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Imagen de apoyo de Vocalconsort Berlin, ensamble vocal (Alemania)

Por: | Fecha: 27/03/2018

El ensamble Vocalconsort Berlin fue fundado en el 2003 por los directores culturales y artísticos Folkert Uhde y Markus Schuck, y en el mismo año debutó con éxito interpretando L’Orfeo de Monteverdi en el Festival de Música Antigua de Innsbruck (Austria) bajo la dirección de René Jacobs. El grupo, con sede en Berlín, se especializa en música del Barroco temprano y tardío, aunque también ha presentado con frecuencia obras del Romanticismo y contemporáneas. Es uno de los coros más destacados en Alemania por su variabilidad y flexibilidad, lo que le permite presentarse en diferentes formatos, desde un cuarteto solista hasta un coro de cámara grande con múltiples partes en solitario. El sonido homogéneo y dinámico de Vocalconsort Berlin ha llevado al grupo a trabajar bajo la dirección de renombrados directores especializados en música antigua como Jos Van Immerseel y René Jacobs. También bajo la dirección de Marcus Creed, Pablo Heras-Casado, Daniel Reuss, Olof Bomon y Ottavio Dantone. Ha trabajado junto a excelentes ensambles como el Kammerorchester Basel, la Akademie für Alte Musik Berlin, la Accademia Bizantina, el Scharoun Ensemble y el Ensemble MusikFabrik. En el escenario, Vocalconsort Berlin ha colaborado con directores y coreógrafos de renombre internacional como Sasha Waltz, Hans-Werner Kroesinger, Barrie Kosky y Luc Perceval. Vocalconsort Berlin ha ofrecido actuaciones en eventos tales como Zeitfenster, Zermatt Festival y Rheingau Musik Festival, así como en las renombradas salas de conciertos de Amberes y Gent, Ferrara, Ámsterdam, Bruselas, Tel Aviv, Barcelona, Londres, París, Viena, el Festival de Salzburgo, The Handel Festival y la Cité de la Musique de París. Desde el 2006, Vocalconsort Berlin está vinculado como ensamble residente junto con Sasha Waltz & Guests, el Ensemble Kaleidoskop y la Akademie für Alte Musik Berlin en el Radialsystem V en Berlín.

Fuente: Biblioteca Virtual Banco de la República Formatos de contenido: Programas de mano

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Imagen de apoyo de Pflanzplätz, música tradicional suiza (Suiza)

Por: Pflanzplätz - Música tradicional suiza (Suiza) | Fecha: 07/07/2019

El repertorio de Pflanzplätz es una combinación de música folclórica suiza tradicional y moderna en la que los elementos folclóricos extranjeros tampoco faltan. Esta mezcla se enriquece, además, con trazos improvisatorios. Preponderan en el ensamble el schwyzerörgeli (un tipo de acordeón) y el contrabajo, aunque también se incorporan otros instrumentos, como la guitarra, la percusión, el trümpi (un tipo de birimbao), el armonio y el canto. Para Thomas Aeschbacher, Jürg Nietlisbach y Simon Dettwiler, los tres músicos integrantes, es fundamental otorgarle a cada pieza un carácter propio que la distinga del actual repertorio típico de Örgelimusig. Mediante la experimentación, el goce interpretativo, la inclusión de composiciones propias y el uso de elementos provenientes de otros estilos, la agrupación reafirma aun más esta identidad propia. Estos tres Pflanzplätzler disfrutan especialmente tocar junto a otros músicos, tanto más si provienen de corrientes musicales diferentes, y participan en diversos proyectos corales, teatrales e incluso fílmicos. También puede solicitárseles asesoría para el desarrollo de conceptos musicales.

