Este concierto hace un repaso de las obras más representativas del repertorio moderno de flauta, repertorio que se ha enriquecido no sólo con los adelantos técnicos en la construcción del instrumento, sino con la escritura de nuevo repertorio que abarca los estilos más diversos de la música académica de los últimos cien años.

Este concierto contó con la participación de tres artistas: Luisa Patricia Díaz Mendoza, Ernesto Díaz y Helvia Mendoza de Diaz. En este concierto interpretó obras de Georg Friedrich, Giovan Battista Sammartini, Francois Couperin, Gabriel Fauré, Antonio Vivaldi.

Concierto interpretado por el grupo Corredor 4teto. Ellos son sonido contundente y audaz de guitarra y bajo eléctricos se entrelaza con la cadencia y festividad de percusión y batería. Interpretando la música de Colombia, impregnándola con sonoridades urbanas, siguen su instinto, sus conocimientos, mezclando tradiciones de aquí y allá. Conocen y apropian lo que hay atrás, para reinventarse y soñar hacia adelante. La cumbia, el porro, el pasillo, jazz, swing, funk y blues son muchas de las vertientes que nutren sus composiciones y arreglos, que están en constante renovación y nunca suenan igual dos veces. En este concierto interpretó obras de Néstor Castro Torrijos, Andrés Corredor, Tradicional del Pacífico Sur y Tradicional.

Concierto interpretado por Francis Díaz. Inició sus estudios a los nueve años en el Departamento de Música de la Universidad Nacional de Colombia. Ha ido alumno becado durante varios semestres en la misma Institución. Cursó su carrera de pianista con la maestra Helvia Mendoza. En este concierto interpretó obras de Johann Sebastian Bach, Sergei Prokofiev, Blas Emilia Atehortúa, Frederic Chopin, Adolfo Mejía, Luis A. Calvo, Francis Díaz, Alberto Ginastera.

Concierto de piano interpretado por Jesús David Prieto. Comenzó sus estudios de piano a los siete años. Ingresó al Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia, en donde tuvo como maestras a Oilva Sánchez, María Antonieta Sarmiento y Piedad Pérez. Como parte fundamental de su formación y crecimiento artístico ha tomado parte en clases con destacados maestros del medio pianístico como Blanca Uribe, Harold Martina, Pilar Leyva, Janusz Olejniczack, Jiaqi Li, Miguel Ángel Scebba, Bernhard Parz, Roman Zaslavsky, Juan Carlos Gutiérrez, el dúo alemán GrauSchumacher y el Trío de Viena.

Concierto interpretado por Cristian Manuel Guerrero. Realizó sus estudios en el departamento de música de la Universidad Nacional de Colombia, fue miembro de la Orquesta del Conservatorio de la Universidad Nacional y en la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia donde se desempeñó como primera flauta. Participó en talleres de flauta y en clase magistrales con maestros de reconocida trayectoria como Wissam Boustany, Ernest Dias, Clara Novakova, Gaspar Hoyos, Bernhard Bachelet y Gabriel Ahumada. En este concierto interpretó obras de Johann Sebastian Bach, Paul Hindemith, Francis Poulenc, Henry Dutilleux, Luis A. Calvo.

