La presente investigación se enfocó en generar y fortalecer la experiencia estética de personas que se desenvuelven en un ambiente multicultural a partir del encuentro entre danza y literatura. Se trabajó, durante todo un año, con un grupo de jóvenes que culminaron su proceso de formación artística con la creación y la puesta en escena de una obra original basada en la literatura y la danza folclórica colombiana. La propuesta y su posterior análisis se basan, principalmente en la teoría de Jauss con respecto a la experiencia estética, y en documentos oficiales de los entes gubernamentales que se encargan de la educación y las artes. Entre los principales hallazgos se puede destacar que, gracias al reto creativo y la puesta en escena, lo sensible se convirtió en algo relevante para los jóvenes; además, se pudo restituir a la literatura su lugar dentro de las artes y lograr que la educación artística fuera tomada con la seriedad e importancia que merece.

La literatura en la actualidad enfrenta nuevos retos dentro de la actual sociedad. La incursión de las nuevas formas de comunicación digital, el hipertexto y la hipermedia han generado la necesidad de crear espacios de reflexión y análisis dentro del campo educativo que permitan un mayor acercamiento con las nuevas formas de expresión literaria.

El presente trabajo se inscribe en el marco de la línea de investigación en Literatura de la Maestría en Comunicación- Educación, se enfoca en un análisis socio-crítico sobre la influencia del Nadaísmo en contraposición a los imaginarios sociales hegemónicos entre los años 50 y 70, desde la perspectiva de su fundador el maestro Gonzalo Arango Arias, tomando como referentes de análisis la teoría socio-crítica desde la perspectiva de Mijaíl Bajtín y Jean Paul Sartre en el contexto literario, y como categorías de análisis el inconformismo social, la enajenación de la conciencia y la antítesis de la razón, evidenciadas en la producción artística de este autor.

En este trabajo se expone una propuesta didáctica acerca de cómo la transmediación de textos literarios al lenguaje cinematográfico permite explorar las posibilidades del análisis de adaptaciones fílmicas de obras literarias en el aula, como propuesta pedagógica dirigida a docentes. De esta manera, la propuesta consiste en plantear estrategias que permitan trabajar la literatura y el cine abordando los conceptos planteados por Delia Lerner de propósito didáctico y propósito comunicativo; en ese sentido, se elaboró una reflexión en torno al concepto de literatura e imagen poética; en cuento a lo concerniente al cine y el lenguaje cinematográfico se identificaron aspectos en común con la literatura y lo propio de cada uno de estos lenguajes. Se analizó las implicaciones de la elaboración de un guion cinematográfico teniendo en cuenta aspectos como la escritura de un guion y los elementos que en él construyen y comunican sentido.

Una artista retirada en el campo vuelve luego de muchos años a reencontrarse con su abuelo paterno. Al lado del viejo que le dio en su niñez un mundo de fantasía, la mujer hace un periplo por sus recuerdos y trata de precisar por fin la borrosa imagen paterna, refundida en los recovecos de la memoria. A lo largo del reencuentro también emergen los recuerdos del anciano, ensombrecido por la muerte de su media hermana y el conflicto con su madre a causa de esa niña. Entre las evocaciones de ambos que se van desgranando en diálogos en que abuelo y nieta, más que hablar el uno con el otro, monologan exploran cada uno su alma, se van saldando cuentas con la memoria.

Acotando a la importancia de visibilizar las lecturas LGBTIQ, la profesora Juana Cardona ejemplifica los diferentes tipos de literatura y la relevancia del debate, con ejemplos de apartados de escritores como Fernando Vallejo y su relato Escombros, de Camila Sosa Villada con Las malas, y Pedro Carlos Lemus con su texto en Voces de la poesía cuir colombiana contemporánea. De esta manera, estos fragmentos permiten ampliar la comprensión, la reflexión y la descripción de mundo y su trascendencia en el contexto actual.

