La agencia de darle a la gráfica popular de México su lugar en el diseño y el arte contemporáneos se ve relejada en esta exposición que ha recorrido varias ciudades del mundo. La exhibición de un abanico de imágenes, reunidas por el colectivo Sensacional de diseño mexicano, se sirvió de esta guía de estudio para informar acerca de la gráfica popular en cuanto potente artefacto cultural vigente en este país. Aquí se lee sobre la captura de las imágenes, la caracterización de su auténtica factura y los criterios para su emplazamiento en la exposición, además de una llana referencia al oficio tradicional del rotulador. Incluye cinco imágenes.

El vigor que el artista estadounidense Man Ray (seudónimo de Emmanuel Radnitsky) le imprimió a las vanguardias de su época y la fuerza con que subvirtió las formas tradicionales del arte evidencian la influencia del dadaísmo y el surrealismo en su obra. Precisamente, esta guía de estudio sintetiza el marco histórico de ambos movimientos antes de referirse a su carrera artística en Manhattan y París. Con la referencia a algunas de sus obras se ejemplifica la experimentación progresiva de sus técnicas como pintor, creador de objetos y fotógrafo, especialmente su técnica de rayografías y solarizaciones. Incluye ocho imágenes.

Un relato conciso y de fácil comprensión sobre los tejedores en los departamentos de Boyacá y Santander y su historia, acompañado de hermosas ilustraciones y fotografías, hacen de la guía de estudio de la exposición gráfica ‘Fibras naturales y arte textil en Boyacá y Santander’ una fuente de conocimiento accesible para los públicos; en especial lo fue para los de Bucaramanga, Tunja, Riohacha y Cúcuta, ciudades donde itineró esta exposición. Gracias a que ilustra los contextos social, económico y cultural del trabajo textil tradicional en este territorio desde la época prehispánica hasta nuestros días, se puede construir un panorama general sobre la industria textil de la lana, el algodón y el fique. De esta manera la guía reseña el largo proceso de mestizaje y desarrollo de esta industria durante la Colonia y buena parte de la República. Igualmente, se refiere al impacto que progresivamente tuvo sobre la producción casera de la región y su desarrollo hacia posibilidades artísticas.

La guía de estudio que acompañó esta exposición nos presenta a Pancho Fierro, principal exponente de la pintura costumbrista en el Perú, como un pintor autodidacta en el que se identifica al auténtico ""criollo popular"", heredero de la cultura afroperuana y la picaresca española. Su obra representa la experiencia en la vida de una sociedad poscolonial, y en este sentido es mucho lo que se puede conocer de Lima en el siglo XIX. Las mujeres, la tauromaquia, los bailes populares, aislados de cualquier contexto urbano o arquitectónico, son algunas de las realidades plasmadas en sus pinturas. Incluye imágenes de seis obras.