Un viejo amigo de La Paz se Toma la Palabra, Javier Naranjo, es el invitado del séptimo episodio del podcast ‘La paz se cuenta’, en el que se explora su trabajo con jóvenes en diferentes regiones del país. Reveladoras conversaciones epistolares entre niños de diferentes edades se escuchan en medio de esta entrevista con Ángela Pérez. Javier Naranjo es poeta, escritor, gestor cultural, docente y promotor de lectura especializado en las áreas de escritura creativa con niños y literatura infantil. Entre sus libros de poesía se encuentran: “Orvalho” (con Carlos Enrique Ortiz y Gabriel Jaime Caro), “Silabario”, “Lugar de cuerpo ciego”, “A la sombra animal” y “De parte del aire”. Ha sido coordinador de diversos proyectos de escritura creativa y de algunas versiones de La Escuela de Poesía en el Festival Internacional de Poesía de Medellín. En 2009, fue editor del libro “Casa de las estrellas”, un diccionario construido a partir de definiciones hechas por niños, en el que se hace evidente su arduo trabajo como coordinador de talleres de estimulación poética para niños, y del que surge la inquietud de ser su mediador. Otros proyectos en esta línea de trabajo son las cartillas “El Diario de Mammo” y “El Diario de…”, escritas para el MAMM (Museo de Arte Moderno de Medellín) con el fin de acercar los niños al arte. En 2014, en el contexto del proyecto Los niños piensan la paz, Naranjo realizó talleres en las diferentes sucursales del Banco de la República de todo el país, mediante los cuales buscaba descubrir el valor de la lectura y la escritura para representar la paz; a través de juegos de palabras y ejercicios de producción de textos, exploró los sueños, imágenes y deseos que tienen los niños colombianos sobre la paz. El resultado es un ejercicio en el que además de acercarse a los niños, logra captar sus voces. Para este episodio de ‘La paz se cuenta’, nuestro invitado nos propone escuchar algunas conversaciones epistolares entre niños participantes en sus talleres, en las que términos como ‘paz’, ‘soledad’, ‘miedo’ y ‘pesadilla’ se han trabajado y definido. Son cartas en las que los niños exponen vivencias propias, consejos e ideas en torno a la creación de paz.

La BLAA conmemora los cinco años de la muerte del escritor colombiano Germán Espinosa con material inédito recogido de sus archivos familiares. Sus hijos, Adrián y León Espinosa, donaron al portal cultural del Banco de la República estos poemas que el escritor le hizo a su esposa Josefina y que hasta la fecha no habían visto la luz. Así mismo, se recopiló una colección de fotos de su vida personal y de las portadas de sus libros, traducidos a varios idiomas, y un texto especial en el que se cuenta la historia detrás de la novela La tejedora de coronas, escrito por Luz Mary Giraldo, amiga personal de Espinosa.

