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Portada de fondo negro de la exposición Bogofonías con los nombres de las agrupaciones
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Estás en: Bogofonías. Otras músicas de Bogotá

Bogofonías: la playlist

Aquí se encuentran las bogofonías de esta exposición ubicadas geográficamente, y una heterodoxa playlist para explorar.

La cultura suele centralizarse en las ciudades, pero la música es voluntariosa y ella misma, por naturaleza, se sabe dispersar. Algunas más conectadas que otras con el centro de Bogotá, las agrupaciones musicales reunidas en esta exposición abarcan territorios extremos y disímiles de la ciudad.

Bogofonías para llevar. La playlist

Diecisiete temas y ocho agrupaciones componen esta lista de reproducción que fue organizada como si se tratara de uno de esos casetes que en los años noventa se grababan sin convencionalismos y con recopilaciones personales, caseras y heterodoxas que cubrían géneros musicales muy distintos.

LADO A

LADO B

Cartografía

Músicas dispersas de Bogotá

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Ubicación geográfica de estas Bogofonías con acceso a las piezas musicales catalogadas

Música Ficta después de un concierto en el Museo Santa Clara, en Bogotá.

Música Ficta

La candelaria

Barroco hispanomericano

Música Ficta es uno de los ensambles más celebrados y trascendentales de Iberoamérica en su género: el barroco hispanoamericano. Paradójicamente, pocas puertas se les han abierto en la capital colombiana en sus 30 años de existencia. A pesar de eso, su vocación es seguir grabando el repertorio que se aloja en el archivo musical de de la Catedral Primada de Bogotá. Para el año 2026, su discografía suma ya 15 discos.

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Cítaras de cristal
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Cítaras de cristal

Repositorio Institucional BibloRed

Publicado: 2026

Villancico vocal escrito para la celebración de la Natividad de la Virgen, compuesto por el organista madrileño José de Torres (c. 1670- 1738), quien probablemente lo editó en su propia imprenta creada en 1699. Hace parte del disco de Música Ficta llamado Alternen las avecillas (2024), publicado por el sello discográfico español Lindoro. El texto de este villancico se vale de ingeniosos juegos de palabras para describir el entorno natural donde el autor ubica el nacimiento de María. Una copia de su manuscrito original reposa en el Fondo del Archivo Histórico de la Catedral de Bogotá. La obra permaneció inédita durante siglos hasta que Música Ficta la registró en enero de 2023, en el Auditorio de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá. La versión fue grabada por Jairo Serrano y Andrés Silva en las voces, Carlos Serrano en la flauta dulce soprano, Julien Faure en la flauta dulce contralto, Julián Navarro en la guitarra barroca, Edwin García en la torva, Bárbara Cerón en el arpa barroca y Elisabeth Wright en el clavecín. Para su interpretación se utilizaron réplicas de instrumentos de época.
Mirando se estaba Dios
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Mirando se estaba Dios

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Publicado: 2026

Villancico anónimo compuesto en 1731, probablemente para celebrar la fundación de la parroquia Nuestra Señora del Rosario de Chipaque, una población cercana a Bogotá que antes de la conquista fue un importante centro indígena y, posteriormente, en el período colonial, se convirtió en un destacado foco de comercio. Hace parte del disco Si de la esfera celeste (2025), de la agrupación Música Ficta, publicado por el sello discográfico español Lindoro. El carácter hipnótico de los responsorios, su estructura básica y su armonía arcaica evocan el himno en quechua “Hanacpachap cussicuinnin”, probablemente la obra más difundida de todo el repertorio colonial hispanoamericano. Una copia de su manuscrito original reposa en el Fondo del Archivo Histórico de la Catedral de Bogotá. La obra permaneció inédita durante siglos hasta que Música Ficta la registró en enero de 2023, en el Auditorio de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá. La versión fue grabada por Camila Parias y María Andrea Parias en las voces soprano, Andrés Silva en la voz tenor, Sebastián León en la voz barítono y Jairo Serrano en el bombo.
Interpretación musical de Suba Chune en el interior de la maloca

Suba Chune

Cabildo Indígena Muisca de Suba

Torbellino muysca

Suba Chune es uno de los tantos proyectos que nace en el interior del Cabildo Indígena Muisca de Suba y en el marco del propósito general de revitalizar la lengua muisca, sus memorias y conocimientos. La investigación y el diálogo con algunas personas mayores de la comunidad muisca de Suba ha llevado al grupo a hallar instrumentos que se encontraban guardados y desentrañar aires musicales propios, como es el caso del surrucusungo.