La exitosa carrera internacional de Alexandre Tharaud lo ha llevado a dar conciertos en Norteamérica (Carnegie Hall, Symphony Hall en Boston; Centro John F. Kennedy en Washington D.C.; Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles; Sinfónica de Utah y Sinfónica de Cleveland) y en Asia (Suntory Hall en Tokio, Sinfónica de Osaka, Sala de Beijing, Centro para las Artes Orientales de Shanghái, Centro Nacional para las Artes Escénicas de Taiwán y Sala de Conciertos de Macau). En Europa, se ha presentado en repetidas ocasiones en Alemania (con las Filarmónicas de Essen y Colonia, la Alte Oper en Fráncfort, en el Festival de Ludwigsburg y en el München Bayerischer Rundfunk) y en Francia (en el Teatro de los Campos Elíseos y la Ópera de Versalles); así como en la Filarmónica de Varsovia, la Sala de Conciertos Victoria en Ginebra, el Muziekgebouw y Concertgebouw en Ámsterdam, el BOZAR en Bruselas, el Wigmore Hall y Queen Elizabeth Hall en Londres, el Auditorio Nacional de Madrid, la Santa Cecilia en Roma, el Tonhalle en Zúrich, el Casino en Berna, el Rudolfinum en Praga y la Musikverein en Viena. Adicionalmente, ha participado en reconocidos festivales incluyendo los Proms de la BBC, el Festival Internacional de Edimburgo, el Festival Gergiev de Róterdam, el Aix-en-Provence, la Roque d'Anthéron, el Schleswig-Holstein, el Rheingau, Ludwigsburg, el Festival de Piano de Ruhr, las Noches de Diciembre en Moscú, el Rimini, el Domaine Forget y Lanaudière. Alexandre Tharaud publicó sus últimos álbumes exclusivamente bajo el sello ERATO Warner Classics Artist. Su nuevo álbum, que contiene las tres últimas sonatas de Beethoven, se lanzó en el 2018. Este álbum le sigue a un tributo dedicado a una de las más reconocidas cantantes francesas de todos los tiempos, Bárbara; y fue presentado en la Filarmónica de París en el 2017. También le sigue a un álbum que hizo basado en la obra de Brahms con el violonchelista Jean-Guihen Queyras, con quien ha tocado música de cámara durante veinte años. En la temporada 2018 y 2019, se presenta con las Orquestas Sinfónicas de Utah y Cleveland, la Orquesta Metropolitana de Tokio, la NDR Radio Philharmonie, la Münchener Kammerorchester y la Orquesta Verdi. Tiene programados recitales como solista con la Filarmónica de París y la Ópera Real de Versalles, el Jacobins en Toulouse, el Grand Théâtre de Provence, el Mozarteum de Salzburgo, la Alte Oper en Fráncfort, la Konzerthaus y la Staatsoper en Berlín, el Carnegie Hall, el Centro John F. Kennedy y la Salle Bourgie; y actúa con las Sociedades de Música de Cámara de Milán, Roma, Florencia, y Perugia. Adicionalmente, Tharaud hará una gira por Sudamérica en el 2019, presentando conciertos en Brasil, Argentina y Colombia. La música contemporánea siempre ha estado muy presente en las actividades de Tharaud y en el 2016, en la Filarmónica de Colonia, presentó junto con la Orquesta Sinfónica WDR el estreno mundial de Left Alone, concierto de piano para mano izquierda del compositor Hans Abrahamsen. Luego de sus conciertos con la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham, la DR SymfoniOrkestret, la Orquesta Filarmónica de Róterdam (Yannick Nézet-Seguin), actuó en Alemania con la Orquesta Sinfónica Bayerischen Rundfunks (Franz Welser-Möst) y la Orquesta Nacional de Francia (George Benjamin). La discografía de Tharaud refleja su afinidad por una amplia gama de estilos musicales. Sus grabaciones abarcan desde obras de Bach, Mozart y Haydn (con Les Violons du Roy), hasta Le Boeuf sur Le Toit: un homenaje a los años veinte. Sus otros álbumes bajo el sello ERATO incluyen Autograph, Scarlatti, Journal Intime (Chopin), y el gran lanzamiento del 2016: Las Variaciones Goldberg, así como una película que ganó el premio ECHO Klassik 2016, bajo la categoría ‘Producción Musical-DVD del Año’. En su última grabación, presentó el Concierto para piano No. 2 de Rachmaninov con la Real Orquesta Filarmónica de Liverpool bajo la batuta de Alexander Vernikov. Con el sello Harmonia Mundi ha lanzado: Rameau; Obras completas para piano de Ravel (Gran Premio de la Academia Charles Cros, Diapason d'Or de l'Année, CHOC del Mundo de la Música, Álbum recomendado en el top 10 de la revista francesa Classica, Selección del mes de la revista de música de la BBC, Stern des Monats de la revista alemana Fono Forum, Mejor álbum del año según Standaard); Conciertos italianos de Bach (considerados como parte de los grandes eventos del 2005); Couperin; Satie (Diapason d'Or de l'Année 2008); y Chopin (Valses completos y 24 preludios). Varios compositores han dedicado obras a Alexandre Tharaud, incluyendo las de Thierry Pécou: Outre-Mémoire, L’Oiseau Innumérable y Le Visage–Le Coeur; el concierto para piano de Gérard Pesson, Future is a faded song, para el Festival de Otoño de París del 2012; y tres ciclos para solo de piano, que él mismo comisionó: Homenaje a Rameau, Homenaje a Couperin y Pianosong. En el 2014 publicó su primer libro, Piano Intime, junto con el periodista Nicolas Southon; y posteriormente, en el 2017, escribió una narrativa más personal sobre su propia carrera titulada Montrez-moi vos mains (Muéstreme sus manos). Alexandre Tharaud también aparece en la película dirigida por el cineasta suizo Raphaëlle Aellig-Régnier, Le Temps Dérobé, y ha finalizado una nueva edición de las obras completas para solo de piano de Maurice Ravel para el sello alemán Bärenreiter.

