La poesía de Duván Ocampo, tal como puede disfrutarse en estos poemas, tiene un erotismo que atraviesa toda su obra, como una especie de leitmotiv que va desde la mujer de los senos tuertos, hasta nadie es poeta en su tierra. Un deseo que arde en sus palabras, pletóricas de un fuego sagrado que guía al poeta en su búsqueda personal. El poeta se une de manera interesante con la poética de grandes artistas de la tradición poética colombiana, como el escritor Jorge Gaitán Durán, para quien sus amantes, resultaban una fuente inagotable de creatividad en la lucha contra la soledad y el destino manifiesto.

XII. ciri (NaN min. NaN sec.)(46 sec.) / Bussotti -- XI. duo (NaN min. NaN sec.)(50 sec.) / Bussotti -- X. a me non dà quiete (02 min. NaN sec.) / Bussotti -- IX. e il sonno (03 min. 32 sec.) / Bussotti -- VIIIe. (oppure 2) oder auch (Lied) (01 min. 48 sec.) / Bussotti -- VIIId. Piano piece for David Tudor 3 (03 min. 02 sec.) / Bussotti -- VIIIc. Oppure (01 min. 06 sec.) / Bussotti -- VIIIb. Fiordaliso (02 min. 31 sec.) / Bussotti -- VIIIa. Per una poesia di Aldo Braibanti. piano piece for David Tudor 2 (02 min. 33 sec.) / Bussotti -- VII. Voix de femme (12 min. 34 sec.) / Bussotti -- VI. Parfum (01 min. 12 sec.) / Bussotti -- XIIIa. voix d'homme (09 min. 06 sec.) / Bussotti -- Va. Le nègre (Jean Genet) (06 min. 36 sec.) / Bussotti -- IV. No title (NaN min. NaN sec.)(37 sec.) / Bussotti -- III. J. H–K. S. (NaN min. NaN sec.)(55 sec.) / Bussotti -- II. Les trois blondeurs (02 min. 01 sec.) / Bussotti -- Ib. Anchibathës (01 min. 13 sec.) / Bussotti -- Ia. Amo - piano piece for David Tudor 5 (02 min. 57 sec.) / Bussotti -- XIIIb. (le nègre) (05 min. 29 sec.) / Bussotti -- XVI. piano piece for David Tudor 4 (03 min. 23 sec.) / Bussotti -- Vb. Piano piece for David Tudor 1 (02 min. 18 sec.) / Bussotti

Con la misma poesía que nos transmite en sus ilustraciones, Marion Fayolle cuenta la historia de la niña, su familia, la granja y su vida diaria. La dificultad de transmisión que nos gustaría para los nuestros y las similitudes que no vemos. Crecer, emanciparnos, escapar y parecernos a los nuestros, a pesar de nosotros mismos, a pesar de todo. Fayolle sustituye el lápiz por el bolígrafo pero nada cambia: los cuadros descritos siguen siendo igual de llamativos. Y del contraste entre la dureza de la cotidianidad rural y la dulzura de las palabras nace una belleza infinita. Prix Paysages Écrits (2024) Prix Marcel-Pagnol (2024) Prix Habiter le monde (2024)

Juan Carlos Bonet es un poeta. No es novelista, ni ensayista, ni columnista. Es poeta puro. Estertores y cenizas tiene su origen, sin duda, en ese fuego que anima su alma y le da fuerza a las palabras que se encadenan en versos y líneas que reviven en el lector emociones profundas que pueden ser compartidas, por los temas eternos de la poesía; el amor, el deseo, el olvido, la muerte, el dolor, el gozo, la memoria... el pensamiento y la fantasía y todo eso tiene que cristalizar en palabras. ¿Por qué el verso y no la prosa? Su tensión melódica y dramática, su expresión emocional no puede ser trasladada a la prosa. Necesita de una palabra que aspire a ser canto. Como una rapsodia, este poeta va contando y relatando los episodios de su vida más íntima y secreta. Sabe, cómo el poeta Whitman, "que el peor de los errores es el silencio". Por eso el poema es una experiencia que el autor arde en deseo de comunicar, de comunicarnos los motivos que le dieron vida a esa voluntad de revivir la fugacidad de un instante, de provocar la resurrección de instantes que dan sentido a su existencia. De otorgar vida permanente a esos sentimientos o pensamientos, por medio de la magia de la palabra escrita con tinta a mano. Por asegurarle un futuro a ese sentimiento que estremeció su ser, de ese ser que es un ser de la palabra, como lo es todo poeta y todo actor.

