El Dueto Idilio se conformó en 2017 con la intención de difundir la tradición de la música andina colombiana en las nuevas generaciones. Con Juanita Sossa en la primera voz, Laura Chaparro en la segunda voz, Jefferson Jerez en el tiple y Julián Nieves en la guitarra, la agrupación logra una sonoridad fresca y original en cada uno de sus arreglos colectivos. Han participado en importantes festivales de música andina colombiana del país. En 2017 participó en el Festival de Música Colombiana, Andina y Sacra de la ciudad de San Gil y en el Festival Nacional del Pasillo Colombiano, en Aguadas, Caldas, donde fueron finalistas. En 2018, en el Festival de Música Andina Colombiana Tradición, en Pitalito, Huila, donde obtuvieron el primer puesto, y en el Concurso Nacional de Duetos Ciudad de Cajicá donde también fueron finalistas. En 2019, ganaron este último concurso y fueron seleccionados para ser parte de la Serie de los Jóvenes Intérpretes del Banco de la República en 2020.

Fundado en 1997 en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en Madrid, España, el Cuarteto Casals celebró la temporada de su vigésimo aniversario con un proyecto especialmente ambicioso: la integral de los diecisiete cuartetos de Beethoven, junto con seis obras de encargo a compositores contemporáneos, ciclo que fue interpretado en ciudades de Europa, Asia y América Latina, incluyendo Londres, Viena, Berlín y Tokio. Lo más destacado de sus próximas temporadas incluye el ciclo de los diez últimos cuartetos de Mozart, así como otros proyectos centrados en los compositores húngaros Bartók, Ligeti y Kurtág. Tras ganar los primeros premios en los concursos internacionales de Londres y de Hamburgo, el Cuarteto Casals ha sido invitado de manera regular al festival Schubertiade de Schwarzenberg y a las salas de conciertos más prestigiosas del mundo, entre estas el Carnegie Hall de Nueva York, el Wigmore Hall de Londres, la Philharmonie de Berlín, la Kölner Philharmonie, la Cité de la Musique de París y el Concertgebouw de Ámsterdam. El Cuarteto ha desarrollado una importante producción discográfica para el sello Harmonia Mundi, formada hasta el momento por doce discos compactos que incluyen un amplio repertorio musical de gran variedad de autores: desde los menos conocidos, como Arriaga o Toldrà, hasta clásicos vieneses, como Mozart, Haydn, Schubert y Brahms, sin olvidar grandes nombres del siglo XX, como Debussy, Ravel y Zemlinsky. También se destaca la grabación en directo de una serie de DVD con la integral de los cuartetos de Schubert, editados por Neu Records, y, desde 2018, la grabación de la integral de los cuartetos de Beethoven, lanzados por la discográfica Harmonia Mundi en tres entregas: Inventions, la primera, que ha recibido excelentes críticas; la segunda entrega, Revelations, que se lanzó en 2019, y Aphoteosis, la última, que saldrá este año para coincidir con el aniversario 250 del nacimiento del compositor. Tras ganar el prestigioso premio del Fondo Borletti-Buitoni de Londres, el Cuarteto Casals empezó a utilizar arcos del período Barroco-Clásico para interpretar a compositores desde Purcell hasta Schubert, práctica que ha aportado al grupo una nueva dimensión acústica, que favorece aun más sus exposiciones de los diferentes lenguajes estilísticos. Así mismo, actúa cada año con la extraordinaria colección de instrumentos Stradivarius en el Palacio Real de Madrid, donde será residente hasta 2020. El cuarteto ha recibido una profunda influencia de compositores vivos de nuestra época, como György Kurtág, y ha realizado estrenos mundiales de notables autores españoles de la actualidad, entre los que se destaca el concierto para cuarteto de cuerda y orquesta de Francisco Coll, estrenado junto a la Orquesta Nacional de España. En reconocimiento a su tarea de difusión cultural, el Cuarteto Casals recibe ayudas de la Generalitat de Catalunya y del Institut Ramon Llull. El grupo ha sido reconocido con el Premi Ciutat de Barcelona (2005), el Premio Nacional de Música (2006) y el Premi Nacional de Cultura de Catalunya (2016). El cuarteto aparece a menudo en la televisión y la radio de toda Europa y en América del Norte. Además de impartir clases magistrales muy solicitadas, es cuarteto residente en el conservatorio Koninklijk de La Haya y en la Escuela Superior de Música de Cataluña, en Barcelona, donde residen sus cuatro miembros. Este concierto también se realizó en Montería, en el Auditorio San Jerónimo de la Universidad Pontificia Bolivariana el 17 de febrero a las 6:30 p.m.

Cuarteto Casals empezó a utilizar arcos del período Barroco-Clásico para interpretar a compositores desde Purcell hasta Schubert, práctica que ha aportado al grupo una nueva dimensión acústica, que favorece aun más sus exposiciones de los diferentes lenguajes estilísticos. Así mismo, actúa cada año con la extraordinaria colección de instrumentos Stradivarius en el Palacio Real de Madrid, donde será residente hasta 2020. El cuarteto ha recibido una profunda influencia de compositores vivos de nuestra época, como György Kurtág, y ha realizado estrenos mundiales de notables autores españoles de la actualidad, entre los que se destaca el concierto para cuarteto de cuerda y orquesta de Francisco Coll, estrenado junto a la Orquesta Nacional de España. En reconocimiento a su tarea de difusión cultural, el Cuarteto Casals recibe ayudas de la Generalitat de Catalunya y del Institut Ramon Llull. El grupo ha sido reconocido con el Premi Ciutat de Barcelona (2005), el Premio Nacional de Música (2006) y el Premi Nacional de Cultura de Catalunya (2016). El cuarteto aparece a menudo en la televisión y la radio de toda Europa y en América del Norte. Además de impartir clases magistrales muy solicitadas, es cuarteto residente en el conservatorio Koninklijk de La Haya y en la Escuela Superior de Música de Cataluña, en Barcelona, donde residen sus cuatro miembros. Este concierto también se realizó en Sincelejo, en el Salón de Reuniones Parque Comercial Guacarí el 18 de febrero de 2020 a las 7:00 p.m.

Fundado en 1997 en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en Madrid, España, el Cuarteto Casals celebró la temporada de su vigésimo aniversario con un proyecto especialmente ambicioso: la integral de los diecisiete cuartetos de Beethoven, junto con seis obras de encargo a compositores contemporáneos, ciclo que fue interpretado en ciudades de Europa, Asia y América Latina, incluyendo Londres, Viena, Berlín y Tokio. Lo más destacado de sus próximas temporadas incluye el ciclo de los diez últimos cuartetos de Mozart, así como otros proyectos centrados en los compositores húngaros Bartók, Ligeti y Kurtág. Tras ganar los primeros premios en los concursos internacionales de Londres y de Hamburgo, el Cuarteto Casals ha sido invitado de manera regular al festival Schubertiade de Schwarzenberg y a las salas de conciertos más prestigiosas del mundo, entre estas el Carnegie Hall de Nueva York, el Wigmore Hall de Londres, la Philharmonie de Berlín, la Kölner Philharmonie, la Cité de la Musique de París y el Concertgebouw de Ámsterdam. El Cuarteto ha desarrollado una importante producción discográfica para el sello Harmonia Mundi, formada hasta el momento por doce discos compactos que incluyen un amplio repertorio musical de gran variedad de autores: desde los menos conocidos, como Arriaga o Toldrà, hasta clásicos vieneses, como Mozart, Haydn, Schubert y Brahms, sin olvidar grandes nombres del siglo XX, como Debussy, Ravel y Zemlinsky. También se destaca la grabación en directo de una serie de DVD con la integral de los cuartetos de Schubert, editados por Neu Records, y, desde 2018, la grabación de la integral de los cuartetos de Beethoven, lanzados por la discográfica Harmonia Mundi en tres entregas: Inventions, la primera, que ha recibido excelentes críticas; la segunda entrega, Revelations, que se lanzó en 2019, y Aphoteosis, la última, que saldrá este año para coincidir con el aniversario 250 del nacimiento del compositor. Tras ganar el prestigioso premio del Fondo Borletti-Buitoni de Londres, el Cuarteto Casals empezó a utilizar arcos del período Barroco-Clásico para interpretar a compositores desde Purcell hasta Schubert, práctica que ha aportado al grupo una nueva dimensión acústica, que favorece aun más sus exposiciones de los diferentes lenguajes estilísticos. Así mismo, actúa cada año con la extraordinaria colección de instrumentos Stradivarius en el Palacio Real de Madrid, donde será residente hasta 2020. El cuarteto ha recibido una profunda influencia de compositores vivos de nuestra época, como György Kurtág, y ha realizado estrenos mundiales de notables autores españoles de la actualidad, entre los que se destaca el concierto para cuarteto de cuerda y orquesta de Francisco Coll, estrenado junto a la Orquesta Nacional de España. En reconocimiento a su tarea de difusión cultural, el Cuarteto Casals recibe ayudas de la Generalitat de Catalunya y del Institut Ramon Llull. El grupo ha sido reconocido con el Premi Ciutat de Barcelona (2005), el Premio Nacional de Música (2006) y el Premi Nacional de Cultura de Catalunya (2016). El cuarteto aparece a menudo en la televisión y la radio de toda Europa y en América del Norte. Además de impartir clases magistrales muy solicitadas, es cuarteto residente en el conservatorio Koninklijk de La Haya y en la Escuela Superior de Música de Cataluña, en Barcelona, donde residen sus cuatro miembros. Este concierto también se realizó en Sincelejo, en el Salón de reuniones Parque Comercial Guacarí el 18 de febrero de 2020 a las 7:00 p.m.

