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Imagen de apoyo de  Victoria 63 Indagación Sobre Los Mecanismos de Cohesión Familiar en Una Sociedad Violenta a Través de la Estesis, para la Construcción Artística

Victoria 63 Indagación Sobre Los Mecanismos de Cohesión Familiar en Una Sociedad Violenta a Través de la Estesis, para la Construcción Artística

Por: Arcadio Alexander Aldana Rincón | Fecha: 2016

A través del relato familiar como un núcleo contenedor de manifestaciones sociales y culturales que migran de generación en generación, este estudio pretende evidenciar las relaciones sintientes prosaicas que permiten construir o reafirmar valores integradores en la estructura familiar desde el impacto sicológico, memorístico y social que genera un acto ultra violento. Esto permite construir un ensayo audiovisual que reflexione sobre las manifestaciones sintientes presentes en la masacre ocurrida en la vereda la Italia en el año de 1963 en el departamento de Caldas. El ensayo audiovisual da cuenta de un proceso metodológico sensible, estructurado a partir de la entrevista directa con los cuatro testigos de los sucesos entorno a la masacre. Sus versiones son reconstrucciones e interpretaciones propias, que evocan imágenes mentales, sensaciones táctiles, olfativas y sonoras, fusionadas con memorias ajenas que han sido permeadas por el transcurso del tiempo y que construyen una única versión contemporánea expresada y transmitida a través del diálogo como un catalizador de recuerdos no gratos. Como artista visual, la experiencia obtenida a través del relato oral, de la comida, de la música como un detonador atmosférico en las relaciones sintientes familiares, generan insumos conceptuales que configuran la creación artística visual y sonora, con una argumentación estructurada cuyo discurso puede evidenciar aspectos de la violencia (masacre) y mi familia y que no han sido contemplados, desde lo corpóreo, desde el sentir, desde lo humano. Es entonces hacer consiente lo inconsciente en una interacción de experiencias desde la estesis, utilizando el ámbito artístico como un medio o canal perfecto para lograr tal fin.
Fuente: Universidad Distrital Francisco José de Caldas
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Belleza, Arte y Vida

Por: Giuseppe Patella | Fecha: 2010

La filosofia de George Santayana representa una de les elaboracions més significatives i profundes del pensament americà de principis del segle xx. La seua fama de pensador intempestiu, habituat a moure's a contra corrent, fa més oportuna que mai una relectura estètica de la seua obra, que conté aquells problemes que inciten la reflexió filosòfica: què és la vida, quin és el misteri de la bellesa, d'on naix i què és l'art. La seua reflexió sobre el fet estètic rep l'empremta d'una mediterrània «racionalitat» basada en l'experiència i la realitat de la vida, del 'sensus communis'. El llibre proposa...
Fuente: Digitalia Formatos de contenido: Libros
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Lo que enseña el arte, (2a ed.)

Por: Carlos Pérez-Bermúdez Inglés | Fecha: 2010

A partir de les aportacions de la psicologia de l'art, aquest llibre ofereix els instruments bàsics per a la interpretació de les obres artístiques visuals des de la perspectiva de l'educació. D'aquesta manera s'aborden els conceptes fonamentals relatius a la composició, la forma, el color i la dinàmica que constitueixen la base per a l'anàlisi i la comprensió d'una determinada producció artística. Així mateix, el lector podrà trobar una reflexió general sobre el procés creatiu i la qualitat artística i, finalment, una aproximació a les idees i a la bibliografia del psicòleg de l'art Rudolf Arnheim.
Fuente: Digitalia Formatos de contenido: Libros
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Arte y archivo, 1920-2010

Por: Anna María Guasch | Fecha: 2011

El arte de las primeras vanguardias se suele analizar bajo dos grandes "paradigmas": el de la obra única, cuyo carácter de singularidad deriva de la ruptura formal y del efecto shock, y el de la multiplicidad, dominado por la discontinuidad del espacio-soporte. Pero hay un "tercer paradigma" generalmente olvidado, el del archivo. A su estudio se ha dedicado este libro, en el que se analizan sus fuentes, sus precedentes, su desarrollo y sus principales ejemplos a lo largo del siglo XX y los del XXI, ocupándose del trabajo de los artistas visuales que registran, coleccionan, almacenan o crean imágenes...
Fuente: Digitalia Formatos de contenido: Libros
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Patrimonios migrantes