Revista político-literaria dirigida y escrita por el prolífico, ilustre y polémico escritor colombiano José María Vargas Vila. Fue fundada por él mismo en 1903, en Nueva York, inicialmente bajo el título “Némesis: palabras políticas”, y a partir de 1905 circuló en París. Tiempo después su título fue abreviado; continuó circulando como “Némesis” en esta ciudad y después en Barcelona, hasta 1933. Durante treinta años, Vargas Vila fue el director-redactor de esta revista; la escribió completamente él, aunque con excepcionales contribuciones de colaboradores. Su título evoca a la diosa griega de la venganza, aspecto que la revistió del carácter amenazador y enconado con el que él dirigía sus sacudidores ataques contra dictadores de América Latina. Coincidencia o no, el título también aludía a la prestigiosa sátira semanal “Némesis”, de Auguste Barthélémy, publicada en París solo durante un año (1831-1832), mediante la cual este poeta francés atacaba a la Monarquía de Julio (1830-1848). Vargas Vila fundó la revista al regresar a Nueva York en 1903, tras el asesinato del entonces presidente venezolano Joaquín Crespo, a quien le había servido como secretario en 1897. Movido por la lucha contra los despotismos de autócratas latinoamericanos, en especial, el gobierno colombiano de Rafael Reyes Prieto (mandato de 1904-1909), creó este proyecto editorial personal, con el objetivo de continuar atacando y desprestigiando con dureza el imperialismo norteamericano, aún más por la usurpación de Panamá: “Némesis y mis libros fueron los postes, atado a los cuales azoté con mi pluma al Indio Infecto, que oprimía tan cruelmente a un Pueblo al cual parecía haber arrancado el corazón” (Vargas Vila, Némesis, noviembre de 1921, p. 19). A raíz de su incisiva y virulenta postura, desde la cual escribía acerca de las realidades políticas de América Latina, Europa y Norteamérica, fue expulsado de Estados Unidos en 1904. La colección de “Némesis” que está disponible en la Hemeroteca Digital Histórica forma parte de la colección Fondos Abiertos de Autores Colombianos del Banco de la República. Consta de 65 entregas publicadas en París, que abarcan dos periodos: diciembre de 1904-agosto de 1906 (7 entregas bajo el primer título “Némesis: palabras políticas”) y septiembre de 1921-mayo de 1927 (58 entregas bajo el título “Némesis”). Las primeras se publicaron en formato 8.8 x 29 cm (folletín), estos ejemplares incluían un retrato fotográfico de Vargas Vila en la cubierta. Las siguientes se publicaron en formato 16 x 23 cm, en la cubierta solo llevaban el título, la fecha y el contenido. La trazabilidad de las entregas del primer periodo evidencia el acérrimo objetivo de Vargas Vila de continuar alzando su voz libertaria y de abanderar el periodismo intelectual desde París luego de ser exiliado. “Némesis” continuó publicándose mes a mes en esta ciudad gracias a que en 1905 el presidente de Nicaragua, José Santos Zelaya López, lo nombró cónsul general en Madrid. Como escribir en paralelo sus libros y la revista le representaba mucho trabajo, Vargas Vila contó con la colaboración de su gran amigo venezolano Ramón Palacio Viso, quien hizo de redactor administrativo de esta, así logró mantener la periodicidad mensual y la extensión de cuarenta páginas aproximadamente. Sin embargo, la revista tuvo algunas interrupciones, una de estas fue a raíz del estallido de la Primera Guerra Mundial (1914-1918); en aquel momento Vargas Vila optó por dejar consignados los asuntos de política y diplomacia de ese ruinoso primer año de guerra, en su libro “Clepsidra roja” (1916). El segundo periodo de entregas se encuadra en el contexto de septiembre de 1919, cuando la revista había adquirido mucha fama en países hispanohablantes. Gracias a una referencia del poeta mexicano y cónsul de México en España, Juan B. Delgado, sobre Vargas Vila y “Némesis”, la revista se convirtió hacia finales de 1921 no solo en el vehículo propagandístico de la identidad nacional y la revolución mexicanas ante la amenaza estadounidense, sino también en la vitrina apologética que exaltaba los atributos políticos y morales de los caudillos sonorenses Álvaro Obregón (mandato presidencial de 1920-1924) y Plutarco Elías Calles (mandato presidencial de 1924-1928). Como mecenas, ambos presidentes mexicanos garantizaron la continuidad de “Némesis” durante quince años, de ahí que los escritos políticos publicados en esta revista sean relevantes. Basta saber que en sus páginas se hallan diversos documentos oficiales del gobierno de Obregón y muchos que adulaban a este presidente mexicano. Asimismo, evidencias del elogio y la glorificación al radicalismo anticlerical de Plutarco Elías Calles, tema que efectivamente propulsó a la revista cuando esta declinaba a la par que la salud del escritor (Yankelevich, 1998). Cabe anotar que muchas de sus páginas también fueron el espejo en el que solía recrear su egolatría indignada, y que en algunas aparecen reproducidos escritos de personajes como Eduardo González Manet (1872-1943), presidente del Ateneo de Santiago de Cuba y director del periódico cubano “La Independencia” (cfr. agosto de 1926), o Leonardo Fernández Sánchez (1907-1965), fundador del Partido Revolucionario Cubano (cfr. diciembre de 1925). De la popularidad de esta revista da cuenta la nota administrativa publicada en las entregas de noviembre de 1922 a abril de 1923, según la cual se requerían agentes representantes españoles para distintos países de América Latina, se indicaban los requisitos para canjearla con diarios de América y Europa y se solicitaba la correcta referencia cuando alguno de sus textos era publicado en periódicos. En cuanto órgano de difusión del pensamiento vargasviliano, “Némesis” publicitó la colección de Obras Completas de J. M. Vargas Vila editada por Casa Editorial Sopena, en Barcelona. Incluso, algunas obras, novelas cortas y escritos literarios suyos ya publicados por casas editoriales circularon posteriormente por entregas a través de la revista. Y viceversa; textos que habían sido publicados en “Némesis” después fueron editados como versiones alternas o integraron compilaciones -factor que dificulta establecer con exactitud la cronología de la evolución del pensamiento vasgasviliano-. Como autor de su propia revista, Vargas Vila escribió con una espléndida pluma discursos que promovieron el pensamiento y la estrategia defensivos de la unión continental de América Latina contra el imperialismo estadounidense; publicó proyectos de ley, conferencias, cartas; su crítica cáustica quedó plasmada en libelos infamatorios contra tiranos latinoamericanos; también escribió sobre actualidad política europea y americana, pero nunca sobre política española, porque así lo quiso como homenaje de su amor a España. Tal fue el rigor y la pasión con que Vargas Vila cuidó este proyecto editorial, que, cuando desmejoraba su salud, la misma revista le ayudó a sostener su temple incesante para no desfallecer. Pero hacia 1930, cuando el Gobierno mexicano, en el marco de una mejor relación política con Estados Unidos, considera necesario prescindir de la pluma de Vargas Vila, la revista empezó a perder popularidad. Las ganancias que generaba no le fueron suficientes al escritor para atender su salud ya quebrantada; en varias ocasiones solicitó con urgencia la subvención a Elías Calles (Yankelevich, 1998). Pese a que la situación económica de Vargas Vila empeoró, “Némesis” fue siempre su obra de compañía hasta el día en que él falleció, un 22 de mayo de 1933, en Barcelona.