Fundado en 1997 en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en Madrid, España, el Cuarteto Casals celebró la temporada de su vigésimo aniversario con un proyecto especialmente ambicioso: la integral de los diecisiete cuartetos de Beethoven, junto con seis obras de encargo a compositores contemporáneos, ciclo que fue interpretado en ciudades de Europa, Asia y América Latina, incluyendo Londres, Viena, Berlín y Tokio. Lo más destacado de sus próximas temporadas incluye el ciclo de los diez últimos cuartetos de Mozart, así como otros proyectos centrados en los compositores húngaros Bartók, Ligeti y Kurtág. Tras ganar los primeros premios en los concursos internacionales de Londres y de Hamburgo, el Cuarteto Casals ha sido invitado de manera regular al festival Schubertiade de Schwarzenberg y a las salas de conciertos más prestigiosas del mundo, entre estas el Carnegie Hall de Nueva York, el Wigmore Hall de Londres, la Philharmonie de Berlín, la Kölner Philharmonie, la Cité de la Musique de París y el Concertgebouw de Ámsterdam. El Cuarteto ha desarrollado una importante producción discográfica para el sello Harmonia Mundi, formada hasta el momento por doce discos compactos que incluyen un amplio repertorio musical de gran variedad de autores: desde los menos conocidos, como Arriaga o Toldrà, hasta clásicos vieneses, como Mozart, Haydn, Schubert y Brahms, sin olvidar grandes nombres del siglo XX, como Debussy, Ravel y Zemlinsky. También se destaca la grabación en directo de una serie de DVD con la integral de los cuartetos de Schubert, editados por Neu Records, y, desde 2018, la grabación de la integral de los cuartetos de Beethoven, lanzados por la discográfica Harmonia Mundi en tres entregas: Inventions, la primera, que ha recibido excelentes críticas; la segunda entrega, Revelations, que se lanzó en 2019, y Aphoteosis, la última, que saldrá este año para coincidir con el aniversario 250 del nacimiento del compositor. Tras ganar el prestigioso premio del Fondo Borletti-Buitoni de Londres, el Cuarteto Casals empezó a utilizar arcos del período Barroco-Clásico para interpretar a compositores desde Purcell hasta Schubert, práctica que ha aportado al grupo una nueva dimensión acústica, que favorece aun más sus exposiciones de los diferentes lenguajes estilísticos. Así mismo, actúa cada año con la extraordinaria colección de instrumentos Stradivarius en el Palacio Real de Madrid, donde será residente hasta 2020. El cuarteto ha recibido una profunda influencia de compositores vivos de nuestra época, como György Kurtág, y ha realizado estrenos mundiales de notables autores españoles de la actualidad, entre los que se destaca el concierto para cuarteto de cuerda y orquesta de Francisco Coll, estrenado junto a la Orquesta Nacional de España. En reconocimiento a su tarea de difusión cultural, el Cuarteto Casals recibe ayudas de la Generalitat de Catalunya y del Institut Ramon Llull. El grupo ha sido reconocido con el Premi Ciutat de Barcelona (2005), el Premio Nacional de Música (2006) y el Premi Nacional de Cultura de Catalunya (2016). El cuarteto aparece a menudo en la televisión y la radio de toda Europa y en América del Norte. Además de impartir clases magistrales muy solicitadas, es cuarteto residente en el conservatorio Koninklijk de La Haya y en la Escuela Superior de Música de Cataluña, en Barcelona, donde residen sus cuatro miembros. Este concierto también se realizó en Cartagena, en la Biblioteca Bartolomé Calvo el 19 de febrero de 2020 a las 7:00 p.m.

Fundado en 1997 en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en Madrid, España, el Cuarteto Casals celebró la temporada de su vigésimo aniversario con un proyecto especialmente ambicioso: la integral de los diecisiete cuartetos de Beethoven, junto con seis obras de encargo a compositores contemporáneos, ciclo que fue interpretado en ciudades de Europa, Asia y América Latina, incluyendo Londres, Viena, Berlín y Tokio. Lo más destacado de sus próximas temporadas incluye el ciclo de los diez últimos cuartetos de Mozart, así como otros proyectos centrados en los compositores húngaros Bartók, Ligeti y Kurtág. Tras ganar los primeros premios en los concursos internacionales de Londres y de Hamburgo, el Cuarteto Casals ha sido invitado de manera regular al festival Schubertiade de Schwarzenberg y a las salas de conciertos más prestigiosas del mundo, entre estas el Carnegie Hall de Nueva York, el Wigmore Hall de Londres, la Philharmonie de Berlín, la Kölner Philharmonie, la Cité de la Musique de París y el Concertgebouw de Ámsterdam. El Cuarteto ha desarrollado una importante producción discográfica para el sello Harmonia Mundi, formada hasta el momento por doce discos compactos que incluyen un amplio repertorio musical de gran variedad de autores: desde los menos conocidos, como Arriaga o Toldrà, hasta clásicos vieneses, como Mozart, Haydn, Schubert y Brahms, sin olvidar grandes nombres del siglo XX, como Debussy, Ravel y Zemlinsky. También se destaca la grabación en directo de una serie de DVD con la integral de los cuartetos de Schubert, editados por Neu Records, y, desde 2018, la grabación de la integral de los cuartetos de Beethoven, lanzados por la discográfica Harmonia Mundi en tres entregas: Inventions, la primera, que ha recibido excelentes críticas; la segunda entrega, Revelations, que se lanzó en 2019, y Aphoteosis, la última, que saldrá este año para coincidir con el aniversario 250 del nacimiento del compositor. Tras ganar el prestigioso premio del Fondo Borletti-Buitoni de Londres, el Cuarteto Casals empezó a utilizar arcos del período Barroco-Clásico para interpretar a compositores desde Purcell hasta Schubert, práctica que ha aportado al grupo una nueva dimensión acústica, que favorece aun más sus exposiciones de los diferentes lenguajes estilísticos. Así mismo, actúa cada año con la extraordinaria colección de instrumentos Stradivarius en el Palacio Real de Madrid, donde será residente hasta 2020. El cuarteto ha recibido una profunda influencia de compositores vivos de nuestra época, como György Kurtág, y ha realizado estrenos mundiales de notables autores españoles de la actualidad, entre los que se destaca el concierto para cuarteto de cuerda y orquesta de Francisco Coll, estrenado junto a la Orquesta Nacional de España. En reconocimiento a su tarea de difusión cultural, el Cuarteto Casals recibe ayudas de la Generalitat de Catalunya y del Institut Ramon Llull. El grupo ha sido reconocido con el Premi Ciutat de Barcelona (2005), el Premio Nacional de Música (2006) y el Premi Nacional de Cultura de Catalunya (2016). El cuarteto aparece a menudo en la televisión y la radio de toda Europa y en América del Norte. Además de impartir clases magistrales muy solicitadas, es cuarteto residente en el conservatorio Koninklijk de La Haya y en la Escuela Superior de Música de Cataluña, en Barcelona, donde residen sus cuatro miembros. Este concierto también se realizó en Neiva, en el Auditorio de la Agencia Cultural del Banco de la República el 10 de febrero de 2020 a las 7:00 p.m.