Mary Wollstonecraft Shelley, que nació en Londres el 30 de agosto de 1797, fue una escritora, dramaturga, ensayista y biógrafa británica que pasó a la historia gracias a su obra cumbre, la novela gótica Frankenstein

Este artículo investiga el lugar de la dignidad personal en el sistema carcelario colombiano. Esto como resultado de un taller participativo, articulado alrededor de una tertulia literaria, con algunos presos de la cárcel La Picota, en Bogotá. En este documento se sostiene que a pesar de las evidentes condiciones indignas de las cárceles colombianas, las personas privadas de la libertad construyen dignidad en el cotidiano a través del arte y la literatura. En un primer apartado, se explica el proceso participativo realizado y se evalúa el concepto de dignidad que tienen los presos. Un segundo apartado señala los obstáculos a la dignidad que identifican los propios presos en su espacio de reclusión. Un último apartado señala los principales retos para cambiar la dramática situación existente y propone algunas estrategias para superarlos.

Resumen: Esta investigación analiza el problema de la formación del canon literario a través de la propuesta del sistema poético del escritor cubano José Lezama Lima. Su método de enseñanza de los objetos de la imaginación (Curso Délfico) se articula con el concepto de eras imaginarias que desarrolló en su obra ensayística y ejemplificó en sus novelas Paradiso (1966) y Oppiano Licario (1977). Para ello, en el primer capítulo, se describe la propuesta de paideia que el cubano llevó a cabo desde la vida material como autor biográfico y, a la par, en el mundo de la imaginación a través de su obra literaria. Más adelante, en el segundo capítulo, se desglosa el concepto del canon y su utilización en la teoría literaria y la historia de la literatura. A este concepto general se suman los aportes que de la misma idea da Lezama a través del Curso Délfico. En el tercer capítulo se estudia el concepto de eras imaginarias en el corpus que integran los ensayos ""Preludio a las eras imaginarias"" (1949), ""Mitos y cansancio clásico"" (1957) y ""A partir de la poesía"" (1959). En el último capítulo se ejemplifica, a través de tres obras, tres de las modalidades del canon de Lezama: 1) la interdisciplinariedad desde sus Diarios, 2) la interculturalidad en su novela Paradiso y 3) lo interartístico en su novela Oppiano Licario. Abstract: This investigation analyzes the problem of literary canon formation through the lenses of José Lezama Lima's poetic system. His method for teaching the objects of imagination (named the Delphic Course) is linked to the concept of imaginary eras developed in his essays and exemplified in his novels Paradiso (1965) and Oppiano Licario (1977). In order to expose that link, the text is organized in four chapters. The first chapter consists in a description of the paideia proposed by Lezama, a project he carried out simultaneously in the physical world, through his unorthodox teaching labour, and in the imaginary world through his oeuvre. Afterwards, the second chapter develops the concept of canon and its uses in literary history and literary theory. In addition to this general outline of the canon, Lezama's ideas of the canon found through his Delphic Course are discussed. The third chapter studies the concept of imaginary eras through the corpus composed by the essays: ""Prelude to the imaginary eras"" (1949), ""Myths and classical fatigue"" (1957) and ""From poetry"" (1959). The last chapter illustrates three modalities of canon through three of his works: 1) interdisciplinarity in his Diaries, 2) interculturality in his novel Paradiso and 3) the interartistic nature in his novel Oppiano Licario.

Este estudio de investigación tuvo como objetivo encontrar y describir las reacciones de los estudiantes con respecto a las evocaciones que surgieron cuando leían historias cortas seleccionadas en la clase de inglés. El estudio se llevó a cabo con un grupo de 25 alumnos de grado undécimo de un colegio público de Bogotá. La intervención pedagógica consistió en diseñar y aplicar tres talleres de lectura basados ​​en la lectura en el salón de clase de inglés usando tres historias cortas seleccionadas. Los datos se obtuvieron de tres fuentes: formatos de notas de campo, muestras escritas de los estudiantes y entrevistas seleccionadas. Los datos recogidos durante y después de la intervención pedagógica, revelaron dos grupos de categorías que consideraron las impresiones personales de los estudiantes al leer las tres obras de literatura. 1. Evocaciones asociadas con sus propias vidas y 2. Evocaciones relacionadas con los demás. El análisis de estas categorías mostró que cuando los estudiantes leen historias cortas de EFL, suelen asociar y reconocer evocaciones personales como la felicidad personal, mejoramiento de las condiciones de la vida propia y aprovechamiento de los momentos de la vida. En cuanto a la segunda categoría, los estudiantes asociaron su ejercicio de lectura con las evocaciones de la vida, como el reconocimiento de relaciones familiares, la identificación de género, el reconocimiento de los puntos vitales de la vida y finalmente el reconocimiento de los valores personales de las personas.