La novela que le hacía falta a América Latina Bruno Guerrero, un joven marginado, asediado por la muerte desde niño, descubre las artes marciales y de la mano de estas, sumadas a su inteligencia y sagacidad, se forja un camino en el mundo del hampa. Como resultado de sus acciones termina en la cárcel, donde conoce un hombre brillante y terrible que se convierte en su maestro y protector. Juntos conducirán a los lectores en un viaje trepidante por los bajos fondos de nuestro continente.   Así que acepté mi destino sin quejas de ninguna clase. Era una confrontación, una guerra de largo aliento, y yo quería saber hasta dónde llegaría antes de que me pegaran un tiro en la nuca.

"Todo era un conjunto exuberante de visiones, como si el Nauyaca y las montañas y la naturaleza entera hubieran bebido el fermento alucinante". La sed se va con el río relata el fluir de la existencia y la naturaleza en las veredas del río Nauyaca, un lugar enclavado en las montañas que sólo se atreven a recorrer el agua y el viento. De allí ha desaparecido Jeremías, el hombre que guarda en secreto el aguardiente de bejuco que les da algo de vida a los habitantes de la región. Perdido está Jeremías al igual que el pueblo entero, que sólo busca aliviar su sed en medio de ese paisaje vivo en donde lo humano es lo remoto. Con una bellísima prosa poética alimentada directamente de los sueños y cargada de imágenes que son verdades diáfanas, sencillez, alucinaciones, Andrea Mejía confirma por qué ha sido una de las voces más llamativas y excepcionales del panorama de la literatura colombiana actual. "En cada libro amalgama, siempre de manera inesperada, la palabra poética, la palabra narrativa y la palabra pensante". Giuseppe Caputo

Señalada como «catedral gótica del lenguaje», este clásico del siglo XX es el enorme y espléndido tapiz de la saga de la familia Buendía, en la mítica aldea de Macondo. UNO DE LOS 5 LIBROS MÁS IMPORTANTES DE LOS ÚLTIMOS 125 AÑOS SEGÚN THE NEW YORK TIMES Un referente imprescindible de la vida y la narrativa latinoamericana. «Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo. Macondo era entonces una aldea de veinte casas de barro y cañabrava construidas a la orilla de un río de aguas diáfanas que se precipitaban por un lecho de piedras pulidas, blancas y enormes como huevos prehistóricos. El mundo era tan reciente, que muchas cosas carecían de nombre, y para mencionarlas había que señalarlas con el dedo». Con estas palabras empieza la novela ya legendaria en los anales de la literatura universal, una de las aventuras literarias más fascinantes de nuestro siglo. Millones de ejemplares de Cien años de soledad leídos en todas las lenguas y el Premio Nobel de Literatura coronando una obra que se había abierto paso «boca a boca» -como gusta decir al escritor- son la más palpable demostración de que la aventura fabulosa de la familia Buendía-Iguarán, con sus milagros, fantasías, obsesiones, tragedias, incestos, adulterios, rebeldías, descubrimientos y condenas, representaba al mismo tiempo el mito y la historia, la tragedia y el amor del mundo entero. Pablo Neruda dijo... «El Quijote de nuestro tiempo.»

"Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo." Con estas palabras empieza una novela ya legendaria en los anales de la literatura universal, una de las aventuras literarias más fascinantes del siglo xx. Millones de ejemplares de Cien años de soledad leídos en todas las lenguas y el Premio Nobel de Literatura coronando una obra que se había abierto paso a "boca a boca"-como gusta decir el escritor-son la más palpable demostración de que la aventura fabulosa de la familia Buendía-Iguarán, con sus milagros, fantasías, obsesiones, tragedias, incestos, adulterios, rebeldías, descubrimientos y condenas, representaba al mismo tiempo el mito y la historia, la tragedia y el amor del mundo entero.

