Entrar a un universo es descubrir también sus reglas tácitas, conocer sus caminos. Aprender a «ser ahí». Y eso, o algo parecido, debe ser sentir la música, bailarla, cantarla, dirigirla, escucharla, anticiparla. Hasta recordarla. Y dejar que fluya, a través del movimiento, a las emociones. Porque emocionarse es etimológicamente, ponerse en movimiento, y de eso, quizás, se trata la música. El libro de Alicia Pedroso va justo de aquello, de llevarnos de la mano al mundo de la música, pero no lo hace con cátedras pedagógicas solemnes, con notaciones extrañas ni enumeraciones eruditas. La autora nos conduce por una colección extraordinaria de escritos de buen gusto, con ritmo, con tempo, con una mirada de las preguntas más elementales. ¿Por qué? ¿Cómo? ¿Para qué? Y en cada una de estas respuestas está la cercanía de una banda, o una cantautora, que pone su propia mirada para contar un viaje que, más o menos, todos viajamos. El que nos lleva al mundo de la música. Mariano Sigman Neurocientífico Escritor de El poder de las palabras y La vida secreta de la mente

El performance poético es una manifestación artística del siglo XXI en la que el espectador se transforma y no es solamente un observador, sino que es cogenerador del mismo. La relación íntima que se da entre el espectador y el intérprete es condición inherente a todo performance poético, ya que a través de la voz se vehiculan sentimientos y emociones, más allá de la palabra. Así, el intérprete es aquel que logra generar (en sí mismo y en el otro) reacciones perceptibles como el llanto o la risa. Reacciones que confirman una experiencia estética y que pueden dar paso a la trasformación.

Tras haber iniciado su formación en escuelas de danza y música folclórica, Camilo Zamudio ha forjado una identidad musical que consiste en explorar nuevos sonidos dentro de las músicas populares y tradicionales de Colombia y del resto del mundo. Además de haber participado en festivales como el Festival Internacional de Percusión en Ibagué y el Stage de Marimba y Percusión de Medellín, Zamudio ha recibido clases de reconocidos percusionistas internacionales como Nebojša Jovan Živković y Katarzyna Myćka, entre otros. Con el ánimo de ofrecer una muestra de la variedad de lenguajes y posibilidades que posee la percusión, Zamudio ofrecerá un repertorio que incluirá sonidos e instrumentos de Alemania, Brasil, Japón, Francia, Serbia y Colombia. Este concierto también se presenta en Ibagué el jueves 20 de septiembre de 2018 en la Sala Alberto Castilla del Conservatorio del Tolima con el apoyo del Conservatorio del Tolima.

Camilo Zamudio es un músico apasionado por los nuevos sonidos y las músicas populares tradicionales colombianas. La percusión es para él una forma de comunicación y expresión intima que conecta al oyente con su mundo sonoro. Como percusionista, expone diversos estilos y lenguajes procedentes del contacto y la exploración continua de diferentes géneros musicales, adoptando de esta forma una identidad única presente en su propuesta musical. Ha sido participe de múltiples festivales, entre los que se destacan el Festival Internacional de Percusión de Ibagué, el Stage de Marimba y Percusión de Medellín, y el Laboratorio Nacional de Percusión FOSBO. Obtuvo el primer lugar en el Concurso Latinoamericano de Percusión Rafael Zambrano, llevado a cabo en la ciudad de Bogotá en el ano 2017. Estudió en la Universidad Autónoma Nacional de México bajo la tutoría de Alfredo Bringas e hizo parte del Ensamble de Música Contemporánea de la Escuela Nacional de Música de México. En México presento recitales en importantes auditorios como el Museo de Arte Contemporáneo MUAC y la Sala Xochipilli. Ha recibido clases de reconocidos percusionistas como Nebojša Jovan Živković, Katarzyna Myćka, Iván Manzanilla, Fernando Meza y Evelyn Glennie.

¿A qué nos referimos con el reto de hacer ciudadanía a través del ocio y la recreación? ¿Qué papel desempeñan los espacios en el logro de este reto? ¿Cuál es el potencial de los espacios públicos y privados en este proceso de construcción? Y más importante aún si cabe ¿de qué ocio hablamos cuando afirmamos que es capaz de favorecer estos procesos de construcción ciudadana? El contenido de este libro gira en torno a tres conceptos: ocio y recreación, como promotores de una ciudadanía participativa, dinámica y formada para la búsqueda activa de su desarrollo personal y comunitario; los espacios en el...

