Este segundo tomo aparece el texto “Ponga usted tienda”, de don Ricardo Silva Frade, así como la novela Manuela, de Eugenio Díaz. Al final, el editor Foción Mantilla aclara que, una vez publicados estos dos tomos de prosas con cuadros costumbristas, la próxima publicación será Parnaso colombiano

Un año después del nacimiento de José Asunción Silva, en 1866, el impresor Foción Mantilla, célebre por imprimir textos legales y compilaciones literarias a mediados del siglo XIX, sacó a las librerías el Museo de cuadros y costumbres. Este volumen de dos tomos agrupa noventa y siete textos costumbristas escritos por varios de los hombres (no figura ninguna mujer) fundamentales de la literatura y el periodismo colombiano de entonces, y publicados entre 1846 y 1866. Entre ellos están Rafael Pombo, Ricardo Carrasquilla, José Manuel Groot, Ricardo Carrasquilla, José Manuel Marroquín, Eugenio Díaz y José María Vergara y Vergara, quien también fue el compilador y prologuista de los textos, entre otros. Entre esos nombres sobresale también el de Ricardo Silva, padre de José Asunción Silva, y uno de los escritores costumbristas más leídos de la Bogotá de esos años. Ricardo Silva distribuyó su tiempo entre sus comercios, las tertulias literarias y la escritura de artículos costumbristas. Publicó sus textos principalmente en El Mosaico, el periódico que tomó el nombre de la tertulia que lideraron Eugenio Díaz y José María Vergara y Vergara en 1858, y de la que el mismo Ricardo fue miembro y promotor. Son justo estos textos recopilados en periódicos y revistas los que nutren su participación el Museo de cuadros y costumbres y los que, diecisiete años después, reunió en su libro Artículos de costumbres, editado en 1883 y dedicado a su hijo José Asunción Silva. Esa idea de recopilación, de recortar en periódicos para luego editar un libro, es la que le dio forma a este libro, pensado por José María Vergara y Vergara como una suerte de cuadro familiar de la Colombia de entonces, con sus historias, usos lingüísticos, fragmentos, sucesos cruciales y lugares significativos. Pero fue también un intento por mostrar a Europa, y fundamentalmente a España, una noción del país que heredó y reprodujo la cultura hispánica. Vergara y Vergara insiste en el prólogo, y en sus otros libros, en ubicar a Colombia como una prolongación americana de la cultura española: forjada alrededor del castellano, la religión católica y el pensamiento conservador. En el prólogo del libro se lee: “Como, según lo hemos dejado ya vislumbrar, abrigamos la esperanza de que nuestro libro sea leído por españoles europeos, queremos dirigir a éstos dos palabras en descargo de nuestra conciencia” (p. III). Los textos que aquí se reúnen, entre esos la primera publicación de Manuela (1858), de Eugenio Díaz, dan cuenta de esa iniciativa, pero sobre todo encarnan una empresa literaria sin la que hoy no podríamos rastrear buena parte de la historia literaria de Colombia y de la que el padre de José Asunción Silva fue pieza clave.

This work aims to consider the existing relationship between the discourses of national history generally recognized as a trade attributed to the field of historiography in which historical discourses are found; and literature as another possible view of Colombian history; however, several writers have taken up these historical discourses to recreate and transform them into new interpretative proposals, framed by literary contexts. To achieve this, the fictional discourse has used both the historical discourse and the author’s imagination to contextualize, criticize, interpret, clarify and even parody moments, times or periods alluding to a specific event. In this approaches, it is evident that it is through literary discourse that other search options and possible loos are presented to find answers about some events, interpret documents of various genres, describe past events and/or recreate existing stories, to imagine what fictional literary. Este trabajo se propone considerar la relación existente que existe entre los discursos de la historia nacional generalmente reconocidos como un oficio atribuido al campo de la historiografía en el que se encuentran los discursos históricos; y la literatura como otra posible mirada de la historia colombiana; sin embargo, varios escritores han retomado estos discursos históricos para recrearlos y transformarlos en nuevas propuestas interpretativas, enmarcadas por los contextos literarios. Para lograrlo, el discurso novelesco se ha valido, tanto del discurso histórico como de la imaginación del autor para contextualizar, criticar, interpretar, esclarecer e incluso parodiar momentos, épocas o periodos alusivos a un evento específico. En estos planteamientos se evidencia que es a través del discurso literario en el que se presentan otras opciones de búsqueda y miradas posibles para hallar respuestas sobre algunos acontecimientos, interpretar documentos de diversos géneros, describir hechos pasados y/o recrear historias existentes, para imaginar lo literario novelesco.

En 1952, Manuel Zapata Olivella viajó a la República Popular China para participar en el Primer Congreso de la Paz de los Pueblos de Asia y del Pacífico en Pekín. En su recorrido auscultó vidas y sentires de sus pobladores, lo dejó consignado en su ameno estilo de cronista en este libro.

Los pasos del indio está escrita en un claro lenguaje de soñador teatral, de poeta indio y afro y mestizo, que nos invita a ver, en el teatro de nuestra imaginación, la acción y la imagen de la escena descritas por las palabras del poeta. Y nos lleva a hacernos preguntas. Es un teatro de preguntas y de amor por nuestro ser mestizo.

Habitar la Calle 10, le dío a Manuel Zapata Olivella una visión de lo popular y de acontecimientos callejeros en torno del 9 de abril de 1948 en Bogotá. En este libro Manuel Zapata Olivella reconstruye espacios que habitó y vivencias de su época de estudiante de medicina.

Esta obra, publicada en 1961, agrupa diez cuentos, donde la la muerte y la libertad son una presencia central para uno o varios de los personajes; son los dos ejes temáticos que centran su estructura narrativa.

En esta novela, el mundo de la religiosidad popular se mezcla con el mestizaje y el lenguaje es otro. Destaca el minucioso conocimiento de costumbres, sentimientos, saberes y decires de la vida de los pobladores de la cuenca sinuana.

Es una obra de transición y ruptura con las formas narrativas tradicionales del país de los 50s, donde la violencia y la discriminación racial son el eje central.

Como en el Budismo, el sufrimiento es la base de la naturaleza y el esplendor, así, en la poesía de Ana María, la belleza cuesta, es malestar que se nombra y se cura.