Fundado en 1997 en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en Madrid, España, el Cuarteto Casals celebró la temporada de su vigésimo aniversario con un proyecto especialmente ambicioso: la integral de los diecisiete cuartetos de Beethoven, junto con seis obras de encargo a compositores contemporáneos, ciclo que fue interpretado en ciudades de Europa, Asia y América Latina, incluyendo Londres, Viena, Berlín y Tokio. Lo más destacado de sus próximas temporadas incluye el ciclo de los diez últimos cuartetos de Mozart, así como otros proyectos centrados en los compositores húngaros Bartók, Ligeti y Kurtág. Tras ganar los primeros premios en los concursos internacionales de Londres y de Hamburgo, el Cuarteto Casals ha sido invitado de manera regular al festival Schubertiade de Schwarzenberg y a las salas de conciertos más prestigiosas del mundo, entre estas el Carnegie Hall de Nueva York, el Wigmore Hall de Londres, la Philharmonie de Berlín, la Kölner Philharmonie, la Cité de la Musique de París y el Concertgebouw de Ámsterdam. El Cuarteto ha desarrollado una importante producción discográfica para el sello Harmonia Mundi, formada hasta el momento por doce discos compactos que incluyen un amplio repertorio musical de gran variedad de autores: desde los menos conocidos, como Arriaga o Toldrà, hasta clásicos vieneses, como Mozart, Haydn, Schubert y Brahms, sin olvidar grandes nombres del siglo XX, como Debussy, Ravel y Zemlinsky. También se destaca la grabación en directo de una serie de DVD con la integral de los cuartetos de Schubert, editados por Neu Records, y, desde 2018, la grabación de la integral de los cuartetos de Beethoven, lanzados por la discográfica Harmonia Mundi en tres entregas: Inventions, la primera, que ha recibido excelentes críticas; la segunda entrega, Revelations, que se lanzó en 2019, y Aphoteosis, la última, que saldrá este año para coincidir con el aniversario 250 del nacimiento del compositor. Tras ganar el prestigioso premio del Fondo Borletti-Buitoni de Londres, el Cuarteto Casals empezó a utilizar arcos del período Barroco-Clásico para interpretar a compositores desde Purcell hasta Schubert, práctica que ha aportado al grupo una nueva dimensión acústica, que favorece aun más sus exposiciones de los diferentes lenguajes estilísticos. Así mismo, actúa cada año con la extraordinaria colección de instrumentos Stradivarius en el Palacio Real de Madrid, donde será residente hasta 2020. El cuarteto ha recibido una profunda influencia de compositores vivos de nuestra época, como György Kurtág, y ha realizado estrenos mundiales de notables autores españoles de la actualidad, entre los que se destaca el concierto para cuarteto de cuerda y orquesta de Francisco Coll, estrenado junto a la Orquesta Nacional de España. En reconocimiento a su tarea de difusión cultural, el Cuarteto Casals recibe ayudas de la Generalitat de Catalunya y del Institut Ramon Llull. El grupo ha sido reconocido con el Premi Ciutat de Barcelona (2005), el Premio Nacional de Música (2006) y el Premi Nacional de Cultura de Catalunya (2016). El cuarteto aparece a menudo en la televisión y la radio de toda Europa y en América del Norte. Además de impartir clases magistrales muy solicitadas, es cuarteto residente en el conservatorio Koninklijk de La Haya y en la Escuela Superior de Música de Cataluña, en Barcelona, donde residen sus cuatro miembros. Este concierto también se realizó en Leticia, en el Auditorio de la Agencia Cultural del Banco de la República el 11 de febrero de 2020 a las 7:00 p.m.

Foto: Edward Messa Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2020 WUILMER LÓPEZ arpa llanera (Colombia) Jueves 5 de marzo de 2020 · 6:30 p.m. Montería, Universidad Pontificia Bolivariana PULEP: BKS465 Viernes 6 de marzo de 2020 · 7:00 p.m. Corozal, Auditorio Escuela de Carabineros Rafael Núñez PULEP: HMM284 Jueves 12 de marzo de 2020 · 6:30 p.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango Concierto No. 12 PULEP: QHF308 SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES TOME NOTA Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares y alarmas de reloj. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso. Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese a www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a las listas de correo de su preferencia. Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción, puede ingresar al siguiente enlace www.banrep.gov.co/atencion-ciudadano o acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del Banco de la República a nivel nacional. SÍGANOS EN Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Luis Ángel Arango 1 Foto: Edward Messa WUILMER LÓPEZ, arpa llanera Nació en Bogotá el 14 de abril de 1996. Inició sus estudios como arpista con Hildo Ariel Aguirre Daza y realizó sus estudios como músico profesional en la Universidad INCCA de Colombia. A su corta edad, ya ha obtenido muchos éxitos interpretando repertorios tradicionales colombianos y latinoamericanos, y con músicas del mundo. Entre las producciones discográficas del arpista se destacan su primer trabajo como solista, Entre dos arpas (2016), y Arpas de Colombia (2012, 2014 y 2019). Ha participado y ha sido ganador de importantes festivales y concursos nacionales e internacionales realizados en países como Colombia, Japón, Corea del Sur, México, Irlanda, Brasil, Argentina, Chile, Noruega, Finlandia y Francia. Como concertista ha participado en distintos escenarios, entre los que se destacan: XIV Cartagena Festival Internacional de Música (Cartagena, Colombia, 2020), Gira Internacional por parte del Plan de Promoción de Colombia en el Exterior (Dublín y Cork, Irlanda), Lotte World Tower (Seúl, Corea del sur), Tokyo Sky Tree (Tokio, Japón), Festival Lollapalooza (Santiago de Chile y Buenos Aires, Argentina, 2019), Sonar Bogotá (Bogotá, Colombia, 2018), Gira Internacional por parte del Plan de Promoción de Colombia en el Exterior en el Black Box Musiikkitalo (Helsinki, Finlandia), Jaeguer (Oslo, Noruega), La Marbrerie (París, Francia, 2018), VII Festival de los planetas (Bucaramanga, Colombia, 2018), Baum Festival (Bogotá, Colombia, 2018), Festival Estéreo Picnic (Bogotá, Colombia, 2018), Proyecto Acústico Electrónico Digital IDARTES (Bogotá, Colombia, 2018), Altavoz Festival (Medellín, Colombia, 2018), Festival Internacional Arpa Fest (Cancún, México, 2019), VI Encuentro Internacional Maestros del Arpa (2019), III Encuentro de Arpas de la Pontificia Universidad Javeriana como tallerista de arpa llanera y concertista (Bogotá, Colombia, 2019), Red de Conciertos BibloRed (Bogotá, Colombia, 2018), lanzamiento del trabajo discográfico 2 Entre dos arpas en el auditorio Teresa Cuervo Borda del Museo Nacional (Bogotá, Colombia, 2018), Serie de Conciertos del Medio Día en la Sala Ernesto Martín de la Universidad de los Andes (Bogotá, Colombia, 2018). También participó en el I, II, III, IV, V y VI Encuentro Internacional Maestros del Arpa, realizados en Colombia, en el Teatro Colón (2014), el Teatro Colsubsidio (2015), el Teatro ECCI (2016), el Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional de Colombia (2017), el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo (2018) y el Teatro Villa Mayor (2019), respectivamente. Se presentó, además, en el IX Río Harp Festival (Río de Janeiro, Brasil, 2016), el X Festival Internacional de Música de Cartagena (Cartagena, Colombia, 2016), el Cairde na cruite International Harp Festival (Termonfeckin, Irlanda, 2015), el I, II y III Encuentro Internacional de Arpas de la Universidad Javeriana (Bogotá, Colombia, 2013 y 2015), el Festival Hato Viejo Cotrafa (Antioquia, Colombia, 2011, 2012 y 2014), y en el lanzamiento del trabajo discográfico Grupo Arpas de Colombia que se llevó a cabo en el Teatro Astor Plaza y en el Teatro México (Bogotá, Colombia). Obtuvo una mención especial como mejor intérprete con el Dúo Zaparroleros en el XXXIII Festival Hato Viejo Cotrafa 2019 (Bello, Antioquia). Adicionalmente, seleccionado para ser parte de la Serie de los Jóvenes Intérpretes del Banco de la República (Colombia, 2017, 2018 y 2020), de la Convocatoria Conciertos Temáticos de IDARTES (Bogotá, Colombia, 2016), en la categoría de segunda mejor obra inédita para arpa llanera solista en el XLVIII Torneo Internacional del Joropo (Villavicencio, Colombia, 2016), de la Convocatoria Jóvenes Talentos del IX Cartagena Festival Internacional de Música (Cartagena, Colombia, 2015), de la convocatoria BibloRed, (Bogotá, Colombia, 2013), del VIII Festival Internacional Infantil del Arpa (Villavicencio, Colombia, 2012) y del Festival Guayupe de Oro (Fuente de Oro, Colombia, 2011 y 2012). El concierto en Montería cuenta con el apoyo de El concierto en Corozal cuenta con el apoyo de 3 Misterio (2018) WUILMER LÓPEZ (n. 1996) Estreno absoluto en Montería Estreno en Corozal y Bogotá La comparsa (2012) ERNESTO LECUONA (1896-1945) Original para piano* Delicado (1951) WALDIR ACEVEDO (1923-1980) Original para mandolina* Optimista (1986) LEÓN CARDONA (n. 1927) Original para cuarteto típico* Ondarolázo (2018) WUILMER LÓPEZ Estreno absoluto en Montería Estreno en Corozal y Bogotá INTERMEDIO Adiós Nonino (1959) ASTOR PIAZZOLLA (1921-1992) Original para bandoneón* Algeciras (2016) WUILMER LÓPEZ Estreno absoluto en Montería Estreno en Corozal y Bogotá Caribe (1988) MICHEL CAMILO (n. 1954) Original para piano* Tren lechero (1945) FÉLIX PÉREZ CARDOZO (1908-1952) Original para arpa paraguaya* Mar de bordones (2015) WUILMER LÓPEZ * Arreglo de Wuilmer López PROGRAMA 4 NOTAS AL PROGRAMA El concierto de hoy nos ofrece la oportunidad de apreciar un talento musical como pocos, expresado a través de un repertorio que brilla por su diversidad. Tal diversidad de géneros y estilos es quizás uno de los síntomas más evidentes de la personalidad musical polifacética de Wuilmer López (n. 1996), quien a su corta edad ya ha cosechado ovaciones en escenarios de distintas partes del mundo perfilándose, sin duda, como uno de los arpistas colombianos más destacados del medio. Y es que si bien Wuilmer López conoce y domina el universo interpretativo y musical asociado tradicionalmente con el arpa llanera, sus intereses musicales se expanden mucho más allá de dicho mundo cultural. En efecto, en la música de Wuilmer López conviven los golpes llaneros con la música popular de distintos lugares de América Latina, así como con el jazz, la música académica (clásica y contemporánea) e incluso la música electrónica. Su versatilidad técnica en la interpretación del arpa está inspirada en la larga tradición de arpistas llaneros, pero, al mismo tiempo, su propuesta artística deja ver una fascinante combinación de aspectos musicales procedentes de múltiples tradiciones y corrientes estilísticas. Entre estos aspectos pueden destacarse, por ejemplo, el énfasis en la improvisación, el uso de acordes enriquecidos, el interés por cualidades sonoras que por momentos evocan las faenas creativas de algunos compositores contemporáneos, y una búsqueda incesante por fusionar distintos géneros musicales. Tales innovaciones están materializadas, en primer lugar, en su propio instrumento. Al igual que muchas arpas tradicionales, la suya está hecha de madera de cedro. Pero a diferencia de aquellas, la tapa es de pino abeto alemán, la misma madera que se utiliza para fabricar otros instrumentos de cuerda como algunas guitarras clásicas. Además, el arpa de Wuilmer es un híbrido entre el arpa típica de los llanos colombo venezolanos y el arpa paraguaya, lo que da como resultado un sonido mucho más profundo y resonante en los bajos, pues estos se hacen con cuerdas entorchadas, como suele darse el caso en un bajo eléctrico o en el arpa paraguaya. Tal adaptación tiene implicaciones sonoras muy significativas en razón a que no sólo sirve para producir un timbre en cierto modo único, sino que juega un papel crucial para que el arpa funcione mejor como instrumento solista —cosa que no suele ser muy recurrente en la música llanera tradicional—. Ahora, mientras que el arpa llanera tiene por lo general treinta y dos cuerdas, la de Wuilmer López tiene treinta y cuatro, y a esto se suma un sistema de llaves y palancas por medio del cual es posible 5 cambiar de tonalidades en tiempo real. Esto último es muy importante a la hora de acceder a otros repertorios. En el arpa llanera convencional se interpretan piezas que están por lo general en una misma tonalidad de principio a fin. Eventualmente, los arpistas experimentados hacen ajustes técnicos con sus manos para alterar unas pocas notas de modo que se pueda hacer uso, de ser necesario, de otra escala o tonalidad que comparta varias notas con la escala en que se encuentra afinado el instrumento. Pero, por regla general, si se quiere tocar una nueva pieza en una tonalidad distinta, es necesario volver a afinar el arpa. En virtud de las modificaciones tecnológicas hechas a su instrumento, López puede interpretar piezas más complejas que exigen el paso por distintas tonalidades y el uso de un espectro más amplio de notas musicales. Por todo lo dicho hasta el momento, resulta claro que este artista está siguiendo, en cierto modo, los pasos de músicos como el también arpista Édmar Castañeda, quien lleva ya varios años descollando en la escena jazzística de Nueva York. No obstante, aunque Castañeda y López comparten muchas características relacionadas por ejemplo con su virtuosismo y creatividad, el segundo de estos ha logrado consolidar en muy poco tiempo una voz musical propia, que le ha asegurado un reconocimiento de largo alcance. El programa del concierto de hoy incluye diez piezas instrumentales que, en su conjunto, ofrecen una excursión musical a través de distintos estilos y compositores de música iberoamericana. Cuatro de estas son composiciones del propio Wuilmer López: Misterio, Ondarolázo, Algeciras y Mar de bordones. El concierto que escucharemos constituye el estreno oficial de las tres primeras. Misterio es un vals organizado primordialmente con base en tres acordes y estructurado en tres secciones, como lo suelen ser muchas obras de jazz: tema principal, improvisación y repetición del tema principal. Puede decirse que Ondarolázo es, como el arpa misma de López, el resultado de la combinación de diversos recursos musicales. Para empezar, pone en diálogo el merengue venezolano con la onda nueva —el género musical desarrollado por el compositor venezolano Aldemaro Romero a finales de la década de los setenta justamente como fruto de la combinación, dentro de un mismo horizonte estético, de elementos procedentes del joropo, el jazz y el bossa nova—; pero además, Ondarolázo hace alusión a otro tipo de fusión, más subjetiva y asociada a la propia identidad cultural de López, un bogotano (o ‘rolo’) incursionando en la onda nueva. Algeciras es una bulería flamenca organizada en grupos de doce tiempos, escrita por López bajo el influjo de la música de Paco de Lucía; Algeciras es, igualmente, el segundo apellido de Wuilmer y la tierra natal de Paco de Lucía. A la misma influencia flamenca 6 responde Mar de bordones, una composición que hace parte de Entre dos arpas, el álbum que lanzó Wuilmer López en 2016 y que se encuentra disponible en casi todas las plataformas digitales de streaming; aunque también se puede decir que Mar de bordones pone de manifiesto un género híbrido, algo así como un pajarillo-flamenco, en el que además figuran otros golpes llaneros como el joropo tuyero y el gaván. La música del compositor cubano Ernesto Lecuona (1896-1945) se encuentra representada en este concierto por su emblemática pieza La comparsa, que para algunos críticos representa una evocación musical