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Xies ie (Caminos del agua)
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Xies ie (Caminos del agua)

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Publicado: 2026

"Pieza musical cantada en lengua Muysca e interpretada por la agrupación Suba Chune el 16 de noviembre de 2025 en el Cabildo Indígena Muysca de Suba, Caitatá 2018, ubicado en el barrio La Toma, para la exposición digital ‘Bogofonías. Otras músicas de Bogotá’ de la Biblioteca Digital de Bogotá. Letra y música de Alejandro Durán Velasco. Se trata de un surrucusungo, una sincrética práctica musical muysca que surge del encuentro entre instrumentos ancestrales de viento y percusión con otros como el tiple, perteneciente a la tradición andina de cuerdas. Alude a la relación de las abuelas y los abuelos con los mofanes y las mofanas, antiguas deidades de la montaña a quienes se les atribuía la regulación de los ciclos del agua. Según las creencias, mientras llevaban consigo el agua de un lugar a otro hacían romerías en las que interpretaban tiple, capador, chimborrio y pandereta, tomaban fapqua (chicha) y bailaban. Los integrantes de Suba Chune (Wilmer Talero, Alejandro Durán, Alejandra Contreras Yopasá, Alejandro Bulla, Juan Daniel Londoño, Juan Sebastián Rodríguez y Nicolle Torres) se han dedicado a la investigación de la lengua Muysca y las prácticas musicales de su pueblo. Letra en lengua muisca y su traducción al castellano (revisada por Brenn Romero) Xies ie Xie oacan mofanes agus asy guan guas agusqua Mofanes histaca anas xiuaz chihuc amnysqua Mofanes capadorz abcus fapqua abiohotysuca Asy cupquas abgyusuca nga abzanasuca Suatyn mofanes achisgos, axiuataca anasqua Ys npquaca uaia virgen zoquez chihuc amnysqua Traducción: Los caminos del agua En el viento los mofanes salen, de montaña a montaña pasan Los mofanes van al rio y nos dan la lluvia Los mofanes tocan el capador y toman fapqua Ellos tocan el tambor y danzan En el verano los mofanes se esconden, van dentro a las lagunas (subterráneas) Por eso la madre virgen (mofana) nos da el páramo (llovizna)"
Nemcatacoa
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Nemcatacoa

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Publicado: 2026

Pieza musical interpretada por la agrupación Suba Chune el 16 de noviembre de 2025 en el Cabildo Indígena Muysca de Suba, Caitatá 2018, ubicado en el barrio La Toma, para la exposición digital ‘Bogofonías. Otras músicas de Bogotá’ de la Biblioteca Digital de Bogotá. Es una creación colectiva a partir de cantos ancestrales resguardados por el pueblo Kogui. La letra nace de varios círculos de la palabra en los que integrantes de Suba Chune les preguntaron a distintas comunidades muyscas acerca de la deidad antropomorfa Nemcatacoa, cuyo nombre hace referencia al zorro como entidad que hace música y fabrica la fapqua (chicha), conocimiento este último que les fue transmitido a las uai (madrecita) y a las caca (abuela). Es un canto que, aunque hace parte de las tradiciones del pueblo muysca, es particular al territorio y la memoria de Suba donde fue adaptado por la agrupación. La letra es una especie de letanía ritual que repite ceremonialmente las cuatro palabras en lengua muysca mencionadas. Esta pieza, como toda la música creada por Suba Chune, busca revitalizar la lengua y la música del pueblo muysca.
Fuech ty (Canto del fogón)
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Fuech ty (Canto del fogón)

