Cine, flamenco y género audiovisual
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Cine, flamenco y género audiovisual
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Filosofía y Palomitas
Ensayo que pretende bañar la vida de una capa de banalidad lejana de cualquier tipo de erudicción. Escrito en un lenguaje y tono aparentemente humorístico, el libro es un conjunto de diez reflexiones sobr otras tantas cuestiones aparentemente transcendentales.
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Filosofía y Palomitas
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Tiempos modernos. Ensayos de tecnociencia y cine
Las relaciones entre el cine y la tecnociencia empiezan con los mismos orígenes del cinematógrafo. El cine de Méliès, de Segundo de Chomón, de Wise y otros, pueden considerarse ya un avance de lo que será la ciencia ficción de los años posteriores.Este cine significa ya una representación de lo que la llamada cultura popular entiende por ciencia y técnica.La aparición de científicos y sus logros han sido una temática recurrente en el universo cinematográfico, mostrando a la ciencia y a la técnica más desde un lado espectacular que verista.Debido a la importancia que el cine ha tenido y tiene en la cultura popular, la visión que éste ha dado sobre la ciencia y su impacto en la realidad debe tenerse mucho en cuenta.
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Tiempos modernos. Ensayos de tecnociencia y cine
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La muerte en el cine. 50 películas sobre el deceso
La muerte, por definición, es un efecto terminal que resulta del cese de las funciones vitales de un organismo. Esto es, la extinción de la vida. Y puede producirse por causas naturales por enfermedad o vejez o por causas inducidas por accidente, homicidio, suicidio o demás. La ciencia ha discutido sobre la naturaleza de la vida y por tanto de la muerte, y también sobre el umbral que separa una de otra. Igualmente, más allá de la ciencia, la muerte ha sido objeto de reflexión de la filosofía y, por extensión, de la humanística o el arte. Y en el campo cinematográfico, ha sido y todavía es, junto a la vida o el amor, uno de los temas más recurrentes. Los cincuenta títulos que se analizan en este libro son ejemplos de todo ello.
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La muerte en el cine. 50 películas sobre el deceso
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Lejos de Hollywood. 50 películas esenciales del cine independiente norteamericano
El cine independiente norteamericano existe desde la misma consolidación del sistema de los estudios, representado entonces por nombres tan dispares como David Selznick, Ed Wood, Orson Welles, Ida Lupino, Nicholas Ray o Roger Corman. Pero es en 1959, con la cristalización del New American Cinema, cuando la independencia cinematográfica se convierte en una realidad, en un estado de ánimo, y admite ya la teoría además de la práctica.
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Masats/Buñuel en Viridiana
Masat/Buñuel en Viridiana reúne las imágenes que el fotógrafo realizó durante el rodaje de Viridiana de Luis Buñuel en 1961. Se trata de imágenes que ven la luz por primera vez y muestran cómo Masats acompaña al director de cine documentando los momentos en los que Buñuel trabaja sobre el guión, habla con los técnicos, se prepara, da instrucciones a los actores, en exteriores e interiores. Un trabajo hasta hoy inédito de uno de los fotógrafos más relevantes de la generación de los cincuenta, en el que refleja el trabajo de Buñuel concentrado, absorto, ausente del resto del mundo, dentro de su trabajo. En su soledad creativa.
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Masats/Buñuel en Viridiana
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Todos nacemos locos. 50 títulos esenciales sobre el trastorno mental
La locura siempre ha vivido en el lado oscuro de nuestra sociedad. Nuestra historia atestigua épocas de encierro, rechazo, miedo o puro morbo en torno a las personas que tienen un trastorno mental. El cine, siempre interesado en retratar el alma humana en toda su complejidad, nos ha abierto una ventana a las vidas de esos locos, de sus familias, de los tratamientos a los que han sido sometidos y del contexto social en que han tenido que vivir. Relatos que reflejan sufrimiento y dolor, pero también superación y conciliación. Este libro presenta 50 de esas historias, 50 narraciones llenas de seres...
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En torno al origen de la imagen del joven rebelde: un análisis de la sociedad estadounidense desde el cine
En la década de 1950 aparece la imagen del joven rebelde en el cine estadounidense. Este estudio se propone aportar elementos para comprender las razones de su origen y ahondar en lo que puede transmitir de la sociedad estadounidense de aquellos años. Bajo una metodología cualitativa, fueron analizadas, por un lado, una selección de películas protagonizadas por jóvenes rebeldes correspondientes a la década de 1950 y, por otro lado, una serie de artículos sobre estas realizados por críticos de cine de la época en la revista Variety y en el periódico The New York Times. A partir de una revisión histórica enfocada en los valores arraigados en la estructura social de los Estados Unidos, se eligió como categorías de análisis el individualismo y, particularmente, el protestantismo, y con base en ellas se contrastó la información primaria para rastrear continuidades o discrepancias. Mientras que algunas investigaciones rescatan el sustrato contestatario de la representación del joven rebelde en la pantalla, viendo en ellas una reivindicación juvenil, los resultados del presente estudio señalan, en cambio, un mayor influjo de los adultos, quienes imprimieron en la imagen del joven rebelde sus preocupaciones e idealizaciones respecto a sus hijos y los jóvenes en general, a la vez que la revistieron de valores tradicionales estadounidenses. El protagonismo que cobró la imagen del joven rebelde en aquella época parece responder a un contexto histórico que promovió la angustia en los adultos de aquel entonces en torno a la familia y las nuevas generaciones.
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Universidad del Rosario - Disertaciones
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Cine para los oídos. Un estudio de caso: análisis de la propuesta sonora de la película Babel
Este artículo busca mostrar la expresividad del sonido dentro del discurso narrativo de la propuesta sonora de la película Babel (2006) con un análisis basado en la metodología de Michel Chion y un diálogo con los diversos componentes cinematográficos.
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Universidad del Rosario - Disertaciones
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Cine para los oídos. Un estudio de caso: análisis de la propuesta sonora de la película Babel
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La voz de Dios: características en el cine de Hollywood
El propósito de esta comunicación es analizar cómo se representa la voz de Dios en el cine y toma como punto de referencia películas de Hollywood. El interés es contribuir al estudio de la voz, más allá de los círculos de los especialistas foniatras y lingüistas, como objeto significante, personaje-voz (Chion, 2004, p. 29) en la narrativa cinematográfica; así como proponer una metodología de análisis para pensar la voz en el cine, desde una perspectiva cualitativa. El modelo elegido para analizar el lenguaje sonoro, y en particular describir la voz y los diferentes signos sonoros que poseen significado narrativo en el filme, parte del enfoque narratológico posclásico propuesto por David Herman (1999) y se asienta en la audionarratología, su más reciente disciplina. De esta manera, el análisis realizado en el lenguaje sonoro utilizado para representar la voz de Dios en doce películasdel cine hollywoodense bajo variables cualitativas permite concluir que, a pesar de haber detectado ciertos matices diferenciados, existen convenciones mantenidas a través de los años cuando de la representación de la voz de Dios en el cine de Hollywood se trata.
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Universidad del Rosario - Disertaciones
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