Descripción física : [6] p. ; 21-22 cm

Se presenta por primera vez una edición crítica y anotada de la poesía contra los médicos de Lima del poeta colonial barroco Juan del Valle y Caviedes (1645-1698).

Lo que hace que la poesía de  Charles Bukowski (1920-1994) trascienda es precisamente su capacidad para sobreponerse al horror, para llamarlo por su nombre, identificarlo y combatirlo dando guerra sin cuartel, pues esa lucha «es lo más digno que puede llegar / a conocer un hombre.» La excelencia de  Bukowski reside en su prolongada e incansable batalla desde la página escrita contra la mediocridad establecida. (Después de todo, quizás haga falta mucho más valor para hablar con serenidad de lo que se siente al comer un menú para jubilados que para seguir remitiéndose a borracheras pretéritas.) Por ello, hay en su poesía una búsqueda incesante de la soledad que no es sino refugio frente a un prójimo al que no entiende, lo que constituye también una forma de pavor a no ser comprendido.

Jorge Martillo es tal vez el escritor más leído de Ecuador. Sus poemas son valorados, pero la mayoría de sus miles de lectores lo siguen desde hace más de dos décadas en las páginas de diario El Universo, de Guayaquil. Guayaquil de mis desvaríos. Crónicas urbanas, con prólogo de Rodolfo Pérez Pimentel y fotografía de portada de Ricardo Bohórquez, es una selección de sus crónicas en que las antiguas costumbres, las historias callejeras, la poesía legendaria y la muerte y el erotismo se abrazan con un humor extraño y siempre leal y respetuoso con la materia que presentan.

Leopoldo María Panero (Madrid, 1948-Las Palmas, 2014) es autor de la obra poética más extremista y concluyente de la poesía española última. Lleno de originalidad y malditismo, de radicalismo y de desprecio, sentimental y despiadado, transgresor ilimitado, Leopoldo María Panero en esta, su última entrega poética, desciende hasta los limites humanos más extremos con su trastornada belleza habitual.

PREMIO NOBEL DE LITERATURA 2024 La autora que ha cautivado a millones de lectores en el mundo con novelas como La vegetariana y La clase de griego nos sorprende y deslumbra también como poeta. «Una de las escritoras más sublimes que pueblan el escenario contemporáneo». Berna González Harbour, El País Premio Nobel de Literatura en 2024, Han Kang se revela en Guardé el anochecer en el cajón como la gran poeta que alienta tras sus muy celebradas ficciones. El «anochecer», ese espacio ambiguo entre dos luces, se convierte en el escenario en el que una voz dolida e inteligente nos habla de la soledad, la enfermedad, el encuentro entre muertos y vivos, la fuerza frágil de la palabra, la necesidad del arte. Sin conocer en detalle la anécdota que genera el poema, el lector ingresa sin embargo en un ámbito de inmediata y poderosa intimidad que acaba haciéndole partícipe de una especial trascendencia cotidiana. Se trata de una poesía delicada, oscura, inquietante y tremendamente visceral, que pone el cuerpo y las emociones en su mismo centro. Como ha dicho la autora en The New Yorker, «el lenguaje es como una flecha que siempre falla el blanco por un margen estrecho y es también algo que transmite emociones y sensaciones que producen dolor». La crítica ha dicho: «Una poesía continuamente atravesada por una concepción del lenguaje como territorio del error y de la insistencia. Su mirada incisiva sobre eventos a priori ordinarios y su extraordinario talante para comprender la psicología humana emergen también con fuerza más allá de sus sofisticados entramados narrativo». Zenda «Sinuosa y extraordinaria [...]. Han Kang es una escritora incomparable. Con unas pocas líneas atraviesa la experiencia humana en su totalidad». Katie Kitamura «Kang posee una voz seria, comprometida con la literatura y la historia, sin otra agenda que la investigación de la forma literaria, la exploración de las contradicciones del lenguaje, la indignación serena ante la barbarie y el azoro ante el milagro cotidiano de la vida». Juvenal Acosta, Letras Libres «En los poemas de Han Kang el dolor sangra lenguaje y silencio [...]. Una voz de la desolación humana y un espejo ante nuestro ser vulnerable para que se mire arder y al mirarse, en su dolor despierte». Roberto Amézquita, Círculo de Poesía «Los libros de Han Kang dan fe de una atrocidad concreta a la vez que plantean cuestiones universales sobre lo que significa ser humano, con todo el potencial de ternura y crueldad que eso conlleva». The Times Literary Supplement «La literatura de Han Kang es un género en sí mismo». Eun-Gwi Chung, World Literature Today «Han Kang transforma la manida idea de la desconexión entre cuerpo y mente en algo nuevo y significativo». Michele Filgate, Los Angeles Times «Han Kang siempre ha sido una de las escritoras más lúcidas: ensancha el cielo de los sentimientos». Max Porter

Guarda Ragazzini no sólo se presenta como una obra poética nacida desde el sentimiento, sino también como la forma de una intimidad particular, una manera única de ver la vida, de festejar tanto el dolor como la belleza de ésta con la visión alegre de una poetiza que se vuelve, a través de las páginas en las que abre su alma, amiga del lector. Poesía de la cotidianeidad, de las vueltas del amor, la familia y las lágrimas, una poesía de la vida.

Ricardo H. Herrera (Buenos Aires, 1949), poeta, traductor, ensayista y editor. Dirigió la revista Hablar de poesía desde 1999 a 2017. Grupo de familia se inscribe en su modalidad expresiva tardía, iniciada con Herrera el Viejo (Ed. En Danza, 2020); entre otras. Su poesía anterior está reunida en Obra en verso: 1985-2017 (Ed. Brujas, Colección Fénix, 2017). Complementaria a su poesía son sus cuadernos de traducciones y ensayos breves: Stabat nuda Aestas (1983); In Tristitia Hilaris (2022), entre otras.

Digital. Bogotá : Biblioteca Nacional de Colombia, 2012. Recurso en línea (263 p.) : archivo de texto, PDF, 30 MB.

Digital. Bogotá : Biblioteca Nacional de Colombia, 2012. Recurso en línea (220 p.) : archivo de texto, PDF, 27.4 MB.