1685-1757) Para clavecín solo Sonata en mi bemol mayor, K. 475 (s. f.) Sonata ‘Folía’, Op. 5 No. 12 (1700) ARCANGELO CORELLI Original para violín Adaptación para flauta dulce por Stefan Temmingh basada en la versión de Francesco Veracini (1690-1768) CONCIERTO No. 31 5 NOTAS AL PROGRAMA Por Angélica Daza El origen del instrumento que hoy conocemos como ‘flauta dulce’ se remonta a la Edad Media, pero su auge comenzó en el Renacimiento. Durante este periodo se escribieron importantes tratados para el instrumento como Musica Getutscht de Sebastian Virdung (1511), La Fontegara de Sylvestro Ganassi (1535) o el Epitome musical de Philibert Jambe de Fer (1556). Gracias a estos disponemos de importante información acerca del instrumento como descripciones acerca de su interpretación, técnica y escritura. Ya desde entonces la flauta dulce recibía varios nombres como flûte à neufs trous, flûte d’Angleterre, flauto dolce, blockflöten, recorder, flûte à bec o flauta de pico, para diferenciarla de la flauta traversa con la que compartía la escena musical. Al igual que las violas de gamba, adoptó varios tamaños, según lo descrito en los tratados de Ganassi y Virdung. Durante el siglo XVI solo cuatro tamaños están documentados: discanto (o petite flûte), alto (o cantus), tenor y bajo (clasificación inspirada en el cuarteto de voces). Ya en el siglo XVII, en su tratado Syntagma musicum, Michael Praetorius (1618-1619) propone dividir el cuerpo del instrumento para mejorar su afinación, adelantándose a los cambios efectuados unos años más tarde1. Estos cambios quedaron registrados en las palabras de Joachim Quantz en su tratado Versuch einer Anweisung die flöte traversiere zu spielen (Ensayo de un método para aprender a tocar la flauta traversa) de 1752. No puedo decidir en qué momento se realizó esta mejora, y quién es su autor, aunque me he dado todas las dificultades posibles para instruirme en ello. A todas luces, aún no ha pasado un siglo desde que emprendimos esta mejora2 (Quantz, 1752, p. 24). Como resultado, la flauta dulce barroca es distinta de la renacentista: además de tener un cuerpo separable en partes (dos o tres), tiene una extensión de dos octavas (a veces un poco más para obras más virtuosas), y sus nueve huecos le permiten alcanzar notas cromáticas. Todas las flautas de esa familia tienen una afinación fija, en do o fa generalmente3, de la más aguda a la más grave4 y la dulzura de su sonido se adaptaba perfectamente a un repertorio solista. Ya en el siglo XVI Ganazzi, autor del primer 1 Según L. Pottier en su conferencia Evolution de la flûte à bec à travers les traités (Evolución de la flauta de pico a través de los tratados). 2 “Je ne saurois decider, dans quel tems on y a fait cette amelioration et qui en est l’auteur, quoique je me sois donné toutes les peines possibles pour m’en instruire. Selon toute apparence, il n’y a pas encore un siècle, qu’on a entrepris cette amélioration” (Traducción por Angélica Daza desde la version francesa). 3 Ocasionalmente se encuentran ejemplares en re. 4 Esta es la razón por la que en un concierto un intérprete puede cambiar varias veces de instrumento porque además de las diferencias de afinación, están las de fabricación que influyen en el sonido deseado para cada obra. 6 método para este instrumento decía que « (…) el objetivo del flautista es el de imitar lo más fielmente posible todas las capacidades de la voz humana»5 resumiendo su capacidad de expresión (Ganazzi, 1535, pág. 9). Fueron estas características las que inspiraron a autores como Bach, Händel, Telemann y Vivaldi a escribir para la flauta dulce en el siglo XVIII. Los avances en la construcción de los instrumentos de la época llevaron al subsecuente perfeccionamiento de la técnica de ejecución. La aparición del bajo continuo dio libertad interpretativa y creativa al intérprete, propició el desarrollo del repertorio solista y creó un nuevo modo de expresión, lejano al ambiente vocal del Renacimiento y con una retórica musical propia. Las diversas posibilidades de ornamentación rara vez escritas pero confiadas al buen juicio de los intérpretes familiarizados con esta práctica, caracterizaban el estilo de interpretación del Barroco. Nuevas