Este segundo volumen de la Antología de la Poesía Colombiana que incluye la Presidencia de la República en su Biblioteca Familiar es la amplia y abierta exposición de una obra —la mayor parte "en marcha"— que ofrece indicios de las tendencias de nuestro siglo. Es demasiado escasa la muestra de cadaautor para que se pueda sacar alguna conclusión en particular, pero la suma de todos los poemas resalta la sensibilidad, la calidad, laevolución y la variedad de nuestra lírica.

Poeta Wayuu, nacido en 1965 en La Guajira. En 1992, la Secretaría Departamental de suntos Indígenas y la Universidad de La Guajira publican su breve poemario "Contrabandeo sueños con aliijuna cercanos". Sus poemas han aparecido en revistas especializadas como "Número" (Bogotá, "El Magazín Dominical" de El Espectador, "Casa de las Américas" (La Habana), entre otras, y en plataformas virtuales como Lyrkline.org, Youyoupana.com y Poetry International. La palabra de Vito Apüshana recrea, simboliza, ordena y celebra los principios lógicos del mundo indígena al que pertenece. Varias dimensiones simultáneas y fluctuantes lo componen: lo Remoto-origen, punto de partida de la cultura wayuu, el origen de todo; lo Oculto-invisible, que está al otro lado de la vida cotidiana, sosteniéndola -allí figuran los espantos, las voces de los muertos, los sueños-; y lo Natural-visible, el mundo dirario, la organización social, el territorio, las artes, las costumbres, la lengua. Las metáforas simbolizan en los poemas el entrelazamiento entre esas dimensiones, pues las acciones particulares ocurridas en cualquiera de ellas recaen sobre la totalidad del mundo. Refiriéndose a la voz presente en esta obra, la prologuista Adriana Campos Umbarila afirma: "En ella el individuo se define recurrentemente a partir de lo colectivo wayuu, de la familia extensa que sobrepasa lo humano y lo individual e incluye el territorio, el monte, la fauna...el linaje y el paraje, el sueño y la clarividencia".

La búsqueda de los padres, la competencia mágina entre distintas fuerzas, los matrimonios sobrenaturales y los pasos al intramundo son algunos de los grandes motivos desarrollados por los narradores y cantores de los pueblos Ette, Barí, Yukpa, Wayuu, Kuna tule, Embera Katío, Embera Chamí, Wounán y Awá que conforman este tomo. Hay dos motivos comunes en estas literaturas: la tala del gran árbol, a partir de la cual la humanidad se diferencia del resto de la naturaleza, y el jugo de piñas originarias de donde surgen la vida y la inteligencia humanas. Esa es la imagen que le da título a este libro. La antología, que por vez primera vez reúne este vasto universo de palabras y conocimiento, es pareja de la que recoge la literatura indígena de los Andes; y "suenan mejor juntas", como advierte el compilador de ambas, Miguel Rocha Vivas, profesional en estudios literarios. Sin embargo, no se trata de una edición bilingüe sino de tradiciones en traducción al castellano. Las fuentes son muy diversas: libros de antropología, historia, lingüística y folclore; cartillas de etnoeducación y planes de vida; antologías, revistas y obras literarias propiamente dichas. Cada una incluye textos introductorios dedicados al estudio de los simbolismos de sus respectivos conjuntos mítico-literarios. En el prólogo, Fernando Urbina Rangel le otorga el siguiente sentido a esta obra: "El Sol babea jugo de piña es un manojo de mundos. Esos mundos son nuestros. Esos mundos somos nosotros. Es una propuesta a construir una patria multifacética, para darle sentido a eso de ser multiétnica y pluricultural.

Fredy Chinkangana es poeta de la comunidad yanacona del suroriente del Cauca, nacido en 1964. Su obra ha sido publicada en la Antología de literatura indígena de América (1998), y en el libro Womain, poesía indígena y gitana contemporánea de Colombia (2000). Fue ganador del premio de Poesía de la Universidad Nacional de Colombia (Bogotá, 1995). Entre sus libros figuran Cantos de amor para ahuyentar la muerte; Yo yanacona, palabra y memoria; y El colibrí de la noche desnuda y otros cantos del fuego. --Estos son cantos a la Madre Tierra en tono mayor--, es la frase de apertura de la colección de poemas que el poeta dedica a la lucha y resistencia de los pueblos nativos en Colombia y América. Los poemas son presentados en la lengua original del autor, que tiene raíces en la quechua, y se acompañan de traducción al castellano. En ellos está la conversación de las abuelas y abuelos; ellos intentan asir el misterio de la vida, tocar lo insondable del espíritu de los demás seres vivos y del de aquellos aparentemente inanimados. Brotan desde espacios considerados sagrados -la tierra, la chagra, la casa, el fuego, la montaña, los ríos, el rumor del viento-; incluyen imágenes que se entrecruzan entre lo rural y lo urbano. Desde el país Mapuche, el poeta Elicura Chihuailaf Nahuelpan afirma en el prólogo: --Fredy es sin duda un oralitor, escribe a orillas de la oralidad de su gente. Desde y en el conocimiento de sus antepasados y de sus mayores sostiene su voz personal. "Somos presente porque somos pasado y solo por ello somos futuro; no es posible escindir el tiempo, que es un círculo", nos están diciendo--.

Una de las novelas más conocidas, y reconocidas, de Miguel de Unamuno, La tía Tula, narra la vida de Gertrudis y de sus sacrificios por satisfacer sus ansias de maternidad. «Y esto de los hijos de la carne hacía palpitar de sagrado terror el tuétano de los huesos del alma de Gertrudis, que era toda maternidad, pero maternidad de espíritu. »Y encerrábase en su cuarto, en su recatada alcoba, a llorar al pie de una imagen de la Santísima Virgen Madre, a llorar, mientras susurraba: ? El fruto de tu vientre. . . ? » Miguel de Unamuno (1864-1936), fue un escritor y filósofo español perteneciente a la...

