Guías de estudio - BanRepcultural
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- 193 Guías de estudio
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Creada el:
- 15 de Julio de 2019
Guía de estudio núm. 13. Joaquín Torres-García: armonías y resonancias
A través de un detallado recorrido por la vida del pintor uruguayo Joaquín Torres-García, la guía de estudio de esta exposición pone en contexto el surgimiento de la llamada e influyente Escuela del Sur, en 1934. Un movimiento y parámetro para el arte abstracto, en el que quedó condensada no solo su dedicada formación y participación artística en distintas ciudades de Europa, sino también sus planteamientos teóricos, intereses y apuestas en torno al universalismo constructivo.
Aquí mismo se lee además una concisa explicación sobre la noción de 'divina proporción', fundamento de la armonía perfecta que caracterizó la obra y pensamiento del artista. Incluye nueve imágenes.
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Guía de estudio núm. 13. Joaquín Torres-García: armonías y resonancias
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Guía de estudio núm. 14. Amnesia: el arte latinoamericano
Si bien diversos trabajos teóricos latinoamericanos que surgieron en la década de los setenta del siglo XX plantearon el presupuesto de que, en lo que respecta al arte, la identidad latinoamericana es una realidad irrefutable, críticos e historiadores consideraron que era necesario revisar los presupuestos historiográficos y los principios ideológicos. En este sentido, la guía de estudio de la exposición ofrece una introducción a la noción de 'amnesia', una realidad sobre la cual varios artistas comprometidos con la construcción de una memoria colectiva volcaron su atención de manera crítica. Incluye imágenes de ocho obras.
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Guía de estudio núm. 12. De Brasil: alquimias y procesos
Con el fin de informar sobre el arte de carácter objetual contemporáneo de cuatro artistas brasileños, la guía de estudio que acompañó esta exposición —organizada por el Banco de la República y la alianza estratégica de ABN AMRO (Ámsterdam, Países Bajos) y Banco Real (Brasil)— precisa nociones mínimas, como: 'instalación', 'efecto collage', 'ready-made', 'environment', 'happening', 'body art' y 'land-art', a la vez que ilustró sobre las distintas formas de producción artística y sus pioneros. Incluye imágenes de diez obras.
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Guía de estudio núm. 11. Georg Baselitz
La guía de estudio de esta exposición organizada por el Banco de la República y el Goethe Institut recoge una sucinta descripción de la propuesta y el carácter artísticos del pintor y escultor alemán Georg Baselitz. De esta manera nos permite comprender la intención artística de Baselitz, quien en respuesta al contexto que vive al finalizar la Segunda Guerra Mundial, desarrolló un proceso creativo de experimentación con el fin de crear un lenguaje nuevo, despojando así de todo contenido temático figuras de la tradición pictórica y concediéndoles autonomía. Incluye imágenes de siete obras.
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Guía de estudio núm. 15. Muntadas: intersecciones
La experimentación del arte con los nuevos medios tecnológicos de comunicación surge a partir de los años sesenta del siglo XX, cuando los artistas se interesaron en relacionar la creación artística con la política y la sociedad, y, en consecuencia, involucrar al espectador en la obra.
En este sentido, la guía de estudio que acompañó la exposición de la obra del videoartista catalán Antoni Muntandas ilustra sobre la incursión del video experimental en las artes y, específicamente, informa sobre el pensamiento crítico y comprometido de este artista respecto a los medios de comunicación y la publicidad. Incluye imágenes de ocho obras.
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Guía de estudio núm. 16. Félix González-Torres: sin título
Las implicaciones políticas del arte y la incidencia de la política en el arte fueron fundamento central del bello y seductor trabajo artístico de Félix González-Torres, quien subvirtió la idea de obra como un objeto íntegro, monolítico y de significado unívoco. Para comprender la dimensión del carácter de su obra, esta guía de estudio esclarece la noción del 'arte como proceso' mediante la descripción y análisis de algunas de sus obras. Adicionalmente, se lee su postura frente a los mecanismos sociales de control sobre los cuerpos y sus intereses por situar al espectador en relaciones de binarios opuestos a través de su arte público. Incluye imágenes de ocho obras.
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Guía de estudio núm. 17. Christian Boltanski: la idea tras el objeto
La guía de estudio que acompañó esta exposición dedicada a la obra del artista francés Christian Boltanski —organizada por el Banco de la República y la Fundación del Museo de Bellas Artes de Caracas (Venezuela), con el apoyo de la Alcaldía Mayor de Bogotá, la colaboración de la AFAA y de la Embajada de Francia en Colombia— nos sitúa en el contexto de la segunda mitad del siglo XX, cuando el uso de objetos ya elaborados fue asumido por los artistas como una vía de interacción con el espectador.
Partiendo de este contexto, la guía de estudio desglosa la caracterización del trabajo de Boltanski, para quien el objeto es una idea que puede ser interpretada por él mismo u otras personas al ser confrontados con determinados aspectos culturales. La memoria, el coleccionismo y la muerte son ideas con las que él logra evocar la pérdida de la identidad y, a la vez, suscitar una multiplicidad de significados. Incluye imágenes de seis obras. Incluye imágenes de seis obras.
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Guía de estudio núm. 21. Cantos paralelos: la parodia plástica en el arte argentino contemporáneo
La guía de estudio de la exposición Cantos Paralelos —organizada por el Banco de la República y el Museo de Arte Jacks Blantón, de la Universidad de Texas (Austin)— se refiere al valor, la significación y la fuerza de las primeras y segundas vanguardias latinoamericanas en relación con las vanguardias europeas y norteamericanas. Sin embargo, esta contextualización exceptúa a Colombia debido a su particular ensimismamiento y pone de relieve las vanguardias argentinas en cabeza de nueve artistas argentinos, cuyo trabajo artístico ilustra la originalidad de su contribución excéntrica (fuera-de-centro) en la tradición del arte del siglo XX. Incluye imágenes de catorce obras.
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Guía de estudio núm. 28. La mirada del coleccionista
A través de un conciso recuento histórico sobre el acto de coleccionar, esta guía de estudio presenta al periodista y abogado colombiano Hernando Santos Castillo, considerado como el típico coleccionista de la pasión. Sus adquisiciones durante cuatro décadas configuraron su colección como una de las más importantes del país, pero no por esta en sí misma sino por cada uno de los objetos que la constituyen. En su colección se halla arte colonial, arte colombiano de finales del siglo XIX y principios del XX y arte moderno, y esto hace muy verosímil y representativa la historia del arte en Colombia. Incluye imágenes de once obras.
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Guía de estudio núm. 18. Hannah Höch: fotomontajes
Un breve recuento sobre el grupo dadaista berlinés que surgió en Alemania en las primeras décadas del siglo XX nos ubica en el contexto de la producción artística de la artista Hannah Höch. Esta guía de estudio se refiere a la manera como Höch introdujo una práctica popular como el fotomontaje en los discursos del arte promovidos por la vanguardia dadaista, con la intención de subvertir los valores nacionales y satirizar las doctrinas estéticas, tradiciones y costumbres de la sociedad, trabajo que la llevó también a reflexionar sobre la condición de la mujer moderna en aquel momento. Incluye imágenes de siete obras.
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Guía de estudio núm. 18. Hannah Höch: fotomontajes