Fuente: Biblioteca Virtual Banco de la República Formatos de contenido: Programas de mano

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Imagen de apoyo de Alexa Capera Riveros, corno francés (Colombia)

Por: Alexa - Corno francés (Colombia) Capera Riveros | Fecha: 05/09/2019

Alexa Capera Riveros, corno. Comenzó sus estudios musicales a los diez años en el Conservatorio de Ibagué, donde tuvo como profesores de corno francés a Hernán Remicio y a Helmer Sanabria. En 2011 inició sus estudios en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia con Gerney Díaz y Diego Parra como profesores; terminó su pregrado con este último. Fue ganadora de la convocatoria de Becarios de Clases Magistrales del Festival Internacional de Música de Cartagena en dos ocasiones, una como cornista y la otra como miembro del quinteto de maderas BCO. También participó en este festival como cornista de la Orquesta Filarmónica Juvenil de Bogotá en 2015. Ha participado en las giras de la Orquesta Filarmónica Joven de Colombia durante tres años, lo cual le ha permitido actuar en distintos escenarios nacionales y del mundo bajo importantes batutas como la de Andrés Orozco Estrada. Como integrante de la Banda Filarmónica Juvenil de Bogotá, ha actuado en calidad de solista en conciertos realizados en la Sala Teresa Cuervo del Museo Nacional, en el Auditorio Olav Roots de la Universidad Nacional de Colombia y en el Auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Ha participado en diferentes festivales de música como FEMUSC 2017 (Santa Catarina, Brasil), Aruba Symphony Festival 2018, Cornombia, Toquemus y la Semana del Corno en Medellín, y ha recibido clases con importantes maestros del ámbito nacional e internacional, dentro de los que se destacan Radek Baborák, Will Sanders, José Vicente Castelló, André Cazalet, Gabriel Betancourt, Manuel Pérez Ortega, Arkady Shilkloper, Juan Carlos Tejada, Miguel Asensi, Luiz García, Philip Doyle y Jorge Mejía. Ha sido integrante de diversas agrupaciones musicales como la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Banda Sinfónica Institucional del Conservatorio de Ibagué, la Orquesta Foto: Cristhian Sastre Sinfónica del Conservatorio del Tolima, la Orquesta y la Banda Sinfónica de la Universidad Nacional de Colombia, la Orquesta de Mujeres Clara Schumann y la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá (FOSBO). Desde el año 2014 es cornista de la Banda Filarmónica Juvenil de Bogotá y actualmente es integrante de la Orquesta Filarmónica Joven de Colombia, de la Orquesta Sinfónica Capital y de la Bogotá Chamber Orchestra.

Fuente: Biblioteca Virtual Banco de la República Formatos de contenido: Programas de mano

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Imagen de apoyo de Väsen, música tradicional sueca (Suecia)

Por: Väsen - Música tradicional sueca (Suecia) | Fecha: 08/07/2018

Los tres músicos que conforman Väsen han creado un sonido muy particular: sus interpretaciones evidencian una interacción divertida y a la vez muy habilidosa que da la impresión de desafiar las leyes de la física; transmiten una sensación de viveza con sentido del humor y expresan modernidad enraizada en la tradición. Väsen es un trío acústico sueco que tiene una trayectoria de veintisiete años y que ha logrado darse a conocer alrededor del mundo. Los instrumentos de la agrupación son una viola de cinco cuerdas con sofisticado sonido musical, una aventurera guitarra de doce cuerdas y una nyckelharpa (‘violín con teclas’) estrechamente ligada a la tradición musical sueca. Los orígenes de la agrupación se pueden hallar en los bosques y la tierra fértil de la campiña sueca y en la tradición centenaria de la música folclórica de Uppland. Väsen muestra esta tradición con habilidades musicales perfeccionadas; se puede decir que su sonido da un paso más allá de dicha tradición. Su música demuestra jocosidad, deleite y un gusto por la creación de nuevos y asombrosos arreglos de temas centenarios, así como de piezas originales inspiradas en la tradición. Las influencias del rock, del jazz, de la música tradicional y de la música clásica se entremezclan para producir una música hermosa sin que resulte empalagosa. Cada vez que la agrupación se presenta salen a relucir su inspiración e improvisación, lo que usualmente sorprende al público. En el 2017 lanzaron su más reciente grabación titulada Brewed.

