Ahí yace la ciudad, con sus instituciones, sus monumentos y su tejido residencial. En esa manera de yacer es posible leer su historia y la de quienes la habitan. Ahí aparecen, en diferentes capas y en diferentes geometrías, los hechos que la han constituido, y cuya presencia se ha prolongado a través del tiempo, variando de una u otra manera. La ciudad que ahí yace ha ajustado sus leyes y normas de convivencia de acuerdo con diferentes maneras de ver y de hacer el mundo, de acuerdo con diferentes leyendas y mitos que le han dado orden y maneras específicas de actuar a sus habitantes. En ella es posible leer su economía, la manera de participar de los pobladores de las diferentes clases sociales; igualmente, es posible reconocer sus instituciones políticas, leer sus etnias, reconocer sus planes urbanos, sus realizaciones arquitectónicas y también, y esto es lo que interesa reflexionar en estas notas, leer la manera como se ha constituido la ciudad a partir de la ley del goce. En esta reflexión, la ley hace referencia a la prohibición del incesto, entendida como ley fundante de la organización social, como lo plantea Freud en Tótem y Tabú; y el goce, se refiere a aquello que Lacan describe como lo que escapa de la cadena significante, de lo que aparece claramente concatenado, en relación continua, como lo que interrumpe la armonía del campo simbólico que establece el lenguaje, indicando un intersticio que produce a veces una ganancia y a veces una pérdida. Aquí se parte de afirmar que esa característica de la condición humana también se ha espacializado y que la ciudad tiene una trama inicial a partir de la relación goce-ley; una trama oculta, milenaria, cuya duración se ha perpetuado por siglos, pero también se ha transformado. En esa trama las mujeres y los hombres han ocupado espacios diferentes y han configurado historias diversas. La sociedad patriarcal al perpetuarse en Occidente desde Grecia hasta el siglo xx, da cuenta de ciertas maneras de situar lo público y lo íntimo; entendido lo público como todo lo que tiene que ver con las normas de convivencia, con las instituciones, y también con lo privado, en tanto éste se refiere a la propiedad sobre los bienes materiales. En este escrito, no se utiliza el término privado, sino que se prefiere el término íntimo como antinomia de aquel. Lo íntimo hace referencia a todo aquello que tiene una relación específica con el cuerpo, con la sexualidad, con lo que escapa de alguna manera a lo dicho como norma; podría decirse, se refiere, de una manera muy clara, a lo que tiene que ver con el goce. A partir de la instauración de la ley que busca poner freno al goce, se han legitimado espacios y otros, se han silenciado.

La historia de la vida cotidiana es una ilusión. Es el sueño, la esperanza, de los historiadores de poder reconstruir los asuntos más ordinarios y corrientes del pasado. Sin embargo, esa búsqueda muchas veces ha sido incomprendida y censurada como sencilla anécdota. Pero la historia de la vida cotidiana es una indagación significativa, especialmente cuando se la reconoce parte de la historia social y cultural.' Cuando sus obras tratan tanto las situaciones "normales" como los desgarramientos que producen los conflictos y las tensiones de la sociedad. Menos preocupada por la explicación de las convulsiones sociales, la historia de la vida cotidiana gusta describir cómo cambian las costumbres, los comportamientos y los sentimientos de los hombres y las mujeres. Es una historia en la que hechos u objetos, aparentemente sin significación, constituyen la clave de comprensión de la sociedad, de la cultura. En ella, la descripción de una fiesta local o de una ceremonia busca siempre situar el mero evento en el contexto más vasto de una formación cultural. Considerando siempre que las culturas permanecen y cambian constantemente.

La escena inaugural de Américo Vespucio ante una mujer desnuda que se incorpora de su hamaca es el punto del que parte Michel de Certeau para desarrollar su teoría de la escritura de la historia. Esta imagen prefigura el discurso de la colonización, la representación del Nuevo Mundo, América, como el cuerpo de mujer desnudo -la página en blanco- donde se escribe la historia, y Ia conformación del estado-nación a partir de este texto-cuerpo. Se establece así la relación entre cuerpo-texto-nación, base del estudio literario e historiográfico. En el caso concreto de Latinoamérica, por su circunstancia histórica y geográfica, y el efecto de la colonización, estos factores jugarán un papel decisivo en su desarrollo político y social.

El performance poético es una manifestación artística del siglo XXI en la que el espectador se transforma y no es solamente un observador, sino que es cogenerador del mismo. La relación íntima que se da entre el espectador y el intérprete es condición inherente a todo performance poético, ya que a través de la voz se vehiculan sentimientos y emociones, más allá de la palabra. Así, el intérprete es aquel que logra generar (en sí mismo y en el otro) reacciones perceptibles como el llanto o la risa. Reacciones que confirman una experiencia estética y que pueden dar paso a la trasformación.

Camilo Zamudio es un músico apasionado por los nuevos sonidos y las músicas populares tradicionales colombianas. La percusión es para él una forma de comunicación y expresión intima que conecta al oyente con su mundo sonoro. Como percusionista, expone diversos estilos y lenguajes procedentes del contacto y la exploración continua de diferentes géneros musicales, adoptando de esta forma una identidad única presente en su propuesta musical. Ha sido participe de múltiples festivales, entre los que se destacan el Festival Internacional de Percusión de Ibagué, el Stage de Marimba y Percusión de Medellín, y el Laboratorio Nacional de Percusión FOSBO. Obtuvo el primer lugar en el Concurso Latinoamericano de Percusión Rafael Zambrano, llevado a cabo en la ciudad de Bogotá en el ano 2017. Estudió en la Universidad Autónoma Nacional de México bajo la tutoría de Alfredo Bringas e hizo parte del Ensamble de Música Contemporánea de la Escuela Nacional de Música de México. En México presento recitales en importantes auditorios como el Museo de Arte Contemporáneo MUAC y la Sala Xochipilli. Ha recibido clases de reconocidos percusionistas como Nebojša Jovan Živković, Katarzyna Myćka, Iván Manzanilla, Fernando Meza y Evelyn Glennie.