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Publicado: 2026

"Pieza musical interpretada por la agrupación Suba Chune y cantada en lengua Muysca el 16 de noviembre de 2025 en el Cabildo Indígena Muysca de Suba, Caitatá 2018, ubicado en el barrio La Toma, para la exposición digital ‘Bogofonías. Otras músicas de Bogotá’ de la Biblioteca Digital de Bogotá. Se trata de un surrucusungo producto de una creación colectiva del tamuy Suba Cubun 2019, dirigido por Nicolle Torres Sierra y acompañamiento de Brenn Romero. El surrucusungo es una sincrética práctica musical muysca recabada por las investigaciones de Suba Chune que surge del encuentro entre instrumentos ancestrales de viento y percusión con otros instrumentos como el tiple, perteneciente a la tradición andina de cuerdas. Su letra alude al fogón como epicentro del conocimiento comunitario donde se preparan los alimentos, se expone la palabra y se transmite la memoria. Es una pieza musical que reivindica los profundos lazos filiales e identitarios de la comunidad muysca del territorio Suba. Al igual que en otras interpretaciones de Suba Chune, se utilizaron réplicas de instrumentos antiguos que fueron reconstruidas luego de un largo y minucioso diálogo con las abuelas y los abuelos. Letra en lengua muysca y traducción al castellano (revisada por Jorge Yopasá) Fuech ty Fuechyna gata abosa chicacas chiguexicasa quychyquy abzas quycaua mabie chihuc abgasqua Chia Suba gue nga Suba chihizac chiguene chie chipquen ys agaioa as chihac ys agusqua Muyscac chiguene gue Muyscac chiguene gue Traducción al castellano Canto del fogón En el fuechy, alrededor del fuego, nuestra abuela y nuestro abuelo ponen la comida y muchas historias nos enseñan Que somos de Suba y raizales de Suba, para que recordemos, ellos nos dicen ¡Si que somos muyscas! ¡Si que somos muyscas!"
Práctica de percusión y danza de La Gran Chócolo en la sala Gaitán de la antigua Cinemateca Distrital.

La Gran Chócolo

Tv. 22a #59 - 52 Barrio San Luis. Casa Tierra de sueños

Percusión mandinga

La Gran Chócolo es un proyecto artístico transdisciplinar cuya columna vertebral es la investigación en torno a la percusión del Occidente de África, puntualmente la que se practica con los djembés, tambores milenarios de una región amplia del continente africano en la que hoy se ubican países como Mali y Guinea. Barrios del centro de Bogotá,Teusaquillo y Chapinero son los lugares en los que se les puede encontrar tocando, bailando y enseñando.

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Sinte - Sofa - Djole
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Sinte - Sofa - Djole

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Publicado: 2026

Demostración musical del colectivo artístico de percusión y danza mandinga La Gran Chócolo, liderado por Iván Zapata y Nubia Fernanda Barón. Fue grabada el 25 de noviembre de 2005 en la Sala Gaitán del Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán para la exposición digital ‘Bogofonías. Otras músicas de Bogotá’ de la Biblioteca Digital de Bogotá. Esta interpretación une tres piezas de tres comunidades distintas de la tradición musical mandinga, particularmente la que está asentada en Guinea, donde estas músicas se han popularizado en los grandes centros urbanos gracias al formato estandarizado de baile y percusión que caracteriza los famosos "ballets", una de las manifestaciones más importantes de la vida cultural en el país africano. “Sofa”, la pieza intermedia, es un ritmo asociado a las gestas bélicas. La Gran Chócolo es también un semillero al que se vinculan artistas que amplían el formato de su puesta en escena, como Mauricio Montaña (djembé y voz) y Lilian Farías (voz y danza).
Kuku - Kassa
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Kuku - Kassa

