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Imagen de apoyo de  Picasso en el burdel

Picasso en el burdel

Por: José Luis Calvo Carilla | Fecha: 2016

Picasso encontró en cubismo en un burdel de la calle Aviñón de Barcelona; ciertos escritores españoles prefiguraron intuitivamente el futurismo; Baroja practicó un futurismo no aprendido; entre Freud y Ramón y Cajal hubo un duelo silencioso y desigual; el Ruiz propuso una "ética del entusiasmo" para combatir el mal de siglo; Gómez de la Serna extrajo sus ideas de los juegos de sociedad; la estética "robótica" e los Ballets Rusos injertaron el fogoso duende del flamenco. Estas premoniciones ilustran cómo una vanguardia sociológica precedió, en vísperas de la Gran Guerra, la gran eclosión de las vanguardias europeas.
Fuente: Digitalia Formatos de contenido: Libros
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  • Arte

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  • Exclusivo BibloRed
Imagen de apoyo de  Cinco meditaciones sobre la belleza

Cinco meditaciones sobre la belleza

Por: François Cheng | Fecha: 2016

«En estos tiempos de miserias omnipresentes, de ciegas violencias, de catástrofes naturales o ecológicas, podría parecer que hablar de la belleza es incongruente, inconveniente, provocador, casi un escándalo. Pero precisamente por todo esto, vemos que, en oposición al mal, la belleza se sitúa en el otro extremo de una realidad a la que debemos hacer frente». FRANÇOIS CHENG. Estas cinco meditaciones, que originalmente fueron cinco sesiones orales, constituyen un breve pero intenso diálogo entre la estética occidental, fundamentalmente la renacentista, y la estética oriental, en especial la china, que nos adentra en el misterio de la belleza como luz y como espíritu.
Fuente: Digitalia Formatos de contenido: Libros
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Imagen de apoyo de  El arte más allá de si mismo : aproximaciones a la cultura artística contemporánea

El arte más allá de si mismo : aproximaciones a la cultura artística contemporánea

Por: Alejandro Llano | Fecha: 2015

Se trata de un conjunto de ensayos sobre arte y otras expresiones de la cultura artística contemporánea. Los autores abordan distintos aspectos y problemáticas de las manifestaciones artísticas de nuestro tiempo, que alimentadas por la continua reflexión del arte sobre sí mismo, son el material con el que se tejenlos estilos de vida y las prácticas culturales de las sociedades modernas.
Fuente: Digitalia Formatos de contenido: Libros
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El arte más allá de si mismo : aproximaciones a la cultura artística contemporánea

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  • Exclusivo BibloRed
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Modelos y teorías de la historia del arte (4a ed.)

Por: Juan Plazaola Artola | Fecha: 2015

La Historia de las artes plásticas, en su más estricto sentido, no nació hasta fines del siglo XVIII. Pero, en estos dos siglos de existencia, en todos los países cultos se ha ido reconociendo su importancia en la formación integral del hombre. La densidad humana que encierran las obras de arte, y consecuentemente la importancia educativa de su historia, y el conocimiento de la evolución de los estilos en cuanto expresiones del hombre en las diversas épocas y civilizaciones, ha originado una gran variedad de maneras de abordar las obras de arte y consecuentemente su historia. Dando por supuesto que...
Fuente: Digitalia Formatos de contenido: Libros
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  • Exclusivo BibloRed
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La aventura estridentista

Por: Elissa J. Rashkin | Fecha: 2016

El estridentismo fue un movimiento artístico surgido en México en 1921 y liderado por el poeta Manuel Maples Arce; en él confluyeron tanto literatos, como pintores y artistas plásticos, en un verdadero frente cultural multidisciplinario. Esta obra ofrece al lector una visión de conjunto al movimiento que abarca desde las corrientes que lo influyeron, hasta los modernos homenajes a su legado, deteniéndose en sus figuras más icónicas. De tal manera, este libro es un vasto repaso histórico a la vanguardia estridentista y el contexto cultural que lo vio surgir y evanecerse.
Fuente: Digitalia Formatos de contenido: Libros
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Las ciudades de los desdichados

Por: Marco Antonio Campos | Fecha: 2016

Los elegidos de los dioses mueren jóvenes, se lee en el prólogo de este volumen donde las ciudades dan forma a los artistas que se retratan: Ignacio Rodríguez Galván, Manuel Acuña, Georg Trakl, Egon Schiele, Saturnino Herrán, Ramón López Velarde, Amadeo Modigliani, Vincent Van Gogh, Arthur Rimbaud y César Vallejo, fallecidos antes de los 50 años.
Fuente: Digitalia Formatos de contenido: Libros
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La luz de México

Por: Cristina Pacheco | Fecha: 2016

Con su ingenio y avidez característicos, Cristina Pacheco tiende un lazo de íntima comunicación entre la sensibilidad de sus personajes, todos ellos constructores de lo cotidiano y la de sus ya asiduos lectores. Con sus entrevistas, la autora, nos permite conocer diversos aspectos de la vida y labor de los artistas que aparecen en estas páginas: Manuel álvarez Bravo, Pedro Coronel, Francisco Corzas, Olga Costa, Carlos Mérida, Lola álvarez Bravo y Rufino Tamayo, entre otros.
Fuente: Digitalia Formatos de contenido: Libros
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  • Autora mexicana
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  • Arte
  • Autores mexicanos
  • Literatura mexicana

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Anatomía artística

Por: Michel Lauricella | Fecha: 2016

Comprender la morfología y la estructura del cuerpo humano es esencial para poder representarlo artísticamente. Este libro nos introduce de forma práctica y visual en la anatomía artística a través del écorché y otras técnicas de dibujo. Sus cerca de mil ilustraciones nos permiten captar la naturaleza del cuerpo humano en su vertiente más formal con el objetivo de que este aprendizaje se convierta en una potente fuente de creatividad. Más de mil dibujos anatómicos organizados en seis capítulos: cabeza y cuello, torso, hombros, extremidades superiores, extremidades inferiores y cuerpo entero....
Fuente: Digitalia Formatos de contenido: Libros
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Modos de ver

Por: John Berger | Fecha: 2016

El programa televisivo Ways of seeing, dirigido en 1972 por un jovencísimo John Berger, se propuso analizar cómo nuestros modos de ver afectan a la forma de interpretar. La serie recibió diversos premios, revolucionó la teoría del arte y fue adaptada al presente libro, convirtiéndose desde entonces en un título indispensable de la teoría del arte y de la comunicación visual. En estas páginas, Berger analiza cuatro aspectos de la interpretación de la pintura al óleo: su origen relacionado con el sentido de la propiedad, el uso continuado de la mujer como objeto pictórico, la relación entre la herencia visual de la pintura y la publicidad y, finalmente, la transformación del significado de la obra original en el marco de sus múltiples reproducciones.
Fuente: Digitalia Formatos de contenido: Libros
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Representación en ciencia y arte. Volumen 5

Por: Luis Miguel Fernando Ferrari | Fecha: 2016

El presente libro ofrece al lector un conjunto abigarrado de artículos que abordan desde diferentes ángulos la cuestión de la representación. Re-presentar es el acto por el cual algo se hace presente, ya sea a través de una imagen, ya a través de un concepto o idea. Este libro ostenta la particularidad de aproximarse a un tópico tan vasto como este desde un enfoque propiamente multidisciplinar, donde se busca fundamentalmente reflexionar, problematizar, analizar en sus diferentes aunque inagotables aristas, el asunto de la representación.
Fuente: Digitalia Formatos de contenido: Libros
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Representación en ciencia y arte. Volumen 5

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