Abstract: Every year, thousands are selectively killed and displaced in social cleansing campaigns in Colombia announced in publicly-posted pamphlets. Also known as the “black hand”, the selective killings have become a hallmark of the country’s poorest neighborhoods. Often perpetrated by neighbors, under the auspices of paramilitary groups and with the complicity or even participation of local police, these murders are touted as the necessary procedures of order in places where official justice cannot reach. Drug users, petty criminals, LGBTQ folk and especially trans women, are the preeminent targets of such campaigns. Already largely labeled as deviant or marginal, those whose lives are threatened and who dare make official complaints are dismissed by those institutions tasked with their safety. Purgare invites a consideration of social cleansing not from the perspective of the violence of its perpetrators, but through those who stand in resistance against it. This project accompanies a group of trans women who, faced with the extra-legal and legal dismissal of their lives, take recourse to magic to protect themselves and to reassert a modicum of agency. Bringing together photojournalism, anthropology, and artistic representation, the series and essay inhabits the magically real space created by these women, illuminating the powers they conjure in the worlds they create. Purgare stages the journeys of transformation crafted by these self-styled witches through their manipulations of plants and energies to forge lasting and powerful connections between new peoples and novel worlds. Purgare is imagined between disciplines and knowledges in an effort to expand the bounds of story-telling traditionally produced about violence. It builds a space in which those who struggle against structural violence can meet to create new representations of themselves and together weave novel images of power and possibility. Based on the stories of Stefania Grajales, Paola Caicedo and Catalina Lozano.

A primera vista, podríamos pensar que la fotografía del siglo XX solamente tuvo exponentes masculinos, sin embargo, dentro de este grupo de fotógrafos se destaca Hermi Friedmann, una austriaca apasionada por Colombia,

María Esther Galvis es una mujer fotógrafa, nacida en Simacota, Santander, a mediados del siglo. Su vocación por la fotografía se inicia a partir de sus estudios de Arte Gráfico-Diseño Publicitario en la Universidad Nacional de Colombia (Bogotá), a fines de los sesenta y principios de los setenta; luego tiene la posibilidad de continuar profundizándola en la Escuela de Fotografía de ArIes y cursos libres en París (Francia) entre 1980 y 1981. A través de su vida como artista, ha podido registrar fragmentos de una sociedad urbana en la cual la mujer, captada en diferentes gestos, actividades y situaciones, se ha convertido en un importante foco de su búsqueda personal y profesional. A través de esas imágenes construye la mirada sobre si misma que le señalan camino para su propia comprensión y para el desarrollo de su trabajo artístico.

En el presente proyecto se ha elaborado una indagación sobre la relación existente entre fotografía y memoria en las prácticas cotidianas de los jóvenes de la Generación # (Feixa, 2014). Para lo cual en una primera instancia se hizo una revisión de diferentes investigaciones que han estudiado el medio fotográfico desde distintas perspectivas, contemplando factores como la condición material, con el fin de entender los roles que está ha desempeñado en el terreno social desde su aparición hasta la actualidad. En un segundo momento, se procedió a escoger las herramientas conceptuales con las que se trabajaría, teniendo en cuenta que las condiciones creadas por la Cultura Digital, han permeado tanto la práctica fotográfica, como el concepto mismo de memoria; sin dejar de lado que la constitución de lo Juvenil también se ha visto afectada por la instauración de esta cultura. Aun cuando es de aclarar que se han buscado voces que analicen las interacciones entre la tecnología y las personas, pero no a partir de una mirada determinista, sino desde la observación de cómo los individuos se apropian de los recursos tecnológicos, otorgándoles usos y funciones según sus contextos socioculturales, además de su forma particular de ser y estar en el mundo. De acuerdo con lo previamente expuesto, se llegó a la conclusión que para llevar a cabo los objetivos propuestos, se debía asumir un enfoque etnográfico, dado que se requería visualizar las prácticas, es decir, las acciones, hábitos y rutinas, aunque a su vez los conocimientos, saberes y concepciones que intervienen en la toma de decisiones al momento de producir, editar, publicar o compartir una imagen fotográfica. Lo anterior se debió principalmente a que se tenía el propósito de hacer una aproximación a la fotografía que no únicamente se centrara en su cualidad semiótica, sino que integrará todo lo que pasa a su alrededor y que influye en el sentido o significado que se le otorga en el día a día. El estudio finalmente se realizó con la colaboración de cuatro participantes, con quienes se trabajó durante un mes, sin hacer una distinción entre espacios Online o Offline, porque es de interés del proyecto ante todo ofrecer una descripción completa que incorpore aquellos sucesos que no quedan registrados públicamente en la web. Por último, entre los hallazgos efectuados durante la investigación, destaca el hecho que la fotografía sigue siendo un artefacto para la creación de la memoria y que está a su vez sigue teniendo un papel fundamental en la conformación de la identidad; más sin embargo, efectivamente si ha cambiado notablemente la temporalidad de la memoria, puesto que por un lado, el pasado tiene una presencia constante en el presente y por otra parte la materialidad digital ha convertido a las fotográficas en algo más que imágenes, en interfaces interconectadas o lo que Edgar Gómez Cruz ha denominado Imágenes Red.

La guía de estudio que acompañó esta exposición organizada por Cimenazero (Italia) y el Banco de la República relata brevemente la vida de la artista Tina Modotti, cuyo trabajo se caracterizó por registrar sin trucos la vida misma, de allí su valor documental, y por recrear mordazmente vivencias sociales, políticas, artísticas de los años veinte, treinta y cuarenta del siglo XX. A su obra se le reconoce su claridad formal, su incisivo contenido social y una gran fuerza de contrastes. Incluye imágenes de cinco obras.

This research presents the way in which photography can affect the estimated capacity of length measurements in a group of tenth grade students of the Tesoro de la Cumbre School, using it as a learing tool. The investigation is structured in five chapters. In general, chapters one and two include the research problem and the theoretical framework, while chapter three describes the methodology used; in chapter four the data is analyzed and results are extracted, to end with chapter five where conclusions of the research, contributions and recommendations are presented. The development of this research demonstrated that photography as a learning tool of estimation constitutes a training field for the management of concepts and skills related to the magnitude and its measurement (perception and comparison), at the same time as it constitutes a field of work that allows to detect basic conceptual and procedural deficiencies (conversion of measures, recognition of the international system, estimation in calculation) coinciding in the ideas of those researchers who see estimation as a useful tool for the teaching of other concepts (Bright, 1976; Segovia et al., 1989; Whitin, 2004).

Shoot  sharper shots! How to get your photos pin-sharp all the time. The Apprentice NEW! Shoot with a pro – a keen reader goes in search of rutting stags in London’s Richmond Park.  Reader Gallery Presenting the month’s best images across a wide range of genres.   

Long Shots. Pro techniques for capturing stunning creative images with slow shutter speeeds. Gallery. Our pick of the best reader photos from around the world. Best in show. Captivating pooch pics from the Dog Photography Awards.

Learn to master. Extreme landscapes. Save money. Hire a studio for less, pro shots without breaking the bank. Pro skills. Creative pet photos, shoot beautiful animal portraits. Creative techniques. Location light painting, special effects in-camera.

The Filter Factor. Pro tips for using filters to capture dramatic high-contrast landscapes.  Add blur to portraits. Combine camera movement and lighting skills for striking results. Master the magic wand. Make intricate selections in seconds for perfect composites.