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Publicado: 2026

Demostración musical del colectivo artístico de percusión y danza mandinga La Gran Chócolo, liderado por Iván Zapata y Nubia Fernanda Barón. Fue grabada el 25 de noviembre de 2005 en la Sala Gaitán del Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán para la exposición digital ‘Bogofonías. Otras músicas de Bogotá’ de la Biblioteca Digital de Bogotá. Esta pieza une dos ritmos de la tradición musical mandinga de Guinea llamados Kuku y Kassa. Según Mamady Keïta, “Kuku” es un ritmo de la comunidad mandinga interpretado tradicionalmente solo con el tambor djembe, y alude a un canto que hacían las mujeres cuando volvían de una pesca abundante. Por su parte, “Kassa” es un ritmo que se utiliza durante las prácticas agrícolas.
Soli
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Soli

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Publicado: 2026

Demostración musical del colectivo artístico de percusión y danza mandinga La Gran Chócolo, liderado por Iván Zapata y Nubia Fernanda Barón. Fue grabada el 25 de noviembre de 2005 en la Sala Gaitán del Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán para la exposición digital ‘Bogofonías. Otras músicas de Bogotá’ de la Biblioteca Digital de Bogotá. El título de esta pieza de la tradición musical mandinga alude a un ritmo que se interpreta durante las ceremonias de iniciación a la vida adulta, practicadas históricamente por la comunidad mandinga, asentada actualmente en el África occidental, y a la cual pertenece el percusionista guineano Mamady Keïta, quien en su labor de difusión la dio a conocer al mundo a través de manuscritos pedagógicos y fonogramas. La versión de La Gran Chócolo mantiene el protagonismo del tambor djembe e incluye una introducción vocal cuya letra es un canto anónimo en dialecto maninká que cuestiona y denuncia la mutilación de genitales, habitualmente asociada al ritual arriba mencionado.
DJ MSNTRPH

Human Traxx

Turntable Dealer. chapinero alto

Acid techno

En el vértice de Chapinero se emplaza el epicentro del acid techno en Bogotá. Turntable Dealer es más que una tienda de equipos y vinilos: es un espacio concebido para cultivar uno de los géneros más "subterráneos" de la música electrónica. Allí funcionan las oficinas y estudios de Human Traxx y Circuito Futuro, sello discográfico y plataforma de divulgación del acid techno y la música electrónica en Colombia.

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Orden Natural
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Orden Natural

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Publicado: 2026

Composición musical y mezcla realizada por Macuth Gómez, mejor conocida como DJ MSNTRPH (Misantrophy), quien lidera Circuito Futuro, un canal de streaming a través del cual se fortalece la comunidad de acid techno bogotana. Junto a Carlos Sayith Pérez (DJ Sayith) hace parte de Human Traxx, colectivo y sello discográfico que tiene su sede en el local Turntable Dealer ubicado en el barrio Chapinero Alto, en cuyos estudios se grabó esta pieza musical. Es un ejemplo de acid techno, un género de música electrónica surgido principalmente entre Chicago y Londres a principios de la década de los noventa, que se empezó a practicar en los circuitos subterráneos bogotanos a principios del año 2000. Su sonido se caracteriza por la distorsión envolvente proviene de una versión actual del icónico sintetizador Roland TB-303.
Fandango auspiciado por Son Jarocho Bogotá en La Casa de la Paz.

Son jarocho Bogotá

La candelaria

Son jarocho

El son jarocho, oriundo del sur del estado de Veracruz, en México, brota en La Candelaria y Teusaquillo por cuenta de un grupo de jóvenes entusiastas que se dedican a divulgar la enseñanza y la práctica comunitaria de esta música que acoge a quien quiera adentrarse en ella. Cada mes realizan encuentros alrededor del son jarocho conocidos como fandangos y sus talleres son abiertos.

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La Guacayama
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La Guacayama

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Publicado: 2026

Pieza musical interpretada por el Colectivo Son Jarocho Bogotá el 20 de noviembre de 2025, en la Casa de la Paz, Teusaquillo, para la exposición digital ‘Bogofonías. Otras músicas de Bogotá’, de la Biblioteca Digital de Bogotá. Esta pieza tradicional, conocida popularmente como “La guacamaya”, es uno de los temas habituales más populares dentro del repertorio del son jarocho que, con el paso del tiempo, ha sufrido modificaciones en los versos de sus coplas, por lo que no se podría hablar de una canción al uso con una estructura y letra fijas. Desde 2016, aproximadamente, el grupo de participación libre Colectivo Son Jarocho Bogotá, liderado por Alejandro Lozano, tiene como vocación enseñar y divulgar la cultura del fandango jarocho como práctica colectiva y abierta.
Práctica de tambores de Afro D.C. en el parque principal del barrio El Carmelo, Kennedy.

