Manuela Wanumen nació en Bogotá en el año 2000. Inició sus estudios de violín a los cinco años y en el 2007 entró a la Fundación UniMúsica. En el 2009 se trasladó a Italia, en donde recibió clases con Nadia Lazaruk y actuó en el Museo Napoleónico de Roma y en la Embajada de Rumania. A finales del 2010 regresó a Bogotá y entró a la cátedra de violín de Fabio Santana. En el 2013 fue invitada a actuar como solista en el concierto didáctico del lanzamiento del programa 40x40 de la Orquesta Filarmónica de Bogotá que se realizó en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán. Entre el 2013 y el 2015 fue concertino de la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de UniMúsica. A partir del 2015, recibió clases de teoría en el estudio privado de Alena Krasútskaya y de violín con Richard Biaggini; posteriormente estudió con Juan Carlos Higuita. Ha recibido clases magistrales de violín con Kia Hui-Tan, Simon Bernardini, Andrew Zaplatinsky, Wonji Kim, Sean Wang, Andrey Baranov, Lynn Chang, Emma Steele, Alexis Cárdenas y Corrado Rossi; de música de cámara con Roeland Jagers (del Cuarteto Rubens), Sheldon Person (de la Sinfónica de Houston), Brittany Kotheimer, Jay Jeong, Carlos Vargas y Álvaro Birtrán (del Cuarteto Latinoamericano). Adicionalmente, participó como becaria en el Summer String Academy de Indiana University (Estados Unidos) del 2015, en el Sewanee Summer Music Festival (Estados Unidos) del 2016 y en el Festival Internacional de Música de Esmeraldas (Ecuador) del 2017; este mismo año fue seleccionada para participar en la Orquesta Binacional Colombo-Francesa durante las Temporadas Cruzadas del Año Colombia- Francia. En el 2018 hizo parte del III Festival Internacional de Cuartetos de Cuerda organizado por el Cuarteto Q-Arte. Actualmente es estudiante de cuarto semestre del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia en la cátedra de violín con Juan Carlos Higuita y en la cátedra de música de cámara con Liz Ángela García.