tanto del mundo caribeño afrocubano como del mundo del baile de salón decimonónico —pero ahora resignificada en la sonoridad única del arpa—. Por su parte, la música andina colombiana se hace presente con el bambuco Optimista del legendario compositor antioqueño León Cardona (n. 1927), una pieza popularizada en las versiones hechas, entre otros artistas, por Guafa trío, y el grupo Palos y Cuerdas pero que, al igual que La comparsa de Lecuona, Delicado del compositor brasileño Waldir Azevedo (1923-1980) y el famoso tango Adiós Nonino que escribió Astor Piazzolla (1921-1992) para su padre, se encuentra revitalizada en términos interpretativos y estilísticos gracias a los recursos técnicos del arpa modificada de Wuilmer. Del mismo álbum producido por López en 2016 es El tren lechero, obra del compositor paraguayo Félix Pérez Cardozo (1908-1952), famoso también por el inconfundible tema de El pájaro campana. Una mención especial merece la inclusión en este concierto de Caribe, composición del célebre pianista dominicano Michel Camilo (n. 1954), considerada todavía por algunos como una de las obras cumbres del jazz latino. A juzgar por los desafíos técnicos, melódicos y armónicos implícitos en la adaptación de esta pieza para el arpa, se trata sin lugar a dudas de un arreglo sin precedentes; un arreglo que además pone de manifiesto un ejercicio adicional de traducción estilística: la reinterpretación del virtuosismo pianístico de Camilo dentro del ámbito de la música para arpa. No se trata solamente de cambiar un instrumento por otro, sino de reinscribir la obra en un nuevo contexto de producción sonora y de consumo musical, de la mano de múltiples negociaciones técnicas e interpretativas en asuntos rítmicos y en la improvisación misma. A pesar de su brevedad, el momento del ‘bordoneo’ al final de la improvisación, justo antes de repetir la melodía principal de Caribe, es sin duda una de las mejores muestras del talento de Wuilmer a la hora de resignificar viejos repertorios dentro de una propuesta musical fresca y con el potencial de consolidar el arpa como un referente inconfundible de modernidad musical. 7 Sergio Ospina Romero es músico, antropólogo, magíster en historia y en musicología, y doctor en musicología. Actualmente es investigador y profesor posdoctoral en la Universidad de los Andes. Sus investigaciones se concentran en la primera mitad del siglo XX, en especial en temas relacionados con tecnologías de grabación y reproducción mecánica del sonido, el jazz, y la música popular de América Latina. Es el autor del libro Dolor que canta: la vida y la música de Luis A. Calvo en la sociedad colombiana de comienzos del siglo XX (ICANH, 2017), y de varias publicaciones que han aparecido en revistas y libros de distintos lugares del continente, incluyendo Journal of the American Musicological Society, Keyboard Perspectives, Latin American Music Review, Musicology Now, Journal of Folklore Research, Resonancias, Anuario Colombiano de Historia Social y de la Cultura, Maguaré, Historia y Sociedad, Goliardos, y Ensayos: Historia y Teoría del Arte. Ha sido profesor en la Universidad Nacional de Colombia, la Pontificia Universidad Javeriana, la Universidad de Cornell y la Universidad de los Andes. Ospina Romero es el pianista y director de Palonegro, un ensamble de música latinoamericana y jazz latino, con el que grabó recientemente el álbum Two Minutes Apart, disponible en todas las plataformas digitales. Serie de los jóvenes intérpretes · $6.000 · NUEVO HORARIO PRÓXIMOS CONCIERTOS EN BOGOTÁ Foto: Andrea Camila Garzón Guerra Foto: Paola Enciso Foto: Celia Alejandra Hurtado Acosta Foto: Alex Alfaro Foto: Daniel Machado Foto: Cristhian David Sastre Martínez Foto: Miguel Ángel Beltrán Foto: Paola Enciso Foto: Carolina Ramírez Páez DUETO IDILIO música colombiana Jueves 19 de marzo 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Buenaventura y Quibdó JUAN SEBASTIÁN CARREÑO CÁRDENAS trombón Jueves 18 de junio 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Manizales STEVEN REMOLINA fagot Jueves 3 de septiembre 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Santa Marta JULIÁN CAMILO LERMA viola Jueves 21 de mayo 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Ibagué JUAN CAMILO TRUJILLO saxofón Jueves 23 de julio 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Pereira Foto: Jhon Álvarez ANDRÉS FELIPE ÚSUGA piano Jueves 25 de junio 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Cúcuta LIZETH VEGA cantante Jueves 26 de marzo 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Villavicencio ATARAXIA violonchelo, trombón y piano Jueves 10 de septiembre 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Pasto CUARTETO DE CLARINETES CAÑABRAVA Jueves 28 de mayo 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Riohacha y Valledupar MANUELA TAMAYO soprano Jueves 30 de julio 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Tunja PULEP: KAT129. WPY197. TCD894. CZG221. BJC195. ZPK474. PBX636. BKR126. WYZ758. JOV823. QIR952. FCB257. GEU541. TWY55. IRG817. TUN729. TXF440. UHX838. KEK509. WIB599 Foto: Camilo Rodríguez Foto: Andrea López Pinilla Foto: Pablo Stredel Foto: Edgar Fernando Parra Foto: Mariangela Quiroga Cantillo Foto: Andrés Alba Foto: Julián Camilo Lerma Foto: Sebastián Mejía Ocampo Foto: 01:02 Producciones - David Lainez CARLOS MATEO PÁEZ guitarra Jueves 7 de mayo 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Florencia y Neiva RÍO ARRIBA jazz Jueves 17 de septiembre 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Barranquilla MARÍA CAMILA FLÓREZ violín Jueves 4 de junio 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Medellín BOGOTA CHAMBER ORCHESTRA orquesta de cámara Jueves 20 de agosto 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Honda LAURA ESPINAL piano Jueves 14 de mayo 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Cali JIMMY DANIEL SIERRA guitarra Jueves 9 de julio 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Ipiales SANTIAGO OVIEDO REINA clarinete Jueves 24 de septiembre 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Bucaramanga ANDRÉS FELIPE PALACIOS R. guitarra Jueves 11 de junio 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Cartagena AQ ENSAMBLE flauta y arpa Jueves 27 de agosto 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Armenia Foto: Felipe Carrero JOSHUA DAVID SIERRA piano Jueves 2 de julio 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Popayán Boletas disponibles en Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a la lista de correos. Boletas disponibles en PULEP: UZS572. UDE329. JNY980. XPD926. RIV835. UOI212. FKB414 DOS DISCOS, CINCO COMPOSITORES Lanzamiento de dos nuevas producciones discográficas del Banco de la República Miércoles 18 de marzo · 7:30 p.m. VINCENT HEITZER órgano (Alemania) Domingo 29 de marzo · 11:00 a.m. MUZA RUBACKYTE, piano (Lituania) Domingo 26 de abril · 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Ibagué LAS ÁÑEZ nueva música latinoamericana (Colombia) Miércoles 13 de mayo · 7:30 p.m. ALEXANDER ULLMAN piano (Reino Unido) Domingo 17 de mayo · 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Pasto y Tunja OLIVIER STANKIEWICZ oboe (Francia) * Domingo 31 de mayo · 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Medellín y Villavicencio * Este concierto cuenta con el apoyo de Foto: Silvia Ospina Serie profesional · $10.000 PRÓXIMOS CONCIERTOS EN BOGOTÁ SOFIA RIBEIRO, jazz (Portugal) Domingo 15 de marzo · 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Barranquilla y Santa Marta PROGRAMA S. RIBEIRO: O meu chão é um tapete; Lunga; Bom dia; Flor silvestre. S. RIBEIRO / J. A. OSPINA: Voa; Adiante; Sotaque. S. GARAY: La tarde. M. PACHECO: Há uma música do povo. A. OULMAN: Havemos de ir a Viana. A. C. JOBIM: Este seu olhar. DJAVAN: Maria das Mercedes.