Por: Ricard Huerta Ramón | Fecha: 2013

Existe un público cada vez mayor y más interesado en las temáticas donde confluyen aspectos como el arte, el patrimonio, la educación, los museos, las tecnologías y la gestión cultural. En una sociedad que avanza entre lo presencial y lo virtual no puede imaginarse un patrimonio sin migraciones. A partir de estas consideraciones, en esta obra se revisa desde diferentes ámbitos el término patrimonio, y se presentan las reflexiones de diferentes especialistas así como sus aportaciones para introducir y diseccionar el nuevo concepto de patrimonios migrantes. Con la intención de reflexionar en torno a...
Fuente: Digitalia Formatos de contenido: Libros
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Pro Arte : Difusión y crítica cultural 1948-1956

Por: Patricio Arriagada | Fecha: 2013

Con su propuesta habitual, secciones fijas, el diseño, la diagramación, la espera de la novedad, la revista Pro Arte, se convirtió en un vehículo de diálogo a distancia, en un medio para superar las fronteras, expresión de una curiosidad e interés sin confines por la humanidad y por su capacidad creadora. De esta forma es recordada la revista dirigida por Enrique Bello.Patricio Arriagada habla sobre: "El pensamiento francés en Chile en los primeros años de posguerra: la recepción del existencialismo en el semanario Pro Arte", Víctor Ibarra toma la temática de: "Pro Arte y el panorama de la renovación técnica en el teatro", Javiera Müller considera: "La promoción del arte nacional en la revista Pro Arte", y Javier Osorio explica: "La modernización del campo musical chileno a través de Pro Arte".
Fuente: Digitalia Formatos de contenido: Libros
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Simbolismo en el arte hindú

Por: Vicente Merlo | Fecha: 1999

El arte hindú es considerado tradicionalmente como un camino de realización. La experiencia estética pura supone un éxtasis que anticipa la realización y la plenitud espiritual. El símbolo (analizado aquí sobre todo en la arquitectura y la escultura) se muestra como el modo privilegiado de representar y revelar lo Sagrado. La contemplación del símbolo artístico permite la profundización en niveles de conciencia y de la realidad hasta acceder a la identificación con el objeto contemplado. La contemplación que el artista debe haber ejercitado sobre el aspecto de la realidad que trata de expresar a...
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Los valores del arte en la enseñanza

Por: Ricard Vicent Huerta Ramón | Fecha: 2002

La mirada de l'art, lúcida i densa, és capaç d'afrontar amb èxit els reptes de la societat actual, de resoldre amb esperit crític molts dels fenòmens de la nostra cultura, integrant-hi fins i tot les seues contradiccions. Des d'un panorama de l'ensenyament poc favorable a les humanitats, el paper de l'educació artística havia de ser replantejat pels mateixos estaments implicats. En aquest llibre es recull l'opinió de prestigiosos especialistes, protagonistes reconeguts dels més diversos àmbits: artistes, crítics de l'art, pedagogs, polítics, responsables de gabinets didàctics i evidentment...
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De Rabelais a Dalí

Por: Beatriz Fernández Ruiz | Fecha: 2004

El grotesco es una categoría estética que no se define con claridad hasta el siglo XIX, pero cuya presencia festiva y transgresora se puede rastrear en la historia del arte desde hace muchos siglos. La historia de la palabra "grotesco" comienza en el Renacimiento italiano, con el descubrimiento de la antigua pintura decorativa romana, que jugaba con seres híbridos y sugería espacios etéreos. Esta pintura "atrevida y ridícula" fue recreada muchas veces a partir del siglo XVI. Este juego libre con la figura humana es comparable a la distorsión del lenguaje verbal en la literatura de Rabelais, a la caricaturización cómica de personajes en el teatro de la commedia dell'arte, y también a la poderosa tradición popular que recorre toda la Edad Media...
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El fin del arte

Por: Donald Kuspit | Fecha: 2006

En El fin del arte Donald Kuspit sostiene que el arte ha llegado a su término porque ha perdido su carga estética. El arte ha sido sustituido por el "postarte", un término inventado por Alan Kaprow como una nueva categoría visual que eleva lo banal por encima de lo enigmático, lo escatológico por encima de lo sagrado, la inteligencia por encima de la creatividad. Remontando la desaparición de la experiencia estética hasta las obras y la teoría de Marcel Duchamp y Barnett Newman, Kuspit sostiene que la devaluación es inseparable del carácter entrópico del arte moderno y que el antiestético arte...
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