La exitosa carrera internacional de Alexandre Tharaud lo ha llevado a dar conciertos en Norteamérica (Carnegie Hall, Symphony Hall en Boston; Centro John F. Kennedy en Washington D.C.; Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles; Sinfónica de Utah y Sinfónica de Cleveland) y en Asia (Suntory Hall en Tokio, Sinfónica de Osaka, Sala de Beijing, Centro para las Artes Orientales de Shanghái, Centro Nacional para las Artes Escénicas de Taiwán y Sala de Conciertos de Macau). En Europa, se ha presentado en repetidas ocasiones en Alemania (con las Filarmónicas de Essen y Colonia, la Alte Oper en Fráncfort, en el Festival de Ludwigsburg y en el München Bayerischer Rundfunk) y en Francia (en el Teatro de los Campos Elíseos y la Ópera de Versalles); así como en la Filarmónica de Varsovia, la Sala de Conciertos Victoria en Ginebra, el Muziekgebouw y Concertgebouw en Ámsterdam, el BOZAR en Bruselas, el Wigmore Hall y Queen Elizabeth Hall en Londres, el Auditorio Nacional de Madrid, la Santa Cecilia en Roma, el Tonhalle en Zúrich, el Casino en Berna, el Rudolfinum en Praga y la Musikverein en Viena. Adicionalmente, ha participado en reconocidos festivales incluyendo los Proms de la BBC, el Festival Internacional de Edimburgo, el Festival Gergiev de Róterdam, el Aix-en-Provence, la Roque d'Anthéron, el Schleswig-Holstein, el Rheingau, Ludwigsburg, el Festival de Piano de Ruhr, las Noches de Diciembre en Moscú, el Rimini, el Domaine Forget y Lanaudière. Alexandre Tharaud publicó sus últimos álbumes exclusivamente bajo el sello ERATO Warner Classics Artist. Su nuevo álbum, que contiene las tres últimas sonatas de Beethoven, se lanzó en el 2018. Este álbum le sigue a un tributo dedicado a una de las más reconocidas cantantes francesas de todos los tiempos, Bárbara; y fue presentado en la Filarmónica de París en el 2017. También le sigue a un álbum que hizo basado en la obra de Brahms con el violonchelista Jean-Guihen Queyras, con quien ha tocado música de cámara durante veinte años. En la temporada 2018 y 2019, se presenta con las Orquestas Sinfónicas de Utah y Cleveland, la Orquesta Metropolitana de Tokio, la NDR Radio Philharmonie, la Münchener Kammerorchester y la Orquesta Verdi. Tiene programados recitales como solista con la Filarmónica de París y la Ópera Real de Versalles, el Jacobins en Toulouse, el Grand Théâtre de Provence, el Mozarteum de Salzburgo, la Alte Oper en Fráncfort, la Konzerthaus y la Staatsoper en Berlín, el Carnegie Hall, el Centro John F. Kennedy y la Salle Bourgie; y actúa con las Sociedades de Música de Cámara de Milán, Roma, Florencia, y Perugia. Adicionalmente, Tharaud hará una gira por Sudamérica en el 2019, presentando conciertos en Brasil, Argentina y Colombia. La música contemporánea siempre ha estado muy presente en las actividades de Tharaud y en el 2016, en la Filarmónica de Colonia, presentó junto con la Orquesta Sinfónica WDR el estreno mundial de Left Alone, concierto de piano para mano izquierda del compositor Hans Abrahamsen. Luego de sus conciertos con la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham, la DR SymfoniOrkestret, la Orquesta Filarmónica de Róterdam (Yannick Nézet-Seguin), actuó en Alemania con la Orquesta Sinfónica Bayerischen Rundfunks (Franz Welser-Möst) y la Orquesta Nacional de Francia (George Benjamin). La discografía de Tharaud refleja su afinidad por una amplia gama de estilos musicales. Sus grabaciones abarcan desde obras de Bach, Mozart y Haydn (con Les Violons du Roy), hasta Le Boeuf sur Le Toit: un homenaje a los años veinte. Sus otros álbumes bajo el sello ERATO incluyen Autograph, Scarlatti, Journal Intime (Chopin), y el gran lanzamiento del 2016: Las Variaciones Goldberg, así como una película que ganó el premio ECHO Klassik 2016, bajo la categoría ‘Producción Musical-DVD del Año’. En su última grabación, presentó el Concierto para piano No. 2 de Rachmaninov con la Real Orquesta Filarmónica de Liverpool bajo la batuta de Alexander Vernikov. Con el sello Harmonia Mundi ha lanzado: Rameau; Obras completas para piano de Ravel (Gran Premio de la Academia Charles Cros, Diapason d'Or de l'Année, CHOC del Mundo de la Música, Álbum recomendado en el top 10 de la revista francesa Classica, Selección del mes de la revista de música de la BBC, Stern des Monats de la revista alemana Fono Forum, Mejor álbum del año según Standaard); Conciertos italianos de Bach (considerados como parte de los grandes eventos del 2005); Couperin; Satie (Diapason d'Or de l'Année 2008); y Chopin (Valses completos y 24 preludios). Varios compositores han dedicado obras a Alexandre Tharaud, incluyendo las de Thierry Pécou: Outre-Mémoire, L’Oiseau Innumérable y Le Visage–Le Coeur; el concierto para piano de Gérard Pesson, Future is a faded song, para el Festival de Otoño de París del 2012; y tres ciclos para solo de piano, que él mismo comisionó: Homenaje a Rameau, Homenaje a Couperin y Pianosong. En el 2014 publicó su primer libro, Piano Intime, junto con el periodista Nicolas Southon; y posteriormente, en el 2017, escribió una narrativa más personal sobre su propia carrera titulada Montrez-moi vos mains (Muéstreme sus manos). Alexandre Tharaud también aparece en la película dirigida por el cineasta suizo Raphaëlle Aellig-Régnier, Le Temps Dérobé, y ha finalizado una nueva edición de las obras completas para solo de piano de Maurice Ravel para el sello alemán Bärenreiter.

Concierto interpretado por el pianista Paul Badura Skoda. Nació en Viena, en 1927 y comenzó el estudio del piano a los seis años de edad. Por su extraordinario talento para las matemáticas y el dibujo parecía destinado a seguir la carrera de ingeniero; pero a los diez y seis años se decidió por la música. Alumno de la profesora Viola Thern desde 1939, inició después de la guerra estudios de perfeccionamiento en el Conservatorio Municipal de Viena, que terminó en 1948 con máxima brillantez.

Concierto interpretado por Pedro Corostola. Inició sus estudios en el Conservatorio de Música de San Sebastián y son sus maestros: Elías Arizcuren, Antonio Cortés, José María Iraola, Ramón Usandizaga y Francisco Escudero, finalizándolos con primeros Premios en violonchelo, oboe y música de cámara. Ha presentado recitales y conciertos por toda Europa, así como África y América y participa en los Festivales más importantes de España, Francia, Portugal e Italia. En este concierto interpreto obras de F. Couperin, G. Cassadó, C. Debussy y J. Brahms.

