Práctica de lavado de ropa en caño de la comunidad de Las Chispas

Hombres instalando postes para casa

¿Qué hace alguien como yo, en un universo como tú? es una investigación de enfoque narrativo realizada a partir de la metodología cualitativa y etnográfica, involucró el registro de relatos de historia de vida de dos niñas vinculadas en modelos de participación infantil diseñados por el Estado Colombiano para garantizar este derecho e incidir en la gestión pública. Los relatos en articulación a las posturas teóricas definidas desde los antecedentes, el marco teórico y la metodología de investigación, permitieron realizar un ejercicio de análisis, reflexión y creación para descubrir las condiciones que garantizan el ejercicio de la participación infantil a nivel familiar, social, cultural y estatal y responder al objetivo propuesto para esta investigación. El proceso se desarrolló desde cinco aspectos: el primero correspondió al estudio de los antecedentes y el estado de la situación de la participación infantil en el país, el segundo estudio configura el marco teórico realizado a partir de las concepciones de infancia, cultura y lenguaje, este capítulo da cuenta de las características de las niñas que participan en sus prácticas cotidianas, de relación con la familia, la sociedad, la cultura y el estado y cómo el uso del lenguaje garantiza las condiciones necesarias para la expresión de sentimientos, ideas y opiniones de niñas, niños y adolescentes en todos los ámbitos de su vida. El tercer aspecto corresponde a la metodología de la investigación se desarrolla desde el enfoque narrativo, es de carácter etnográfico y se realizó en tres momentos o fases que a modo de encuentros permitieron por un lado narrar, por otro lado analizar y finalmente crear. En cuarto lugar, se realizó un análisis de la información para evidenciar los hallazgos frente a la pregunta ¿Cuáles son las condiciones familiares, sociales, culturales y estatales que garantizan la participación infantil?, para terminar con algunas conclusiones que en síntesis se encaminan a analizar desde el modelo propuesto de participación en la gestión pública del país, su influencia en el desarrollo de las niñas participantes de la investigación y cómo a partir del reconocimiento de la infancia, la cultura, los lenguajes de expresión y las narrativas infantiles pueden desarrollarse nuevos modelos que permitan la interacción humana con el reconocimiento pleno del sujeto niña que participa, de manera que el país y sus ciudadanos avancen en la comprensión de lo que significa generar condiciones de participación en las que sea posible expresar sentimientos, ideas y opiniones y estas sean tenidos en cuenta en el transcurrir de la vida cotidiana y de la agenda de la gestión pública. Como resultado de este ejercicio se realiza una exposición artística en el Museo de Bogotá el 23 de agosto, en la que colectivamente las niñas, dos artistas y la investigadora instalan una pieza estética para provocar reflexiones desde las voces, las imágenes, los objetos y las expresiones de participación que se analizaron de las niñas en sus propios procesos de vida y en el ejercicio del derecho a la participación.

Vista de la Calle 12, entre carreras 7 (séptima) y 8 (octava). Esta manzana comercial fue demolida para construir el Palacio de Justicia, durante la presidencia de Carlos LLeras Restrepo.

Una disertación sobre la fotografía y la percepción de la realidad cotidiana inadvertida, aparentemente banal, nos introduce en el sentido singular de las obras del artista mexicano Gabriel Orozco, del grupo suizo Peter Fischli & David Weiss y del artista británico Richard Wentworth, quienes emplearon la fotografía para registrar sus procesos creativos particulares, en los que el público es llevado a descifrar tanto complejas como sencillas relaciones de cercanía con el mundo de la utilidad. Incluye imágenes de diez obras.

Esta guía de estudio desarrolla brevemente la idea del papel de la mirada fotográfica en la construcción y deconstrucción de los imaginarios de la ciudad moderna. Desde esta perspectiva, se hace referencia al objetivo de esta exposición de revelar cómo las diversas miradas de fotógrafos sobre las ciudades latinoamericanas de mediados del siglo XX van más allá de la proyección de imaginarios exóticos. Esto gracias a que quienes las fotografían están inmersos en la belleza caótica propia de las ciudades cambiantes y de cara a la construcción de la identidad regional. Incluye imágenes de once fotografías.

Una sucinta reseña biográfica de la artista argentina Graciela Sacco nos introduce a la caracterización de su trabajo creativo (especial pero no exclusivamente heliografías) desarrollado entre 1993 y 2014. En esta guía de estudio son descritas seis grandes obras suyas alusivas a su postura crítica frente a realidades políticas y circunstancias cotidianas, a través de las cuales se dimensionan gruesas reflexiones y cuestionamientos relacionados con el tiempo, el movimiento de los cuerpos, el acto de ver y ser visto, el espacio público y la construcción de la identidad. Incluye imágenes de tres obras.

En esta exposición —organizada por el Banco de la República y Drawing Room Madrid— las obras de nueve artistas latinoamericanos sugieren el nomadismo como práctica para explorar la vida contemporánea en este continente y el dibujo como medio estético para darle forma a sus experiencias. En este sentido, esta guía de estudio ilustra las obras mediante las cuales estos artistas develan particulares temáticas, y problemáticas, extendiendo los parámetros del propio dibujo, es decir, desdibujando el dibujo. Incluye imágenes de ocho obras.

La guía de estudio que acompañó esta exposición organizada por Cimenazero (Italia) y el Banco de la República relata brevemente la vida de la artista Tina Modotti, cuyo trabajo se caracterizó por registrar sin trucos la vida misma, de allí su valor documental, y por recrear mordazmente vivencias sociales, políticas, artísticas de los años veinte, treinta y cuarenta del siglo XX. A su obra se le reconoce su claridad formal, su incisivo contenido social y una gran fuerza de contrastes. Incluye imágenes de cinco obras.

Vivimos marcados por el reloj. Nuestro día a día se desarrolla en un ajetreo constante de tareas por hacer y plazos de entregas, desplazamientos marcados por horarios draconianos, horas de sueño irrealizadas... Sin embargo, aunque pueda parecer contradictorio, ser veloz» se asocia a la modernidad y al progreso y, en cambio, la lentitud se tiene por una característica que denota atraso y una profunda inadecuación al momento presente. Esto supone una exigencia y un desgaste enorme para las personas que, además de generar crispación en su estado de ánimo, conducen a la distracción, el anonimato y la renuncia de la reflexión. Ante este fenómeno moderno de la percepción del tiempo, Lluís Duch nos propone en su último libro una meditación sobre el concepto de la velocidad y nos brinda una aproximación al sosiego. En efecto, la propia lectura de este lúcido ensayo nos invita a dejar de lado las exigencias del reloj para dar paso a la autonomía del tiempo propio y contemplativo. Solo así podremos ser capaces de recuperar nuestra genuina naturaleza como seres simbólicos y pensantes.