Los mejores relatos de un maestro colombiano del género.   Estos cuentos transitan por diferentes registros y su pro­sa siempre es tersa, certera, eficaz. Sea en una historia con destellos de suspenso, en un momento romántico o en la aventura de un personaje anónimo, cada uno de estos relatos propone una experiencia memorable de lectura. El siempre recordado lector Juan Gustavo Cobo Borda escribió hace algunos años estas palabras, que son justas: "Los cuentos de este escritor se leen con gusto y conservan una unidad que atrapa, están bien construidos, con paciencia, sin sobresaltos, son creíbles y directos, y al mismo tiempo tienen una sutil poesía y un sobrio grado de intimidad, que sorprenden desde la primera página".

Aleyda Quevedo Rojas reúne en este libro cuatro ensayos dedicados a los poetas ecuatorianos Lydia Dávila, Mary Corylé, Jorge Carrera Andrade y César Dávila Andrade, y cinco entrevistas a fondo con los poetas Reina María Rodríguez, Edgardo Dobry, Yolanda Castaño, Rafael Courtoisie y Sara Vanégas Coveña. Esta constelación de voces está acompañada de una pequeña selección de sus escritos, de modo que palabra y obra se complementan magníficamente. Como señala Leonardo Valencia en el prólogo que acompaña esta publicación, "no se trata de un libro inmóvil", sino más bien de "un paseo variado y ameno, propio de un jardín, o si prefieren de un herbolario íntimo, como se titula uno de los poemarios más recientes de Aleyda Quevedo". Fruto de las apasionadas lecturas y encuentros personales de la autora, En el río del lenguaje es una corriente fluida y fresca donde las voces maestras de nuestra poesía piensan, cuentan y cantan.

Cuando el Imperio romano dominaba la tierra, en la época de César Augusto la poesía escrita en latín alcanzó cimas fabulosas. En un plazo brevísimo de tiempo coincidieron Catulo, Horacio, Tibulo, Propercio, Sulpicia, Ovidio y Marcial. Poetas del amor y de los banquetes, de la ciudad y de los paisajes campestres donde retirarse, del culto religioso y las brujerías y los filtros de amor. Poetas de enorme personalidad y técnica prodigiosa que a la distancia de siglos nos hablan como si fuesen nuestros contemporáneos y amigos de los celos, la euforia, el enamoramiento, el descanso, la derrota y la furia. Por primera vez en español reunimos los mejores poemas líricos del periodo romano, presentado el original en latín y una traducción en verso castellano a cargo de Dalia Alonso, que también firma la introducción. Poemas de extensión muy variada (de los tres versos a los cien) donde se explora el cruce entre una intensa vida personal y la vía pública en la ciudad que ha dominado el mundo. De la seducción a plena luz del día a los juegos de la noche, los cálidos ocios del amor (sus éxitos, servidumbres y fracasos) son el hilo conductor de un libro donde el lector verá despertar por primera vez la conciencia lírica e introspectiva que alimentará para siempre la poesía occidental.