Nació en Bogotá el 14 de abril de 1996. Inició sus estudios como arpista con Hildo Ariel Aguirre Daza y realizó sus estudios como músico profesional en la Universidad INCCA de Colombia. A su corta edad, ya ha obtenido muchos éxitos interpretando repertorios tradicionales colombianos y latinoamericanos, y con músicas del mundo. Entre las producciones discográficas del arpista se destacan su primer trabajo como solista, Entre dos arpas (2016), y Arpas de Colombia (2012, 2014 y 2019). Ha participado y ha sido ganador de importantes festivales y concursos nacionales e internacionales realizados en países como Colombia, Japón, Corea del Sur, México, Irlanda, Brasil, Argentina, Chile, Noruega, Finlandia y Francia. Como concertista ha participado en distintos escenarios, entre los que se destacan: XIV Cartagena Festival Internacional de Música (Cartagena, Colombia, 2020), Gira Internacional por parte del Plan de Promoción de Colombia en el Exterior (Dublín y Cork, Irlanda), Lotte World Tower (Seúl, Corea del sur), Tokyo Sky Tree (Tokio, Japón), Festival Lollapalooza (Santiago de Chile y Buenos Aires, Argentina, 2019), Sonar Bogotá (Bogotá, Colombia, 2018), Gira Internacional por parte del Plan de Promoción de Colombia en el Exterior en el Black Box Musiikkitalo (Helsinki, Finlandia), Jaeguer (Oslo, Noruega), La Marbrerie (París, Francia, 2018), VII Festival de los planetas (Bucaramanga, Colombia, 2018), Baum Festival (Bogotá, Colombia, 2018), Festival Estéreo Picnic (Bogotá, Colombia, 2018), Proyecto Acústico Electrónico Digital IDARTES (Bogotá, Colombia, 2018), Altavoz Festival (Medellín, Colombia, 2018), Festival Internacional Arpa Fest (Cancún, México, 2019), VI Encuentro Internacional Maestros del Arpa (2019), III Encuentro de Arpas de la Pontificia Universidad Javeriana como tallerista de arpa llanera y concertista (Bogotá, Colombia, 2019), Red de Conciertos BibloRed (Bogotá, Colombia, 2018), lanzamiento del trabajo discográfico. Entre dos arpas en el auditorio Teresa Cuervo Borda del Museo Nacional (Bogotá, Colombia, 2018), Serie de Conciertos del Medio Día en la Sala Ernesto Martín de la Universidad de los Andes (Bogotá, Colombia, 2018). También participó en el I, II, III, IV, V y VI Encuentro Internacional Maestros del Arpa, realizados en Colombia, en el Teatro Colón (2014), el Teatro Colsubsidio (2015), el Teatro ECCI (2016), el Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional de Colombia (2017), el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo (2018) y el Teatro Villa Mayor (2019), respectivamente. Se presentó, además, en el IX Río Harp Festival (Río de Janeiro, Brasil, 2016), el X Festival Internacional de Música de Cartagena (Cartagena, Colombia, 2016), el Cairde na cruite International Harp Festival (Termonfeckin, Irlanda, 2015), el I, II y III Encuentro Internacional de Arpas de la Universidad Javeriana (Bogotá, Colombia, 2013 y 2015), el Festival Hato Viejo Cotrafa (Antioquia, Colombia, 2011, 2012 y 2014), y en el lanzamiento del trabajo discográfico Grupo Arpas de Colombia que se llevó a cabo en el Teatro Astor Plaza y en el Teatro México (Bogotá, Colombia). Obtuvo una mención especial como mejor intérprete con el Dúo Zaparroleros en el XXXIII Festival Hato Viejo Cotrafa 2019 (Bello, Antioquia). Adicionalmente, seleccionado para ser parte de la Serie de los Jóvenes Intérpretes del Banco de la República (Colombia, 2017, 2018 y 2020), de la Convocatoria Conciertos Temáticos de IDARTES (Bogotá, Colombia, 2016), en la categoría de segunda mejor obra inédita para arpa llanera solista en el XLVIII Torneo Internacional del Joropo (Villavicencio, Colombia, 2016), de la Convocatoria Jóvenes Talentos del IX Cartagena Festival Internacional de Música (Cartagena, Colombia, 2015), de la convocatoria BibloRed, (Bogotá, Colombia, 2013), del VIII Festival Internacional Infantil del Arpa (Villavicencio, Colombia, 2012) y del Festival Guayupe de Oro (Fuente de Oro, Colombia, 2011 y 2012).

Foto: Eric Larrayadieu Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2020 LES TALENS LYRIQUES ensamble de música antigua (Francia) Christophe Rousset director (Francia) Miércoles 4 de marzo de 2020 · 7:30 p.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango Concierto No. 9 PULEP: OEY112 MÚSICA ANTIGUA PARA NUESTRO TIEMPO TOME NOTA Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares y alarmas de reloj. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso. Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese a www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a las listas de correo de su preferencia. Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción, puede ingresar al siguiente enlace www.banrep.gov.co/atencion-ciudadano o acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del Banco de la República a nivel nacional. SÍGANOS EN Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Luis Ángel Arango 1 Foto: Eric Larrayadieu LES TALENS LYRIQUES Gilone Gaubert y Gabriel Grosbard, violines Atsushi Sakaï y Marion Martineau, viola da gamba Christophe Rousset, clavecín y dirección El ensamble Les Talens Lyriques, que toma su nombre del subtítulo de la ópera Les Fêtes d’Hébé (1739) de Jean-Philippe Rameau, fue creado en 1991 por el clavecinista y director Christophe Rousset. Con un amplio repertorio vocal e instrumental, que abarca el período que va desde el primer barroco hasta los inicios del Romanticismo, los músicos de Les Talens Lyriques pretenden resaltar las grandes obras maestras de la historia de la música, a la vez que proporcionan una perspectiva con obras menos difundidas o poco conocidas, pero muy importantes, pues actúan como eslabones perdidos del patrimonio musical europeo. Este trabajo musicológico y editorial, que contribuye a su reputación, es una prioridad para el conjunto. El repertorio de Les Talens Lyriques incluye obras de Monteverdi, Cavalli, Landi, Händel, Lully, Desmarest, Mondonville, Cimarosa, Traetta, Jommelli, Martín y Soler, Mozart, Salieri, Rameau, Gluck, Beethoven, Cherubini, García, Berlioz, Massenet, Gounod, Saint-Saëns, entre otros. La recreación de estas obras va de la mano de una estrecha colaboración con los directores de escena y coreógrafos: Pierre Audi, Jean-Marie Villégier, David McVicar, Eric Vigner, Ludovic Lagarde, Mariame Clément, Jean-Pierre Vincent, Macha Makeïeff, Laura Scozzi, Natalie van Parys, Marcial di Fonzo Bo, Claus Guth, Robert Carsen, David Hermann, Christof Loy, Jetske Mijnssen, Alban Richard y David Lescot. El ensamble explora no solo la ópera, sino también otros géneros: madrigales seculares, cantatas, aires de corte, sinfonías y el vasto corpus de música sacra. La temporada 2019-2020 lleva el título de 'Naciones', ya que Europa y sus naciones ocupan un lugar destacado en los programas y viajes de Les Talens Lyriques. La idea de ‘Naciones’ también se refleja en la diversidad de los escenarios del ensamble en esta temporada, que incluye presentaciones en Francia, Austria, Alemania, Rumania y Colombia. 2 La abundante discografía del conjunto comprende unas sesenta referencias con diferentes sellos: Erato, Fnac Music, Auvidis, Decca, Naïve, Ambroisie, Virgin Classics, Ediciones Singulares (Palazzetto Bru Zane), Outhere y Aparté. Les Talens Lyriques grabó la famosa banda sonora de la película Farinelli (1994) de Gérard Corbiau, que vendió más de un millón de copias. Desde 2007, los músicos del ensamble trabajan en un proyecto destinado a acercar a los niños de edad escolar a la música por medio de un programa de ambiciosas acciones artísticas e innovadoras iniciativas educativas. Son residentes en escuelas de París y de la región parisina (Île-de-France), donde crearon una clase de orquesta y un pequeño coro conocido como Le petit choeur des Talens. El ensamble tiene el placer de editar grabaciones de obras maestras como el Fausto de Gounod (PBZ), Isis de Lully (Aparté), Betulia Liberata de Mozart (Aparté) y Stabat Mater de Pergolesi (Outhere) desde 2019. Les Talens Lyriques recibe subvenciones del Ministerio de Cultura francés, en la ciudad de París, y un generoso apoyo de su Círculo de Patrocinadores. El conjunto desea agradecer a sus principales mecenas, la Fundación Annenberg / GRoW - Gregory y Regina Annenberg Weingarten, Madame Aline Foriel- Destezet, y Mécénat Musical Société Générale. Desde 2011 los músicos del conjunto son artistas asociados residentes