El “Papel Periódico Ilustrado” fue una de las publicaciones más importantes del siglo XIX; dirigida por Alberto Urdaneta, contenía un amplio acervo de imágenes que ilustraron la vida política y social del país a finales del siglo. Esta gaceta se destacó por ser pionera en el tratamiento estético de las publicaciones periodísticas y un medio fundamental para la divulgación del arte gráfico en Colombia. Grandes ilustradores como Alfredo Greñas, Jorge Crane, Julio Flores y Ricardo Moros Urbina participaron en la realización de acerca de 700 grabados publicados en sus páginas. El “Papel Periódico” comenzó a publicarse el 6 de agosto de 1881 y finalizó el 29 de mayo de 1888 tras 116 ediciones contando en su totalidad con 5 volúmenes. El primero de 1881 a 1882 con los números del 1 al 24, el segundo del 1882 a 1883 con los números del 25 al 48, el tercero de 1883 a 1884 con los números del 49 al 72, el cuarto de 1884 a 1885 con los números del 73 al 96; durante un año no circuló el Papel periódico, el último volumen al cual le hicieron falta 4 números, parte del número 97 en 1886 hasta el número 113 en 1887. El 29 de abril de 1888, tras la muerte de Urdaneta sale en un solo ejemplar los números 117,115 y 116 con cuarenta y siete páginas en memoria de su fundador. Generalmente los números del “Papel Periódico” contenían las siguientes secciones: Historia, Ciencias, Tipos-visitas y otros, Crónicas de Santafé, Bellas artes, Agricultura, Lectura, Contemporáneos. La presente digitalización corresponde a la edición facsimilar publicada por Carvajal & cia. 1n 1975. Incluye una presentación realizada por el historiador Eduardo Santa.

Publicación satírica en verso sobre los comportamientos de la política y la elección de gobernantes.El documento conserva la ortografía de la época.

El presente libro narra con un lenguaje sencillo la historia de Colombia entre 1492-1943. El autor hace un recuento de los sucesos más importantes ocurridos desde la llegada de los conquistadores hasta los días más contemporáneos de la República. En sus páginas cuenta el proceso de Independencia y los diferentes nombres y formas de gobiernos que tuvo el país a lo largo del siglo XIX, todo escrito pensado para la comprensión del público infantil.

En este ensayo se indaga sobre de dónde surge el genio creador de la poeta peruana Blanca Varela, y se apela a las propias palabras de la autora y a los datos de otras investigadoras para encontrar las raíces de su lírica en sus juegos de palabras desde niña y en la genealogía: en su familia, encontramos una larga línea de mujeres escritoras, si bien no siempre conocidas. En el análisis de su obra, se propone lo visual/lo rítmico/lo impalpable, como tres ejes en la lírica de Blanca Varela. Se constata la tendencia a lo onírico, y la influencia del surrealismo, relacionando estas propensiones con las experiencias de la generación del 50, con su vivencia cercana de dos guerras mundiales. El resultado es la expresión irónica, en voz seca y austera, la desgarradora soledad, la náusea existencial. Blanca Varela, una de las figuras más importantes de la poética latinoamericana del siglo XX, emplea figuras literarias como el oxímoron, las aliteraciones, las metáforas, con osadía de terrible certeza.

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Letras y Encajes publica su primer número en 1926; esta revista fue fundada por mujeres de la clase dirigente de Medellín, muchas de ellas socias de la institución cultural Centro Femenino de Estudios (Sofía Ospina de Navarro, Teresa Santamaría de González, Ángela Villa de Toro y Alicia Merizalde de Echavarría), a lo largo del tiempo se consolidó como la revista femenina más importante del país, dirigida a mujeres de la clase alta y media, abordaba temas que giraban alrededor del hogar, la religión, la literatura y la moda de la época. La revista circuló mensualmente hasta 1959. Sus principales redactoras eran mujeres, pero contaba con la colaboración ocasional de algunos hombres y con traducciones de autoras y autores extranjeras.