Fuente: Biblioteca Virtual Banco de la República Formatos de contenido: Programas de mano

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Imagen de apoyo de Discantus, ensamble vocal (Francia)

Por: Discantus - Ensamble vocal (Francia) | Fecha: 08/07/2015

Concierto interpretado por el grupo Discantus. Discantus es un grupo vocal femenino que consta de seis a nueve solistas cantantes y revive los repertorios vocales de la Edad Media, desde la primera notación occidental (siglo IX) hasta la polifonía sagrada para tres voces del primer Renacimiento. Es conocido internacionalmente como una referencia para este tipo de repertorio interpretado por voces femeninas. Fundado en los años 90 y bajo la dirección de Brigitte Lesne, Discantus reúne a cantantes provenientes de diferentes orígenes, pero todas capaces de adoptar un estilo de interpretación y una orientación estética precisos para obtener un sonido general propio, respetando al mismo tiempo las personalidades, los sellos y las diferencias de cada intérprete. Basándose en el estilo del canto gregoriano (trabajar la melodía, la prosodia, el ritmo y la ornamentación de los manuscritos más antiguos), Discantus da nueva vida a los cánticos del ‘ars antiqua’, época de la influencia cultural de Saint-Martial de Limoges, en Aquitania, del apogeo de las grandes peregrinaciones como la de Santiago de Compostela y de la construcción de la catedral de Nôtre Dame de París. Este concierto también se celebró las siguientes ciudades: - Cúcuta, el 6 de julio de 2015 a las 7:15 pm, en el salón multiple del área cultural del Banco de la República. - Florencia, el 9 de julio de 2015 a las 7:30 pm, en el Auditorio Ángel Cuniberti de la Universidad de la Amazonía.

Fuente: Biblioteca Virtual Banco de la República Formatos de contenido: Programas de mano

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Imagen de apoyo de Schola Cantorum Basiliensis, orquesta de cámara (Colombia)

Por: Schola Cantorum Basiliensis - Orquesta de cámara (Colombia) | Fecha: 03/05/2007

Concierto de música antigua celebrado en el marco del proyecto Schola Cantorum Basiliensis. La cultura de la música antigua y barroca en Colombia tiene una tradición de la que da testimonio el trabajo de investigadores, agrupaciones de intérpretes y salas de concierto, en los campos de la formación de músicos, el rescate e interpretación de obras y la construcción de públicos. Con el propósito de valorar esta labor, de ampliar su contexto y de estimular a las nuevas generaciones para que prolonguen dicha tradición, un grupo de instituciones locales acogieron el proyecto presentado en el 2001 por la Schola Cantorum Basiliensis (SCB), organización educativa internacionalmente reconocida como uno de los centros más importantes de estudio de la música medieval, renacentista, barroca y clásica, y cuya sede está en Basilea, Suiza. El proyecto, que cuenta con la dirección artística del maestro colombiano Carlos Federico Sepúlveda, docente de la Schola, busca facilitar a los músicos de nuestro país la práctica de la interpretación de repertorios musicales anteriores al año 1800, como también ofrecer acceso a formación teórica y técnica actualizada, de manos de especialistas reconocidos en el mundo por sus logros tanto en calidad de ejecutantes como de investigadores de música antigua y barroca.

Fuente: Biblioteca Virtual Banco de la República Formatos de contenido: Programas de mano

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Imagen de apoyo de Ana María Ruge - soprano (Colombia)

Por: Ana María - Soprano (Colombia) Ruge | Fecha: 15/05/2019

nició sus estudios musicales con énfasis en canto lírico en la Universidad Central con la soprano Sarah Cullins y el director Alejandro Roca. Fue beneficiaria del programa de estudios en el exterior del Banco de la República para realizar un máster en Mannes School of Music (Estados Unidos), donde hizo parte del estudio de Ruth Falcon. En el 2015 debutó en el Carnegie Hall en Nueva York, participando en el ciclo de conciertos Amazonas. Ha actuado en diferentes producciones desempeñando roles como el de Leticia en The Old Maid and the Thief, La Bergére y Une Pastourelle en L’enfant et les sortilèges; Clorinda en Il Combattimento de Trancredi e Clorinda, y Alice en Falstaff. En el 2016 fue seleccionada como becaria en la ciudad de Los Ángeles para hacer parte de Angels Vocal Art (AVA) como artista emergente interpretando el rol de Elena en Anya 17 de Adam Gorb. Recientemente realizó su debut como solista en Ópera al Parque junto a la Orquesta Nueva Filarmonía en el rol de Florencia Grimaldi en Florencia en el Amazonas.