formas instrumentales florecieron en Europa sentando las bases del Clasicismo y Romanticismo posteriores, entre ellas el concerto, la suite, la obertura y la sinfonía se cuentan entre las más importantes. Y en la música solista se destacaron la invención, la fantasía y sobretodo la sonata. La sonata a solo del Barroco en oposición a la toccata (para un instrumento solista de tecla) y la cantata (para conjunto de voces y acompañamiento) era una forma instrumental con dos o más movimientos escrita para un instrumento solista (flauta o violín principalmente6) con acompañamiento de bajo continuo. Dos formas de sonata fueron populares en la época la Sonata da chiesa (para acompañar los servicios litúrgicos)7 y la Sonata da camera (música secular)8. Aun así, cabe anotar que la forma fue adoptada con mucha libertad por los compositores. Corelli y compañía En el concierto de hoy escucharemos obras escritas o adaptadas para flauta dulce y clavecín de cinco autores de finales del siglo XVII y comienzos del XVIII. El primero de ellos Arcangelo Corelli (1653-1713) fue un virtuoso violinista Italiano que perfeccionó el estilo de composición del concerto grosso. Sus avances en la ejecución del violín fueron difundidos por sus alumnos, entre ellos Geminiani, el más famoso, sentando las bases de la escuela violinística de hoy. Su obra fue exclusivamente instrumental –-una rareza para la época– y está recopilada en seis opus. Trabajó como intérprete, compuso y enseñó en Roma por más de treinta años y, a su muerte, gozaba ya del gran renombre con que se le conoce actualmente. 5 “(…) the aim of the recorder player is to imitate as closely as possible all the capabilities of the human voice» (Traducción al inglés de Dorothy Swaison, y al español por Angélica Daza). 6 También fue frecuente la adaptación entre ambos instrumentos, a pesar de las diferencias idiomáticas entre ellos. 7 Compuesta por una introducción lenta, un allegro (posiblemente una fuga), un andante y un final enérgico y acompañada en el continuo por un órgano o laúd. 8 Compuesta por distintos movimientos de danzas (similar a la suite) y acompañada principalmente por el clavecín. 7 De las doce sonatas que componen el Opus 5 ‘Sonate a violino e violone o cembalo (…)’, escucharemos tres en estilo da camera. La primera, No. 9 en la mayor, está compuesta por cuatro movimientos contrastantes: Preludio (largo), Giga (allegro), Adagio y tempo di Gavota (allegro)9. La segunda, No. 10 en fa mayor, está compuesta por cinco movimientos igualmente contrastantes: Preludio (adagio), Allemanda (allegro), Sarabanda (largo), Gavotta (allegro) y Giga (allegro). En ambas se reconoce la estructura clásica de la sonata da camera. La obra que cierra el concierto es una de las más conocidas y virtuosas de Corelli, la No. 12 en sol menor, también del Op. 5 que, aunque clasificada como sonata, está compuesta por veintitrés variaciones sobre el tema de la folía10, muy popular durante el Barroco11. Uno de los más importantes sucesores de Corelli fue Antonio Vivaldi (1678- 1741), el ‘prete rosso’ (cura rojo) como se le llamaba por el color de su cabello. Fue sacerdote y violinista. Compuso cerca de 800 obras, entre las cuales más de la mitad fueron conciertos, género del que fue uno de los mayores exponentes. Trabajó la mayor parte de su vida en el orfelinato Ospedale della Pietà donde conoció a numerosos intérpretes de flauta y oboe, para los cuales compuso buena parte de su música para solista. Este parece ser el caso de la obra que escucharemos en esta ocasión, la Sonata en mi mayor, RV 806 que, según el musicólogo Federico Sardelli, fue descubierta recientemente (año 2000) en los archivos de la academia de canto de Berlín y puesta a disposición del público en 2007. Esta obra pudo ser escrita entre 1716 y 1717. El descubrimiento de esta sonata permitió identificar que la Sonata para violín, RV810 —hasta ese momento desconocida y atribuida erróneamente a otro autor— pertenecía a Vivaldi, pues es claro que la RV 806 es una adaptación para flauta dulce de la RV 810 para violín (la música es idéntica solo está transpuesta una cuarta sobre la original). Se adapta bien a la flauta a pesar de su origen violinístico pues en la original (en re mayor) el violín nunca toca la cuarta cuerda, por lo tanto es posible interpretarla en la flauta12. La sonata barroca en manos de Domenico Scarlatti (1685-1757) estilís-ticamente dio un paso hacia el clasicismo. Este compositor italiano, radicado en España, compuso cerca de 500 sonatas para clavecín, con una forma bipartita13 nada 9 Es importante saber que las indicaciones de estos movimientos no son indicaciones de tempo (allegro, andante, adagio) como las conocemos hoy (el metrónomo aún no se había inventado) sino más bien indicaciones de carácter que buscan mover los afectos del alma (teoría de los afectos). 