Concierto interpretado por el Grupo Canto, dirigido por Egberto Bermúdez. Este grupo vocal, fundado en 1984, interpreta música polifónica de diferentes períodos especialmente música popular de los siglos XVI - XX. En 1984 y 1986 participó con éxito en la III y IV versiones del Festival de Música Polifónica de la Costa Atlántica realizados en Barranquilla y, en 1986, en el Primer Festival de Coros Ciudad de Panamá celebrado en esta ciudad. Ha participado además en el Festival Polifónico 25 Años Coral UIS (1988), XI Festival de Música Religiosa de Marinilla, Antioquia, lo mismo que en los últimos festivales de coros de Bogotá y en el 11 y IV Festival de Música Antigua de Bogotá Además, ha efectuado conciertos en varias ciudades del país y en diferentes salas de la capital, entre ellas el Teatro Colsubsidio, el Camarín del Carmen, el Teatro Colón y la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango.

De la unión creativa de Charles Dickens y Wilkie Collins nació esta divertida novela protagonizada por dos profesionales del ocio en una Inglaterra victoriana cuyas virtudes rectoras eran el trabajo duro y la productividad. Como el Bartleby de Herman Melville, el dúo cómico formado por Thomas Idle, un ocioso pasivo, y Thomas Goodchild, un ocioso activo, preferiría no hacer nada. Sin embargo, hilarantes aunque modestas aventuras les salen al paso en sus viajes por Inglaterra. Un libro breve y delicioso en el que conviven el relato de fantasmas, el realismo lírico y la caricatura.

Músicas y prácticas sonoras en el Pacífico afrocolombiano es el primer volumen de la colección Culturas Musicales en Colombia. Más que pretender encontrar una unidad conceptual, el objetivo de la presente antología es reunir en un mismo espacio los textos que hablan de lo musical y lo sonoro en el Pacífico, para que el público pueda tener acceso, quizás por primera vez, a un panorama general del tema. Los trabajos recopilado en esta publicación evidencian las discusiones que surgen de la combinación de diferentes maneras de entender la cultura y de las diversas orientaciones disciplinares de los...

Se exponen aquí, de forma condensada, las relaciones entre instrumentos musicales, música y algunos escenarios fundamentales de la experiencia humana: origen, tradición, vida, naturaleza y muerte. La música, en ese sentido, toma connotaciones religiosas y rituales que le sirven como elementos de representación de los mitos indígenas aquí presentados.

Resumen: De cara a la modernidad, políticas migratorias y prácticas sociales excluyentes en Colombia, entre 1880 y 1980, quisieron impedir la llegada de inmigrantes árabes al país y dificultaron su integración en la sociedad. Aunque el proceso de movilidad social de inmigrantes fue exitoso y significativo para la construcción de la nación, integrarse y asimilarse causó su invisibilización. Ya ad portas del siglo XXI, la convergencia de una serie de fenómenos culturales provocaron la eclosión de la práctica de la danza árabe escénica a través de la figura nacional de Shakira. En cuanto fenómeno cultural global y por su creciente y rápida diseminación en varias ciudades del país, esta práctica dancística cobra un especial interés investigativo sobre su papel social en relación con la inclusión de la población árabe en el discurso de nación de Colombia. La exploración de sentidos de identidad nacional a través de documentos, entrevistas a sujetos danzantes y trabajo etnográfico devela las tensiones que en doble vía genera la exclusión social de dos grupos minoritarios en el país, pero que desde esta práctica dancística, en particular, han devenido en mecanismos de otrificación que repercuten en el reconocimiento tanto de personas árabes como de colomboárabes del país, causando así su invisibilización. Abstract: In regards to modernity, migratory policies and social exclusion practices in Colombia, between 1880 and 1980, wanted to prevent the arrival of Arab immigrants to the country and hindered their integration into society. Although the process of social mobility of immigrants was successful and meaningful for the construction of the nation, integration and assimilation caused their invisibility. Now on the verge of the twenty-first century, the convergence of a number of cultural phenomena caused the emergence of the practice of scenic Arabic dance through the national figure of Shakira. As a global cultural phenomenon and its growing and quick spreading in several cities, the practice of this dance has a special investigative interest about its social role regarding to the inclusion of the Arab population in the nation’s discourse of Colombia. The exploration of meanings of national identity through documents, interviews with dancing individuals and ethnographic work reveal the tensions that in two-way generate social exclusion of two minority groups in the country, but from the practice of this dance, they have particularly become in othering mechanisms affecting recognition of Arab people and Arab-Colombians from the country and cause their invisibility.