Concierto interpretado por Ernesto Diaz acompañado en el piano por Elvia Mendoza De Diaz. Ernesto inició sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional con Silvestre Leaño, Adelantó prácticas de música de cámara con Miguel Uribe y en 1962 obtuvo el grado de Violista Concertista y desde la existencia de la Orquesta Sinfónica Nacional demostró sus calidades interpretativas y pasó luego a la Orquesta Sinfónica de Colombia. Cuenta con una especialización en música de cámara de la academia Chigiana en siena Italia; ha realizado diferentes presentaciones en los auditorios más importantes del país. En este concierto interpretaron obras de A. Corelli, G. Uribe Holguín, R. Schumann y P. Hidemith.

Concierto interpretado por el Quinteto de Vientos Ebano. Este grupo está formado por músicos integrantes de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Fue creado en 1991, Y desde entonces intenta difundir un repertorio poco conocido en nuestro medio como es el de quinteto de maderas. Desde agosto de 1992, después de ser escogido por concurso, el Quinteto Ebano ha participado en dos ocasiones en el Curso Europeo de Música de Cámara que se realiza anualmente en Barcelona (España). Allí ha contado con la orientación de grupos como el Albion Ensemble de Inglaterra, y el Netherlands Wind Ensemble de Holanda.

Concierto interpretado por Joaquín Achucarro. Nació en Bilbao, España, en 1934. A los 17 años abandonó sus estudios universitarios para consagrarse definitivamente a la música. En su brillante carrera pianística ha sido distinguido con importantes premios y menciones, entre las cuales se destacan: Primer Premio de Virtuosismo en Madrid y Premio Masaveau ; Académico Ad Honorem de la Academia Chigiana de Siena, por ser su mejor alumno, título creado exclusivamente para él; Primer Premio en el Concurso Internacional de Verselli, Italia, entre más de cien pianistas.

Concierto interpretado por el piansita Witold Malcuzynski. Witold Malcuzynski, el gran pianista polaco, es conocido generalmente como uno de los más finos intérpretes de Chopin. Nacido en Varsovia, es el último discípulo de Paderewski y el continuador de la tradición en la gran manera establecida por Liszt y Chopin. En un principio Malcuzynski, se graduó en Leyes y Filosofía en dos universidades de Polonia, pero posteriormente decidió consagrar su vida a la música como pianista de concierto. Con este propósito estudió en el Conservatorio de Varsovia bajo la orientación de Josef Turczynski y se graduó con los más altos honores colaborando después con su profesor Turezynsk en Ia preparación; ce la Edición definitiva de las obras de Chopín. Fue en un concierto privado al cual asistió el maestro Paderewski cuando el gran pianista reconoció el extraordinario talento del joven Malcuzynski, el cual vio el futuro continuador de la tradición que el mismo heredara le Liszt y de Chopin. Aunque Paderewski, había desechado el profesorado durante su larga carrera, decidió que Malcuzynski fuera su discípulo.

Concierto interpretado por la pianista María Cristina Vásquez. Vásquez nació en Medellín en 1949. A la edad cuatro años inició sus estudios musicales. Posteriormente ingresó al Conservatorio de la Universidad de Antioquia, donde finaliza sus estudios con el profesor Harold Martina. En 1966 viajó a los Estados Unidos con una beca de la Roosevelt University de Chicago y allí estudió con el profesor Robert MacDouall.

Concierto interpretado por la Orquesta de Cámara de Zurich. La historia de la Orquesta de Cámara de Zurich y la de su director, Edmond de Stoutz, es una y la misma. Edmond de Stoutz nació en Zurich e hizo sus estudios musicales, que abarcaron violonchelo, piano y oboe, en el conservatorio de dicha ciudad. Más tarde trabajó con Paúl Klecki, Cario Zecchi Herbert von Karajan y Josef Krips. La idea de formar una orquesta de cámara le llegó a través de su permanente búsqueda de perfección, la cual solamente podía ser satisfecha con un muy duro y prácticamente interminable trabajo. La orquesta misma nació de encuentros ocasionales entre talentosos intérpretes que hacían música para su propio placer. En 1954, la Orquesta de Cámara de Zurich llegó a ser profesional. Hoy es considerada una de las mejores del mundo y ha marcado un suceso donde quiera que se ha presentado, desde Gran Bretaña a Suecia y desde Noruega a España.