10 Que significa ‘locura’, quizá por el carácter rápido de esta danza probablemente de origen portugués. 11 Buen nombre de compositores la emplearon, entre ellos Vivaldi, Bach, Scarlatti y Marais. 12 Según las notas del musicólogo Federico María Sardelli miembro del instituto Vivaldi y responsable del catálogo Vivaldi (RV) en las notas del disco Sonate à flauto solo de Lorenzo Cavasanti (2013). 13 La estructura básica de todas las sonatas de Scarlatti consiste en un solo movimiento que se divide en dos partes que se repiten. 8 similares a las de sus contemporáneos. De Scarlatti se dice que cimentó las bases de la escuela pianística del siglo XIX. En sus composiciones se conjugan la influencia de la música folclórica española con la exploración de recursos técnicos (saltos de octavas, escalas, arpegios e intercambio de manos) que convierten estas obras en un ejemplo de virtuosismo e innovación estilística. La única obra que publicó en vida fueron los Essercizi per gravicembalo (1739). Aunque sus obras llevan el nombre de sonatas, el autor las considera ejercicios, evidenciando una intención lúdica. En este concierto escucharemos dos sonatas para clavecín solista: la Sonata en mi bemol mayor, K. 474 de carácter libre e improvisado y la Sonata en mi bemol mayor, K. 475 contrastantemente alegre y virtuosa. Hoy se las interpreta mayoritariamente en piano y en guitarra. Otro compositor cuya obra tuvo características del comienzo del Clasicismo fue Georg Philipp Telemann (1681-1756) aunque también recibió la influencia de Corelli y de sus contemporáneos barrocos. Fue un prolífico compositor de música instrumental y un ejemplo de ello son las fantasías para instrumento solista (violín, flauta, clavecín y viola da gamba), verdaderas joyas de su repertorio. Hoy escucharemos dos fantasías del catálogo TWV 40 que lleva el título Doce fantasías para flauta solista sin bajo. Cada una está compuesta en una tonalidad diferente, desde la mayor a sol menor, evitando las tonalidades difíciles para la flauta14. José Rico, en la introducción del artículo de la flautista Rachel Brown, opina que: «En estas fantasías se contemplan en miniatura casi la totalidad de las formas instrumentales de la época» (Rico, 2015, p.14)15. Por esta razón, en la Fantasía No. 1 en la mayor, TWV 40:2 y en la Fantasía No. 10 en fa sostenido menor, TWV 40:11 que escucharemos hoy, pueden identificarse formas como toccata, fuga, minueto y corrente16. La voz de la flauta asume varios roles, dando la ilusión de un auténtico contrapunto por medio de saltos melódicos y efectos rítmicos. El músico alemán Georg Friedrich Händel (1685-1759) fue un auténtico cosmopolita y en su obra supo sintetizar diversos estilos. Autor de numerosas óperas y oratorios, pero también de música instrumental, escribió obras da camera para los músicos profesionales de su compañía de ópera. El Op. 1 publicado en 1727 bajo el título Sonates pour un traversière un violon ou hautbois con basso continuo es una recopilación de sonatas para violin, oboe y flauta (dulce de acuerdo con los manuscritos aunque en la edición de 1727 se le mencione como traversa) con acompañamiento de bajo continuo. Entre las sonatas escritas para flauta escucharemos la Sonata en do mayor, Op. 1 No. 7 HWV 365 en la que se puede reconocer la estructura básica de una sonata da Chiesa (alternancia de cuatro movimientos contrastantes) 14 Telemann, avezado flautista, conocía bien el instrumento. 