Tras haber iniciado su formación en escuelas de danza y música folclórica, Camilo Zamudio ha forjado una identidad musical que consiste en explorar nuevos sonidos dentro de las músicas populares y tradicionales de Colombia y del resto del mundo. Además de haber participado en festivales como el Festival Internacional de Percusión en Ibagué y el Stage de Marimba y Percusión de Medellín, Zamudio ha recibido clases de reconocidos percusionistas internacionales como Nebojša Jovan Živković y Katarzyna Myćka, entre otros. Con el ánimo de ofrecer una muestra de la variedad de lenguajes y posibilidades que posee la percusión, Zamudio ofrecerá un repertorio que incluirá sonidos e instrumentos de Alemania, Brasil, Japón, Francia, Serbia y Colombia. Este concierto también se presenta en Ibagué el jueves 20 de septiembre de 2018 en la Sala Alberto Castilla del Conservatorio del Tolima con el apoyo del Conservatorio del Tolima.

Concierto interpretado por el Grupo Canto, dirigido por Egberto Bermúdez. Este grupo vocal, fundado en 1984, interpreta música polifónica de diferentes períodos especialmente música popular de los siglos XVI - XX. En 1984 y 1986 participó con éxito en la III y IV versiones del Festival de Música Polifónica de la Costa Atlántica realizados en Barranquilla y, en 1986, en el Primer Festival de Coros Ciudad de Panamá celebrado en esta ciudad. Ha participado además en el Festival Polifónico 25 Años Coral UIS (1988), XI Festival de Música Religiosa de Marinilla, Antioquia, lo mismo que en los últimos festivales de coros de Bogotá y en el 11 y IV Festival de Música Antigua de Bogotá Además, ha efectuado conciertos en varias ciudades del país y en diferentes salas de la capital, entre ellas el Teatro Colsubsidio, el Camarín del Carmen, el Teatro Colón y la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango.

Se exponen aquí, de forma condensada, las relaciones entre instrumentos musicales, música y algunos escenarios fundamentales de la experiencia humana: origen, tradición, vida, naturaleza y muerte. La música, en ese sentido, toma connotaciones religiosas y rituales que le sirven como elementos de representación de los mitos indígenas aquí presentados.

Resumen: De cara a la modernidad, políticas migratorias y prácticas sociales excluyentes en Colombia, entre 1880 y 1980, quisieron impedir la llegada de inmigrantes árabes al país y dificultaron su integración en la sociedad. Aunque el proceso de movilidad social de inmigrantes fue exitoso y significativo para la construcción de la nación, integrarse y asimilarse causó su invisibilización. Ya ad portas del siglo XXI, la convergencia de una serie de fenómenos culturales provocaron la eclosión de la práctica de la danza árabe escénica a través de la figura nacional de Shakira. En cuanto fenómeno cultural global y por su creciente y rápida diseminación en varias ciudades del país, esta práctica dancística cobra un especial interés investigativo sobre su papel social en relación con la inclusión de la población árabe en el discurso de nación de Colombia. La exploración de sentidos de identidad nacional a través de documentos, entrevistas a sujetos danzantes y trabajo etnográfico devela las tensiones que en doble vía genera la exclusión social de dos grupos minoritarios en el país, pero que desde esta práctica dancística, en particular, han devenido en mecanismos de otrificación que repercuten en el reconocimiento tanto de personas árabes como de colomboárabes del país, causando así su invisibilización. Abstract: In regards to modernity, migratory policies and social exclusion practices in Colombia, between 1880 and 1980, wanted to prevent the arrival of Arab immigrants to the country and hindered their integration into society. Although the process of social mobility of immigrants was successful and meaningful for the construction of the nation, integration and assimilation caused their invisibility. Now on the verge of the twenty-first century, the convergence of a number of cultural phenomena caused the emergence of the practice of scenic Arabic dance through the national figure of Shakira. As a global cultural phenomenon and its growing and quick spreading in several cities, the practice of this dance has a special investigative interest about its social role regarding to the inclusion of the Arab population in the nation’s discourse of Colombia. The exploration of meanings of national identity through documents, interviews with dancing individuals and ethnographic work reveal the tensions that in two-way generate social exclusion of two minority groups in the country, but from the practice of this dance, they have particularly become in othering mechanisms affecting recognition of Arab people and Arab-Colombians from the country and cause their invisibility.

El catálogo de la exposición Comunidades afrocolombianas: legado y presencia, del Museo del Oro del Banco de la República, da cuenta de una muestra gráfica que recorrió todo el país como homenaje a una parte importante del acervo cultural actual de Colombia, el legado africano, y a quienes han mantenido, desarrollado y creado tradiciones que hoy enriquecen y hacen delicioso y variado a nuestro país, los afrocolombianos. Su llegada, por cientos de miles, transformó el rostro de la sociedad colonial. Desde las costas del África occidental, hombres y mujeres trajeron consigo las memorias de sus ancestros, las imágenes de sus deidades, sus conocimientos acerca del mundo, del cosmos y de la naturaleza humana. Sus historias y sus cosmogonías les sirvieron para interpretar y representar el mundo americano. Este legado espiritual permaneció y se enriqueció en el contacto con los europeos y los indígenas. Hoy se expresa en las fiestas sagradas, en los carnavales, en la danza, en la música, en la arquitectura y en la literatura. En 1991, la nueva Constitución reconoció el legado y la presencia en la vida nacional de las comunidades afrocolombianas.