James Díaz adelanta su carrera musical entre Nueva York y Filadelfia, en los Estados Unidos. Interesado en las posibilidades de los medios mixtos y la electroacústica, Dïaz ha encontrado su inspiración en el concepto de ‘psicodelia’, pero también en la abstracción de otras formas de creación, como la arquitectura, el diseño gráfico y la fotografía. En 2019, James Díaz se desempeñó como compositor residente de la Orquesta Filarmónica de Medellín, agrupación para la cual escribió su obra RETRO, para orquesta y electrónica. Asimismo, otros proyectos recientes incluyen su obra Detrás de un muro de ilusiones, para la Orchestra of St. Luke’s. James Díaz fue ganador del Premio Nacional de Música en 2015 por su concierto para trio de percusión y orquesta, Luces de Saturno. Otros reconocimientos incluyen el Premio de Composición Ciudad de Bogotá 2018 de la Orquesta Filarmónica de Bogotá - OFB, por su obra Frack[in]g; Premio Nacional de Composición para la reapertura del Teatro Colón por Eclosión, obra estrenada por la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia - OSNC, en 2014; Premio Nacional de Composición para la Jornada 40x40 de la OFB, en 2015; Premio de Composición del Festival Internacional de Campos do Jordão por su cuarteto de cuerdas Dinámicas de un meteorito, en 2013; XV Premio de Composición: Ciudad de Bogotá de la OFB por su obra Cortinas de hierros, en 2012; Segundo lugar y mención especial en el Manhattan Prize 2017; y Mención de Honor del Premio Latinoamericano de Composición Piero Bastianelli 2016. Díaz ha sido seleccionado cuatro veces por la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia en su programa Plataforma 28, dónde sus obras REFERENCIA, Catarsis, Reflejos de un cielo radioactivo y Espejos en el vacío fueron interpretadas. Sus obras han sido interpretadas, comisionadas, grabadas e inclusive galardonadas por diferentes grupos, ensambles, orquestas e instituciones. Ha trabajado como compositor en residencia en varias oportunidades, más recientemente para la Orquesta Filarmónica de Medellín. Es cofundador del Colectivo de Compositores Colombianos C3. Su música de cámara es publicada por Schott PSNY. Actualmente, Díaz adelanta su PhD en composición en la Universidad de Pensilvania mediante la beca Benjamin Franklin, en donde estudia con Anna Weesner y James Prismotch. Como beneficiario del programa de Jóvenes Talentos del Banco de la Republica, obtuvo su título de maestría en composición en la Manhattan School of Music en Nueva York, estudiando con Reiko Fueting y recibiendo el Nicolas Flagello Award y el Saul Braverman Award por logros sobresalientes en teoría musical y composición, respectivamente. Inicialmente, James estudió composición con Moisès Bertran, Harold Vásquez y orquestación con Gustavo Parra en el conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia obteniendo grado de honor, en 2015. Ha tomado clases magistrales con Kate Soper, Aaron Jay Kernis, Gabriela Lena Frank, Chen Yi, Derek Bermel, Kalevi Aho, Lewis Nielson y Anna Clyne, entre otros maestros. Video disponible del miércoles 21 de abril al jueves 20 de mayo de 2021 en el perfil de Facebook de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango y en el canal de YouTube de Banrepcultural.

Recital didáctico que rinde un homenaje a la historia de los pueblos afro y emberá del Pacífico colombiano, a la biodiversidad de su región y a su música, literatura y tradición oral, mediante nueve obras compuestas para guitarra. Este concierto tiene partes en las que diferentes cuentos del Pacífico son representados por pasajes musicales. Esto se conoce como música programática, esto es, música descriptiva que tiene como objetivo evocar ideas o imágenes extramusicales. El concierto se divide en dos partes: la primera relata un poco de la cosmogonía de los pueblos emberá, una de las tribus indígenas más importantes de esta región, mientras que la segunda nos narra algunos mitos y leyendas que son populares entre las comunidades afrocolombianas de la región Pacífica. Este recital también se presentó en la Sala de concierto de la Biblioteca Luis Ángel Arango los días: - Martes 08 de marzo de 2016 - Miércoles 09 de marzo 2016 - Jueves 10 de marzo 2016 - Viernes 11 de marzo 2016 - Domingo 13 de marzo 2016 a las 11:00 am, como parte de la serie de conciertos “La música en familia”