en la Fundación Singer-Polignac en París. Les Talens Lyriques es miembro fundador de la FEVIS (Federación de conjuntos vocales e instrumentales especializados) y de la PROFEDIM (Unión profesional de productores de música, festivales, conjuntos y distribuidores independientes). CHRISTOPHE ROUSSET, director El fundador del ensamble Les Talens Lyriques y clavecinista internacionalmente reconocido, Christophe Rousset, es un músico y director de orquesta apasionado por la ópera y el redescubrimiento del patrimonio musical europeo. Sus estudios de clavecín con Huguette Dreyfus en la Schola Cantorum de París y luego con Bob van Asperen en el Real Conservatorio de La Haya, así como la creación de su propio conjunto, Les Talens Lyriques (en 1991), le han permitido comprender perfectamente la riqueza y la diversidad de varios repertorios. Foto: Eric Larrayadieu 3 Christophe Rousset se presenta regularmente como director invitado en espacios tan importantes como el Liceu de Barcelona, el San Carlo de Nápoles, La Scala de Milán, la Opéra Royal de Wallonie, la Royal Opera House de Londres, la Orquesta Nacional de España, la Filarmónica de Hong Kong, la Orchestre du Théâtre Royal de la Monnaie de Bruselas y la Orchestra of the Age of the Enlightenment. También trabaja en el campo de la investigación y la escritura: publicó una monografía dedicada a Jean-Philippe Rameau y una a François Couperin (Actes Sud, 2007 y 2016, respectivamente), y hace de manera regular ediciones críticas. En 2017 se publicó una serie de entrevistas de Camille de Rijck en las que Christophe Rousset comparte sus reflexiones sobre la música: L’impression que l’instrument chante, Éditions de la Cité de la Musique – Philharmonie de Paris (La rue musicale – Entretiens). Christophe Rousset es Caballero de la Legión de Honor francesa, Comendador de la Orden de las Artes y las Letras, y Caballero de la Orden Nacional del Mérito. Le Tales Lyriques cuenta con el apoyo de Este concierto cuenta con el apoyo de 4 PROGRAMA Sonate à huit, H. 548 (1685) Grave Récit de la basse de viole – Sarabande Récit de la basse de violon – Bourrée Gavotte – Gigue – Passacaille – Chaconne MARC-ANTOINE CHARPENTIER (1643-1704) Selección del primer libro de Pièces à une et à deux violes (1686) Prélude Allemande Courante Sarabande Gigue Tombeau de Mr Meliton MARIN MARAIS (c. 1656-1728) Sonata en trío en la mayor ‘La Superbe’ (c. 1695) Lentement Gaiement Très lentement Légèrement Air tendre Gaiement FRANÇOIS COUPERIN (1668-1733) INTERMEDIO Le tombeau de M. de Lully (1695) Lentement – Gravement Gai Lentement Vivement Les regrets – Grave JEAN-BAPTISTE FÉRY REBEL (1666-1747) Sonata en cuarteto ‘La Sultane’ (c. 1695) [Gravement] [Gaiement] Air – Tendrement Légèrement FRANÇOIS COUPERIN 5 NOTAS AL PROGRAMA Cuando en 1682 Luis XIV (1638-1715) decidió convertir el palacio de Versalles en su nueva residencia permanente, buscaba no solo alejarse de la sociedad parisina, sino crear un nuevo entorno en el que pudiera reinar como monarca absoluto. En este castillo construido para celebrar la gloria y magnificencia del rey sol quedó plasmado todo el fasto y brillo de la corte francesa de la ‘edad de oro’. Las artes, la música y el teatro acompañaban la vida diaria de la corte, en espacios como la capilla real (celebraciones litúrgicas), la gran caballeriza (actos protocolarios, paradas militares) y la cámara del rey (opera, ballet, tragedias líricas y música para el entretenimiento de la corte). El monarca, que amaba la música y la danza, promovió la creación de una escuela nacional francesa que se distinguiera de la italiana (omnipresente en el panorama musical europeo desde el comienzo del siglo xvii). La rivalidad entre ambas escuelas motivó a los músicos de la corte francesa a cultivar un estilo propio representado principalmente por Jean Baptiste Lully (1632- 1687)1. El músico florentino supo ganarse el favor del rey hasta obtener el puesto de superintendente de la música de la corte y director de la academia real de música. En esta posición, Lully controló la producción musical francesa (especialmente la música para escena) imponiendo por decreto a intérpretes y compositores el uso del estilo francés2. La música italiana, por su parte, caracterizada según los franceses por ser excesiva y pasional, tuvo que esperar la muerte de Lully para circular con libertad en el medio musical francés. Camille Saint-Saëns (1835-1921) afirmó en su libro Au courant de la vie (1914): Lully fue un verdadero flagelo para la escuela francesa; después de haber suplantado a Perrin y Cambert, quienes debieron exiliarse en Inglaterra, reinó sin par durante su larga carrera, no dejando lugar a nadie cerca de él (…). Sin embargo, no debían faltar en Francia músicos talentosos condenados a la inacción y a la oscuridad. A pesar del ‘totalitarismo musical’ ejercido por Lully, algunos músicos franceses se atrevieron a explorar el estilo italiano (en especial, la Sonata que Corelli había hecho tan popular). Uno de los primeros en hacerlo fue Marc- Antoine Charpentier (1643-1704). Inició sus estudios en Roma, donde conoció el estilo de Giacomo Carissimi (c. 1605- 1674). A su regreso trabajó 1 Paradójicamente de origen italiano. 2 Con lo que suscitó el antagonismo de muchos músicos de la corte. 6 para algunos notables como Mlle de Guise o Philippe d’Orléans y colaboró con el dramaturgo Molière (reemplazando en este trabajo a Lully). Al final de su vida fungió como maestro de capilla de la Sainte Chapelle, dedicando la mayor parte de su obra al repertorio vocal sacro. La Sonate à huit H. 548 (1685), único ejemplo de este tipo en la obra de Charpentier, se anticipa a ‘la reunión de los gustos’ por la fusión de los elementos franceses e italianos que se evidencian en su escritura: aquí confluyen el lirismo italiano y la organización de la suite de danzas francesa. Escrita para ocho voces3 (dos flautas traversas, dos violines, una viola da gamba, un violonchelo4, un clavecín y una tiorba) es también un ejemplo de la unión entre la familia de la viola da gamba (símbolo de la música francesa) y la de los violines (representante de la música italiana)5. En el segundo movimiento, Récit de la viole seule (Recitativo de la viola da gamba sola), y el cuarto, Récit de la basse de violon (Recitativo del violonchelo), puede leerse la intención de conciliar ambos universos. Esta sonata es un ejemplo de elegancia, refinamiento y lirismo único en la música de cámara de la época. Por muy impopulares que resultaran las medidas de Lully, sus méritos musicales también fueron notables: además de ser el fundador de la ópera francesa, en la que cultivó la solemnidad y elegancia de la obertura, supo mantener el favoritismo del rey por más de treinta años. Formó y apadrinó a muchos músicos que —por temor o gratitud— contribuyeron a enaltecer su memoria. Uno de ellos, Marin Marais (c. 1656-1728), le dedicó su primer libro Pièces à une et à deux violes (1686), exponiendo en su dedicatoria: «Los más grandes genios confiesan que no hay camino más seguro y más fácil para tener éxito en esta profesión que estudiar vuestras obras». Marais fue considerado por sus contemporáneos y sucesores como el más grande violista de su tiempo (junto con Forqueray). Acerca de él escribió Jean Rousseau6 (1644-1699) en su Traite de la viole (1687): «(…) la ciencia y bella ejecución lo distinguen de todos los demás, y hacen que con razón lo admiren todos aquellos que lo oyen». Años más tarde afirmo Hubert Le Blanc: «El 3 Muchas de las cuales tocan la misma melodía, por ejemplo, las flautas y los violines. El violonchelo, el clavecín y la tiorba tocan la misma línea (bajo continuo). Así, solo la viola da gamba tiene una voz independiente: en total las ocho voces se reducen a cuatro líneas melódicas. 4 En realidad se trataba de un ‘basse de violon à 5 cordes’ literalmente ‘violín bajo’; instrumento ligeramente más grande que el violonchelo. 5 De acuerdo con Hubert Le Blanc en Defense de la basse de viole contre les entreprises du violon et les prétentions du violoncelle (1740) (Defensa de la viola da gamba contra las aspiraciones del violín y las pretensiones del violonchelo): «El violín provino de los italianos; la flauta, de los alemanes; el clavecín, de los ingleses, y de los franceses, la viola de gamba». 6 No confundir con Jean Jacques Rousseau (1712-1778). 