15 Introducción del artículo Las fantasías de Telemann, una proeza de ingenio e inspiración por Rachel Brown, traducidas por José Ramón Rico en www.afeflauta.org. 16 Según la Tabla de resumen de las formas musicales empleadas en cada fantasía. Rico José, op. cit. 9 con la adición de un quinto movimiento tempo di Gavotti clara alusión a la danza, que le agrega un elemento de ligereza frecuentemente repetido en otros movimientos de la obra. Referencias Brown, R. (2008, abril). Las fantasías de Telemann, una proeza de ingenio e inspiración. Revista de flauta Pan, Vol.27 No. 3 (septiembre 2008) pp. 24-36. Recuperado de http://www.rachelbrownflute.com/assets/fantasias-de-telemann. tf-12-espa%C3%B1ol.pdf Ganassi, S. (1956) Fontegara. Traducción de Dorothy Swaison. Ed. Robert Lieunau musikverlag. (1959) Recuperado de http://ks.petruccimusiclibrary.org/ files/imglnks/usimg/8/81/IMSLP365568-PMLP46423-ganassi_fontegara_ ingles2.pdf Pottier, L. (2010) Evolution de la flûte à bec à travers les traités. Conferencia en Recife, Brasil. Recuperado de https://www.flutes-a-bec.com/evolution-de-la-flute-a-bec- a-travers-les-traites/ Quantz, J.J, (1752). Essaie d’une méthode pour apprendre à jouer de la flute traversière. Berlin: Chrétien Frédéric Voss. Recuperado de http://imslp.org/wiki/Versuch_ einer_Anweisung_die_Fl%C3%B6te_traversiere_zu_spielen_(Quantz%2C_ Johann_Joachim) Sardelli, F. M. (2013) Sonate à flauto solo. Notas del disco de Lorenzo Cavasanti. Recuperado de https://issuu.com/elvanden/docs/a_366_booklet Angélica Daza Enciso. Maestra en música con énfasis en música antigua. Tiene una maestría en Musicología de la Universidad de la Sorbona de París. Cantante y violista, ha realizado investigaciones sobre organología barroca y tiene un diploma como directora de canto gregoriano. Se ha desempeñado como traductora y maestra. Actualmente colabora en la biblioteca de la Orquesta Filarmónica Joven de Colombia, y la Biblioteca Luis Ángel Arango realizando charlas sobre los conciertos que se realizan en el marco de la Temporada Nacional de Conciertos del Banco de la República. Sala de Conciertos @Banrepcultural Luis Ángel Arango Síganos en Aplican descuentos Mayor información en www.banrepcultural.org/bogota/actividad-musical Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a la lista de correos. BILIANA VOUTCHKOVA, violín (Bulgaria/Alemania) ROY CARROLL, electrónica (Irlanda/Alemania) Domingo 12 de agosto · 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Armenia y Tunja CUARTETO CASTALIAN cuarteto de cuerdas (Reino Unido) Domingo 26 de agosto · 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Montería, Sincelejo y Quibdó CUARTETO COLOMBIANO música tradicional colombiana (Colombia) Domingo 9 de septiembre · 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Pasto, Medellin, Cúcuta, Leticia y Manizales LA MÚSICA DE MARIO LAVISTA (México) Miércoles 19 de septiembre 6:00 p.m. · Entrevista abierta con Mario Lavista 7:30 p.m. · Concierto CUARTETO LATINOAMERICANO cuarteto de cuerdas (México) Domingo 23 de septiembre · 11:00 a.m. VÍCTOR Y LUIS DEL VALLE dúo de pianos (España) Domingo 7 de octubre · 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Manizales y Pereira SON DE MADERA, son xarocho (México) Domingo 21 de octubre · 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Bucaramanga, Honda, Ipiales y Neiva JAMES JOHNSTONE clavecín/órgano (Reino Unido) Domingo 28 de octubre · 11:00 a.m. LA MÚSICA DE LUIS CARLOS FIGUEROA (Colombia) Miércoles 31 de octubre · 7:30 p.m. PRÓXIMOS CONCIERTOS EN BOGOTÁ Serie profesional Cód. PULEP: BDT871, VJN178. ICN251. TYQ183. WPO779. MVZ555. DMZ248. AQV550. WQT383. Foto: Boriana Pandora BILIANA VOUTCHKOVA violín (Bulgaria/Alemania) Boletas: $10.000
Citación recomendada (normas APA)
: "Programa de mano - Stefan Temmingh, flauta dulce (Sur África/Alemania)", -:-, 2018. Consultado en línea en la Biblioteca Digital de Bogotá (https://www.bibliotecadigitaldebogota.gov.co/resources/2082012/), el día 2025-05-01.

Información adicional

Temas
- Otros
Derechos de uso Derechos reservados
Fuente Biblioteca Virtual Banco de la República
Términos y condiciones de uso Más información aquí
Año de publicación 10/07/2018
Formato PDF

Programa de mano - Stefan Temmingh, flauta dulce (Sur África/Alemania)

Información adicional

Mis colecciones

¿Eliminar esta reseña?