Esta agrupación, de amplia trayectoria en la difusión del folclor llanero en la ciudad de Bogotá, está conformado por jóvenes talentosos y amantes de la música, enfocados en promover la cultura y el arte como estilo de vida y herramienta de transformación social. Con más de diez años de conformación y trabajo artístico, Grupo Nuevo Joropo ha hecho parte del desarrollo y promoción de los nuevos sonidos del folclor llanero en la capital del país. El ensamble ha sido participante y ganador de un gran número de concursos y festivales nacionales, entre los cuales se destacan los Conciertos temáticos 2016, el Festival Músicas Populares 2016, el Festival Diversidad Sonora 2016, los Premios Expresarte 2017, el Festival Interlocal 2017 y el Festival Colombia al Parque 2018. Asimismo, fue ganador en los Festivales al Parque (Featuring) 2020, el Festival Regional 2019 y los Premios Expresarte 2020. En 2021 fueron los organizadores y ejecutores del primer festival de folclor llanero en Bogotá, ‘Festival Bogotá Llanero’, en donde se destacaron como uno de los mejores grupos tradicionales de circulación y abrieron nuevos espacios para el fortalecimiento de la cultura de los Llanos Orientales, además de dejar como memoria su primer trabajo discográfico.

El Trío Bellavista es contundente, fresco y joven. Demuestra su trabajo comprometido y profesional con un formato poco convencional, un color equilibrado y una clara comprensión de la interpretación en ensamble. Este trío de música andina colombiana nació en Bogotá a mediados de 2017. Está conformado por Paula Tamayo (flauta traversa), Juan Felipe Perdomo (guitarra clásica) y Juan Pablo Diaz (cuatro llanero). Cada uno de sus integrantes proviene de un lugar distinto del país e impregna con sus raíces la música del ensamble. Ha realizado conciertos en diferentes escenarios de Bogotá como Hall 74 y el Auditorio Fabio Lozano, y también en otros lugares en el interior de Colombia. Participó en el i Festival de la Caña y el Bambuco Fiestero en Natagaima, Tolima (2018) y el Festival Sonamos Latinoamérica en Chía (2018). Además, fue invitado al Festival de la Ruana y la Música Campesina en Tenjo, Cundinamarca (2018), el Festival Interuniversitario de Música de la Universidad de los Andes (2019) y al iii Encuentro Nacional e Internacional de Tríos en El Agrado, Huila (2019). A finales de 2019, el ensamble ingresó a los estudios de grabación de la Escuela de Artes y Música de la Universidad Sergio Arboleda y, mediante convenio, lanzó su primera producción discográfica en 2020. El Trío Bellavista fue seleccionado para ser parte de la Serie de los Jóvenes Intérpretes del Banco de la República en 2022 y ha comenzado a trabajar en nuevas músicas que abarcan desde los Llanos hasta las distintas músicas suramericanas.

Conformado en 2016 por el fagotista y compositor Hernán Darío Guzmán, y por el compositor, intérprete e investigador Jesús Buendía Puyo, el Ensamble Baho se ha posicionado como una de las agrupaciones de música contemporánea y experimental más relevantes del contexto bogotano. Han ganado las convocatorias Amigos del CCMC, organizadas por el Círculo Colombiano de Música Contemporánea (2018 y 2019), Serie de los Jóvenes Intérpretes del Banco de la República (2021) y Ciclo de conciertos Música con Tempo Colombiano, estímulo del Ministerio de Cultura de Colombia organizado por la Biblioteca Nacional de Colombia (2021). El Ensamble Baho se ha presentado envarios de los espacios más relevantes de la escena de la música contemporánea y experimental de Bogotá, entre los que se destacan matik-matik, Teatro Libélula Dorada, Acto Latino y el Teatro Estudio del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Adicionalmente, la agrupación ha participado en diversos ciclos y festivales como En el Acto de Sonar, Libres en el Sonido, Libélula Sonora y las Jornadas de Música Contemporánea CCMC. El Ensamble Baho ha dedicado su trabajo casi por completo a piezas de compositoras y compositores de Colombia, y ha estrenado una veintena de piezas que han sido compuestas especialmente para ellos. Durante sus cinco años de práctica artística ininterrumpida, Baho ha estrenado obras de Luis Fernando Sánchez, Juan Nicolás González Tovar, Juan Felipe Vásquez, Gabriel Mora y Juliana Ortigoza. Además, ha ejecutado en concierto piezas de Laura Zapata, Rodolfo Acosta, Daniel Leguizamón y Jesús Pinzón. Actualmente el Ensamble Baho participa como ensamble en residencia de la profundización en composición del Programa de Estudios Musicales de la Pontificia Universidad Javeriana, y trabaja en la creación de repertorio para fagot y electrónica. Para finales de 2022 y 2023 el ensamble proyecta ampliar su actividad musical en más ciudades colombianas, principalmente en Barranquilla y Medellín.