7 imperio de la viola fue fundado y fuertemente establecido por el padre Marais (…)». Nombrado ‘ordinario de música de la cámara del rey’, su nombre fue leyenda entre los defensores de la viola y de la música francesa. En aquel que fue el primero de los cinco libros que Marais dedicó a la viola quedaron consignadas las reglas de interpretación y de técnica que colocaron el instrumento a la vanguardia de la música europea de la época. De las piezas para dos violas y bajo continuo incluidas en el libro, escucharemos una selección de danzas en re menor Prelude, Allemande, Courante, Sarabande y Gigue además del Tombeau de Mr Meliton en sol menor, homenaje al organista Pierre Meliton, quien había muerto en 1684. Tras la muerte de Lully (1687), la influencia italiana en el paisaje musical francés se hizo más notable aunque esto no fuera del agrado de todos7. François Couperin (1668-1733)8 fue uno de los primeros en promover la unión de ambos estilos. En el prefacio de su obra Les goûts-réünis (Los gustos reunidos) (1724) declaró: El gusto italiano y el gusto francés han compartido desde hace tiempo (en Francia) la republica de la música; (…) las primeras sonatas9 italianas que aparecieron en París hace más de treinta años y que me animaron a componer otras más adelante no hicieron ningún mal a mi espíritu, ni a las obras del señor Lully, ni a aquellos de mis ancestros, quienes serán siempre más admirables que imitables. Couperin fue el mayor representante de la escuela francesa de clavecín. De ello dan fe obras como L’art de toucher le clavecin o las suites para clavecín —además de su música de cámara entre la que se cuentan varias sonatas—10. Trabajó en la Chapelle Royale como organista y fue nombrado ordinaire de la chambre du roi. La trio sonata La Superbe (c. 1695) forma parte de un grupo de sonatas inspiradas en la escritura de Arcangelo Corelli (1653-1713), principal promotor de este género. Escrita para dos violines y bajo continuo, consta de varios movimientos contrastantes11. 7 Las tensiones entre ambas escuelas condujeron algunos años más tarde a la ‘querella de los bufones’ (1752) entre los defensores de la ópera francesa (representada por Rameau) y los defensores da la ópera italiana (representada por J. J. Rousseau). 8 Llamado ‘el grande’ para distinguirlo de otros miembros de su familia también reconocidos músicos, entre ellos Louis Couperin, su tío. 9 La palabra exacta usada por Couperin no fue sonata (en italiano) sino ‘sonade’, una mezcla entre francés e italiano que representaba la fusión de las dos escuelas. 10 Cultivó la suite francesa (a la que le dio el nombre de ‘ordre’) tanto como la sonata italiana. 11 Los títulos evocadores y descriptivos que usaba Couperin podían sobrepasar la idea de ‘retrato musical’ para referirse no solo a la imagen de una persona sino a una idea, una intriga, una emoción o un concepto abstracto como es el caso de La Superbe, que evoca magnificencia y suntuosidad. 8 La sonata para cuarteto La Sultane (c. 1695), por otro lado, fue escrita para cuatro voces (dos violines, dos violas de gamba y continuo) y, a diferencia de la sonata a trío, cuenta con una voz independiente para la segunda viola, lo que la hace única en la escritura de Couperin. Compuesta igualmente por varios movimientos contrastantes, es elegante y refinada como el personaje que busca representar: la sultana. Esta alusión recuerda el interés por el exotismo orientalista de la corte francesa de la época. Jean-Baptiste Féry Rebel (1666-1747) comenzó muy joven a estudiar violín con Lully. Fue un alumno brillante y su carrera —casi tan prometedora como la de su mentor— lo llevó a desempeñarse como primer violín de la orquesta de los 24 violines del rey12, compositor de la corte, maestro de la real academia de música y, finalmente, director del Concert Spirituel13. Como muchos de sus contemporáneos, experimentó con las formas italianas (especialmente, la sonata). Como homenaje póstumo a su maestro compuso en 1695 el Tombeau de M. de Lully14, obra que fue publicada en 1712 dentro del Recueil de douze sonates a deux et trois parties (Colección de doce sonatas a dos y tres partes). Para Philippe Vendrix, «entre todas las formas instrumentales que llevaron durante el Barroco la marca de una inspiración poética, el tombeau ocupa un lugar privilegiado». Más adelante agrega: «El tombeau musical no es la invención de un músico. Nació de la intención de los miembros de los salones privilegiados de otorgarle a la música una calidad oratoria». Fue en estos salones donde el género construyó su fama. La capacidad expresiva de estas composiciones favorecía una dialéctica musical que trascendía la simple descripción, impulsándola más allá de la retórica de la lamentatio. La mayor parte de los tombeaux fueron escritos para un instrumento solista (laúd, clavecín, tiorba, viola da gamba), lo que convierte a esta obra, en forma de trio sonata, en un ejemplo único de este género. REFERENCIAS Couperin, F. (1724). Les goûts réunis. Paris, Chez l’auteur. Traducción al español realizada por Angélica Daza. Recuperado de https://gallica.bnf. fr/ark:/12148/btv1b9009970v/f4.item.r=les%20gouts%20reunis%20 partition.zoom 12 Una de las primeras orquestas barrocas al servicio del rey de Francia. 13 Sociedad independiente organizadora de conciertos. 14 Tombeau traduce tumba o sepulcro. 9 Le Blanc, H. (1740). Defense de la basse de viole contre les entreprises du violon et les prétentions du violoncelle. Amsterdam, Chez Pierre Mortier. Traducción al español realizada por Angélica Daza. Recuperado de https://archive. org/details/defensedelabasse0000lebl/page/28 Marais, M. (1689). Pièces à une et a deux violes composées par M. Marias. Paris, Chez l’autheur. Traducción al español realizada por Angélica Daza. Recuperado de https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k11679114/ f5.item Rousseau, J. (1687). Traité de la viole. Paris, Chez Christophe Ballard. Traducción al español realizada por Angélica Daza. Recuperado de https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k581157/f42.item Saint-Saëns, C. (1914). Au courant de la vie. Paris, Dorbon aîné. Traducción al español realizada por Angélica Daza. Recuperado de https://gallica.bnf. fr/ark:/12148/bpt6k9780512n/f18.image Vendrix, P. (1994). La transfiguration du poétique : le tombeau en musique. Revue de langue et de littérature française. Traducción al español realizada por Angélica Daza. Recuperado de https://halshs.archives-ouvertes.fr/ halshs-00230186/document Angélica Daza Enciso es maestra en música con énfasis en música antigua. Tiene una maestría en Musicología de la Universidad de la Sorbona de París. Cantante y violista, ha realizado investigaciones sobre organología barroca y tiene un diploma como directora de canto gregoriano. Se ha desempeñado como traductora y maestra. Actualmente realiza las charlas previas a los conciertos que se presentan en el marco de la Temporada Nacional de Conciertos del Banco de la República. Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a la lista de correos. Boletas disponibles en PULEP: XGM165. UZS572. UDE329. JNY980 PULEP: QHF308. KAT129. WPY197. TCD894. CZG221. BJC195 CHRISTOPHE ROUSSET clavecín (Francia) * Domingo 8 de marzo · 11:00 a.m. SOFIA RIBEIRO jazz (Portugal) Domingo 15 de marzo · 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Barranquilla y Santa Marta DOS DISCOS, CINCO COMPOSITORES Lanzamiento de dos nuevas producciones discográficas del Banco de la República Miércoles 18 de marzo · 7:30 p.m. WUILMER LÓPEZ, arpa llanera Jueves 12 de marzo · 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Montería y Sincelejo DUETO IDILIO, música colombiana Jueves 19 de marzo · 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Buenaventura y Quibdó LIZETH VEGA, cantante Jueves 26 de marzo · 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Villavicencio CARLOS MATEO PÁEZ, guitarra Jueves 7 de mayo · 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Florencia y Neiva LAURA ESPINAL, piano Jueves 14 de mayo · 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Cali JULIÁN CAMILO LERMA, viola Jueves 21 de mayo · 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Ibagué Serie profesional $10.000 Serie de los jóvenes intérpretes $6.000 · NUEVO HORARIO PRÓXIMOS CONCIERTOS EN BOGOTÁ * Este concierto cuenta con el apoyo de Foto: Nathanaël Mergui / Marc Pellerin Foto: Edward Messa