Concierto interpretado por Seymour Hayden. Hayden se ha destacado tanto como clavicembalista solista como músico de cámara. Hayden ha tocado con la Camerata de Boston, el conjunto barroco New England, los Virtuosi da Camera de Nueya York y el Quadro Barroco de Nueva York. Ha hecho extensas giras con estos conjuntos y como solista por todos los Estados Unidos, Europa, Sur América y se ha presentado por radio y televisión dentro y fuera de Estados Unidos. Hayden ha dirigido cursos superiores y ha dado recitales en conferencias ilustrativas en universidades para la American Recorder Society y la American Guild or Organists. Además de tocar como miembro de los conjuntos antes mencionados, ha presentado dúos con violín, recorder, celIo, flauta y voz humana. También ha tocado con conjuntos más grandes ejecutando cantatas oratorias, conciertos de clave y se ha presentado con el New York Consert of Viols. En la nueva casa disquera SEP-International hizo una presentación muy destacada de las variaciones Goldberg de Hach.

Concierto interpretado por el pianista Serghei Yerochin. Nació en Moscú en 1961 donde realizó sus estudios musicales, concluyéndolos en el Conservatorio "Tchaikovsky" de esta ciudad con el profesor Dimitri Bashkirov. Premiado en importantes concursos intencionales como el "Tchaikovsky" de Moscú en 1986, obtuvo el segundo premio del Concurso Internacional de Piano de Santander en 1987 y en la siguiente edición de este concurso, recibió el Premio de Honor, en 1990.

Concierto de piano a cuatro manos interpretado por Christoph Ullrich y Jaqueline Allers, en esta ocasión interpretaron obras de Franz Schubert e Igor Stravinsky.

Concierto interpretado por el Cuarteto de clarinetes del Café. Este grupo fue conformado en el 2002 por clarinetistas del Departamento de Música de la Universidad Nacional de Colombia, con la finalidad de explorar todas las posibilidades sonoras del instrumento. El cuarteto hizo su debut en el auditorio de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Fue seleccionado por concurso para participar en los conciertos didácticos organizados por la Orquesta Filarmónica de Bogotá, e igualmente por el Instituto Distrital de Cultura y Turismo en su programa "Cultura en común". Recibió mención meritoria en el ciclo de conciertos "Música Colombiana", y se ha presentado en otros escenarios como la Sala Oriol Rangel del Planetario Distrital, el Auditorio Olav Roots, la Sala Otto de Greiff de la Orquesta Filarmónica, la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, el Teatro Patria y el Teatro Jorge Eliecer Gaitán.

Concierto interpretado por el Dueto Vocal Carmen y Milva. Este dueto se ha especializado en interpretar la música de la región andina colombiana. Su propósito es divulgar obras inéditas de jóvenes compositores colombianos o repertorio poco conocido. Según los especialistas, su propuesta musical tiene elementos dinámicos e innovadores. En este concierto interpretó obras de John Jairo Claro, Leonardo Laverde, Gustavo Adolfo Rengifo, Carlos Moreán, Álvaro Serrano y Nelson Osorio, entre otros.

Concierto interpretado por el Cuarteto Altisonante un ensamble femenino de cuatro pianistas de la Universidad Nacional de Colombia. Se presentan en diferentes formatos de música de cámara, piano a seis manos, un piano a ocho manos y dos pianos a ocho manos. En este concierto interpretaron obras de Cécile Chaminade, Sergei Rachmaninov, Bedrich Smetana, Antonín Dvorák, Albert Lavignac, Henri Ravina, Giuseppe Verdi, Franz Schubert, John Philip Sousa y Jaime León.

Concierto interpretado por el contrabajista colombiano Mario Augusto Criales, becado por el maestro Mario Díaz Mendoza e ingresó a la Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia, donde hizo sus primeros estudios formales teóricos y de ejecución en el contrabajo con énfasis en música clásica, con el maestro Julio César Rojas. Ha ofrecido conciertos con reconocidos ensambles de jazz de Bogotá en salas como la Olav Roots, el Auditorio León de Greiff, la Sala Oriol Rangel, el Teatro de la Universidad de Caldas en Manizales. En este concierto estuvo acompañado del pianista colombiano Andrés Criales interpretando obras de Lars-Erik Larsson, Astor Piazzolla, Johann Sebastian Bach, John Williams, José Revelo y Giovanni Bottesini.