El libro está compuesto esencialmente por dos escritos en los que Adorno expone el cambio de función experimentado en la música hacia la segunda mitad del siglo XX, señalando para ello las modificaciones internas que los movimientos musicales en cuanto tales sufren al quedar subordinados a la producción comercializada de masas, e indicando cómo ciertos desplazamientos antropológicos en la sociedad estandarizada penetran hasta la estructura de la audición musical. Se trata de mostrar cómo la violencia de la totalidad social se ejerce incluso en ámbitos aparentemente separados como el musical.

Este texto aborda el tema de los picós y la champeta en Cartagena resaltando su centralidad en las fiestas y su trascendencia en la vida cotidiana de los habitantes de los barrios populares de la ciudad. Describe y analiza las distintas interacciones de esta música con la fiesta, el cuerpo y el baile, elementos consustanciales de la champeta, música que además se constituye en expresión identitaria de estos barrios.

Concierto de música barroca interpretado por el Coro de Música Antigua de Bogotá, en el que se interpretaron obras de ópera y oratorio de compositores como Jacobo Peri, Giulio Caccini, Emilio dei Cavalieri, Giacomo Carissimi, Marc-Anthonine Charpentier, Claudio Monteverdi.

Jorge Artel nació en Cartagena (1909) y murió en Barranquilla (1994). Su nombre de pila era Agapito de Arcos. Fue abogado, funcionario, catedrático y periodista. Viajó mucho dando recitales, en especial en universidades de Estados Unidos. Vivió en Panamá, Medellín y Barranquilla, donde fue rector de la Universidad Simón Bolívar. Fue militante de izquierda y escribió poesía de reivindicación social. Por ello estuvo preso el 9 de abril de 1948 y exiliado en Venezuela, Centro y Norteamérica. Considerado heredero directo de la obra de Candelario Obeso, Artel fue el primero en abordar desde el verso libre la tradición africana en el país, y en suprimir el exotismo y el estereotipo de la poesía de tema negro. Sus poemas parecen canciones, son versos escritos para ser tarareados y ponerles música. Escribió poemas-porro, poemas-bullerengue, con un sentido del ritmo basado en lo percutivo; también poesía conversacional, apoyada en el habla popular con pronunciación caribeña, formas cortadas, trovas, coplas y décimas. Gabriel Ferrer Ruiz, en el prólogo, enumera su temática: "Artel incluye la naturaleza, la cotidianidad del hombre caribe y sus espacios y motivos: el mar, el puerto, el viaje, la búsqueda del otro; también abre el verso a la libertad de otras voces: las del ancestro, las del negro y el blanco en contradicción, las de la naturaleza -el viento, el rugido del mar-, las del ritmo -el tambor, la gaita-, las del cuerpo, la sensualidad del negro y su unión con el entorno".

Los principios básicos del arte de la melodía, armonía y ritmo: la naturaleza de la música, elementos constitutivos, formas musicales, tipos y usos de la música, etnomusicología, lenguaje musical, organología, agrupaciones musicales, pasado, presente y futuro de la música. Una introducción clara, rigurosa y multidisciplinar para entender el mundo de la creación musical. ¿Shakira y Mozart tienen algo en común? ¿El Canon de Pachelbel es realmente un canon? ¿Qué tienen en común una sinfonía, un concierto para clarinete, un cuarteto de cuerda y una sonata para piano? ¿Son lo mismo la música popular, folk, étnica? ¿Le queda algo de latino a lo que consideramos música latina? ¿Cómo era la música en América antes de la colonización europea? ¿Qué secreto encierra un violín Stradivarius? ¿Orquesta sinfónica y filarmónica son lo mismo? ¿Cómo de grande es una big band? ¿Bach y The Beatles comparten algo? ¿Wagner y Brahms eran realmente enemigos? ¿Cómo surge el término rock and roll? ¿Cómo ha influido el desarrollo de la informática en la música? ¿Cuál es el futuro de la música?