CÉSAR DÁVILA ANDRADE -nacido en Cuenca, Ecuador, en 1918, y muerto, por su propia mano, en Caracas, en 1967- nos legó una poesía deslumbrante, una ensayística llena de saberes colindantes con lo mágico, lo metafísico, lo oscuro, y una narrativa tremenda, desgarrada y desgarradora, a medio camino entre el realismo y la alucinación.  Tres etapas se registran en su poesía: una juvenil, intensamente "cromática", en la que produjo sus poemas más conocidos y difundidos, muchos de los cuales agrupó en su libro Espacio me has vencido (1947); una "experimental", que desembocó en un terrigenismo de grandes proporciones -el de Boletín y elegía de las mitas y Catedral salvaje (poemas ambos de la década del cincuenta)-; y una final, completamente "hermética".

El sujeto ha sido un intertexto común que ha transitado los senderos de la filosofía, la literatura y el derecho. A través de las herramientas proporcionadas por la teoría de la Literatura y la literatura comparada, este ensayo intenta proponer un diálogo entre disciplinas pero también una suerte de juicio, un proceso que intente que el sujeto jurídico -y toda la tradición que lo cobija- se siente en el banquillo de los acusados, para que confiese su, a menudo, tormentosa relación con el cuerpo.

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En la época actual, una globalizada identidad gay que parece dirigida a la normalización de varias agendas nacionales y representaciones globales convive con diversas voces del activismo, el arte y la academia que cuestionan la genealogía y conceptualización identitaria gay. En tal virtud, resulta clave efectuar una problematización amplia que dé cuenta del ejercicio subjetivo gay contemporáneo y sus complejidades.Este libro intenta ser parte de esta indagación y para ello recoge análisis teóricos, testimonios, textos autográficos y escritos literarios de voces loca-lizadas en la compleja región latinoamericana. Los disímiles escritos contenidos en este volumen, a través de ratificaciones, interpelaciones e incluso negaciones de la etiqueta subjetiva «gay», comparten sin embargo un «síntoma»: el deseo de emplazar los saberes sexo-genéricos para tener mayor agentividad sobre el propio cuerpo.Justamente, la inflexión marica, propuesta en el título del libro, busca dar cuenta de registros propios sexo-diversos/disidentes latinoamericanos a través de temáticas, estéticas y metodologías situadas. Este acento particular anuncia, de modo indefectible, un descalabro gay, entendido no como crítica que borra las identidades y teorizaciones gays en la zona para anular su capacidad de acción, sino más bien como un productivo fracaso: el de la narrativa gay dominante gestada en el Norte (nutrida por el capitalismo, el machismo, el racismo, el colonialismo, el capacitismo) insuficiente en lo subjetivo y lo político para comprender la colosal realidad latinoamericana y sus diversas encarnaciones.Diego Falconí es uno de los editores de Resentir lo queer en América Latina: diálogos desde/con el Sur.

"Resentir lo queer en América Latina: diálogos desde/con el Sur" intenta hacer un acercamiento crítico, interdisciplinario y posicionado, en el que se problematiza en torno a dos constructos políticos e identitarios: América Latina y lo queer. El significante que guía esta propuesta de rearticulación sexo-genérica del espacio (o bien, de re-espacialización de las identidades sexo-genéricas) es el «re-sentir». Por una parte, desde su acepción de «volver a sentir» -o sentir otra vez, aunque de otra manera- lo queer en la teorización latinoamericana; y por otra, «resentir» en cuanto a hablar desde una posicionalidad que refleja cierta molestia e incomodidad. Bajo esta idea del re-sentimiento, el volumen presenta algunas propuestas que loca-lizan ciertas miradas que -desde la interpelación, la parodia o el desenfado- buscan nuevos diálogos, circuitos y articulaciones entre la academia y otros sujetos de la compleja dinámica social.Este texto reúne propuestas académicas provenientes de las ciencias sociales, la literatura y los estudios culturales, así como de diferentes tradiciones universitarias. A través del potencial transformador generado por el re-sentimiento cuir, éstas intentan crear puentes entre el pensamiento universitario con otras actorías sociales que piensen interseccionalmente tanto al género (y su degeneración) como a los estudios latinoamericanos, para así propiciar debates y revisiones multi-sectoriales y profundas en las estructuras contemporáneas.

Velasco Ibarra (1893-1979) fue electo cinco veces presidente constitucional de la República de Ecuador entre 1934 y 1970, aunque sólo en una ocasión pudo culminar su mandato. Llamado el Profeta o el Patriarca, era para muchos el intérprete de las aspiraciones más profundas de las masas; para otros era simplemente un demagogo populista. El presente estudio es una antología de la obra crítica de Velasco Ibarra, e inicia con una exposición rigurosa y erudita de su obra.

Haciendo uso de humor y un lenguaje inmediato, el autor alimenta las expectativas de la lectura. Y con esa complicidad afectiva nos hace parte del trayecto narrado, como si se decidiese en la lectura la suerte de sus héroes, tan cotidianos y transparentes como el lenguaje que los enciende de certidumbre y empatía, manifiesta el crítico peruano Julio Ortega Mientras tanto, Julio Skármetadescribe a Rodríguez como "rápido y maldito, chispeante y justiciero, sensible y escéptico, fatalista y pop, más comunicativo que una web y puentes trasatlánticos, enérgico y de ternura solapada, pero sobre todo,...

Apreciación de León Félix Batista. "Carrión dice cosas sobre la realidad concreta porque la sabe indefinible y, en consecuencia, infinitamente elástica. Así que tira de ella, tira una piedra, tira una bala que va cosiendo historias, tira y abre una puerta y otra. La borradura gráfica de la autobiografía, del sujeto como una incrustación en el constructo "mundo", articula su ficción en un libro de verdad, con íconos de la cultura y guerras, con represión social y asalto. Por eso aquí lo críptico es lo macro, cinemascope lexical, inmensidad consisa en su testigo: Ernesto, que es el centro nervioso del poema, guadaña en mano decapita esas momias momentáneas de la utopía redentora, y procede a la deconstrucción del Gran Relato hablando desde adentro. Ese gesto de irrigar en territorio seco, esa colocación de cuñas entre las rajas de la grandilocuencia estético-histórica, convierten a Carrión en un poeta capital, porque nuclea en su voz la crítica del ahora por la puesta en crisis del...