PREMIO NOBEL DE LITERATURA 2024 La autora que ha cautivado a millones de lectores en el mundo con novelas como La vegetariana y La clase de griego nos sorprende y deslumbra también como poeta. «Una de las escritoras más sublimes que pueblan el escenario contemporáneo». Berna González Harbour, El País Premio Nobel de Literatura en 2024, Han Kang se revela en Guardé el anochecer en el cajón como la gran poeta que alienta tras sus muy celebradas ficciones. El «anochecer», ese espacio ambiguo entre dos luces, se convierte en el escenario en el que una voz dolida e inteligente nos habla de la soledad, la enfermedad, el encuentro entre muertos y vivos, la fuerza frágil de la palabra, la necesidad del arte. Sin conocer en detalle la anécdota que genera el poema, el lector ingresa sin embargo en un ámbito de inmediata y poderosa intimidad que acaba haciéndole partícipe de una especial trascendencia cotidiana. Se trata de una poesía delicada, oscura, inquietante y tremendamente visceral, que pone el cuerpo y las emociones en su mismo centro. Como ha dicho la autora en The New Yorker, «el lenguaje es como una flecha que siempre falla el blanco por un margen estrecho y es también algo que transmite emociones y sensaciones que producen dolor». La crítica ha dicho: «Una poesía continuamente atravesada por una concepción del lenguaje como territorio del error y de la insistencia. Su mirada incisiva sobre eventos a priori ordinarios y su extraordinario talante para comprender la psicología humana emergen también con fuerza más allá de sus sofisticados entramados narrativo». Zenda «Sinuosa y extraordinaria [...]. Han Kang es una escritora incomparable. Con unas pocas líneas atraviesa la experiencia humana en su totalidad». Katie Kitamura «Kang posee una voz seria, comprometida con la literatura y la historia, sin otra agenda que la investigación de la forma literaria, la exploración de las contradicciones del lenguaje, la indignación serena ante la barbarie y el azoro ante el milagro cotidiano de la vida». Juvenal Acosta, Letras Libres «En los poemas de Han Kang el dolor sangra lenguaje y silencio [...]. Una voz de la desolación humana y un espejo ante nuestro ser vulnerable para que se mire arder y al mirarse, en su dolor despierte». Roberto Amézquita, Círculo de Poesía «Los libros de Han Kang dan fe de una atrocidad concreta a la vez que plantean cuestiones universales sobre lo que significa ser humano, con todo el potencial de ternura y crueldad que eso conlleva». The Times Literary Supplement «La literatura de Han Kang es un género en sí mismo». Eun-Gwi Chung, World Literature Today «Han Kang transforma la manida idea de la desconexión entre cuerpo y mente en algo nuevo y significativo». Michele Filgate, Los Angeles Times «Han Kang siempre ha sido una de las escritoras más lúcidas: ensancha el cielo de los sentimientos». Max Porter

En este libro Yesenia Ramírez Fuentes explora la profundidad de las emociones humanas y la complejidad de la existencia, a partir de temas como la fe, la libertad, el amor, la soledad, y la búsqueda de la identidad. A partir de varias secciones, desde la contemplación de la naturaleza y la introspección personal en «Desde la cofa» y «Libélula», hasta la crítica social y política en «Definiendum: Políticos» o «Nación sin dueños», cada poema es una ventana a hacia un modo de pensar el mundo a partir del lenguaje, de manera que es en la superficie de los textos donde aparece toda su extrañeza. Con un tono evocador, Ramírez Fuentes utiliza un lenguaje rico y metafórico para transmitir sus ideas, lo que da lugar a imágenes vívidas y poderosas que resuenan en el lector. Este libro es un aporte a la poesía y un testimonio de la capacidad del ser humano para encontrar belleza y significado en medio de la complejidad de la vida.

Apuntes flamencos está conformado por una recopilación de ensayos donde se establece un diálogo entre el mundo sincrético del flamenco, la poesía, y algunos conceptos como la Pena andaluza, el silencio, la música callada, el compás y el duende. A su vez, este libro se acerca al problema que implica la comparación entre las coplas flamencas de la lírica tradicional y las coplas escritas por poetas cultos. Siguiendo esta misma línea de investigación se esbozan las virtudes de la brevedad que, como un arte, se expresa en las coplas. Apuntes flamencos navega en los mares de la sinestesia y la cinestesia, en el color de la voz con rajo, en el agua que canta el trémolo de la guitarra, en las olas que se quiebren como rasgueos. Se trata de ensayos que consiguen combinar la investigación académica con el lenguaje lírico, la retórica con la digresión, la vigilia con el sueño. Habría que añadir que muchos de los conceptos esbozados en este libro tienen sus raíces en "Las artes mágicas del vuelo," una categoría estética donde el filósofo y poeta José Bergamín va a incluir al toreo, al baile, al toque y al cante flamencos.