Fuente: Biblioteca Virtual Banco de la República Formatos de contenido: Programas de mano

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Imagen de apoyo de Roy Assaf Trio, jazz (Estados Unidos)

Por: Roy Assaf Trío - Jazz (Estados Unidos) | Fecha: 18/02/2018

Para Roy Assaf Trio, el repertorio a interpretar en cada concierto es solo una guía, un bosquejo sobre el que empiezan a crear improvisaciones libres, que evolucionan en canciones en el momento en el que se enfrentan a su audiencia. Nunca planean completamente sus presentaciones; éstas siempre son diferentes y novedosas. Tampoco se imponen limitaciones, pueden navegar cerca o lejos de la forma y en ocasiones utilizar solo parte de una composición, lo que posibilita la transformación de cada pieza en un estilo diferente. Los tres músicos presentan su nuevo ‘estilo’ colectivamente. A pesar de llamarse ‘Roy Assaf Trio’, Roy, Raviv y Ronen lideran el grupo conjuntamente e introducen una perspectiva que nunca antes se había visto en un trío de piano. Todo esto y más se crea de manera orgánica en cada concierto en vivo. Mediante una muestra de su proceso, le explican su concepto al público e invitan a los oyentes a hacer un viaje que nunca olvidarán.

Fuente: Biblioteca Virtual Banco de la República Formatos de contenido: Programas de mano

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Imagen de apoyo de Brock Mcguire Band, ensamble de música tradicional (Irlanda)

Por: Brock Mcguire Band - Ensamble de música tradicional (Irlanda) | Fecha: 09/05/2010

Concierto interpretado por la Brock Mcguire Band. Paul Brock y Manus McGuire son los miembros fundadores de la Brock McGuire Band. Residentes en County Ciare, el acordeonista e intérprete de melodeón Paul Brock y el intérprete de fiddle Manus McGuire, son dos de los músicos tradicionales más célebres de Irlanda y han estado a la vanguardia de la música irlandesa durante muchos años, a través de su trabajo conjunto con la destacada agrupación Moving Cloud. McGuire es también miembro fundador de Buttons & Bows y ambas bandas que figuran entre las mejores de Irlanda, han contribuido a introducir al público internacional en el virtuosismo de sus interpretaciones. Junto a ellos se presentan Enda Scahill, de Galway, campeón múltiple de banjo tenor y campeón senior de mandolina en Irlanda, y Denis Carey, aclamado pianista, compositor y arreglista, oriundo de Newport (County Tipperary).

Fuente: Biblioteca Virtual Banco de la República Formatos de contenido: Programas de mano

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Imagen de apoyo de The New Scorpion Band (Inglaterra)

Por: The New Scorpion Band - Ensamble instrumental (Reino Unido) | Fecha: 17/05/1998

Concierto interpretado por la New Scorpion Band, con el patrocinio del Consejo Británico. La New Scorpion Band prolonga en e1 tiempo la fina tradición de su ilustre antecesora al hacer música que reta las capacidades de interpretación. Su repertorio está conformado por canciones folclóricas de tradición inglesa y aires bailables de las islas británicas, que acompañan con una gran variedad de instrumentos acústicos. Sus miembros proceden de diferentes tradiciones musical pero se identifican en el gusto por interpretar un vasto repertorio comprendido entre el siglo XVI y el siglo XX.

Fuente: Biblioteca Virtual Banco de la República Formatos de contenido: Programas de mano

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