Resumen: En la presente tesis exploro las narrativas breves de la escritora colombiana Marvel Moreno y la escritora inglesa Angela Carter teniendo como denominador común una doble conceptualización de la noción de imaginación, el wavering imaginativo y la conciencia imaginante. Propongo que las dos conceptualizaciones constituyen marcos interpretativos para examinar comparativamente estrategias textuales y temáticas particulares existentes en las respectivas narrativas. El wavering imaginativo y la conciencia imaginante tienen como característica básica el movimiento. En el primero el movimiento implica una oscilación constante entre la realidad intradiegética y el pensamiento racional expuesto en los cuentos. En la segunda, el movimiento entraña el acto de aprehensión de la realidad que los personajes habitan. La primera parte del trabajo está dedicada al wavering imaginativo en las narraciones de Moreno y Carter. En cinco capítulos examino los modos textuales en que la imaginación oscila entre un discurso racional, materializado en los cuentos a través de voces narrativas y personajes ilustrados, y los eventos intradiegéticos sobrenaturales y maravillosos. En unas narraciones, la presencia de la razón se da en consonancia con la imaginación cuando controvierte costumbres supersticiosas y religiosas o cuando discurre sobre los procesos imaginativos dentro de los textos. En otras narraciones, la razón es subvertida por una imaginación que a través de sucesos sobrenaturales o de naturaleza folclórica devela cómo el pensamiento racional se aferra a una perspectiva rígida y excluyente. La segunda parte está dedicada a la conciencia imaginante en los cuentos de las dos escritoras. En cuatro capítulos analizo cómo las conciencias imaginantes de los personajes experimentan la realidad circundante y se forjan una vida y una identidad a partir de imágenes mentales o imágenes percibidas, como la del reflejo especular. Los personajes femeninos propician imágenes mentales como única salida para sobrevivir en medio de contextos adversos. Con las imágenes percibidas se genera un proceso de formación de la identidad a través del reflejo que devuelve el espejo o la mirada de los otros. Finalmente, la conciencia imaginante permite dilucidar cómo otros personajes y voces narrativas perciben a los protagonistas y concibe un vínculo intersubjetivo afirmando su autonomía individual. Abstract: In this dissertation, I explore the short stories of Colombian writer Marvel Moreno and English writer Angela Carter. I propose that the authors’ works share a dual conceptualization of the notion of imagination -- imaginative wavering and imagining consciousness. These conceptualizations constitute interpretative frameworks to comparatively examine textual strategies and themes within the authors’ works of fiction. A fundamental characteristic of both imaginative wavering and imagining consciousness is movement. With the former, movement implies a constant oscillation between intradiegetic reality and rational thinking, as exposed in the stories. With the latter, movement entails the act of grasping the reality that the characters inhabit. The first part of this study is devoted to imaginative wavering in the stories of Moreno and Carter. In five chapters, I examine textual modes in which imagination wavers between a rational discourse, materialized through narrative voices and enlightened characters, and intradiegetic events of a supernatural and fantastic nature. In some stories, reason works in concert with imagination when it controverts superstitious and religious customs or when it reflects on imaginative processes within the texts. In other stories, reason is subverted by an imagination that, through supernatural or folkloric occurrences, reveals how rational thinking clings to a rigid and restrictive perspective. The second part is devoted to imagining consciousness in the narratives of both writers. In four chapters, I analyze how the characters’ use imagining consciousness to experience their surrounding reality and to forge a life and an identity from both mental images and perceived images, such as specular reflections. The feminine characters foster mental images as the only way to survive in adverse environments. With perceived images, the protagonists embark on a process of identity formation using mirrored reflections or the gaze of others. Finally, imagining consciousness elucidates how other characters and narrative voices observe the protagonists and conceive an intersubjective link through the assertion of their individual autonomy.

Este libro hace un recuento de la literatura del Viejo Caldas o el Eje Cafetero, que hoy se denomina Triángulo del Café (compuesto por Caldas, Quindío y Risaralda), con el fin de propiciar una mirada construida desde la misma literatura hacia su historia poética, narrativa y periodística. Igualmente se ocupa de revisar tres momentos claves para esta literatura: el primero es la denominada colonización antioqueña acaecida en el siglo XIX (1834), el segundo es la creación del departamento de Caldas a inicios del siglo XX (1905) y el tercero es la posterior división del mismo (1966) en tres departamentos: Caldas, Quindío y Risaralda, con el fin de analizar las llamadas literatura fundacional, literatura de búsqueda y literatura de consolidación que surgieron en cada uno de estos momentos. Dos hitos trascendentales son aquí, además, motivo de análisis: el primero, el auge de la literatura oral de colonos y arrieros y exploradores e indígenas, y el segundo, la llegada, a finales del siglo XIX, de la imprenta que originó la creciente aparición de revistas y periódicos, con la subsiguiente visibilidad de los primeros escritores del Viejo Caldas.

Compilación de 31 poemas de autoría de Alfredo Tomás Ortega, que el autor regaló a Carmen F. de Silvestre por la celebración de año nuevo.

Publicación de la poesía Religión y patria de autoría de Rubén J. Mosquera, que fue galardoneada en el Certamen Hispanoamericano de Buenos Aires. El documento está compuesto por 53 versos.

Sobre Latinoamérica recoge las pasiones americanas de Unamuno. Para hablar de las peculiaridades del Nuevo mundo, Unamuno inventó la palabra "americanidad", este libro recoge sus principales reflexiones sobre el tema.