Esta novela es extraordinaria. Pero si le contamos de qué va, se la arruinamos. Léala. "Podría decir que no leí Que pase lo peor, sino que la viví y fue de lo mejor. Me refiero a la experiencia de leer sin darse uno cuenta de que está leyendo, halado de la mano (o del hocico) por una prosa fresca que entra suave y fluida en la cabeza y que de un momento a otro explota como un ácido que te deja estaqueadomirando realidades insospechadas que siempre habían estado vibrando alrededor de la única realidad que habíamos considerado. Una fiesta del humor, de la literatura, de la fantasía, del realismo, del cine, del punk, del thriller, de la acción, del amor decepcionado, todo eso superpuestoen un solo universo, dando la sensación de simultaneidad a pesar del carácter sucesivo de la escritura y la lectura". Luis Miguel Rivas

García Márquez traza la historia de un amor que no ha sido correspondido por medio siglo. Aunque nunca parece estar propiamente contenido, el amor fluye a través de la novela de mil maneras: alegre, melancólico, enriquecedor, siempre sorprendente. «La de don Gabriel es una sombra que ilumina. Y sigue presente [...] porque es un tipo que nos pertenece todos, porque es un clásico.» Darío Jaramillo La historia de amor entre Fermina Daza y Florentino Ariza, en el escenario de un pueblecito portuario del Caribe y a lo largo de más de sesenta años, podría parecer un melodrama de amantes contrariados que al final vencen por la gracia del tiempo y la fuerza de sus propios sentimientos, ya que García Márquez se complace en utilizar los más clásicos recursos de los folletines tradiciones. Pero este tiempo -por una vez sucesivo, y no circular-, este escenario y estos personajes son como una mezcla tropical de plantas y arcilla que la mano del maestro moldea y con las que fantasea a su placer, para al final ir a desembocar en los territorios del mito y la leyenda. Los jugos, olores y sabores del trópico alimentan una prosa alucinatoria que en esta ocasión llega al puerto oscilante del final feliz. «Era inevitable: el olor de las almendras amargas le recordaba siempre el destino de los amores contrariados. El doctor Juvenal Urbino lo percibió desde que entró en la casa todavía en penumbras, adonde había acudido de urgencia a ocuparse de un caso que para él había dejado de ser urgente desde hacía muchos años. El refugiado antillano Jeremiah de Saint-Amour, inválido de guerra, fotógrafo de niños y su adversario de ajedrez más compasivo, se había puesto a salvo de los tormentos de la memoria con un sahumerio de cianuro de oro. Encontró el cadáver cubierto con una manta en el catre de campaña donde había dormido siempre, cerca de un taburete con la cubeta que había servido para vaporizar el veneno.» La crítica dijo: «La voz garciamarquiana alcanza aquí un nivel en el que resulta a la vez clásica y coloquial, opalescente y pura, capaz de alabar y maldecir, de reír y llorar, de fabular y cantar, de despegar y volar cuando es necesario.» Thomas Pynchon, The New York Times

«Creo, y más de una vez lo he afirmado, que la obra maestra de García Márquez se llama El coronel no tiene quien le escriba« Mario Benedetti El coronel no tienen quien le escriba fue escrita por Gabriel García Márquez durante su estancia en París, adonde había llegado, a mediados de los cincuenta, como corresponsal de prensa y con la secreta intención de estudiar cine. El cierre del periódico para el que trabajaba le sumió en la pobreza mientras redactaba en tres versiones distintas esta excepcional novela, que luego fue rechazada por varios editores antes de su publicación. Tras el barroquismo faulkneriano de La hojarasca, esta segunda novela supone un paso hacia la ascesis, hacia la economía expresiva, y el estilo del escritor se hace más puro y transparente. Se trata también de una historia de injusticia y violencia: un viejo coronel retirado va al puerto todos los viernes a esperar la llegada de la carta oficial que responda a la justa reclamación de sus derechos por los servicios prestados a la patria. Pero la patria permanece muda... «Creo que es mi mejor libro, sin lugar a dudas. Tuve que escribir Cien años de soledad para que leyeran El coronel no tiene quien le escriba». Gabriel García Márquez «Una de sus novelas clave». Infobae «La novela es perfecta en su realismo, impecable en cómo consigue narrar el paso del tiempo y contenida en su sobriedad narrativa [...]. Puede que El coronel no tiene quien le escriba sea una excepción en su desmesurada trayectoria narrativa. Otros la vemos, en su simplicidad, como la quintaesencia de su arte como escritor». Adolfo Torrecilla, Nueva Revista "Alejada aún del realismo mágico, es literalmente una obra maestra." Enrique Vila-Matas «Perfecta nouvelle». Ignacio M. Sánchez Prado, Letras Libres