Un año después del nacimiento de José Asunción Silva, en 1866, el impresor Foción Mantilla, célebre por imprimir textos legales y compilaciones literarias a mediados del siglo XIX, sacó a las librerías el Museo de cuadros y costumbres. Este volumen de dos tomos agrupa noventa y siete textos costumbristas escritos por varios de los hombres (no figura ninguna mujer) fundamentales de la literatura y el periodismo colombiano de entonces, y publicados entre 1846 y 1866. Entre ellos están Rafael Pombo, Ricardo Carrasquilla, José Manuel Groot, Ricardo Carrasquilla, José Manuel Marroquín, Eugenio Díaz y José María Vergara y Vergara, quien también fue el compilador y prologuista de los textos, entre otros. Entre esos nombres sobresale también el de Ricardo Silva, padre de José Asunción Silva, y uno de los escritores costumbristas más leídos de la Bogotá de esos años. Ricardo Silva distribuyó su tiempo entre sus comercios, las tertulias literarias y la escritura de artículos costumbristas. Publicó sus textos principalmente en El Mosaico, el periódico que tomó el nombre de la tertulia que lideraron Eugenio Díaz y José María Vergara y Vergara en 1858, y de la que el mismo Ricardo fue miembro y promotor. Son justo estos textos recopilados en periódicos y revistas los que nutren su participación el Museo de cuadros y costumbres y los que, diecisiete años después, reunió en su libro Artículos de costumbres, editado en 1883 y dedicado a su hijo José Asunción Silva. Esa idea de recopilación, de recortar en periódicos para luego editar un libro, es la que le dio forma a este libro, pensado por José María Vergara y Vergara como una suerte de cuadro familiar de la Colombia de entonces, con sus historias, usos lingüísticos, fragmentos, sucesos cruciales y lugares significativos. Pero fue también un intento por mostrar a Europa, y fundamentalmente a España, una noción del país que heredó y reprodujo la cultura hispánica. Vergara y Vergara insiste en el prólogo, y en sus otros libros, en ubicar a Colombia como una prolongación americana de la cultura española: forjada alrededor del castellano, la religión católica y el pensamiento conservador. En el prólogo del libro se lee: “Como, según lo hemos dejado ya vislumbrar, abrigamos la esperanza de que nuestro libro sea leído por españoles europeos, queremos dirigir a éstos dos palabras en descargo de nuestra conciencia” (p. III). Los textos que aquí se reúnen, entre esos la primera publicación de Manuela (1858), de Eugenio Díaz, dan cuenta de esa iniciativa, pero sobre todo encarnan una empresa literaria sin la que hoy no podríamos rastrear buena parte de la historia literaria de Colombia y de la que el padre de José Asunción Silva fue pieza clave.

Letras y Encajes publica su primer número en 1926; esta revista fue fundada por mujeres de la clase dirigente de Medellín, muchas de ellas socias de la institución cultural Centro Femenino de Estudios (Sofía Ospina de Navarro, Teresa Santamaría de González, Ángela Villa de Toro y Alicia Merizalde de Echavarría), a lo largo del tiempo se consolidó como la revista femenina más importante del país, dirigida a mujeres de la clase alta y media, abordaba temas que giraban alrededor del hogar, la religión, la literatura y la moda de la época. La revista circuló mensualmente hasta 1959. Sus principales redactoras eran mujeres, pero contaba con la colaboración ocasional de algunos hombres y con traducciones de autoras y autores extranjeras.

Las ilustraciones que acompañan el poemario Álbum de Zoología de José Emilio Pacheco motivaron un sucinto relato sobre la vida y el carácter artístico del pintor, dibujante, grabador y ceramista mexicano contemporáneo Francisco Toledo. Por su manera de retornar al pasado de Oaxaca y México, de activarlos y hacerlos cotidianos, la guía de estudio de esta exposición realza algunas de sus obras artísticas en las que la conciencia animal evidencia la condición humana y en las que los elementos gráficos contienen oralidad. Incluye imágenes de seis obras.

«Pasionarias» es un álbum de poemas del escritor colombiano José María Vargas Vila dedicado a su madre muerta. Sin ninguna pretensión literaria, el célebre escritor y poeta colombiano consagra este “ramo de Pasionarias” (cuarenta poemas) en memoria de su adorada madre Elvira de Vargas (Elvira Bonilla Matiz, ?-1887?). Abatido por el intenso dolor profundo que le produce la muerte de su madre y la subsecuente orfandad, el autor hace de su lamento una corona mortuoria escrita para despedirla. En sus poemas recuerda el tierno cuidado y amparo recibido por parte de ella a lo largo de su vida, y que ahora ha perdido para siempre sin que la vida le reservara la oportunidad de expresarle su fervoroso amor y de verla con vida después de que él abandonó Colombia en 1885. El libro incluye ornamentos tipográficos del siglo XIX.