Afro D.C.

Kalanga Studio

Tambores afrovenezolanos

Algunos lugares del centro histórico de Bogotá y algunos parques de la localidad de Kennedy y salones de eventos a lo largo y ancho de la ciudad atestiguan la fiesta y el poder de los tambores afrovenezolanos interpretados por los miembros de la agrupación Afro D.C. El encuentro de la comunidad migrante alrededor de sus tradiciones, además de celebrar, también busca acercar a toda la ciudadanía de la capital a esta música que es un tesoro cultural para América.

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Rumbero me llaman
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Rumbero me llaman

Repositorio Institucional BibloRed

Publicado: 2026

Pieza musical interpretada por la agrupación Afro D.C. el 23 de noviembre de 2025 en el barrio El Carmelo, en la localidad de Kennedy, para la exposición digital ‘Bogofonías. Otras músicas de Bogotá’, de la Biblioteca Digital de Bogotá. Este tema es una muestra de la tradición de los tambores afrovenezolanos que se cultiva en estados como Zulia, Aragua y Carabobo. En esta interpretación unieron ritmos de pueblos como Cumboto y Puerto Maya, del estado de Aragua, y el barrio de San Millán, del estado de Carabobo, tocando tambores como el cumaco, el clarín, y laures o palos, procedentes de diferentes regiones. Conformada entre 2016 y 2017, aproximadamente, por Wilmer Contreras, Kenny Parra, José Quevedo y Rainier Chacón, entre otros, Afro D.C. celebra y comparte la música de su región como una manera de cultivar el arraigo y la memoria junto a la comunidad venezolana y dar a conocer sus tradiciones culturales a la ciudadanía en Bogotá.
Golpes de Turiamo, Cumboto y Puerto Maya
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Golpes de Turiamo, Cumboto y Puerto Maya

Repositorio Institucional BibloRed

Publicado: 2026

Demostración musical interpretada por la agrupación Afro D.C. en noviembre de 2025 en el barrio El Carmelo, Kennedy, para la exposición digital ‘Bogofonías. Otras músicas de Bogotá’ de la Biblioteca Digital de Bogotá. Estos ejemplos de los ritmos o golpes de Turiamo, de Cumboto y de Puerto Maya hacen parte de la tradición musical afrovenezolana que se practica en estos pueblos costeros del estado de Aragua, en donde predomina el uso del tambor cumaco. En Bogotá, Afro D.C., integrada por Wilmer Contreras, Kenny Parra, José Quevedo y Rainier Chacón, entre otros, conserva y comparte las tradiciones musicales de su país para toda la ciudadanía bogotana, especialmente para la comunidad venezolana inmigrante que hace parte de ella.
Sesión de improvisación

Bogotana Records

La macarena

Experimental electrónica

La experimentación con la música electrónica en Bogotá vive en constante transformación en las máquinas e instrumentos que reposan activas en un tercer piso del barrio La Macarena, sede del sello discográfico Bogotana Records. Formada en 2024 por un grupo de músicos vinculados a la educación universitaria, esta iniciativa ha ayudado a potenciar un circuito de música que desde hace cuatro décadas busca espacios para la música experimental electrónica y la improvisación libre en la ciudad.

Los cuatro integrantes de Los Quibeños

Los Quibeños

Quiba Baja

Guasca

En la vereda de Quiba Baja, ubicada en los cerros del sur de Bogotá, Los Quibeños cultivan alimentos y canciones dedicadas especialmente a la Bogotá rural. Herederos de una tradición musical que ha resistido el embate de la tecnología, este cuarteto familiar de tres adultos mayores y un joven bajista han puesto a bailar a la Media Torta y a las nueve veredas de la localidad de Ciudad Bolívar con las canciones de autoría de Ramón Cangrejo.