Manuela Wanumen nació en Bogotá en el año 2000. Inició sus estudios de violín a los cinco años y en el 2007 entró a la Fundación UniMúsica. En el 2009 se trasladó a Italia, en donde recibió clases con Nadia Lazaruk y actuó en el Museo Napoleónico de Roma y en la Embajada de Rumania. A finales del 2010 regresó a Bogotá y entró a la cátedra de violín de Fabio Santana. En el 2013 fue invitada a actuar como solista en el concierto didáctico del lanzamiento del programa 40x40 de la Orquesta Filarmónica de Bogotá que se realizó en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán. Entre el 2013 y el 2015 fue concertino de la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de UniMúsica. A partir del 2015, recibió clases de teoría en el estudio privado de Alena Krasútskaya y de violín con Richard Biaggini; posteriormente estudió con Juan Carlos Higuita. Ha recibido clases magistrales de violín con Kia Hui-Tan, Simon Bernardini, Andrew Zaplatinsky, Wonji Kim, Sean Wang, Andrey Baranov, Lynn Chang, Emma Steele, Alexis Cárdenas y Corrado Rossi; de música de cámara con Roeland Jagers (del Cuarteto Rubens), Sheldon Person (de la Sinfónica de Houston), Brittany Kotheimer, Jay Jeong, Carlos Vargas y Álvaro Birtrán (del Cuarteto Latinoamericano). Adicionalmente, participó como becaria en el Summer String Academy de Indiana University (Estados Unidos) del 2015, en el Sewanee Summer Music Festival (Estados Unidos) del 2016 y en el Festival Internacional de Música de Esmeraldas (Ecuador) del 2017; este mismo año fue seleccionada para participar en la Orquesta Binacional Colombo-Francesa durante las Temporadas Cruzadas del Año Colombia- Francia. En el 2018 hizo parte del III Festival Internacional de Cuartetos de Cuerda organizado por el Cuarteto Q-Arte. Actualmente es estudiante de cuarto semestre del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia en la cátedra de violín con Juan Carlos Higuita y en la cátedra de música de cámara con Liz Ángela García.

Concierto celebrado por la clavecinista Sueca Carole Cerasi. Durante los últimos años, Carole Cerasi ha sabido ubicarse entre los intérpretes del teclado más destacados de nuestro tiempo. A lo largo de su carrera ha ofrecido recitales en prestigiosos festivales internacionales, como aquellos de La Roque d’Anthéron, Sablé, Ambronay, Estambul, Lufthansa, York, Göttingen, Harrogate, Warwick, Brno, Dieppe, Tallin, Lausana y Ludwigsburg, y en importantes salas de conciertos de Europa, Japón, Hong Kong, Singapur, Colombia, Canadá y los Estados Unidos.

El irlandés Paul Brock, melodeonista y acordeonista nacido en Athlone, condado de Westmeath (Irlanda), ha sido ganador en varias ocasiones del Concurso All-Ireland en la categoría de acordeón. La publicación Rough Guide to Irish Music describió su álbum como solista Mo Charidin, publicado bajo el sello Gael-Linn, como «una obra maestra del acordeón». En el 2000, Brock se unió al violinista Manus McGuire para crear la Brock McGuire Band, agrupación que ha grabado numerosos álbumes, aclamados por la crítica, entre los que se encuentra Green Grass Blue Grass, una colaboración con Ricky Skaggs, quien fuera ganador de catorce premios Grammy. En este disco se celebra la conexión entre la música apalache y la irlandesa. En 1989, Brock y McGuire ya habían fundado Moving Cloud, una banda que lanzó dos discos galardonados, bajo el sello Green Linnet Records. Brock ha trabajado en distintas colaboraciones, incluyendo el álbum A Tribute to Joe Cooley (Gael-Linn), con el violinista Frankie Gavin. Su colaboración en 2006 con Enda Scahill, Humdinger (Compass Records), fue seleccionada como álbum irlandés del año por el periódico The Irish Times y álbum instrumental del año por The Irish American News. En el 2014, la agrupación de Brock presentó una adaptación para orquesta de su música, en un programa donde tocó con la Orquesta Sinfónica de Misisipi, en Jackson, Misisipi. Como solista, ha realizado varias giras internacionales y se ha presentado con reconocidos músicos. También ha actuado en múltiples ocasiones como artista invitado especial con la célebre agrupación irlandesa The Chieftains.