Stile Antico se ha establecido como uno de los ensambles vocales más distinguidos e innovadores del mundo. Aunque no cuentan con un director, los doce integrantes del ensamble han logrado cautivar audiencias en toda Europa y Norteamérica con sus interpretaciones frescas, dinámicas y conmovedoras de la polifonía renacentista. Sus grabaciones con el sello Harmonia Mundi han sido un éxito de ventas y han logrado grandes reconocimientos, entre los que se cuentan el Premio Gramophone para Música Antigua, el Diapason d’Or de l’Année, el Premio Edison Klassiek y el Premio de la Crítica Discográfica Alemana; además, han sido nominados tres veces a los premios Grammy. Stile Antico, cuya sede principal es Londres, se ha presentado en varios de los festivales y salas de concierto más prestigiosos del mundo. La agrupación goza de una relación cercana con el Wigmore Hall en Londres y el Palacio de Bellas Artes en Bruselas, y se ha presentado en los Proms de la BBC, el Palacio de Buckingham, el Concertgebouw de Ámsterdam, la Cité de la Musique de París, la Filarmónica de Luxemburgo y la Gewandhaus de Leipzig. También ha sido invitada a participar en los principales festivales de música de Europa, como el Festival de Pascua de Lucerna, los festivales de música de Rheingau, Schleswig- Holstein y Breslavia y los festivales de música antigua de Amberes, Barcelona, Brujas, Granada, Utrecht y York. Desde su debut en Norteamérica en el Festival de Música Antigua de Boston, en el 2009, Stile Antico ha realizado varias giras por los Estados Unidos y Canadá. El ensamble se presenta con regularidad en Boston, en el Teatro Miller y en el Music Before 1800, en Nueva York. Adicionalmente, se ha presentado en la Catedral Nacional y en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos en Washington, en el Centro Chan de Vancouver, en el Festival de Música Sacra de Quebec, en las universidades de Duke, Michigan y Yale, y en diferentes ciclos de conciertos en veintidós estados de los Estados Unidos. En el 2010 Stile Antico se presentó por primera vez en el Festival Cervantino de México. La agrupación se destaca por la dedicación y expresividad que salen a relucir en sus presentaciones y que son consecuencia de su particular dinámica de grupo: los integrantes ensayan y se presentan como músicos de cámara, y cada uno contribuye de manera artística al logro de excelentes resultados musicales. El grupo también se destaca por su audaz programación, en la que establece vínculos entre diferentes obras para darle un nuevo enfoque a la música renacentista. Además de su repertorio central, Stile Antico ha estrenado obras de compositores mundialmente reconocidos, entre ellos John McCabe, Huw Watkins y, más recientemente, Nico Muhly, cuya coral Gentle Sleep fue creada para celebrar el décimo aniversario del ensamble. Asimismo ha colaborado con importantes grupos y artistas, como Fretwork, el Folger Consort of Viols, el pianista Marino Fomenti, Sting y la Orquesta B’Rock. Además, la agrupación dicta clases en la Escuela Internacional de Verano de Dartington, ha sido residente en Zenobia Música y constantemente recibe invitaciones para participar en proyectos musicales en diferentes universidades, festivales y foros de música antigua. Gracias al apoyo de la Fundación Stile Antico, el grupo ha logrado incrementar sus iniciativas pedagógicas en diferentes centros educativos y ofrecer becas anuales a muchos jóvenes cantantes.

El irlandés Paul Brock, melodeonista y acordeonista nacido en Athlone, condado de Westmeath (Irlanda), ha sido ganador en varias ocasiones del Concurso All-Ireland en la categoría de acordeón. La publicación Rough Guide to Irish Music describió su álbum como solista Mo Charidin, publicado bajo el sello Gael-Linn, como «una obra maestra del acordeón». En el 2000, Brock se unió al violinista Manus McGuire para crear la Brock McGuire Band, agrupación que ha grabado numerosos álbumes, aclamados por la crítica, entre los que se encuentra Green Grass Blue Grass, una colaboración con Ricky Skaggs, quien fuera ganador de catorce premios Grammy. En este disco se celebra la conexión entre la música apalache y la irlandesa. En 1989, Brock y McGuire ya habían fundado Moving Cloud, una banda que lanzó dos discos galardonados, bajo el sello Green Linnet Records. Brock ha trabajado en distintas colaboraciones, incluyendo el álbum A Tribute to Joe Cooley (Gael-Linn), con el violinista Frankie Gavin. Su colaboración en 2006 con Enda Scahill, Humdinger (Compass Records), fue seleccionada como álbum irlandés del año por el periódico The Irish Times y álbum instrumental del año por The Irish American News. En el 2014, la agrupación de Brock presentó una adaptación para orquesta de su música, en un programa donde tocó con la Orquesta Sinfónica de Misisipi, en Jackson, Misisipi. Como solista, ha realizado varias giras internacionales y se ha presentado con reconocidos músicos. También ha actuado en múltiples ocasiones como artista invitado especial con la célebre agrupación irlandesa The Chieftains.

Concierto celebrado por la clavecinista Sueca Carole Cerasi. Durante los últimos años, Carole Cerasi ha sabido ubicarse entre los intérpretes del teclado más destacados de nuestro tiempo. A lo largo de su carrera ha ofrecido recitales en prestigiosos festivales internacionales, como aquellos de La Roque d’Anthéron, Sablé, Ambronay, Estambul, Lufthansa, York, Göttingen, Harrogate, Warwick, Brno, Dieppe, Tallin, Lausana y Ludwigsburg, y en importantes salas de conciertos de Europa, Japón, Hong Kong, Singapur, Colombia, Canadá y los Estados Unidos.